音樂教研活動身體律動

『壹』 如何有效開展音樂教研活動

通過開展豐富的肢體律動、識譜視唱等活動，讓學生領略了《西班牙鬥牛士》的風格回特徵。在音答樂活動中，教師引導學生運用不同方式的行進來表現對不同類型進行曲的理解，通過對比賞析歸納出進行曲體裁的共性與個性，試圖在小學階段構建出學生對進行曲初步的概念。

從孩子們的生活經驗入手，讓大家通過模仿小雞、小鴨的叫聲，進而進入到歌曲《動物說話》的學習。孩子們在音樂活動中掌握了歌曲基本的節奏型、學會了五線譜的線間關系、能夠在五線譜中找到do、mi、sol三個音的位置並進行准確視唱。基本實現了從唱會到唱好的轉變。

(1)音樂教研活動身體律動擴展閱讀：

深入研究 《九年義務教育音樂課程標准》，反思課程改革以來取得的經驗和存在的問題，尋找解決問題的方法和策略。在深入推進課程改革的過程中，不斷提升"研究、指導、服務」的品質。

要以提高中小學音樂課堂教學質量為核心，以課題研究和教研組建設為突破口，加強對農村學校和薄弱學校的指導和管理，充分發揮學科中心組和學科基地的功能,加強師資隊伍建設，搞好課外興趣小組和各項藝術活動，努力促進我市音樂教育教學質量的穩步提高。

『貳』 如何做音樂律動的教研

也不知道您要哪方面的，希望下面這篇對你有幫助哦。 小學教學中的游戲教學法摘要 游戲是一種最簡單、最便捷、最為兒童喜歡的一種學習和娛樂方式。但游戲往往被人們所忽略或者是不重視。分析游戲教學法受冷落的原因，指出小學教育工作者及家長對小學生教育所應該持有的正確的觀點和教育態度，重視和重新審視游戲在教育中的價值。 關鍵詞 學前兒童 游戲 教育價值 小學教育作為素質教育的起點，它的重要性越來越受到人們關注。如何擺脫應試教育造成的心理桎梏，真正達到教書育人的目的，成為長期以來人們關注的焦點。實施快樂教育，游戲教學正是通向素質教育的有利路徑。 一、游戲教學現狀 通常情況下我們認為游戲是一個兒童自願參與並滿足他們身心發展需要的活動。愛玩是孩子的天性，游戲教學也蘊含著發展的需要和教育的契機。著名教育學家陳鶴琴說過：「游戲是孩子的生命，游戲是孩子獲取知識的基本活動形式。」游戲的過程也是兒童發展自身各個能力和愉悅身心的過程。但是，這項本來是最原始也是最簡單的一種適合小學生的教學方式，正在慢慢被人們所忽略，被教師所冷落。 家長和教師都將目光放在小學生的成績上，將學習成績的提高當成工作的中心和重心，這就迫使兒童一旦進入教室就必須開始學習，一旦小學生想要玩耍和娛樂，教師或者家長就會給予批評。他們認為游戲是一件浪費時間、精力、消耗體力的事情，是沒有意義的。在這樣的環境中，兒童慢慢地失去了自由娛樂的時間和享受快樂的機會。當前我國小學教育中漠視游戲的現象極為嚴重，這無疑會使我國低齡兒童的自主創造精神遭受無法彌補的損失，不利於兒童的健康發展和身心健康，也會在一定程度上影響小學生對周圍的環境等的認識。 對此，筆者認為，小學教育工作者應改變落後的教育觀念，根據小學生愛玩愛動的天性，重新審視游戲在學生發展中的教育學價值，有針對性的尋找行之有效的游戲教學法，為小學生今後的健康發展打好基礎。 二、如何在小學教學中實施游戲教學 1，教師在教學方面。 (1)提供直觀的感性材料，增強游戲教學的吸引力。 小學生好奇心強，求知慾旺盛，對新鮮的事物容易神情專注、興趣盎然地投入其中。因此教師要認真鑽研教材，選用適當的方法，充分調動學生的積極性、主動性，使學生樂學並確實得到能力的培養。 (2)優化課堂結構，靈活多樣，富於創新。 導入新課是教學中的起點，雖然它佔用的時間不多，但筆者覺得好的導入是一節好課所必須具備的條件之一。良好的開端是成功的一半，它關繫到整堂課的教學效果，能起到先聲奪人，扣住學生心弦，激發學生學習興趣和求知慾望的作用。 導入的方法也應根據不同課型的特點而定，在小學英語教學中，可利用音樂游戲的形式來完成教學。在課堂教學前播放一段歡快的音樂以提高小學生的興致，使小學生輕松愉快，帶著興趣進入英語課堂；當小學生產生厭倦情緒時，可利用音樂吸引學生注意力；做對話練習時使用音樂，可增強他們的英語學習興趣和主動性，積極參與課堂活動，培養他們的英語交際能力和語言的綜合運用能力，在進行情景表演時，配以適當的音樂可以使表演具有律動性和環境真實性，充分調動小學生的眼、耳、手、腦、口等多種感覺器官，從而增強課堂吸引力，開發小學生的創造力，取得良好的教學效果。 在數學教學中，如教學「認識幾分之一」時，設計「用掌聲表示得數」的游戲，學生們興致大發，師問：「8本書平均分給2個小朋友，每人分得幾本?」4聲清脆的掌聲回答了這一問題；「6米長的繩子平均截成3段，每段長幾米?」又是2聲掌聲。「一個大西瓜平均分給2個小朋友，每人分得幾個?」掌聲哪裡去了?學生們互相觀望，滿臉疑惑，無所適從。「怎麼啦?」學生們紛紛回答：「每人只分得半個西瓜，不夠1個，不好用掌聲表示。」於是教師借機誘導：「能不能用一種新的數來表示它呢?」在老師的啟迪下，學生們很快投入到分數的學習中。 2，家長在教育認識方面。 家長是家庭教育中的關鍵因素。因此，首先要讓家長意識到小學教育的基本理念應該是「以兒童發展為本」，而學習成績不是一切的根本。小學生教育應該建立在引導他們快樂學習、健康發展的基礎上，而游戲是小學生成長中不可或缺的部分。游戲能夠完善小學生的身心健康，給兒童許多快樂。作為家長，要讓孩子知道哪些事情是該做的，哪些是不該做的，哪些習慣是好習慣，哪些習慣可能會造成終生遺憾。同時，要培養孩於良好的情感，比如怎麼去關心別人、意志力的培養等。家長要時刻關注兒童的發展與變化，扶著孩子跨過溝溝坎坎，幫助孩子健康成長。 一系列的研究和社會實踐都證明了游戲和教育之間有著密切的聯系，通過游戲不僅解決了兒童心理發展問題上的矛盾，而且充分調動了兒童的積極性和主動性，促進了小學生身心的全面適宜發展。因此在現實的生活中，不能僅僅通過課堂教育的方式去教育兒童，而應該學會變通和融合，應用一定的游戲方式，在玩耍的過程中和輕松的氛圍里達到教育的目的。 游戲教學法有其獨特的教學價值和教學效果，我們應當在游戲教學中不斷探索新思路、新方法，將游戲形式置於教學目的之下，發揚游戲易於調動學生積極性的優點，規避其缺陷，提高小學生學習的熱情與活力，為小學生的健康成長找到更科學的好方法。 我是非常用心回答的，請加分
mjsdnmbpxs84402247242011-10-13 15:52:45

『叄』 在幼兒園音樂活動中怎樣進行身體動作的訓練

如何對幼兒進行節奏訓練 音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，對幼兒實施音樂教育是促使幼兒和諧發展、健康成長的一種重要手段。節奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養和訓練幼兒的節奏感是幼兒園音樂活動的主要內容之一，也是幼兒學習音樂基本技能、技巧的基礎。節奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現手段。培養幼兒的節奏感，是使幼兒能體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受節奏美，並能准確地再現節奏的能力。但培養和訓練幼兒的節奏感，並不是一件輕而易舉的事，幼兒因其年齡特點，大腦及身體動作的節律對音樂節奏的感受不能相互協調，所以節奏感差。因此，老師要循序漸進地通過一些簡便而又富有趣味的方法對幼兒進行訓練。 通過多元智能課程，讓我摸索和嘗試了以下節奏訓練方法： 一、 發現和理解節奏 自然界和日常生活中無處不充滿節奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在活動中，我告訴幼兒，這些有規律的聲音叫做節奏，並讓幼兒自己去尋找節奏，幼兒對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鍾滴答聲等，每當幼兒發現一種新的有節奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：這是我聽出來的。「由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓幼兒反復傾聽，感受和理解，使他們形成節奏意識。 二、 用語言通過歌詞培養節奏感 在幼兒對節奏有了一定的感受和理解後，可組織他們用語言來表現節奏。幼兒歌曲的歌詞具有一定的韻律性，讀起來朗朗上口，易於 幼兒節奏的表現。因此，在開始時，我選了一句歌詞。 如：我是小雞嘰嘰嘰嘰嘰，我先讓幼兒任意說，用不同的方式說，好多幼兒都是雷同，於是，我來做一個示範，一邊說，一邊用手打出節奏， x x x x xx xx x x x x x x xx x x 我 是小 雞 嘰嘰嘰嘰嘰 我 是 小 雞 嘰 嘰嘰 嘰 嘰 孩子們也不約而同的跟著模仿，並露出極大的興趣，這時，我便變換節奏，我說幼兒來打，如：1.x x x x x xx x x |; 2.x x x x x x xx x |這樣，老師和幼兒在你說我拍或我說你拍的游戲中感受音樂的節奏。那麼怎樣用小音符把這些節奏演示出來並讓幼兒感知呢？在教學中，我用小動物作比喻。如認識四分音符和八分音符，即一個動物表示一拍，用一個四分音符來表示，用手拍出它的節奏就是 x |，一個小動物表示半拍，用一個八分音符來表示，兩個小動物加在一起是一拍，用兩個八分音符來表示，那麼它的節奏要快一點，即 xx |。通過這些形象的比喻，幼兒不僅認識了小音符，又學會了看節奏譜打節奏。每出示一張卡片，幼兒馬上就能感受到它的節奏，並能用手拍出來。我還採用「搶椅子」的游戲，讓幼兒自願組合，（每張椅子最多坐兩個人），組成幾組不同的節奏，通過這種形式，還可認識休止符，即椅子上沒人時，就用休止符來表示。這樣，又形成了許多組新節奏。 在這個游戲中，幼兒始終處於積極主動的狀態，他們通過自己動手，自身參加，不僅獲得了情感上的滿足，有一種成就感，而且利於幼兒自信心的培養。 三．用身體動作來表現節奏 用身體動作表現節奏，也就是幼兒在有音樂或無音樂伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表現出來。動作由幼兒根據自己對音樂的體會自己表演，比較自由、靈活，而不是由教師一招一式地教。但教師必須加以引導、啟發，循序漸進地幫助幼兒用他們自己的動作表現節奏。如在訓練x x x x x x xx x 節奏型時，開始時我讓幼兒隨意用自己身體 的任何部位來打節奏，只要卡准節拍就行，漸漸的我要求幼兒四分音符用手拍，八分音符用腳來代替，並將此節奏型變成各種形式讓幼兒進行訓練，如：x x x x xx xx x ; x x x x x xx x x ; x x x x xx x xx |等等。 孩子們的興趣都很高漲，很多幼兒都能看著節奏譜，手腳並用打出旋律，除此以外我還讓幼兒比較分析那些兒歌和歌曲節奏與他們學過的那些節奏型相同。這樣，不僅訓練了幼兒打擊節奏的能力，同時還訓練他們聽辯節奏的能力。 每個幼兒都或多或少的具有音樂的潛能，我認為在節奏教學活動中，教師不是致力於教會幼兒什麼，而是設法挖掘幼兒潛在的這種能力。通過這些形式，讓幼兒在這些活動中學習音樂，了解音樂，提高他們的音樂素質

『肆』 體態律動教學的過程與原理可以劃分為幾個階段

一、達爾克羅茲體態律動學的教學原理及其過程
當人們在接受音樂熏陶的時候，往往會藉助體態的運動充分地體驗音樂，這種狀態就是體態的律動，繼而人們將這種體驗轉化為內在的感知直至認可的狀態。它不同於體育運動中的音樂陪伴，不同於在音樂下展開舞蹈動作。這一律動學重視的不是動作重現，抑或外在的形式狀態。它注重重現音樂的重要要素，並將其融入身心，最終使身體節奏與音樂節奏契合，產生情感的交融。
在達爾克羅茲體態律動學的教學過程中，學生最先需要傾聽音樂的律動，繼而才會跟隨音樂發生肢體動作，並陶醉在音樂中，如痴如醉。這種活動過程是基於聽覺與肢體的刺激，從而促進大腦與肢體的協調與溝通。這一教學過程能夠實現機體與樂感的碰撞，實現音樂、肢體、大腦、情感的內在融合。路易斯以及喬治對其教學過程與原理進行了細致分析，概括出了四個階段，內容如下。
1.課題暗示與音響刺激
在課堂教學中，教師可以藉助游戲活動為學生滲透音樂內容，或者藉助表演將節奏表現出來，從而形成一定程度的刺激。這一舉措旨在向學生暗示節奏內容，刺激學生的神經系統以及大腦，促使學生發揮主觀能動性，繼而會積極投入學習之中，為知識的學習做好充足的准備。
2.相互作用以及初步反應
初步反應發生在學生接觸音樂節奏之後，屬於學生的主觀意識。此時的反應較為單一，沒有規則性和系統性，雖然動作較為粗略，但是它能夠為進一步的動作發展做鋪墊。期間，教師向學生強調動作發生的大致時間，肢體的擺放或是尺度以及平衡等問題。教師的語言提示主要出現在連續性較強的活動中。經過教師的引導，學生的肢體協調能力、靈活性均會出現提升。
學生在第二階段的動作雖然單一，但是連續性有所提升。出現這一狀況的原因在於學生自主的聽覺判斷與情感的融入。學生的主觀能動性在這一時期會出現明顯的提升，由於學生不斷地轉化自己的情感與思維，使其為自己的動作服務。與此同時，教師應積極尊重學生的需求，分析學生對內容的吸收程度，確保訓練項目適合學生。
3.改進反應以及表現
在改進反應的階段，學生要進一步提升肢體動作，藉助肢體展示音樂要素，並且要求最終呈現出來的效果要有所完善。在音樂教學中，教師能夠幫助學生進行動作的改進，對學生的表現進行評價。因此這一階段對於學生來講，教師的觀察能力以及解決問題的能力非常關鍵。為了增強學生的能力，教師需要對其不斷地激勵，更新學生的動作技能。學生的主要動力來自於教師的激勵以及技術支撐，教師可以幫助學生豐富動作內涵。
4.綜合反應以及視譜
綜合反應指的是學生的眼睛、聽覺、肢體以及大腦的整體融合，體態律動學尊崇「經驗先於抽象」，意思是動作體驗是理論的前提。達爾克羅茲體態律動學的四個階段是依次發展的，必須循序漸進。因此，讀譜內容的教授需在改進反應之後。若是提前將其引入課堂，會導致學生過度重視樂譜的知識學習，阻礙了學生的創造力發展以及創新思維的塑造。
綜合反應以及視譜旨在藉助學生的視覺訓練提升學生的理解力。強調音樂在動覺以及聽覺方面的情感體驗，兩者相互融合、相互影響。視覺符號藉助肢體律動展現，細致的肢體變化需藉助視覺的指向功能輔以完成。
二、藉助律動激發學生的音樂潛能
節奏本能蘊藏在每個社會個體的身體里，或深或淺，而且是與生俱來的。但是，節奏本能的發揮需要經過外力的激發與培養。同樣，在音樂合唱指揮領域，學生的音樂潛能也需要教師的誘發，最終使其服務於音樂事業。聽覺訓練需要積極依附於學生自身所具有的律動感。引導學生在音樂中實施肢體運動，從根本上激發學生的音樂潛能。在具體的合唱教學中，教師不僅僅需要教授學生用手指揮，還需使其融入音樂的神聖領域中，激情飽滿地感受音樂的魅力。學生要將音樂的激情直觀地展示在指揮的表情、節奏以及動作之中。響度、音色以及節奏都屬於音樂的重要特性，時間維度、空間維度以及能量大小都屬於運動的重要特徵，要實現音樂與運動的融合，就必須教授學生創建其間聯系，感受音樂的情緒所在，從而激發出學生的潛能。
基於「經驗先於抽象」，教學方法如下：第一步，訓練學生充分發掘自己的興趣，展示自己的特點，將自己的能力儲備在運動中全然釋放，幫助學生發揮其功能；第二步，激勵學生表達自我觀點，收獲相關見解，繼而在外力的誘發下將見解實施推斷。實踐是學生獲得情感體驗的重要途徑，實踐更是學生檢驗真理的唯一標准。值得一提的是，教師在激發學生潛能的時候，必須謹記尊重學生的主體意識。若學生對音樂不感興趣，對音樂律動的把握還不夠積極，教師應該停止一切行動，尊重學生的心理體驗。待學生的音樂激情迸發之時，繼而進行潛能的挖掘，否則會事倍功半。教師可藉助游戲活動，輔以自然節奏或學生肢體運動，為學生創設有趣的課堂情景，幫助學生收獲豐富的情感體驗，將學生的音樂積極性充分挖掘出來。
三、達爾克羅茲體態律動學在合唱指揮教學中的實施
1.基本技能的訓練
基本技能的訓練是基於人的本能節奏展開的訓練，旨在確保個體在合唱指揮教學的過程中實現自身的律動感與音樂節奏協調進行。在對學生合唱指揮基本技能進行訓練時，要求學生立足於自己的真實感受，將親身體驗設置為基礎目標。開展音樂律動的訓練中，要求學生充分調動自己的身體器官，跟隨節拍。
2.身體與頭腦的調控能力
在合唱指揮教學中，教師需要訓練學生對動作的協調和控制。針對合唱中的各種動作，學生要協調頭腦與身體，並能夠在各種動作的轉換中正常進行。協調能力方面的教學，首先需要培養學生放鬆的心態，為多變的動作變換做好鋪墊，同時也是為學生理解和感受音樂奠定心理基礎。達爾克羅茲體態律動學尊崇的理念主要是培養學生的樂感，通過傾聽音樂感受其魅力，繼而使這種體驗進入自己身體的方方面面，充分調動身體的各個器官，實現全方位的觀感體驗，最終將感情的熱血融入頭腦之中，陶冶情操。由此可見，系統的達爾克羅茲體態律動學能為學生提供專業技能的培訓的理念，幫助學生實現本能意識與後天學習的融合，使學生能夠在肢體的變化中展示自己的音樂情感。
如今，達爾克羅茲體態律動學在音樂領域以外的諸多領域都得到應用，如繪畫領域、舞蹈領域等。實踐證明，在實施音樂教學的過程中，需結合體態律動理念與課堂教學，使課堂內容更全面、更科學。在進行音樂教學時要積極融合體態律動，才會更有助於推動教學內容高效、全面地發展。

『伍』 在幼兒園音樂活動中怎麼進行身體動作訓練的

如何對幼兒進行節奏訓練
音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，對幼兒實施音樂教育是促使幼兒和諧發展、健康成長的一種重要手段。節奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養和訓練幼兒的節奏感是幼兒園音樂活動的主要內容之一，也是幼兒學習音樂基本技能、技巧的基礎。節奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現手段。培養幼兒的節奏感，是使幼兒能體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受節奏美，並能准確地再現節奏的能力。但培養和訓練幼兒的節奏感，並不是一件輕而易舉的事，幼兒因其年齡特點，大腦及身體動作的節律對音樂節奏的感受不能相互協調，所以節奏感差。因此，老師要循序漸進地通過一些簡便而又富有趣味的方法對幼兒進行訓練。
通過多元智能課程，讓我摸索和嘗試了以下節奏訓練方法：
一、 發現和理解節奏
自然界和日常生活中無處不充滿節奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在活動中，我告訴幼兒，這些有規律的聲音叫做節奏，並讓幼兒自己去尋找節奏，幼兒對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鍾滴答聲等，每當幼兒發現一種新的有節奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：這是我聽出來的。「由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓幼兒反復傾聽，感受和理解，使他們形成節奏意識。
二、 用語言通過歌詞培養節奏感
在幼兒對節奏有了一定的感受和理解後，可組織他們用語言來表現節奏。幼兒歌曲的歌詞具有一定的韻律性，讀起來朗朗上口，易於
幼兒節奏的表現。因此，在開始時，我選了一句歌詞。
如：我是小雞嘰嘰嘰嘰嘰，我先讓幼兒任意說，用不同的方式說，好多幼兒都是雷同，於是，我來做一個示範，一邊說，一邊用手打出節奏，
x x x x | xx xx x | x x x x | x xx x x ||
我 是小 雞 嘰嘰嘰嘰嘰 我 是 小 雞 嘰 嘰嘰 嘰 嘰
孩子們也不約而同的跟著模仿，並露出極大的興趣，這時，我便變換節奏，我說幼兒來打，如：1.x x x x| x xx x x|; 2.x x x x | x x xx x |這樣，老師和幼兒在你說我拍或我說你拍的游戲中感受音樂的節奏。那麼怎樣用小音符把這些節奏演示出來並讓幼兒感知呢？在教學中，我用小動物作比喻。如認識四分音符和八分音符，即一個動物表示一拍，用一個四分音符來表示，用手拍出它的節奏就是| x |，一個小動物表示半拍，用一個八分音符來表示，兩個小動物加在一起是一拍，用兩個八分音符來表示，那麼它的節奏要快一點，即| xx |。通過這些形象的比喻，幼兒不僅認識了小音符，又學會了看節奏譜打節奏。每出示一張卡片，幼兒馬上就能感受到它的節奏，並能用手拍出來。我還採用「搶椅子」的游戲，讓幼兒自願組合，（每張椅子最多坐兩個人），組成幾組不同的節奏，通過這種形式，還可認識休止符，即椅子上沒人時，就用休止符來表示。這樣，又形成了許多組新節奏。
在這個游戲中，幼兒始終處於積極主動的狀態，他們通過自己動手，自身參加，不僅獲得了情感上的滿足，有一種成就感，而且利於幼兒自信心的培養。
三．用身體動作來表現節奏
用身體動作表現節奏，也就是幼兒在有音樂或無音樂伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表現出來。動作由幼兒根據自己對音樂的體會自己表演，比較自由、靈活，而不是由教師一招一式地教。但教師必須加以引導、啟發，循序漸進地幫助幼兒用他們自己的動作表現節奏。如在訓練x x x x | x x xx x | 節奏型時，開始時我讓幼兒隨意用自己身體
的任何部位來打節奏，只要卡准節拍就行，漸漸的我要求幼兒四分音符用手拍，八分音符用腳來代替，並將此節奏型變成各種形式讓幼兒進行訓練，如：x x x x | xx xx x || ; x x x x | x xx x x || ; x x x x | xx x xx ||等等。 孩子們的興趣都很高漲，很多幼兒都能看著節奏譜，手腳並用打出旋律，除此以外我還讓幼兒比較分析那些兒歌和歌曲節奏與他們學過的那些節奏型相同。這樣，不僅訓練了幼兒打擊節奏的能力，同時還訓練他們聽辯節奏的能力。
每個幼兒都或多或少的具有音樂的潛能，我認為在節奏教學活動中，教師不是致力於教會幼兒什麼，而是設法挖掘幼兒潛在的這種能力。通過這些形式，讓幼兒在這些活動中學習音樂，了解音樂，提高他們的音樂素質

『陸』 音樂的節奏與身體律動的關系是什麼

音樂的節奏感強的人會律動得更加協調，對樂感把控就越好，反之身體律動差，音樂的節奏感就差

『柒』 達爾克羅茲音樂教學體系的體態律動

體態律動，要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同回於舞蹈，它是答以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，以培養學生利用聽覺獲得輕松、協調自如得節奏感為目的。
體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括；拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等；空間動作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。總之，身體的各個部分有如樂隊中的各個樂器聲部一般。但必須注意動作的整體性，並要按照預備、起奏、延續、恢復四個步驟進行練習。