拜魯伊特音樂節

㈠ 關於拜魯伊特音樂節的詳細介紹

拜魯伊特音樂節是世界最引人注目的歌劇音樂節。因該音樂節主席沃爾夫岡·瓦格納，啟用全新的富有爭議的導演和布景設計，重新演繹瓦格納歌劇，因而這也是爭議和關注程度最高的音樂節。本版特刊發兩篇文章，以便讀者對該音樂節有一個全景式的了解。
第95屆拜魯伊特音樂節7月25日開幕，歷時1個月，8月28日結束，期間上演四聯歌劇《尼伯龍根的指環》(簡稱《指環》)《特里斯坦與伊索爾德》《帕西法爾》和《漂泊的荷蘭人》，演出共計30場。開幕演出是由克勞斯·古斯(ClausGuth)執導的《漂泊的荷蘭人》，馬克·阿爾布萊希特指揮。出席開幕演出的德國政要包括巴伐利亞州州長、德國民政部部長、財政部長，以及數個反對黨黨魁。德國總理默科爾觀摩了第二輪《指環》演出。
今年的重頭戲是由坦克雷德·多斯特(Tankred Dorst)全新導演的《指環》全集，指揮是克里斯蒂安·蒂勒曼。這也是現年80高齡的戲劇導演多斯特首次執導歌劇，而且是在開幕前1年不到臨時救場。音樂節入場券照樣熱銷，供求比例達到1比10。一張70歐元的票子在黑市能賣到幾千歐元。盡管媒體對多斯特的導演褒貶不一，但媒體一致對蒂勒曼的指揮給予最高評價。
今年的音樂節仍然由86歲的瓦格納孫子沃爾夫岡(Wolfgang Wagner)主持操辦。外界對他的評論是:與其說他是一位藝術家，倒不如稱他是一位性格執拗的成功的經營商。
拜魯伊特音樂節的組織管理權一直保留在瓦格納家族手中。有消息說，沃爾夫岡不久將退休，接替他的將是他28歲的女兒卡塔琳娜(Katharina)，這位缺乏經驗的年輕人，明年計劃將瓦格納《紐倫堡的名歌手》(DieMeistersinger)搬上歌劇節舞台。瓦格納家族內部權力交接表面上風平浪靜。但據知情人披露，其內部爭斗的險惡情節，毫不遜色於任何一部肥皂劇中爭權奪利，勾心鬥角場面的描寫。
拜魯伊特音樂節聚集了世界名流，瓦格納歌劇協會成員和資深音樂評論家等等。早期的拜魯伊特音樂節主要上演著名的作曲家和不少青年音樂改革者的作品。如布魯克納(Bruckner)、柴科夫斯基(Tchaikovksy)、貝爾格(Berg)、斯特拉文斯基(Stravinsky)和巴托克(Bartok)等。然而近年來，音樂節風氣漸趨保守和僵化。例如今年歌劇節上演期間，由富有改革精神的德國導演克利斯多夫·施林根席夫(Christoph Schlingensief)執導《指環》(坦克雷德·多斯特創作)，演出期間，從觀眾席上頻頻發出尖銳的口哨和吹噓聲。這場景引起不少音樂界人士的深思。
評論家指出，拜魯伊特音樂節正是需要像克利斯多夫·施林根席夫這樣具有時代氣息，敢於向「神聖」的瓦格納作品和保守的劇場文化傳統挑戰的導演。不僅如此，參加拜魯伊特音樂節觀眾的思想也應跟上時代的步伐，而不能僅僅停留在欣賞瓦格納那些「空虛」、「懷舊」的歌劇意境中。如果拜魯伊特歌劇節的文化環境不能與時懼進，其前景不容樂觀。 王小寧編譯

㈡ 音樂節的演出具體演出地點在哪

通常是在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一傑出作曲家的作品，舉行連續性的演出，音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。然而，這個詞的今義，是在英國最早應用的。在英國，世俗音樂的音樂節始於18世紀，最早於1784年專為韓德爾在西敏寺舉行的音樂節。此後韓德爾音樂節幾乎不間斷地舉行，直到20世紀。美國在19世紀按英國的模式舉行了幾次大規模的合唱音樂節。美國音樂保護人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge,1864～1953)建立了每年一度的室內樂音樂節(匹茲費得〔Pittsfield〕，麻薩諸塞州；1918)，專門演出被委託而創作的作品，這是20世紀接踵而來的一個較特殊的音樂節。1937年，指揮家庫塞維茨基(Serge Koussevitzky)在麻薩諸塞州萊諾克斯(Lenox)附近的坦格爾伍德(Tanglewood)開創了「伯克夏音樂節」。這兩個音樂節都是引人注目的重要音樂界大事。1960年代和70年代還舉行過大量的搖滾樂音樂節。1957年西班牙大提琴家卡沙爾斯(Pablo Casals)在波多黎各創立了著名的音樂節。
在某個主題的號召下，很多樂隊集中到一起，在數天的時間里為歌迷帶來一系列演出，這是名副其實的節日。這種音樂節經常是露天的（outdoor），因為可以不受場地限制，接納盡量多的歌迷。不少樂隊在音樂節上表現出眾而一舉成名，象著名的重金屬音樂節Monsters Of Rock，重金屬樂隊紛紛以參加這個音樂節而自豪，如果能夠在這個音樂節上摘得頭牌交椅，那樂隊的地位無疑就已經是超級明星了。不過歷史上最有影響力的搖滾音樂節還是非1969年的Woodstock莫屬。
著名音樂節[Aldeburgh Festival]奧爾德堡音樂節
1948年以來，每年在英國薩福克郡奧爾德堡舉行。其活動主要是介紹本傑明.布里頓和他周圍的一些音樂家的作品。
[Bayreuther Festspiele]拜魯伊特音樂節
1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場，劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂節之一。
[Cheltenham Festival]切爾騰漢姆音樂節
1945年成立。起初以英國當代音樂為主，1969年以後擴大到包括其他國家的當代音樂，並定以每年夏季在英國的切爾騰漢姆溫泉舉行。
[Endinburgh Festival]愛丁堡音樂節 1947年為布魯諾.瓦爾特與維也納音樂團在二戰後重新合作而舉行。以後每年在英國的蘇格蘭舉行，由三個劇場分別演出歌劇、戲劇和芭蕾舞劇，並在大音樂廳舉行交響音樂會，在小音樂廳舉行室內樂與獨奏演出。 [Salzburger Festspiele]薩爾茨堡音樂節 其前身為1877年在莫扎特的出生地奧地利薩爾茨堡舉行的莫扎特音樂節，1922年改為薩爾茨堡音樂節。二戰時中斷，1946年恢復。主要演出莫扎特的作品，但也上演其他德奧系統的作品以及其他國家的優秀作品。李斯特、馬勒、R.施特勞斯、瓦爾特、托斯卡尼尼、富特溫格勒、伯姆、阿拉揚等曾在此指揮演出。是世界最著名的音樂節之一。
中國的音樂節清明節那天:4月5日

㈢ 拜羅伊特節日劇院的結構

拜羅伊特，位於德國抄中部法朗科尼亞的小鎮上，這里的環境很好交通方便，四周森林環繞是瓦格納的所在地，瓦格納最後幾年的生活，便在拜羅伊特的萬弗里德別墅里度過的。也是瓦格納音樂戲劇的發源地。拜羅伊特音樂節劇院是瓦格納親手創建的劇院。關於歌劇，瓦格納有著他自己的整套理論，他的歌劇大都取材於傳說或神話，一般劇院很難達到他要求的虛幻、縹緲的感覺。因而他一直想建立一座歌劇院，專門上演他的歌劇。1871年，他來到了拜羅伊特，由於有國王的鼎力相助，他得到了市政當局的同意，並提供了用以建造劇院和寓所用的土地。至於這兩所建築所需的費用，則由全世界的瓦格納社團來籌措，瓦格納他本人也舉辦了多次音樂會，來籌募建築基金。

㈣ 拜羅伊特大學怎樣

拜羅伊特大學很好

㈤ 什麼是音樂節

通常是在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一傑出作專曲家的作品，舉行連續性的演出，屬音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。

㈥ 美國除了edc電子音樂節還有別的比較有名得音樂節嗎

國外：伍德斯托克音樂節愛丁堡音樂節 薩爾茨堡音樂節 奧爾德堡音樂節拜魯伊特內音樂容節愛丁堡音樂節切爾騰漢姆音樂節薩爾茨堡音樂節國內：青島音樂節北京迷笛音樂節 賀蘭山音樂節 摩登天空音樂節 雲南麗江雪山音樂節寧夏賀蘭山音樂節鄂爾多斯草原音。

㈦ 拜羅伊特節日劇院的介紹

拜羅伊特來的節日演出劇院則位源於城北的綠丘上，建於1871—1876年。該劇院有1800個座位，音響效果極佳。這個劇院的獨特之處在於：專門建一個劇院，處處考慮到瓦格納歌劇（特別是《尼伯龍根的指環》）演出的需要。一個劇院只演一個音樂家的作品，這在世界上所有的劇院中是極為罕見的。拜羅伊特另有一個劇院供通常演出的需要。

㈧ 「音樂節」在哪

呵呵，「音樂節」太多了，有的地方是固定的，有的不是。
像迷笛音樂節，就是換地方的。
像長陽音樂節，就是在北京房山長陽舉辦，每年都有的。

㈨ 德國拜羅伊特節日劇院觀看《尼伯龍根的指環》

http://www.bayerischer-hof.de/FESTIVAL/index.htm

http://www.bayerischer-hof.de/FESTIVAL/index.htm

㈩ 音樂節的音樂節概述

通常是在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一傑出作曲家的作品，舉行連續性的演出，音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。
其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。然而，這個詞的今義，是在英國最早應用的。在英國，世俗音樂的音樂節始於18世紀，最早於1784年專為韓德爾在西敏寺舉行的音樂節。此後韓德爾音樂節幾乎不間斷地舉行，直到20世紀。美國在19世紀按英國的模式舉行了幾次大規模的合唱音樂節。美國音樂保護人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge，1864～1953)建立了每年一度的室內樂音樂節(匹茲費得〔Pittsfield〕，麻薩諸塞州；1918)，專門演出被委託而創作的作品，這是20世紀接踵而來的一個較特殊的音樂節。1937年，指揮家庫塞維茨基(Serge Koussevitzky)在麻薩諸塞州萊諾克斯(Lenox)附近的坦格爾伍德(Tanglewood)開創了「伯克夏音樂節」。這兩個音樂節都是引人注目的重要音樂界大事。1960年代和70年代還舉行過大量的搖滾樂音樂節。1957年西班牙大提琴家卡沙爾斯(Pablo Casals)在波多黎各創立了著名的音樂節。 巴斯國際音樂節成立於1948年，是一個享有國際聲譽的盛大節日，具有悠久的歷史。音樂節會在每年5月下旬至6月初舉行，長達12天，代表了世界音樂節頂尖的水平。屆時將會有眾多優秀的管弦樂、古典音樂、爵士樂、民間音樂演奏家，在節日期間進行創新合作和別出心裁的合作。
巴斯的藝術含金量非常之高：歷年來包括梅紐因大賽、英國指揮大師索爾蒂爵士、巴比·羅利、世界高音皇後伊麗莎白.施瓦茨柯普芙、鋼琴家朱利尼、費德勒等名聞遐邇的音樂大師都曾用自己精彩的表演在巴斯留下了令人難忘的一幕。音樂節的演出按照音樂類型被分成早期音樂、古典音樂、歐洲爵士、當代音樂和世界音樂五大類，分別在巴斯市多處具有喬治時期風格的古建築中進行，如巴斯大教堂、格爾德宮和阿貝路音樂廳等。這些擁有典雅、高貴裝飾的音樂廳長期以來都是國際大型音樂會的舉辦場所，代表了音樂界的最高水準。
主辦城市——巴斯是一座位於英格蘭埃文郡東部的小城，是英國唯一列入世界文化遺產的城市，距離倫敦約100英里的路程。巴斯擁有美麗的田園風光，人口不足九萬，被譽為英國最典雅美麗的城市之一。它的典雅來自喬治亞時期的房屋建築風格;它的美麗來自於風光綺麗的鄉村風光。不論是美麗的小城、亦或是來自世界各地音樂大師的演出、或僅僅是追求更為完美的藝術體驗，巴斯國際音樂節擁有你不得不來的全部理由。
主辦方介紹: 巴斯國際節日辦公室
巴斯國際節日辦公室是非盈利組織，負責組織國際著名的巴斯國際音樂節，以及巴斯文學節和巴斯兒童文學節。作為一個在巴斯和東北薩默塞特藝術中心的服務樞紐，辦公室成員通過各種藝術團體活動來支持巴斯的地方文化論壇。巴斯音樂節是由英格蘭藝術委員會通過國家的投資方案支持組建的，還得到了巴斯和東北薩默塞特理事會的支持。 一個紮根於珠海的音樂品牌，是華美天培教育集團旗下的一個文化創意產業品牌。
它包含：北山世界音樂節（每年4月底）、北山國際爵士音樂節（每年9月底）。
舉辦地點位於改造後的珠海南屏北山村的北山戲院（百年歷史的原北山民國戲院舊址）。在保護歷史建築的同時，將藝術家和創意產業引入北山。
北山國際爵士音樂節音樂節，被社會稱為南中國最好的爵士音樂節，也是中國首個爵士音樂節。
現已成功舉辦一屆爵士音樂節和世界音樂節。
2011，第二屆北山國際爵士音樂節將藉助首屆成功舉辦的經驗，在北山世界音樂節圓滿落幕的基礎上，再度出擊，為珠海再添一張音樂名片，再次將「珠海·北山·爵士·世界」連接在一起。
2011年北山爵士音樂節將由來自15個國家地區，9支樂隊，近30位享譽國際的爵士大師領銜。
正是因為有了第一次的精彩，才會對接下來的有期待和好奇……
2011，北山，將再次牽手爵士，上演一場華麗演出
2011，相約北山，不見不散…… 伍德斯托克音樂節（Woodstock Music Festival），是全球重要的搖滾音樂節。
伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者，在戰爭與暴力的漫天烽火中，建立一個「愛與和平」的音樂烏托邦，一個伍德斯托克國度（Woodstock Nation）。 事實上，那隻是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。因為1960年代後期，更多的是黑暗、死亡與血腥。
1969年8月15日，首屆伍德斯托克音樂節在美國紐約附近的貝塞爾開幕。第一屆伍德斯托克音樂節由4個名不見經傳的年輕投資者舉辦，為了順應美國民眾反戰的情緒採用「和平與音樂」作為主題。在舉辦者的精心策劃下，紐約、華盛頓、波士頓等大城市的報刊、雜志都刊登了音樂節的廣告，宣稱「在伍德斯托克能找到真正的自由」。 拜魯伊特音樂節[Bayreuther Festspiele]，1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場，劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂節之一。
在拜羅伊特歌劇院舉辦歌劇節的氣氛在世界樂壇都是獨一無二的。當年瓦格納在位於巴伐利亞美麗的洛可可鎮建造這座宏偉的，是為了實現他畢生的雄心壯志。1876年劇院以上演瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環》開場。這座帶有夢幻色彩的歌劇院，融會了十九世紀西方工業革命的先進技術和希臘風格的建築特色，這也正是當年古典作曲家們強調個人主義和權力至上的真實寫照。
擁有環形劇場的拜魯伊特歌劇院，其觀眾席間沒有預留過道，因而觀眾往往要等到這排人全部到齊後才能安然入座。演出開始之後劇場所有的門都被關上，在昏暗的燈光下，觀眾唯一可以看到的是來自樂池裡的橙色光束。樂池是根據瓦格納的設想建造的。低陷的樂池使觀眾無法看到樂手甚至指揮，其目的在於營造瓦格納歌劇中那獨特、深沉的音響效果。
但是，坐在這座充滿十九世紀美學觀點氛圍的古樸的劇場里，觀眾也不得不做些妥協，欣賞瓦格納歌劇的觀眾常常覺得無法忍受沒有空調和扶手的硬座席。然而，不可思議的是，既便如此，拜魯伊特音樂節的觀眾仍從世界各地蜂擁前來朝聖。 「恆大星光音樂狂歡節」是由恆大音樂主辦的全國巡迴音樂節演出活動，由恆大音樂董事長宋柯率頂尖音樂團隊策劃，著名音樂人、恆大音樂總監高曉松擔綱監制。2014「恆大星光」音樂狂歡節現已正式啟動，將延續2013年的巡演特色，並在藝人陣容、演出流程標准化、現場游藝設施配套、互動娛樂方式等方面進行了全面的升級。
另外國內還有其他著名音樂節如：幸福搖滾音樂節、西湖音樂節、金沙灘音樂節等。 由搖滾音樂人石磊創立的知名搖滾音樂節，2011年9月23日第一屆玩石音樂節在三國遺址公園盛大舉行，音樂節囊括了全國一線藝人和樂隊，涵蓋了搖滾、流行、鄉村、朋克、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、民謠等多種音樂類型。2012年玩石音樂節華麗升級，6月29日-7月1日連續三天在三國遺址公園舉行。力求打造成為繼迷笛、草莓之外的中國第三大音樂節。三屆玩石音樂節以其濃重的黃黑設計、時尚的潮流氣息、豐富的音樂類型獲得業內極贊口碑。2015玩石音樂節將全新啟航。