oklahoma音樂劇簡介

⑴ 誰能告訴一下音樂劇英文簡介

The musical (Musical theater, referred to as Musicals), which was originally translated as a musical, is a form of stage art that combines singing, dialogue, performance, and dance.

音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。

Through the close combination of songs, lines, music, and body movements, the storyline and the emotions contained therein are expressed.

通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

Although musicals have similarities with stage performances such as opera, dance, and drama, they are unique in that they give equal importance to songs, dialogues, physical movements, performances, and so on.

雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。

Musical plays are performed all over the world, but the most frequent places to perform are Broadway in New York City and West End in the UK.

音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。

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音樂劇特色結構：

文本組成：

音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（book/script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。

音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

⑵ 歌舞劇的簡介

音樂劇(也可翻譯抄為歌舞劇)起源於襲19世紀的英國，是由喜歌劇演變過來的，比較早的作品有英國作曲家
瓊斯寫的《快樂的少女》等，因此，倫敦西區的劇院被人們尊為音樂劇的故鄉。 後來，英國的歌舞劇隨著巡迴演出團來到了美國，1866年，紐約上演了一部綜合了喜歌劇、鬧劇和芭蕾舞特點的戲《黑鉤子》，引起了極大的轟動，連續演出25年之久，並被後人公認為有史以來第一部真正意義上擺脫了歌劇模式的音樂喜劇。正是這出戲，不僅帶動了美國本土的劇作家及演員的創作勢頭，同時為現在人們俗稱的「百老匯音樂劇」奠定了基礎。音樂喜劇就是「百老匯音樂劇」的正式名稱，它並非一般意義上的喜劇，有時劇情近似於悲劇。

⑶ oklahoma！音樂劇

這個問題之前我回答過一個相似的。網上暫時找不到。連電驢上也找不到資源，估計最近不太找得到了

⑷ 音樂劇《傑克與海德》故事簡介

音樂劇

音樂劇
（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。
音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞台藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地採用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業表演經驗中總結出了一套成功的市場運作手段，並且創作出一系列老少皆宜的優秀劇目，使這一藝術形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。一些著名的音樂劇包括：《西區故事》、《西貢小姐》《悲慘世界》、《貓》、《歌劇魅影》、《奧克拉荷馬》、《音樂之聲》、《Q大道》等等。
音樂劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。音樂劇界最重要的獎項為美國的東尼獎（候選作品為在百老匯上演的音樂劇），以及英國的奧利弗獎（候選作品為在倫敦西區上演的音樂劇）。[1]
隨著中國經濟的健康快速發展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的並且正在不斷擴大的受眾人群。

⑸ 四大經典音樂劇分別是什麼請詳細介紹一下

1《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

2〈歌劇魅影〉

安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。

3〈悲慘世界〉

改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。

1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。

作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

4〈西貢小姐〉

1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。

⑹ 音樂劇Oklahoma有人看過嗎

導演
Trevor Nunn/Trevor Nunn ………… 製片
Andy Picheta/Andy Picheta ………… procer
Chris Hunt/Chris Hunt ………… procer
Richard Price/Richard Price ………… procer
主演
休·傑克曼/Hugh Jackman(澳大利亞) ………… Curly McLain
Josefina Gabrielle/Josefina Gabrielle ………… Laurey Williams
舒爾·亨斯利/Shuler Hensley ………… Jud Fry
Jimmy Johnston/Jimmy Johnston ………… Will Parker
Maureen Lipman/Maureen Lipman ………… Aunt Eller
Peter Polycarpou/Peter Polycarpou ………… Ali Hakim
Vicki Simon/Vicki Simon ………… Ado Annie
Stuart Milligan/Stuart Milligan ………… Cord Elam
Helen Anker/Helen Anker ………… Aggie
Julie Barnes/Julie Barnes ………… Kate
Luke Baxter/Luke Baxter ………… Slim
Sarah Bayliss/Sarah Bayliss ………… Mabel
Warren Carlyle/Warren Carlyle ………… Jake
Chris Coleman/Chris Coleman ………… Seth
Leigh Constantine/Leigh Constantine ………… Lucy
Amanda Courtney-Davies/Amanda Courtney-Davies ………… Rosie
Philip Cox/Philip Cox ………… Mike
Marilyn Cutts/Marilyn Cutts ………… Armina
Zoe Dawson/Zoe Dawson ………… Susie
Susie Dumbreck/Susie Dumbreck ………… Ellen
編劇
Oscar Hammerstein II/Oscar Hammerstein II ………… Lynn Riggs/Lynn Riggs ………… play Green Grow the Lilacs

⑺ 百老匯音樂劇《悲慘世界》的簡介。

百老匯版本於1987年3月12日在百老匯劇場開幕，寇姆·威爾金斯和弗朗斯·盧菲勒在此重新演繹他們的角色。

當年該劇被評為托尼獎最佳音樂劇，並且同時獲得了另外五個獎項：邁克·馬奎爾獲最佳男主角獎，弗朗斯·盧菲勒獲最佳女主角獎，克勞德-米歇爾·勛伯格和阿蘭·鮑伯利獲最佳劇本獎，特萊沃·努恩和約翰凱爾德獲最佳導演獎，戴維·赫西獲最佳燈光設計獎。

本劇在百老匯劇院演出至1990年10月10日，而後遷移至帝國戲院演出。原本預計在2003年3月15日停演，也許是因為這項公布而引起觀眾熱潮，導致停演日期延後。

經過了16年共6680場的演出，當它在2003年5月18日停演時，成為排名在《貓》劇之後，在百老匯演出期間第二長的音樂劇。然而此紀錄在2006年被歌劇魅影超越，使本劇成為百老匯史上演出第三長的音樂劇。

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其他版本介紹

英國版

在1982年，英國的音樂劇監制喀麥隆·麥金塔斯（Cameron Mackintosh）開始製作英文版本，並由赫柏特·克雷茲莫（Herbert Kretzmer）填詞。英文的版本由崔佛·南（Trevor Nunn）導演，於1985年10月8日在倫敦Barbican Theatre開幕。

百老匯的版本則在1987年開幕，並在東尼獎13項提名中奪得九個獎項，包括最佳音樂劇和最佳原創音樂，而且上演直至2003年。在百老匯歷史中上演年期最長的音樂劇，悲慘世界排行第三。

在最初的版本中，由寇姆·威爾金斯飾演冉阿讓，弗朗斯·盧菲勒飾演愛波妮，瑞貝卡·卡因飾演珂賽特，帕蒂·盧珀恩飾演芳婷，羅傑·阿蘭姆飾演賈維探長，艾倫·阿姆斯壯飾演德納第。

⑻ 音樂劇Oklahoma里的小安妮

這個是1999年Hugh Jackman主演的版本，所以出演Ado Annie的是Vicki Simon，但是此人網上資料相當少
只知道她身高內5' 5"（1.65m），出容演過：
Mystery Play (2001) .... Jenna Hartley
Oklahoma! (1999) (TV) .... Ado Annie

⑼ 音樂劇《金沙》介紹

大型音樂劇《金沙》

故事梗概
公元二零零一年冬天的一個晚上，金沙考古工地被籠罩在夜色之中，地面下的兩公分，被囚禁了幾千年的幽靈們聽到了奇異的召喚。一艘來自遙遠星系的飛船光臨地球，一棵早已乾枯的古香果樹落下了一片葉子，一個考古學家在這片廢墟前停下了腳步。
考古學家沙在工地上徘徊，他拾起了那片樹葉，但他不知道，這墜落的樹葉預言了一個奇妙的故事。
由隕石、花朵、烏木、金箔上的魚和飛鳥化身的火神仙、花大姐、木頭丑、小魚和一個叫金的女子，這些故事中的人物在暗影中，決定幫助沙發現金沙的秘密，但人類慣於遺忘的天性讓沙對一切都茫然無知，他更無從想起金和自己被埋藏在無盡的記憶之中的愛情。
但樹葉上的故事是這么寫的，回憶決不會是徒勞的，帶他去回憶!
木頭丑們帶著沙走上了回憶的旅程。
花大姐在考古學家的旅程上安排了一場盛宴，希望芬芳的花香和美酒把他喚醒；
火神仙相信戰爭和災難更容易喚醒人們最深刻的回憶，他讓考古學家在戰場上遭遇自己的愛情；
木頭丑將沙帶回古老的祭祀場景，讓他在人和自然的對話以及沙和金最初的相遇中找到回憶。
沙和金總是一次次的錯過。然而，在大家的努力下，沙的記憶之門也漸漸打開，他問自己，所有的生靈都有記憶。可為什麼自以為是萬物靈長的人類，卻喪失了那麼多的回憶？
這是一個關於遺忘和回憶的故事，在旅程結束的時候，沙幾乎找到了他的回憶。但故事中的角色們卻要吹起那片葉子，和他告別。
故事的結尾是這么寫的，只有這樣的忘記才能讓他找到真正的記憶。
在大家離去後，沙終於發現了兩公分下的奇跡。

金沙歷史創造背景介紹
「金沙遺址」是2002年發現於成都市西郊蘇坡鄉金沙村。遺址出土的珍貴文物多達千餘件，包括：金器30餘件、玉器和銅器各400餘件、石器170件、象牙器40餘件，出土象牙總重量近一噸，此外還有大量的陶器出土。從文物時代看，絕大部分約為商代晚期和西周早期，年代距今大約在3200年到2800年之間少部分為春秋時期。
「金沙遺址」這一區域很可能是商末至西周時期成都地區的政治、文化中心。也就是說，成都市在3000多年前就有人類文明的出現。從遺址出土的玉戈、玉瑗等文物表明「金沙文化」不是孤立的，它與黃河流域文化和長江下游的「良渚文化」有深刻的內在聯系，證明了中華文化的多元一體，引起了國內外的廣泛關注。
2004年2月19日美國駐華大使雷德（ClarkRandt）先生鄭重地將4.5萬美圓的大使基金捐獻給了金沙遺址的文物保護單位，這是當年全世界44處文物得到此項捐款金額排名第二的單位，體現了世人對「金沙遺址」發現的重視。
發現於唐代蜀王王建的墓室，刻於棺床的正面和左右兩側的二十四伎樂圖，共24人，除中間兩人相對起舞,其餘22人正在演奏不同的樂器，是極為珍貴的樂舞圖。它是迄今為止考古發現的唯一完整的反映唐代及前蜀宮廷樂隊組合的文物遺存，在中國音樂史上佔有重要地位。
我們正是基於對「金沙」、「二十四伎樂」的熱愛和尊敬，創作出音樂劇《金沙》就是希望創造極具吸引力的觀賞效果和高品質的藝術價值，重塑一個全世界都會為之心動的「中國金沙」，一個保存著古典風范又體現了現代情懷的永恆的「金沙」，還將致力於在全國乃至全世界樹立一個城市獨特的文化形象，獲取效益，同時，讓更多的人知道《金沙》，讓更多的人知道《金沙》所代表舉世矚目的「金沙」——重現神秘的東方馬雅文明，讓更多的知道「金沙」所代表的成都和成都平原的文化奇跡。
音樂劇《金沙》是由成都市文化局、成都市廣播電視局、成都日報報業集團等單位按政府引導、市場主導、企業化經營、規范化管理的模式共同投巨資合力打造的，搶佔西部演藝文化至高點的重點項目，以此打造一張耀眼的城市文化名片。「金沙」形象的樹立對於成都意味著什麼，它不但會鞏固「金沙」在考古、旅遊領域的地位，也將會使「金沙」所在的成都市步入「世界名城」的行列。

《金沙》八大看點
■音樂 過耳難忘
三寶是國內頂尖級曲作家，譜寫了《不見不散》《暗香》等膾炙人口的歌曲。《金沙》的音樂中既有琅琅上口、帶著流行色彩的情歌，又有大氣磅礴、充滿史詩情懷的交響樂。歌曲《忘記》《當時》《花間》《總有一天》過耳難忘，易於傳唱。
■劇情 纏綿悱惻
著名編劇關山是《金沙》劇本（包括歌詞）的創作者。《金沙》講述一個現代考古學者「沙」與3100年前在金沙遺址生活的「金」跨越時空的愛情故事，劇情纏綿悱惻。
■演員 實力非凡
《金沙》首選了國內實力新人。李金哲是最為高大帥氣的沙，音色渾厚高昂；「金」姚貝娜現就讀於中國音樂學院民族聲樂系，音色純凈而富有穿透力。「沙」張博曾在《凌雲壯志包青天》《人生幾度秋涼》等電視劇中飾演重要角色，是三寶欽點的演員。譚維維早已成名，音色清亮高亢，極具爆發力。
■場景 美輪美奐
時而是紗簾掩映，龍舟輕搖的「芙蓉古城」，時而是金戈鐵馬、殺聲震天的古戰場，時而是圓月高升、鼓聲轟鳴的原始祭祀台，美如神話世界。透明的象牙燈、剪紙藝術製作的成都街道牌坊、幽靜茂密的水草叢，古金沙王國宛然如生。
■音響 世界一流
《金沙》的音響特地花費300萬元，從美國進口了世界頂級音響MEYER SOND系統，它被譽為音響中的「勞斯萊斯」，完美音效為觀眾營造出時空交錯的空曠感。據悉，美國紐約的卡內基音樂廳、世界著名三大男高音的紫禁城演唱會，就是使用的這種音響產品。
■服裝 華彩斑斕
《金沙》的服裝設計獨具匠心。劇中的服裝有360套之多，女主角金在劇中共有3套服裝，時而是羽翼斑斕的太陽神鳥、時而是純潔無瑕的白衣採桑女、時而是風情綽約的吹葉樂伎。而僅火神仙的大翻領火紅色真皮大衣，造價就達兩萬多元。
■燈光 如夢如幻
《金沙》的燈光將採用全球一流的全數字化燈光系統，將舞台營造成如夢如幻的神話世界，這套燈光系統的總造價高達200多萬元。舞台上燈光與多媒體技術的配合，使舞台不時出現芙蓉花簇盛開、明月高升、落葉翩飛、風沙撲面、火光騰空等3D動畫背景，美不勝收。
■舞蹈 張力十足
《金沙》有男女的歡愛纏綿之舞，有原始祭祀的粗獷舞蹈，有沙場殺戮碰撞的激烈群舞，風格多樣，張力十足。
■金沙文化 生動表現
金沙考古發現、成都的永陵以及三星堆，通過該劇生動地展現出來。金沙遺址的太陽神鳥金箔、碩大的古象牙、千年烏木，永陵的二十四伎樂，三星堆出土的青銅神樹，或化身成舞台上布景，或化身為活潑的、血肉飽滿的人物，演繹出這片古老而富饒的土地上美麗而浪漫的傳說。

《金沙》主創名單

作曲、總導演：三 寶（著名作曲家、指揮家）
編劇、導演： 關 山（著名編劇）
執行導演： 劉天池（青年導演）
舞蹈總監： 朱永龍（著名編導<中國香港>）
編 舞： 韋 強（著名編舞）
舞台總監： 朱一公（著名舞台總監）
音響設計： 金少剛（著名音響設計師）
舞美設計： 張 慧（著名舞美設計師）
燈光設計： 邢 辛（著名燈光設計師）
服裝設計： 文 戈（著名服裝設計師）
多媒體設計： 王 蓬（著名畫家、<美籍藝術家>）
制 作 人： 李蘇友（著名音樂製作人）
出 品 人： 業 丹

⑽ 音樂劇oklahoma有人看過嗎

奧克拉荷馬有很多版本，每個版本演職員都不同。不知道你說的是哪一版。
03年中國出版過一套奧克拉荷馬的DVD。
《OKLAHOMA》是美國音樂界兩大宗師合力打造而成。理查羅傑斯（RICHARD RODGERS）作曲，奧斯卡漢默斯坦二世（OSCAR HAMMER STEN）填詞，以描述二十世紀初期發生在美國西部鄉村的三角戀情故事為主題的劃時代歌舞大戲。廣告語: 本片是《奧》劇首次以35厘米電影手法拍攝而成的寬熒巨作，堪稱主《奧》劇現有版本中，製作及表演菁華極品，因為不僅編舞唯美，配樂悠揚，所參與演出之演員皆為昔日首演的原班人馬。《奧》劇所受贊譽之聲不絕於耳，屢獲大獎；其中一舉囊括1999年勞倫斯奧利弗獎中"最佳音樂劇製作""最佳舞台設計""最佳舞台編舞""最佳音樂協制"四項殊榮。另獲"倫敦標准晚報獎""劇評人獎之最佳音樂劇"等佳績。此劇由名詞曲作家之最佳拍檔羅傑斯(RICHARD RODGERS)和漢默斯坦二世(OSCAR HAMMERSTEN)聯合創作。根據統計，這對拍檔一共贏得二十六項東立獎、十四項奧斯卡獎、普利茲獎和葛萊美獎各兩項，將向之多可謂空前絕後，由主演《X戰警》（X-MEN）出生於澳大利亞雪梨的休斯·傑克曼，著名女高音歌唱家荷西芬娜·吉柏莉，出生於亞特蘭大連續榮獲[奧立佛獎][東尼獎最佳男配角]的舒勒·漢斯利，出生於英國約克郡多次贏得[奧立佛獎和VARIETY CLUB AWARD]的瑪麗安·利普等聯合主演，當時最為風光的音樂劇，在百老匯音樂劇界獨占熬頭，尊容無以倫比。