歌劇魅影音樂劇賞析

A. 音樂劇歌劇魅影的人物賞析

http://zzzsinging.blog.sohu.com/52669330.html

http://www.myxg.cn/yinjienzixiu/ShowArticle.asp?ArticleID=7297

B. 音樂劇《歌劇魅影》所處的歷史文化背景，音樂劇表現手法，體現的時代特徵，個人審美感受，600字。謝謝

《歌劇魅影》，講述了一個發生 在1881年的巴黎的故事。艾里克由於 面相奇醜而躲藏在歌劇院神秘的地下 室，但他是一位聰明絕頂的天才，在 長期孤獨的生活中將自己培養成為一 位集音樂家、建築師和魔術師於一身 的「大師」。艾里克暗中教女主角克里 斯蒂演唱歌劇。一次偶然的機會，一 直默默無聞的舞蹈演員克里斯蒂頂替 劇團首席女高音演唱而大獲成功。克 里斯蒂天使般的歌唱引起了她小時候 的玩伴拉烏爾的關注，並喚起了他們 那段青梅竹馬式的戀情。但艾里克也 愛上了克里斯蒂。由此展開戲劇沖 突。從悲劇沖突來看，

並不那麼強烈和典型，從而給人一 種「平靜的悲劇」的感覺。但《歌劇魅 影》的悲劇性一點都沒有因為劇情的 簡單而遜色，相反由於人物性格的非 典型性而導致的復雜性，由於復雜的 人物關系造成的悲劇性，影片就像一 壇陳年老酒，雖然不那麼刺激，卻讓 人沉醉不已，回味無窮。比起那種由 英雄人物的犧牲或受難而激發觀眾憐 憫和恐懼情感的程式化的悲劇，

劇魅影》的悲劇性顯得更加醇厚而綿

影片可以明顯區分為兩個的層次 或兩條線索，它們之間體現了一系列 的對立，如地上與地下的對立、美與 丑的對立、意識與潛意識的對立、圖 像與音樂的對立、彩色與黑白的對 立、生與死的對立等等，這一系列對 立才是影片的悲劇沖突的真正根源。 表面上看來，拉烏爾與艾里克代表了 沖突的兩極，克里斯蒂是這場沖突的 焦點或戰場，但事實上他們三個人的 性格中都隱含著這種沖突，因此悲劇 人物不僅是克里斯蒂，而是他們三個 人。影片的另一條線索也暗示，也許 拉烏爾劃著小船將克里斯蒂帶出艾里 克的地下迷宮才是悲劇的開始，這場 悲劇直到克里斯蒂的死亡才結束。也 許真正的悲劇人物並不是艾里克，而 是拉烏爾，是克里斯蒂，是我們所有 的有情人。

C. 歌劇魅影音樂賞析

這部令全球無數觀眾動容的經典音樂劇被導演喬爾·舒馬赫搬上了熒幕，極盡奢華的高成本製作為觀眾帶來了全新的視聽享受。傑羅德·巴特勒（男主角扮演者），埃米·羅蘇姆（克里斯汀扮演者）和帕特里克·威爾遜（拉奧爾扮演者）共同演繹了這段驚心動魄的三角愛情故事。黑夜之歌響起，一切令人目眩神迷，卻又光怪陸離。
影片《歌劇魅影》音樂欣賞(一) (在線視頻)
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1.序曲
隨著水晶吊燈上的蓋布被拉下，音樂突然闖入畫面，管風琴以嚴峻的表情奏出上行和下行的半音階式的音樂動機——這一動機在劇中重復出現，堪稱魅影的標志性音樂，影片隨之從黑白畫面轉為彩色畫面，給觀眾帶來神秘華麗的視覺享受。
當水晶吊燈緩緩升起時，伴隨著水晶的耀眼光芒，破敗不堪的大廳頓時煥發出光彩，這個半音階式的音樂動機隨著鏡頭的移動變得熱烈起來，這時出現了一支雄偉的旋律，最後旋律由弦樂和銅管樂器一起演奏，隨著架子鼓的加入音樂呈現出更加輝煌的氣勢，很好的表現了歌劇院當年的熱鬧場面和非凡氣派。

影片《歌劇魅影》音樂欣賞(二) (在線視頻)
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Angel of Music
演出結束後，當克里斯汀離開化妝間時，突然一陣疾風吹滅了歌劇院所有的蠟燭，定音鼓急促地敲擊過後，魅影的聲音突然闖入，他用歌聲斥責拉烏爾追求克里斯汀的行為，克里斯汀和他一唱一和，訴說著心中的渴望。通過這一詠嘆調，兩人用歌聲替代語言，表達了心中的情感。
phantom of the opera
克里斯汀終於將自己的手交給了魅影，這時，這個半音階式音樂動機再次出現，音樂的風格突然轉變，交響樂隊以強勁的搖滾節奏，配合電聲樂器再次奏響，音樂更加富於力量，與魅影此刻對克里斯汀強烈的佔有慾望的情緒非常貼近；克里斯汀引吭高歌，表達對魅影在音樂才華上的傾慕；而魅影則視克里斯汀為天使，是自己的專有財產。兩種不同的情緒在這里激烈的碰撞，形成音樂上強烈的對比，增強了情節的戲劇性。
影片《歌劇魅影》音樂欣賞(三) (在線視頻)
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Music of the Night
在這個短小而神秘的唱段（i have brought you, to the seat..."point of no return"的旋律）之後，魅影深情款款地唱出了這部劇最優美的段落——《夜之樂章》。由跳進音程引出的音樂旋律在弦樂輕柔的和弦伴奏下，魅影唱出了對克里斯汀的渴望和期翼。圓號短小的連接句後進入了第二段。隨著旋律線條逐漸上升，音樂情緒漸漸高漲。更多的銅管樂器加入進來，最後達到了全曲的最高音，這也是這首歌曲最吸引人的地方。
影片《歌劇魅影》音樂欣賞(四) (在線視頻)
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一揭面具
當克里斯汀醒來後緩緩地向魅影走去，此時，響起溫柔的小提琴聲（angel of music上半段的旋律），彷彿是魅影醜陋外表下渴望美好的心聲。出於好奇心，克里斯汀趁魅影不備，揭開了他的面具，然而她立即為魅影的面具下隱藏的面孔所震驚。這一舉動令魅影狂怒不已。當鏡頭切換到克里斯汀時，長笛、豎琴和弦樂一起奏響了一支優美而舒緩的旋律（即this haunted face holds no horror for me now的旋律，lair scene中的），這是克里斯汀內心既有些悔恨又同情魅影痛苦遭遇的寫照。
Notes
由於克里斯汀被魅影秘密帶走，這讓包括劇院經理在內的所有人焦急不已。在這里，作曲家採用了傳統歌劇中多人重唱的表現方式：既有重唱，又有獨唱，且帶有許多幽默的成分，顯示出作曲家深厚的作曲功力。
影片《歌劇魅影》音樂欣賞(五) (在線視頻)
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All I Ask of You （prima donn被無情省略）
夜晚，在劇院的頂樓上，兩人互訴心中的愛戀，尾隨而來的魅影看到了這令他嫉妒的場面。這首男女聲二重唱是這部劇中最膾炙人口的唱段。A段旋律平穩流暢，B段用大幅度跳進音程同A段形成鮮明的對比。同時B段這種大幅度跳進音程的旋律恰似主人公跌宕起伏的情感。
Wishing you were somehow here again
由於魅影在化裝舞會上的出現，克里斯汀受到驚嚇，她來到父親的墓前。這個唱段先由木管在低音區的和聲引入，氣氛低沉陰郁；當豎琴和弦樂出現時，音樂變得溫暖起來，彷彿克里斯汀再次感受到父親的溫情；從木管在中高音區的間奏開始，樂曲走向高潮，然後情緒又逐漸走向回落。整個唱段一波三折、錯落有致，貼切地表現了女主人公此刻起伏的心境。
影片《歌劇魅影》音樂欣賞(六) (在線視頻)
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point of no return
拉烏爾子爵計劃用魅影譜寫的歌劇《唐璜》將他引誘出來，並打算將其逮捕。警察們埋伏在劇院各處，等待魅影的出現。魅影卻意外地出現在舞台上，十分自然地與克里斯汀共同表演。
這段音樂由兩部分組成：第一部分旋律性不很強，和聲部分也不夠和諧，由不斷下行搏進的主題動機構成，有種嘆息的感覺；隨後的段落與前一段形成對比，旋律開始起伏有致，曲折地向上爬升，情緒逐漸高漲，這是魅影在最後關頭孤注一擲的吶喊。
音樂逐漸褪去，all i ask of you 的旋律再次被唱起，魅影在結尾處將歌詞進行了修改，直呼克里斯汀的名字，這也是魅影對克里斯汀最直接的表白。魅影的面具被克里斯汀揭下，他的真面目終於展現在眾人面前。
track down the murderer
隨著水晶吊燈的墜落，劇場發生混亂，魅影趁機將克里斯汀帶入地下。在這里，前面出現的多個音樂主題被連綴在一起，並進行了變奏。韋伯利用新寫作的音樂把這些音樂主題連接在一起，形成了影片情節的最高潮。
影片《歌劇魅影》音樂欣賞(七) (在線視頻)
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lair scene
拉烏爾進入地下宮殿尋找克里斯汀卻被魅影俘虜，魅影企圖用拉烏爾的性命來交換克里斯汀對自己的愛情。克里斯汀在他的脅迫下含恨答應嫁給他。
這段音樂由track down the murder中的兩段旋律變化而來，並獲得了充分的發展。三人重唱具有和聲和復調化的特點；人物之間的關系及愛恨情仇在這里得到了戲劇性的表現。
魅影在克里斯汀飽含著感激、憐憫和哀求的一吻中明白了他不可能用這種方式得到克里斯汀的心，他的一番苦心永遠不會有結果。他轉念決定放走這對年輕的戀人。
在八音盒丁冬作響的聲音伴奏下，魅影對克里斯汀作了最後的表白。韋伯為影片新作歌曲《懂得孤獨》，表達了魅影對美好愛情的憧憬和嚮往，但又註定一生孤獨、悲傷無奈的命運。最後，在小提琴和大提琴齊奏的深情旋律中，克里斯汀把戒指還給了魅影。當音樂達到最強勁時，魅影親手打碎了所有的鏡子，帶著克里斯汀給他的戒指，黯然獨自從密道離開了地下宮殿，從此以後，魅影的身影從人們的視線和記憶中消失，沒有人知道他的下落。

D. 歌劇魅影的音樂分析

《歌劇魅影》是根據巴黎歌劇院內發生的事件而創作的。《歌劇魅影》大量採用古典音樂背景，又加上音樂劇，在音樂劇中套上歌劇，就創作出一部音樂劇力作。
舞台爭拍賣一個八音盒，音樂響起時，一隻機械的小猴便隨之而動，一位老者叫價（拉烏爾），回到從前（年輕的時代）這是起到一個牽線的作用，展開故事。
《歌劇魅影》雖有恐怖驚險的氣氛，但導演所追求是在調動一切音樂和舞台的表現手段，充分發揮了音樂劇的綜合舞台優勢（聲樂和舞美）方面殫精竭慮。整部音樂劇採用近似嚴肅大歌劇的音樂語言，引進了「音樂戲劇展開」的概念和方法，將幽靈，克莉斯汀，拉烏爾這兩個男人於一個女人之間的美妙，真誠而又略帶傷感的浪漫以及充滿愛與幻想的情感交融表現的極其凄婉，完美而動人。
原來的音樂劇就有大量經典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是電影的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且幾首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you貫穿始終，同樣的旋律巧妙表達了不同的感情，也奠定了作品的情感基調。
克莉斯汀（女主人公）第一次真正的踏上自己的舞台，女主角嶄露頭角美麗朦朧，《think of me》的音樂則輕柔悅耳；歌聲開始，也展開的故事的發展。導演利用這樣一個大的環境塑造了這一角色（克莉斯汀），讓影片伴隨歐洲巴黎歌劇院所演出的歌劇而進行故事的展開。
克莉斯汀的第一部歌劇成功後，回到自己的房間，點上蠟燭聽到了音樂天使（幽靈）的鼓勵。
克莉斯汀的好朋友來找拉烏爾，兩人以歌唱的形式開始了一段對話。
但克莉斯汀和拉烏爾的相愛讓藏在鏡子後的劇院幽靈十分氣憤，便從鏡子後現身，女主人公和幽靈第一次接觸，在幽靈的充滿誘惑的歌聲的指引下，在黑暗的密道里，克莉斯汀步步緊隨，兩人乘著小船，來到位於歌劇院地下暗湖中心的密室里。在這充滿夢幻色彩的地下室 ，幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《The Music Of The Night》讓克莉斯汀拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉。歌聲和音樂也是優美圓潤。當女主角前往地下王國時，The Phantom Of The Opera的音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫；眾人爭論不休時，音樂輕快滑稽；女主角身處墓地時，音樂哀婉凄迷； 電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現的淋漓盡致。
演出魅影的歌劇《唐璜的勝利》時，幽靈故伎重演，不知不覺絞死了扮演唐璜的皮兒吉，親自披掛上陣，與格里斯丁一起演唱了一段優美的詠嘆調《覆水難收》（The Point Of No Return）音樂低沉狂野，符合魅影的性格；整部電影也隨著《唐璜》的勝利，將克莉斯汀要挾到地下室，讓克莉斯汀做出選擇，背景音樂危急激烈，這個地下王國則顯得黑暗恐怖，克莉斯汀做出了一個驚人的舉動，她平靜的一吻喚起幽靈內心深處的美好情感，八音盒清脆的聲音伴隨著主人哀婉的歌聲，為這段傳奇添上了一個余韻悠長的結尾。

E. 求一篇「歌劇魅影」的賞析，500字

看完安德魯

F. 觀音樂劇 歌劇魅影 有感 300字 謝謝 請大家幫忙

這是一部歌舞片，情節簡單得近乎直白，三角戀而已。歌舞卻十分優美，尤其克里斯汀的演唱清新脫俗，悅耳入心，餘音繞梁，三日不絕；她本身也有一種超凡脫俗的美，以及性感。
兩名男子同時愛上了這個女子：一個是世襲富貴的拉奧爾子爵，一個是自小遭到鄙棄、只能蝸居在地下室的神秘「魅影」。於是一場爭奪，子爵口含正義之天憲，最終贏取了勝利，抱得美人歸。而「魅影」卻不可避免地成為了邪惡的化身，因為他幽靈般的行蹤與詭異的行為。
然而，影片對愛情之所以產生的交待卻近乎空白，只在子爵與克里斯汀之間提及了二人幼年時一段青梅竹馬式的回憶。而「魅影」，卻彷彿沒有任何理由地愛上了克里斯汀。這究竟是十九世紀貴族特有的浪漫宣言，還是歌舞電影一種獨具特色的詩意。然而，在我看來，這個三角戀實在太過蒼白。愛情，只是個幌子。
「魅影」的面龐，一半是俊美的青年，在面具的附襯下，愈發顯得優雅、憂郁、冰冷、不時顯示出壓抑不住的激情。可是一旦面具摘下，形成鮮明對比的卻是半臉橫肉，如刀割火燎一般。這是他的悲劇之根，也成為了他的原罪。這使他飽受恥辱，也最終促發了他幼年之時殺人的仇恨。一半是天使，一半是撒旦，正如他的音樂天賦與扭曲的心靈。
因此，我不相信他對克里斯汀的愛的純潔性。他並不是（或者不僅僅是）貪戀她的美貌，也不是欣賞她的歌喉，而是想通過對她的愛戀，對她演唱技巧的培訓，來證明自己存在的意義，表達對社會的不滿。克里斯汀只是轉載了他的音樂天賦，將他的才能展示在真實的舞台之上。這一過程自克里斯汀幼年之時便已開始實施。而愛情，只是其中的副產品。(非常同意）
拉奧爾子爵英俊有餘，卻顯得空洞無物。憑借著蔭繼的財富與榮譽，憑借著短暫的與克里斯汀的童年回憶，成為了理所當然的白馬王子。然而，在這一切之中，他卻不存在了，他只是虛有其表的形象。他與克里斯汀的愛情憑空而來，虛幻得如同霧中的倫敦。
真正的問題不在愛情，而在於：歌劇魅影是怎樣形成的？克里斯汀對「魅影」說，你醜陋的不是你的面容，而是扭曲的靈魂。我卻不以為然，「魅影」醜陋的首先只是面容。這張面龐讓他自幼飽受羞辱和毒打。對此，他忍受了幾年，最終勒死了以虐待、展覽自己取樂、牟利的吉普賽表演團的訓練師。從此，他將自己隱藏在歌劇院的每一個陰暗的角落之中，度過了將近二十年的歲月。在童年經歷的陰影之下，在歌劇院內的陰影中，充塞他的心靈的，只能是對他人的不滿和對社會的仇恨。
真正可怕的，不是丑的存在，而是對丑的扼殺！
幸虧，幸虧還有音樂。讓他稍稍稀釋了自己的暴戾之氣，在他心中種下了美之根源。克里斯汀的一個長吻、喚醒了他對美的陶醉和嚮往，促使他懸崖勒馬，敲碎了鏡中的世界。
克里斯汀最終和拉奧爾子爵相伴而行，白頭偕老，「魅影」則消失無蹤。影片的末尾出現的一枝玫瑰透露了他尚在人世的一線希望。然而此時，克里斯汀已經香消玉隕。幾十年後，「魅影」依然只能如幽靈鬼魅一般在世上生存。而整個世界，不過只是一個更為廣闊的歌劇院，曾經繁華一時，卻終究成為一片廢墟。只有些許的記憶留在即將入土的老頭子心中。（10.13）
NO。2 美麗與醜陋之間——觀音樂劇《歌劇魅影》有感
《歌劇魅影》是根據法國作家卡斯頓·勒胡的小說改編的。我是在上完課聽完這部劇之後看到原著的，出於對此劇的熱愛我也稍微翻看了一下原作。可是發現音樂劇的《歌劇魅影》就與書中大不相同。書中描寫的情節更為復雜，而情境也更多恐怖的成分。據說是作曲家韋伯在看了小說原文之後，發現艾瑞克其實是一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的克里斯汀。與怪物相比，韋伯更願意寫一個值得人同情的、僅僅是生活在不同世界的人。而這也正是本劇最感人的地方。
早就聽過此劇的名氣，只是一直都沒看過，這次課堂放映讓我十分震驚，沒想到是這樣優秀的一部劇。聽同學說過是一部充滿恐怖色彩的劇，但是我看的時候卻無絲毫此感，只是被劇中曲折的情節吸引著，被劇中優美的歌聲陶醉著，被劇中魅影的悲慘命運和真摯愛情感動著。愛情是人類永恆的話題，而在美麗與醜陋之間，愛情又將演繹怎樣的角色呢？也許女主角，那個美麗的純真的克里斯汀最終也沒能接受醜陋的魅影的愛，她選擇了英俊的白馬王子勞爾，但是在我看來，她心靈最深處曾深深地被才華橫溢的艾瑞克所吸引並隱隱地對之產生感情。這從一開始克里斯汀被艾瑞克引著走進那黑暗神秘的地下室，兩人對唱，克里斯汀的眼神一直沒有移離艾瑞克就可看出，那是一段多麼感人的場景啊，兩副絕倫的嗓音相碰撞，相交融產生出了優美的《the music of night》；而後克里斯汀對讓她利用聲音將魅影誘出捕之的安排痛苦無比也可看出，她其實內心深處對艾瑞克是有感情的，也許只是同情只是覺得此為殘忍有背良心，但已足夠。
我相信愛情是不會選擇容顏的，容顏的美與丑其實並不是那麼重要，人們的選擇只是一種傾向，一種正常的思維模式。正如克里斯汀在最後面對艾瑞克的要挾時所說的，面容的醜陋並不可怕，可怕的是心靈的扭曲。可是艾瑞克，這個可憐的人，從娘胎里生出來就註定一副不可見人的醜陋的面孔，這個自身無法選擇的過錯使他遭受被母親拋棄，被所有人嘲笑戲弄甚至鞭打的厄運，沒有辦法，為了自己的生存，他只能掙脫縛繩殺死抽打他的人並逃到劇院的地下過著幾十年的暗無天日的日子。他的才華，他的天賦全因他的那張醜陋的臉而被掩埋。在這樣環境下成長的人，怎麼要求他心靈同我們一樣正常，怎麼不導致他靈魂上的扭曲。所以當他遇見所愛時，那麼執著，那麼不顧一切，那麼不擇手段地去追求，他害怕失去，他渴望得到，這些那位擁有溫馨童年美麗外表完美聲音的公主一樣的女子克里斯汀根本無法體會到，她也不懂他熾熱的愛情和付出的一切。在最後那一幕地下室三人對峙的場面時，她為救她的王子給予艾瑞克的深情一吻，讓我頓然心碎，因為艾瑞克為她的這一吻放棄了全部，成全了他們，同時也使自己一輩子只能處於痛苦的境地。但是仍然感激克里斯汀的這一吻，它使扭曲的魅影恢復人性的善意，感受到人間的溫存。看著最後墳墓邊那朵紅色的玫瑰，看著魅影最後那種嫉妒憤恨卻也無奈傷心的眼神，心中一陣酸痛。魅影啊，最終生命到終老，也沒有擁有過那一刻的夢寐以求的幸福。但是他卻像一個守護神一樣即使永遠只能躲在角落裡也在默默地守護著他一生的摯愛，即使她死去他也沒法使這種愛消逝，這種愛隨著那朵象徵愛情的玫瑰一直到永遠。我相信即使一直認為艾瑞克是個可怕的怪物的勞爾在最後這一幕看到墳前的這朵玫瑰，也會被艾瑞克執著的愛情所感動的。
這一劇的整個舞台和特技相當出色。整個劇中，幾乎每五分鍾就換一次場景，一次比一次盛大，一次比一次華麗。尤其是在秘道一場中一排排自地面升起的巨大燭台，奇異的布局和龐大的場面，的確會讓人有是幻是真的感覺，幾乎會懷疑舞台已經全不存在了。那個陰森的可怕的黑暗的地下室隨著克里斯汀的到來變得溫馨明亮起來了，這正如魅影艾瑞克的心一樣，因著美麗的克里斯汀而變得溫暖。
與其看著她就這么離他而去，即使有臉部的缺陷，即使冒著生命的危險，即使已經知道最後的結局，還是要表達出來還是要告訴她自己的真心，那顆醜陋面容下脆弱卻善良的心。美麗與醜陋之間，一切都顯得那麼微不足道，唯有愛情能夠感動人心。 My words: 我最近不僅看了電影看了網上的一些評論，還看了改編的英文原著，因此對劇中的人物有了一些更深刻的認識。 Erik（魅影）是一個值得同情的人物，他身懷魔術絕技、建築才華、音樂天賦，卻因為被毀的面容而被母親遺棄街頭，因為遭人嫉妒而被趕出馬戲團，為波斯國王建造了豪華的宮殿卻險些被國王暗殺，有著非凡的歌喉卻只能棲身劇院地下……也許正因為這些，他的心中充滿了仇恨，這種仇恨更演化成一幕幕血腥的劇院的事故和對chirstine危險的愛。也許正因為如此，Erik太需要愛，他瘋狂的愛著christine也希望被愛，他將chirstine誘拐，製造劇院的多起事故，對勞爾不惜採用殘忍的手段……但他的手段總是那麼無情，即使再瘋狂的愛，也應該被指責。 我想造成erik變態心理的只能是這個社會的殘酷與不寬容。最近正好有幸看了一位美國記者寫的Sam,the boy under th mask講述了一個面部扭曲的男孩坎坷的成長故事。As for Sam,the face is distorded but nerver will be the soul.Remember that a person's true beauty is not on the outside ,but within their heart.文中有一段話寫得很真實，翻譯一下，「每個人都在談論內在美，但山姆知道那隻是人們在欺騙自己。也許對於小孩子，或者那些四十多歲的男女來說，真的有什麼內在美。但對於像山姆這樣的少年，它是一個謊言。」 希望sam一路走好！希望erik的悲劇不要真的發生。

G. 如何評價音樂劇《歌劇魅影》

每個人心中都有一個「魅影」，這是欣賞完《劇院魅影》後給我最大的感想。「魅影」我認為就是每個人性格上自卑和懦弱的一面，是我們最為隱蔽的黑暗面，不容外人發現和觸碰，一但暴露在人前就會「兇相畢露」，但歸根到底都是想保護自己的尊嚴。
「魅影」是一個才華橫溢的音樂天才，但由於面容上的殘缺，導致他極度的自卑和心理的扭曲，他高傲孤寂漠視一切，同時只有在音樂上才能找到自己的存在感，「魅影」把自己當作劇院的最高主宰，所有人和事都要服從他的命令。在面具的保護下，他是一位優雅的紳士，運籌帷幄把整個劇院的人和事都玩弄在鼓掌之中，但隱藏在面具上醜陋的面容被揭露後他是顯得那樣的蒼白和無力，粗野的像一頭野獸，這里也贊贊麵包的演技，把被揭面具的「魅影」那種獸性和笨拙的丑態表演的微妙微翹。可是他還抱有一絲的僥幸心理，期盼Chiristine會因為自己的才華和對她的恩惠而接受自己的愛，不過Chiristine並沒有接受「魅影」的愛，只是感到恐懼和壓逼，努力逃離魅影。
「魅影」知道Chiristine和Raoul相愛後，他認為Chiristine背叛了自己，徹底的傷害了自己的自尊心，他要報復要Chiristine自己心甘情願的回到自己的身邊，於是他策劃了一系列的計劃和圈套，最終讓Chiristine選擇自由還是愛人。在得到Chiristine那同情憐憫的吻後，「魅影」高興的有點不知所措，同時他也在反問自己，這是真的是自己想要的結果嗎？他內心封存已久的善意和對Chiristine的真愛，他放走了這對情侶，最後他自能自己在黑暗中繼續自卑的生活著，沒有人愛他，他也不想再與外界接觸了，唯有一個猴子音樂盒與他作伴，度過一滴滴孤寂的時光，而使他最為傷心的是Chiristine的去而復返只是為了把戒子還他。
這個劇的舞台效果很好，每個道具的設計和製造都很有心思，而且立體感十足，基本上把整個舞台空間都運用的十分好，從上到下，遠到近，都有演員的表演區，沒一個地方都經過精心的設計，另人意想不到，特別在「魅影」的每次出場，都是在你想像之外的地方出現，在地底撐船的場面令人印象深刻，船的運行軌跡好順滑，好像真的在湖上滑行一樣，特別是兩邊的樹有一種從遠而近的視覺效果，加上乾冰機和蠟燭的運用，使人感到神秘和詭異。在化裝舞會的大樓梯和演員的服裝都給人一種身臨其境的感覺，而且場景與場景之間的轉換很流暢，使你感覺不會到一點的突兀和停滯。至於在燈光上可能會有人感到比較暗，但我認為這恰到好處，因此這個劇都是彌漫著一種驚悚暗黑的氛圍，對於「魅影」每次出場的燈光都能很好很自然的營造氣氛，讓人沒有一種 「為做而做」的感覺，而且舞台效果十分干凈，沒有一絲多餘的雜光影響你的觀看，在化妝舞會上用簡單的燈光、物美道具和服裝把整個氛圍很好的帶了出來，讓觀眾把注意力都聚焦在演員的表演上。最後一幕「魅影」的消失也足見導演對於道具設計的所花的心思，對於「魅影」的聲音比較尖，我覺得也是很符合他那種扭曲的性格，而且也為劇目帶來了神秘和驚悚的氛圍。

H. 通過對《貓》《歌劇魅影》《雨中曲》的欣賞,簡述英國和美國音樂劇的風格區別.

估計是老師布置的題。

1）自己去看，不看了別人寫的你不會有感受；
2）英國和美國音樂劇風格沒有區別。實際上很難分「英國」和「美國」音樂劇。Sunset Boulevard和Whistle Down the Wind都是英國音樂劇大師韋伯創作的講述完全發生在美國的故事，演員表演都是用美國英語。而Sweeney Todd（理發師陶德）則是美國音樂劇大師Stephen Sondheim的代表作，講的是19世紀發生在倫敦的故事，即使美國演員演也要用英式英語口音表演。

很抱歉這些沒法幫你完成作業交差，但是的確是貨真價實的知識。

I. 音樂劇《歌劇魅影》觀後感一千五百字左右

《劇院魅影》，講述了一個發生在1870年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游盪在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但醜陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安於成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。 這幕音樂劇，便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。 一出悲喜劇 在這場音樂劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷於愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。 一個關於愛的故事 什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。 劇院魅影，一個出生於貴族家庭的「象人」，面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。…… 喜愛「魅影」這個角色，因為他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。「魅影」為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。 「魅影」以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的痴狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。 他並不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞台上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。 也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了佔有她、霸佔她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副「怪獸」似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。 他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被弔死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。 也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。 但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。 而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。 一種令人心醉的美麗 華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕來自倫敦西區，後又在百老匯等地上演的音樂劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1919年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。 倏的一下時空倒轉，40年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。…… 當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。 當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。 克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。 而當音樂劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。 第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於音樂劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。

J. 觀音樂劇 歌劇魅影 有感

昨天，我花了兩個半小時的時間看完了《歌劇魅影》。看完後，整個人昏沉沉的，噶不覺像剛從幻境回來。
這兩個半小時，我摒棄了自己喜歡邊看碟邊吃東西的習慣，專心致志地盯著屏幕，直到結束。
我啰嗦了這么久，無非是想說明：這是一部電影佳作，唯美而且感人，以至於讓我覺得在這個時候吃東西是褻瀆藝術的行為。
看完電影後，我開始思考一些東西。不得不說，這部電影有一定缺陷。因為它是由音樂劇改編而來的，所以很多情節都顯得過於倉促。比如克莉絲汀與拉烏爾的戀情。（兩人只在長大後見了兩面，克莉絲汀只因為拉烏爾的一曲《All ask of you》,就墜入了愛河，最後訂婚。）
但韋伯（該音樂劇作者）同時也加入了許多令人深思的東西。
克莉絲汀本來只是個伴舞的小演員。所以一開始，年輕的子爵拉烏爾並未認出這是他的幼時玩伴。但在克莉絲汀一躍成為女主唱後，拉烏爾卻瞬間就認出了她。什麼原因，大概是因為她出名了。倘若她依舊默默無聞，拉烏爾即使認出了她。又待如何？
還有那場盛大的假面舞會，讓人回味頗深。
「Masquarade
假面舞會
Every face a different shape
每張臉都是不同的形狀
Masquarade
假面舞會
Look around
看看周圍
There』s another mask
另一個面具
Behind you
就在你後面」
這幾句話，很好地詮釋了人際關系。人的性格有著多面性。同理，交往中也是。可能昨天他還對你笑臉盈盈，誰知道今天他就會不會在背後捅你一刀？可見韋伯是個多麼睿智的人。
電影的最後加入了音樂劇沒有的結局。70歲的拉烏爾在為亡妻克莉絲汀掃墓時，發現了一枝鮮艷欲滴的紅玫瑰。那是幽靈吧，因為他最愛送克莉絲汀紅玫瑰。同時我也覺得異常感動：那麼多年了，幽靈的愛始終不曾改變，他一直在默默守護著克莉絲汀，這種真摯的感情令人感動。但同時我又想到,幽靈會這樣忠貞不渝，是因為克莉絲汀是唯一一個看見他醜陋的臉卻又願意靠近他的人吧。克莉絲汀的善良令他重獲新生，使他最終成全了拉烏爾和克莉絲汀。
但倘若他的臉沒有殘缺，他還會這樣始終不渝么？以他這樣的奇才，必定有大批仰慕者，那他對克莉絲汀的感情又將如何？
答案是未知，未加發生的事，我們沒資格評論。但不可不說，這部電影從各方面來看都的確不錯，值得一看。尤其是裡面的歌，非常動聽，推薦大家去看一看。