Ⅰ 幾個關於音樂劇《天鵝湖》的問題
柴科夫斯基，舞劇《天鵝湖》
四幕芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由於原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。 直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。
《天鵝湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模， 同時也是一部現實主義舞劇的典範。 劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧傑塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧傑塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧傑塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧傑塔和王子終於結合在一起。
《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。
舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景 （片段1）。 全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的准備（片段 3）,音樂後半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），後半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的義大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩， 後半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈， 是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段7）。《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人而又富於田園般的詩意（片段 8）。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-
kovsky，1840-1893）， 俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。十歲開始學習鋼琴和作曲。1862年入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業後赴莫斯科音樂學院任教。他的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣於採用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的發展和演變過程。強烈的民族意識和民主精神貫穿著他全部的創作活動，他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品一向以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。透過他的藝術珍品，人們不難發現他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典範，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。
他的作品中，很多都是極其優秀的世界名曲，如歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》等，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，和交響曲《第四交響曲》、《第五交響曲》、《悲愴（第六）交響曲》、《降b小調第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》，以及交響詩《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812序曲》等等。
作品 ：f小調第四交響曲《命運》
e小調第五交響曲
b小調第六交響曲《悲愴》
降b小調第一鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
1812序曲
義大利隨想曲
弦樂小夜曲
舞劇《天鵝湖》
舞劇《胡桃夾子》
舞劇《睡美人》
歌劇《葉甫根尼·奧涅金》
歌劇《黑桃皇後》
《羅密歐與朱麗葉》
旋琴套曲《四季》
旋律
憂郁小夜曲
如歌的行板
什麼叫舞劇
一、舞劇者，謂之以舞蹈演故事也
談舞劇的結構模式，不能不首先界定什麼是舞劇？關於舞劇的定義很多，或繁或簡，或復或單，通常都取「舞蹈戲劇」的視角。也就是說，定義舞劇者亦有一個模式化的表述方式，即「舞劇是以舞蹈為主要表現手段……的一種戲劇形式」。對於這個模式化的表述，我中間用了省略號,定義者們用來填補省略號的文字，一是強調表現手段中音樂、舞美、燈光乃至歌唱、服裝、音響的綜合性，二是強調戲劇形式中的舞蹈要塑造人物、刻畫性格、抒發情感、推進情節等等。我曾經不用「舞蹈戲劇」而取「戲劇性舞蹈」的視角來定義舞劇，認為「舞劇是按戲劇形式來展開的……一種舞蹈體裁」。中間的省略號要填寫什麼並不重要，重要的是確認舞劇主要是一種舞蹈體裁而非一種戲劇形式，決定舞劇形式的不是一般的戲劇結構規律而是特殊的舞蹈敘事規律。因為事實上，即便是曹其敬、陳薪伊這類導了歌劇導話劇、導了京昆導地方戲的全能導演，也不可能有效地編導舞劇；舞劇編導只能是深諳舞蹈敘事之道的舞蹈家，盡管有時也會和文學編劇、影視導演合作。但我們注意到，由中央芭蕾舞團演出的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》作為一部比較優秀的舞劇，其總導演卻是著名影視導演張藝謀。其實，張藝謀在此劇中最重要的作用有二：一是他結構了一個很適合用舞蹈來敘事的舞台劇故事，用他自己的話來說是「故事裡有京劇」；二是他擅長在整體的視覺圖像中營造強烈的情感氛圍，舞台場景的象徵性運用（不是象徵性的舞台場景）有效地參與了整體動態形象的設計。面對中國當代舞劇創作的全部豐富性，我認為對舞劇的定義宜簡不宜繁，宜單不宜復。因為定義語言的簡單恰恰為定義對象的繁復留出了足夠的空間，還因為對藝術形式或體裁的定義不是藝術理論的自我滿足而是對藝術實踐的有效啟迪和積極推進。為此，我認為不妨仿照王國維「戲曲者，謂之以歌舞演故事也」的定義戲曲的辦法，將「舞劇」定義為：舞劇者，謂之以舞蹈演故事也。
二、「雙人舞」是舞劇敘事的主要手段
如果以芭蕾為坐標來談舞劇藝術，我們必須說嚴格意義上的舞劇是外來的藝術。芭蕾史的發端以1581年《皇後喜劇芭蕾》的問世為標志，但用今天的眼光來看，那是一部戲劇結構鬆散、人物關系亦鬆散的「舞蹈詩」而不是「舞劇」。200年後的1786年，芭蕾革新家諾維爾的學生多貝瓦爾實踐了老師的主張，創作了第一部戲劇性的芭蕾《關不住的女兒》（又譯為《無益的謹慎》），使芭蕾編導從對構圖幾何學的研究（為了設計舞蹈場面和實施舞台調度）轉向了對啞劇「舞蹈化」的研究。在此後的100年時間內，先是由《吉賽爾》完善了芭蕾的足尖舞技術，然後是由《天鵝湖》確認了芭蕾的雙人舞程式。在《天鵝湖》問世後的又一個百餘年的進程中，「雙人舞」不再是男、女首席舞者的技巧炫耀，更成為舞劇敘事的主要手段；在許多優秀的舞劇中，「雙人舞」甚至成為舞劇結構的骨架以至於被人們認為是舞劇藝術不可或缺的形式特徵。作為芭蕾藝術的表演程式，「雙人舞」有兩個基本的規定：一、「雙人舞」指的是舞劇角色中男、女首席舞者的合舞；二、「雙人舞」由Adage、Variation和Coda三部分構成，其中Variation是男、女首席舞者分別展示個人演技，而Adage與Coda則是合舞者慢板起、快板落的表演節奏對比。認識「雙人舞」是舞劇敘事的主要手段這一點很重要，因為舞劇藝術這一重要的形式特徵會決定舞劇結構對人物的取捨和對題材的剪裁。當中央芭蕾舞團與張藝謀共商將蘇童的小說《妻妾成群》改編為芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》之時，一位不知詳情的舞劇研究專家投書文化主管部門，認為這種題材不宜由舞劇、特別是不宜由芭蕾舞劇來表現。我理解他是從舞劇形式特徵和藝術規律的視角來考慮這一問題的——他不能忍受由擁有成群妻妾的老爺來當男首席，他當然更不能理解那成群妻妾中誰是「女首席」，會有怎樣的「雙人舞」。已經立在舞台上的《大紅燈籠高高掛》，確定的「女首席」是老爺最後娶進大院的三姨太，而與三姨太相對立的「男首席」不是老爺，而是三姨太未進門前的戀人——戲班武生。由於確定了男、女首席，舞劇敘事就主要圍繞著兩個人的「雙人舞」來展開：三姨太上轎出嫁之時憶及戲班武生的「純情雙人舞」，嫁到大院後觀看戲班堂會時的「傳情雙人舞」，避開家人與戲班武生約會的「偷情雙人舞」，直至最後被老爺命人仗殺的「殉情雙人舞」……實際上，《妻妾成群》改編成舞劇之所以能夠成立，主要不是如張藝謀所說「故事有京劇」，而是故事裡的京劇人物與某一妻妾構成了「雙人舞」。「雙人舞」作為舞劇藝術的形式特徵不僅是舞劇敘事的主要手段而且可能成為舞劇情節的結構骨架。
三、以「女首席」為中心結構舞劇的人物關系
一部「以舞蹈演故事」的舞劇，不應該沒有「雙人舞」，但也不能僅有「雙人舞」。這個意思其實是說，舞劇人物一般都不會局限於男、女首席舞者，西方經典芭蕾的主要人物通常在4人左右；因此，上一世紀50年代在我國培訓舞劇編導並指導編導班學生創演舞劇《魚美人》的俄國專家古雪夫認為，一部舞劇的主要人物以不超過4人為宜。為什麼在談到舞劇創作的時候會格外關注人物的數量？聯想到我國著名舞劇編導大師舒巧在結構舞劇時先把背景、事件拋開而只需拎出人物的說法，可以理解為結構舞劇首先是結構好舞劇的人物關系。盡管在大多數情況下舞劇的人物不會只限於設置男、女首席舞者，但男、女首席舞者既名之曰「首席」，就說明他們在整個舞劇人物關系中的核心地位；特別是「女首席」，由於在芭蕾藝術數百年的發展中一直居於主導地位，更是成為結構舞劇人物關系的中心。以「女首席」為中心結構舞劇的人物關系，是中外舞劇史上絕大多數作品呈現出的一個基本事實。《關不住的女兒》以女兒莉莎為中心，結構出莉莎的戀人——男首席柯樂斯；而莉莎之母的存在，是為了結構出莉莎婚姻的障礙——因為母親要將女兒嫁給葡萄園主湯姆斯的傻兒子亞倫。同樣，《吉賽爾》以村姑吉賽爾為中心，結構出吉賽爾一見傾心的伯爵阿爾伯特；守林人希萊里昂作為吉賽爾男友的存在，只是為了強化吉賽爾對男首席阿爾伯特不渝的戀情。以至於吉賽爾成為鬼魂後，還要結構出鬼王，以此作為吉賽爾傾心阿爾伯特並救助阿爾伯特的障礙。舉世聞名的《天鵝湖》更是如此，白天鵝奧傑塔作為女首席，一方面結構出要通過愛情使她還原為人的男首席齊格弗里德王子，一方面結構出要毀壞她的愛情從而永遠將其囚禁在天鵝湖中的魔王羅德巴爾特；舞劇為了使「雙人舞」這一舞劇敘事的主要手段得以充分發揮，甚至還結構出了與白天鵝奧傑塔「同形」的黑天鵝奧傑麗婭，而奧傑麗婭作為魔王的女兒正是用來起到動搖王子的愛情從而使奧傑塔永遠沉淪在天鵝湖中的作用。上述三部在芭蕾史不同時期的代表性作品，盡管在人物關系中有所差異，但以「女首席」為中心來結構舞劇的人物關系、以女首席和男首席（基本上與女首席構成戀人關系）的雙人舞作為舞劇敘事的主要手段卻是相同的。
四、人物關系的類型化與舞劇結構的模式化
我們以上的敘述描繪了一個基本的事實：舞劇作為以舞蹈演出的故事主要是一對戀人之戀情發生和發展的故事。無論戀情的結局是美滿的還是悲劇的，過程總是有所障礙有所曲折，這障礙和曲折便構成了舞劇的戲劇沖突、戲劇情節和戲劇結構。也就是說，以「雙人舞」作為舞劇敘事主要手段的舞劇藝術特徵，決定了舞劇創作以「女首席」為中心來結構舞劇的人物關系，並進一步決定了舞劇敘事的基本沖突、基本情節和基本結構。這就是我們所說的舞劇創作中存在的人物關系類型化和舞劇結構模式化的傾向。在我看來，舞劇結構的模式化是人物關系類型化的產物，而人物關系的類型化又是舞劇敘事主要手段選擇的結果。正如思想史中用來作為「批判的武器」的東西往往走向了「武器的批判」，作為舞劇敘事主要手段的「雙人舞」也可能成為選擇男、女首席舞者以彰顯自身的舞劇結構的潛規則。中國舞劇的創作，主要是新中國建國以來的事情。它一方面參考芭蕾以加快自身「舞劇化」的腳步，一方面則借鑒戲曲（主要是武戲）以保持自身「民族化」的特色。與中國許多傳統事物的現代命運一樣，我們的舞劇藝術不是走著「西體中用」而是走著「中體西范」的道路。請注意，在西方古典芭蕾和中國傳統戲曲的雙重坐標前，困擾我們的主要不是動作語言形態上開、綳、直、立與含、曲、擰、沉的差異，而是對傳統戲曲行當化人物的校正與對古典芭蕾「雙人舞」變奏（即Variation部分）的修訂。由於立足點不同，中國當代舞劇的最初創作呈現為兩種明顯不同的形態，有人稱為「無說唱的戲曲」與「無變奏的芭蕾」，代表作是於建國10周年（1959年）之際同時問世的《小刀會》和《魚美人》。就人物關系而言，《魚美人》幾乎可以說是《天鵝湖》的翻版，魚美人是中國化了的「白天鵝」，圍繞著魚美人結構起的人物關系，把宮廷的王子轉換為鄉村的獵人，《魚美人》對《天鵝湖》的人物身份做了當時所提倡的「人民性」的改造。《小刀會》的人物形象，明顯帶有戲曲行當的痕跡；劉麗川是武老生、潘啟祥是武生、周秀英是武旦，而吳道台是丑；盡管也千方百計地設置了周秀英與潘啟祥的雙人舞，但雙人舞在劇中既未成為主要敘事手段，也未以女首席周秀英來結構人物關系。新時期、特別是新世紀以來的中國舞劇，開始形成「中國特色」的類型化的人物關系，類型化的人物可用A、B、C、D等4個符號來指稱：A—舞劇中的女首席，是B的戀人，C的女兒，同時還是D企圖強行霸佔的對象；B—舞劇中的男首席，是A的戀人，與C又往往構成師徒關系；C—通常是A的父親、B的師傅，是A和B戀愛關系的根由，說明男女之戀迫於父母之命；D—本來與A、B、C沒有什麼關系，只因倚仗權勢欲將A占為己有，由此而構成舞劇沖突中的反方。比較典型的有遼寧芭蕾舞團創演的《二泉映月》和北京歌舞團創演的《情天恨海圓明園》。在這兩部舞劇中，A是月兒和玉，B是阿炳和石，C是月兒之父和玉之父，D是古四爺和總管太監。盡管兩部舞劇演出的故事不同，但類型化的人物關系不能不使舞劇結構導入某種模式。
五、舞劇結構模式的變體及其簡化傾向
由上述人物關系決定的舞劇結構，被我視為中國舞劇結構的基本模式。這一基本模式在近年來的舞劇創作中出現了兩種主要的變體。變體一：取消了人物D；C雖然還是A的家長，但與B沒有師徒關系也因此成為A與B之戀情的反對者（就破壞A、B戀情來說，取代了D的作用）；因此，A在倆人的戀情中成為主動的一方並最終以生命來保護B（通常還是死於C的誤殺）；結局通常是在C誤殺了A（原本要殺B）之後良心有所發現……關於舞劇結構模式的第一個變體，我想用陳維亞創作的《大夢敦煌》和張繼鋼創作的《野斑馬》來說明。陳維亞和張繼鋼都是中國當今舞壇最具實力的舞蹈編導，上述兩部題材迥異的舞劇在當今中國舞壇亦具有相當的影響。但從兩部舞劇的人物關系來看其結構，卻似乎十分相似。首先，兩部舞劇中的女首席A的主要身份是女兒兼戀人，並且首先是以女兒的身份亮相於舞台，這便是《大夢敦煌》中的月牙和《野斑馬》中的斑馬女兒。其次，兩部舞劇中女首席A的家長C都是大權在握的統治者，這一方面決定了A所具有的貴族血統，一方面又決定了A的戀愛障礙主要來自於C。C分別是《大夢敦煌》中的大將軍和《野斑馬》中的熊媽媽。第三，兩部舞劇中的男首席B來自平民（或化外之民），B與A並不門當戶對（B甚至是A那一族的屠戳對象），但B的才華或英氣打動了A，使A不惜違抗父命母旨而追隨B。B就是《大夢敦煌》中的莫高和《野斑馬》中的雄性斑馬。第四，由於A所具有的雙重身份，A自然居於矛盾的中心並成為難以調和的矛盾的犧牲品。因此，舞劇的結局通常是以A的死去來實現「階級調和」，這當然是指貴族階層放草芥平民一馬。變體二：就前述中國舞劇結構的基本模式而言，「變體二」與「變體一」的根本區別是取消了人物C而保留了人物D。由於人物C的缺席，人物A與B之戀情的必然性有所削弱，人物D事實上也成了人物A的追求者之一，他與人物B的區別在於他沒有被人物A所選擇，而為此他選擇了對人物A與B之戀情的破壞與報復。舞劇《阿詩瑪》是這一「變體」的典型之作，劇中的阿詩瑪、阿黑以及阿支分別就是人物A、人物B和人物D。許多根據民間故事來創作的舞劇就取這一結構模式。這一結構模式與「變體一」的「階級調和」不同，在對人性的深層揭示中，反倒在有意無意中淡化著人的階級屬性。我們注意到，上述兩個不同的變體，相對於舞劇結構的基本模式而言，卻共同地體現出一種「簡化」的傾向。這首先是對類型化人物關系的「簡化」，同時也將導致模式化舞劇結構的「簡化」。中國舞劇結構模式的「簡化」傾向，就舞劇藝術自身而言，是上一世紀80年代末90年代初強調「舞蹈本體」並進而提倡「交響編舞」的結果；就舞劇藝術環境而言，是不再用「階級斗爭」的套路來結構舞劇沖突的結果。伴隨著這一「簡化」傾向，舞劇的情節走向了「單純化」，舞劇的沖突走向了「平淡化」；而舞界自身尚未認識到這一步所可能導致的謬誤，他們稱之為「舞劇的詩化」並稱某些被「詩化」掉「戲劇性」的舞劇為「舞蹈詩劇」，最後乾脆就直呼為「舞蹈詩」。
六、「舞蹈詩」是舞劇創作的一個誤區
「舞蹈詩」已作為大型舞蹈創作的一種體裁而與舞劇相提並論了。無論是作為一種理論主張還是作為一種實踐方式，「舞蹈詩」的出現都是90年代後期的事情。「舞蹈詩」作為一種大型舞蹈體裁的存在，已是一個不爭的事實；「舞蹈詩」作為舞蹈藝術把握世界的一種樣式，也自有其獨特的視角和不可替代的優勢。但是，就舞劇創作而言，由於「詩化」傾向而使舞劇走向「舞蹈詩劇」甚至走向「舞蹈詩」，其實是一個誤區。走向這一誤區的根本失誤在於，所謂「舞劇的詩化」其實是舞劇戲劇性的淡化，而其根由又在於對舞劇結構基本模式之人物關系的不斷簡化。需要指出的是，當「舞蹈詩」的概念被莫名其妙地提出後，即使是針對大型舞蹈創作的體裁而言，它也不只是指向由「舞劇」戲劇性退化而來的「舞蹈詩劇」；混居於「舞蹈詩」概念之下的，還包括既往「主題舞蹈晚會」（特別是關涉民俗風情的主題舞蹈晚會）主題性強化而至的「舞蹈組詩」。「舞蹈組詩」雖然也自稱「舞蹈詩」，但它從來都與舞劇無關。由舞蹈的戲劇性退化為「舞蹈詩」的一個典型案例是《長白情》。《長白情》以充滿詩意的舞蹈試圖演繹我國朝鮮民族的歷史，貫穿整個作品的人物是一對始為戀人、再為夫妻、又再為父母的男女。相對於舞劇結構基本模式的人物關系而言，這是一個簡化到只有人物A和人物B的大型舞蹈作品，作品因沒有人的沖突而失去了劇的張力。創作者的作為，是為男女主角人生歷程的展開設計一個個充滿象徵意蘊的舞的意象。由於意象的營造及其不用關聯詞連接的組合方式是詩體結構的重要特徵，由一個個舞的意象組接起來的《長白情》的確可稱為「舞蹈詩」。稱其為「舞蹈詩」並不是因其缺少劇的沖突而是因其充滿詩的意象。類似的以一對男女貫穿作品來串聯起段段舞蹈的作品還有不少（例如《悠悠閩水情》），雖也自稱為「舞蹈詩」但卻是不注重營造具有象徵意蘊之意象的「詩」，是沒有「比興」而只有「鋪陳」的詩，這種「詩」其實只是「組舞」概念的美化。事實上也正是如此，許多並無任何貫穿人物而只是圍繞著某一習俗或風情來串聯的舞蹈也都聚集在「舞蹈詩」的旗幟下了。當然人物的減少意味著人與人之間沖突的減少，也意味著舞劇整體戲劇沖突的減少；但這並不意味著作品完全不能結構出「戲劇性」。自稱為「舞蹈詩劇」的《土裡巴人》以虎生和鳳妹貫穿全劇，串連起土家族的婚戀風俗，編導通過一段段展現婚戀風俗的舞蹈描述了人的生存狀態——這一狀態未必呈現為你死我活的階級沖突但卻可以揭示人的情感沖突、性格沖突以及人的發展與環境的限制之間的沖突。在簡化人物的同時並不淡化戲劇沖突的作品並非完全沒有，舞劇《媽勒訪天邊》或許就是一個例外。整部舞劇上半場只有一個人物——媽，下半場只有兩個人物——勒（兒子）與藤妹。舞劇賦予人物一個永不停止的行動——尋找太陽，媽在險惡的自然環境的阻隔中尋找，未竟的行動由勒來繼續；勒在戰勝溫馨社會環境的勸誘中尋找，使其與藤妹的雙人舞也一改和諧的格調而形成沖突的氛圍。這就是說，舞劇人物的簡化雖不必然導致舞劇沖突的淡化，但我們如不結構出人物行動的目標及其路途的障礙，如不在僅有的人物（男、女首席）中構織沖突而是保持「雙人舞」的和諧格調，我們就會失去舞劇的「戲劇性」。那些因失去了「戲劇性」從而自詡為「舞蹈詩」的體裁，是舞劇創作需要警惕的一個誤區。
七、人物關系類型的轉化與舞劇結構模式的更新
由人物關系類型化而導致的舞劇結構模式化的傾向，使我們的舞劇創作面臨著一個兩難的境地。如果我們堅持以女首席為中心來結構舞劇的人物關系並堅持以女首席與男首席的雙人舞為主要敘事手段，我們就難免陷入既往的結構模式之中；如果我們要擺脫既往的結構模式以實現舞劇更新，我們就必須轉化人物關系類型，而這可能要以放棄舞劇的主要敘事手段為代價。其實，作為中國當代舞劇里程碑的一些作品，並非都依循模式化的舞劇結構，也並非都從那一舞劇結構模式來變異。10年前（1994年）由某機構評出的「20世紀華人舞蹈經典」，有《小刀會》、《魚美人》、《紅色娘子軍》、《白毛女》、《絲路花雨》和《阿詩瑪》等6部舞劇當選。我們注意到，處於3個不同時期的6部舞劇，《小刀會》、《紅色娘子軍》和《絲路花雨》就不強調以男、女首席「雙人舞」為主要敘事手段，而且幾乎沒有這種嚴格意義上的「雙人舞」（劉麗川不與周秀英跳雙人舞，洪常青不與吳清華跳雙人舞，神筆張也不與女兒英娘跳雙人舞）；與那種以「雙人舞」為主要敘事手段的舞劇相比，這類舞劇一是未必以女首席為中心來結構人物關系（當然不排除以女主角的人生經歷來展開舞劇情節），二是舞劇人物關系的結構較之「類型」而言不是簡單化而是復雜化——在某種意義上甚至可視為傳統戲曲類型化人物（行當）的轉化。與之有別的另外3部舞劇《魚美人》、《白毛女》和《阿詩瑪》，正是以男、女首席合舞的「雙人舞」作為主要的敘事手段，除《白毛女》因從歌劇改編而來保留了較為復雜的人物關系和相當數量的歌唱外，另兩部舞劇不僅依循模式化的舞劇結構而且呈現為那一結構模式的簡化傾向。在我看來，依託傳統戲曲類型化人物的舞劇人物關系的復雜化，不是更新舞劇結構模式的理想路徑。這是因為，過於繁復的人物關系體現著過於繁瑣的故事敘說，這不僅不利於人物性格的深度刻畫，而且不利於舞蹈手段的高度發揮。那麼，人物關系類型的何種轉化能使我們既高揚舞蹈本體又更新舞劇結構呢？當下最為常見的一種做法是使男首席真正為舞劇的「首席」，以男首席的人生歷程來結構戲劇沖突並以其個性來結構人物關系，例如《星海·黃河》、《梅蘭芳》、《紅雪》等。這種做法有可能導致「女首席」的缺席，但卻不會放棄「雙人舞」的敘事手段。《星海·黃河》中的冼星海先後與自己的夫人、與邊區小姑娘英子、與黃河邊的船夫進行「雙人」敘事並從而建構起舞劇非類型化的人物關系；《梅蘭芳》中梅蘭芳的「雙人舞」主要是男首席與自己塑造的京劇人物的對話，在與其塑造的京劇人物的對話中貫穿起弘揚國粹、蓄須明志、培育新蕾等情節；《紅雪》中的華某也是如此，在其人生歷程的巨大變異中，雖與美院校花、村姑啞女都有作為舞劇主要敘事手段的「雙人舞」。但無論是校花還是啞女都不再是「女首席」了，也就是說，類型化的人物關系得到轉化，從而也使模式化的舞劇結構得以更新。另一種常見的做法是把男、女首席放在同等重要的位置，且舞劇的主要人物又只有男、女首席二人。這種人物關系類型的轉化其實是前述「簡化」傾向的體現，它無需設置第三個主要人物來結構沖突，也不想在兩人之間形成沖突；其主導的戲劇性或根本的戲劇沖突在兩人行動目標的堅定一致和導致這一行動根本無法實現的戲劇情境。《胭脂扣》中如花與十二少、《風雨紅棉》中陳鐵軍與周文雍就是這一轉化的典型，這種轉化當然也促成舞劇結構模式的更新。在這種轉化中，我以為可貴的還不僅僅在於更新舞劇結構，更在於不僅保
Ⅱ 《黃河大合唱》的曲作者，詞作者分別是誰共有幾個樂章，說說自己的感受。
歌曲：黃河船夫曲
歌手：中央樂團合唱團 專輯：黃河大合唱
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列印預覽 黃河大合唱第一樂章:黃河船夫曲
作詞:光未然;作曲:冼星海
朗誦:瞿弦和
指揮:嚴良堃
樂團:中央樂團交響樂團,中央樂團合唱團
(朗誦詞)
朋友!
你到過黃河嗎?
你渡過黃河嗎?
你還記得河上的船夫
拼著性命
和驚濤駭浪搏戰的情景嗎?
如果你已經忘掉的話,
那麼你聽吧!
(歌詞)
咳喲!劃喲……
烏雲啊,遮滿天!
波濤啊,高如山!
冷風啊,撲上臉!
浪花啊,打進船!
咳喲!劃喲……
夥伴啊,睜開眼!
舵手啊,把住腕!
當心啊,別偷懶!
拚命啊,莫膽寒!
咳!劃喲!咳!劃喲!
咳!劃喲!咳!劃喲!
不怕那千丈波浪高如山!
不怕那千丈波浪高如山!
行船好比上火線,
團結一心沖上前!
咳!劃喲!咳!劃喲!
咳!劃喲!咳!劃喲!
咳喲!劃喲-…
劃喲!沖上前!劃喲!沖上前!
劃喲!沖上前!劃喲!沖上前!
咳喲!咳喲!
哈哈哈哈……
我們看見了河岸,
我們登上了河岸,
心啊安一安,
氣啊喘一喘.
回頭來,
再和那黃河怒濤
決一死戰!決一死戰!
決一死戰!
決一死戰!
咳!劃喲……
第一樂章結束
歌曲：黃河頌
歌手：楊鴻基 專輯：黃河大合唱
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列印預覽 黃河大合唱第二樂章:黃河頌
作詞:光未然;作曲:冼星海
朗誦:瞿弦和
指揮:嚴良堃
樂團:中央樂團交響樂團,中央樂團合唱團
(朗誦詞)
朋友!
黃河以它英雄的氣魄,
出現在亞洲的原野;
它表現出我們民族的精神:
偉大而又堅強!
這里,
我們向著黃河,
唱出我們的贊歌.
(獨唱:楊鴻基)
我站在高山之巔,
望黃河滾滾,
奔向東南.
金濤澎湃,
掀起萬丈狂瀾;
濁流宛轉,
結成九曲連環;
從昆侖山下,
奔向黃海之邊;
把中原大地
劈成南北兩面.
啊,黃河!
你是中華民族的搖籃!
五千年的古國文化,
從你這發源;
多少英雄的故事,
在你的身邊扮演!
啊,黃河!
你是偉大堅強,
像一個巨人
出現在亞洲平原之上,
用你那英雄的體魄
築成我們民族的屏障.
啊,黃河!
你一瀉萬丈,
浩浩盪盪,
向南北兩岸
伸出千萬條鐵的臂膀.
我們民族的偉大精神,
將要在你的哺育下
發揚滋長!
我們祖國的英雄兒女,
將要學習你的榜樣,
像你一樣的偉大堅強!
像你一樣的偉大堅強!
第二樂章結束
歌曲：黃河之水天上來(配樂詩朗誦)
歌手：瞿弦和 專輯：黃河大合唱
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列印預覽 黃河大合唱第三樂章:黃河之水天上來
作詞:光未然;作曲:冼星海
朗誦:瞿弦和
指揮:嚴良堃
樂團:中央樂團交響樂團
(朗誦詞)
黃河!
我們要學習你的榜樣,
像你一樣的偉大堅強.
這里,
我們要在你的面前,
獻一首長詩,
哭訴我們民族的災難.
(配樂詩朗誦,三弦伴奏)
黃河之水天上來,
排山倒海,
洶涌澎湃,
奔騰叫嘯,
使人肝膽破裂!
它是中國的大動脈,
在它的周身,
奔流著民族的熱血.
紅日高照,
水上金光迸裂.
月出東山,
河面銀光似雪.
它震動著,
跳躍著,
像一條飛龍,
日行千里,
注入浩浩的東海.
虎口龍門,
擺成天上的奇陣;
人,
不敢在它的身邊挨近,
就是毒龍
也不敢在水底存身.
在十里路外,
仰望著它的濃煙上升,
象燒著漫天大火,
使你感到熱血沸騰;
其實
涼氣逼來,
你會周身感到寒冷.
它呻吟著,
震盪著,
發出十萬萬匹馬力,
爺了地殼,
沖散了天上的烏雲.
啊,黃河!
河中之王!
它是一匹瘋狂的猛獸,
發起怒來,
賽過千萬條毒蟒,
它要作浪興波,
沖破人間的堤防;
於是黃河兩岸,
遭到可怕的災殃:
它吞食了兩岸的人民,
削平了數百里外的村莊,
使千百萬同胞
扶老攜幼,
流亡他鄉,
掙扎在飢餓線上,
死亡線上!
如今
兩岸的人民,
又受到了空前的災難:
東方的海盜,
在亞洲的原野,
伸張著殺人的毒焰;
於是飢餓和死亡,
像黑熱病一樣,
在黃河的兩岸傳染!
啊,黃河!
你撫育著我們民族的成長:
你親眼看見,
這五千年來的古國
遭受過多少災難!
自古以來,
在黃河邊上
展開了無數血戰,
讓壘壘白骨
堆滿你的河身,
殷殷鮮血
染紅你的河面!
但你從沒有看見
敵人的殘暴
如同今天這般;
也從來沒有看見
黃帝的子孫
像今天這樣
開始了全國動員.
在黃河兩岸,
游擊兵團,
野戰兵團,
星羅棋布,
散布在敵人後面;
在萬山叢中,
在青紗帳里,
展開了英勇血戰!
啊,黃河!
你記載著我們民族的年代,
古往今來,
在你的身邊
興起了多少英雄豪傑!
但是,
你從不曾看見
四萬萬同胞
像今天這樣
團結得如鋼似鐵;
千百萬民族英雄,
為了保衛祖國
灑盡他們的熱血;
英雄的故事,
像黃河怒濤,
山嶽般地壯烈!
啊,黃河!
你可曾聽見
在你的身旁
響徹了勝利的凱歌?
你可曾看見
祖國的鐵軍
在敵人後方
布成了地網天羅?
他們把守著黃河兩岸,
不讓敵人渡過!
他們要把瘋狂的敵人
埋葬在滾滾的黃河!
啊,黃河!
你奔流著,
怒吼著,
替法西斯的惡魔
唱著滅亡的葬歌!
你怒吼著,
叫嘯著,
向著祖國的原野,
響應我們偉大民族的
勝利的凱歌!
第三樂章結束
歌曲：黃水謠
歌手：中央樂團合唱團 專輯：黃河大合唱
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LRC歌詞
列印預覽 黃河大合唱第四樂章:黃水謠
作詞:光未然;作曲:冼星海
朗誦:瞿弦和
指揮:嚴良堃
樂團:中央樂團交響樂團,中央樂團合唱團
(朗誦詞)
是的,
我們是黃河的兒女!
我們艱苦奮斗,
一天天地接近勝利.
但是,
敵人一天不消滅,
我們便一天不能安身;
不信,你聽聽
河東民眾痛苦的呻吟.
(合唱)
黃水奔流向東方,
河流萬里長.
水又急,
浪又高,
奔騰叫嘯如虎狼.
開河渠,
築堤防,
河東千里成平壤.
麥苗兒肥啊,
豆花兒香,
男女老少喜洋洋.
自從鬼子來,
百姓遭了殃!
姦淫燒殺,
一片凄涼,(凄涼)
扶老攜幼,
四處逃亡,(逃亡)
丟掉了爹娘,
回不了家鄉!
黃水奔流日夜忙,
妻離子散,
天各一方!
妻離子散,
天各一方!
第四樂章結束
歌曲：河邊對口曲
歌手：中央樂團合唱團 專輯：黃河大合唱
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列印預覽 黃河大合唱第五樂章:河邊對口曲
作詞:光未然;作曲:冼星海
朗誦:瞿弦和
指揮:嚴良堃
樂團:中央樂團交響樂團,中央樂團合唱團
(朗誦詞)
妻離子散,
天各一方!
但是,
我們難道永遠逃亡?
你聽聽吧,
這是黃河邊上
兩個老鄉的對唱.
(對唱,合唱)
張老三,我問你,
你的家鄉在哪裡?
我的家,在山西,
過河還有三百里.
我問你,在家裡,
種田還是做生意?
拿鋤頭,耕田地,
種的高梁和小米.
為什麼,到此地,
河邊流浪受孤凄?
痛心事,莫提起,
家破人亡無消息.
張老三,莫傷悲,
我的命運不如你!
為什麼,王老七,
你的家鄉在何地?
在東北,做生意,
家鄉八年無消息.
這么說,我和你,
都是有家不能回!
仇和恨,在心裡,
奔騰如同黃河水!
黃河邊,定主意,
咱們一同打回去!
為國家,當兵去,
太行山上打游擊!
從今後,我和你
一同打回老家去!
第五樂章結束
歌曲：黃河怨
歌手：王秀芬 專輯：黃河大合唱
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列印預覽 黃河大合唱第六樂章:黃河怨
作詞:光未然;作曲:冼星海
朗誦:瞿弦和女聲獨唱:王秀芬
指揮:嚴良堃
樂團:中央樂團交響樂團,中央樂團合唱團
(朗誦詞)
朋友!
我們要打回老家去!
老家已經太不成話了!
誰沒有妻子兒女,
誰能忍受敵人的欺凌?
親愛的同胞們!
你聽聽
一個婦人悲慘的歌聲.
(獨唱:王秀芬)
風啊,
你不要叫喊!
雲啊,
你不要躲閃!
黃河啊,
你不要嗚咽!
今晚,
我在你面前
哭訴我的仇和冤.
命啊,
這樣苦!
生活啊,
這樣難!
鬼子啊,
你這樣沒心肝!
寶貝啊,
你死得這樣慘!
我和你無仇又無冤,
偏讓我無顏偷生在人間!
狂風啊,
你不要叫喊!
烏雲啊,
你不要躲閃,
黃河的水啊,
你不要嗚咽!
今晚,
我要投在你的懷中,
洗清我的千重愁來萬重冤!
丈夫啊,
在天邊!
地下啊,
再團圓!
你要想想妻子兒女死得這樣慘!
你要替我把這筆血債清算!
你要替我把這筆血債清還!
第六樂章結束
歌曲：保衛黃河
歌手：中央樂團合唱團 專輯：黃河大合唱
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列印預覽 黃河大合唱第七樂章:保衛黃河
作詞:光未然;作曲:冼星海
朗誦:瞿弦和
指揮:嚴良堃
樂團:中央樂團交響樂團,中央樂團合唱
(朗誦詞)
但是,
中華民族的兒女啊,
誰願意像豬羊一般
任人宰割?
我們抱定必死的決心,
保衛黃河!
保衛華北!
保衛全中國!
(多聲部合唱)
風在吼.
馬在叫.
黃河在咆哮.
黃河在咆哮.
河西山岡萬丈高.
河東河北
高梁熟了.
萬山叢中,
抗日英雄真不少!
青紗帳里,
游擊靳逞英豪!
端起了土槍洋槍,
揮動著大刀長矛,
保衛家鄉!
保衛黃河!
保衛華北!
保衛全中國!
第七樂章結束
歌曲：怒吼吧!黃河
歌手：中央樂團合唱團 專輯：黃河大合唱
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列印預覽 黃河大合唱第八樂章:怒吼吧!黃河
作詞:光未然;作曲:冼星海
朗誦:瞿弦和
指揮:嚴良堃
樂團:中央樂團交響樂團,中央樂團合唱團
(朗誦詞)
聽啊:
珠江在怒吼!
揚子江在怒吼!
啊!黃河!
掀起你的怒濤,
發出你的狂叫,
向著全中國被壓迫的人民,
向著全世界被壓迫的人民,
發出你戰斗的警號吧!
(合唱)
怒吼吧,黃河!
掀起你的怒濤,
發出你的狂叫!
向著全世界的人民,
發出戰斗的警號!
啊----!
五千年的民族,
苦難真不少!
鐵蹄下的民眾,
苦痛受不了!
(重復)
受不了……!
但是,
新中國已經破曉;
四萬萬五千萬民眾
已經團結起來,
誓死同把國土保!
你聽,你聽,你聽:
松花江在呼號;
黑龍江在呼號;
珠江發出了英勇的叫嘯;
揚子江上
燃遍了抗日的烽火!
啊!黃河!
怒吼吧!怒吼吧!怒吼吧!
向著全中國受難的人民,
發出戰斗的警號!
向著全世界勞動的人民,
發出戰斗的警號!
全樂終
Ⅲ 看了一段視頻，想知道這個視頻的背景音樂。跪求
不要置疑這個名字，試聽一下就知道了。。。
坦誠的鐵軍 - 葉小綱
所屬專輯：玉觀音 電視劇原聲大碟
Ⅳ 幫忙找這首搖滾的名字啊
Metallica-enter sandman
Say your prayers little one
Don't forget, my son
To include everyone
I Tuck you in, warm within
Keep you free from sin
Till the sandman he comes
Sleep with one eye open
Gripping your pillow tight
Exit: light
Enter: night
Take my hand
We're off to never never land
Something's wrong, shut the light
Heavy thoughts tonight
And they aren't of show white
Dreams of war, dreams of liars
Dreams of dragon's fire
And of things that will bite
Sleep with one eye open
Gripping your pillow tight
Exit: light
Enter: night
Take my hand
We're off to never never land
Now I lay me down to sleep
Pray the lord my soul to keep
If I die before I wake
Pray the lord my soul to take
Hush little baby, don't say a word
And never mind that noise you heard
It's just the beast under your bed
In your closet, in your head
Exit: light
Enter: night
Grain of sand
Exit: light
Enter: night
Take my hand
We're off to never never land
Yeah, Yeah!
Yo, Yo!
We're off to never never land
Take my hand
Ⅳ cctv7軍事頻道 生命至上 1 中 在主持人說道 【鐵軍來了的吼聲】的那段背景音樂叫什麼名字 急求 謝謝了
我是鐵軍的..沒搜索到你說的那個節目...如果是歌的話有可能是鐵軍魂。。，
其他的就不知道了，，，或者是征服天堂...
Ⅵ 有關Matellica樂隊的資料
Metallica一直是我至愛的樂隊之一。他們曾經擁有史上最強的金屬陣容...尤其是James Hetfield推土機似的 Rhythm和Kirk Hammett收放自如的Solo，在過去20年中，已使得Metallica成為「Heavy Metal」的代名詞。他們的作品如同瑞士江詩丹頓鑽表...在精美華麗的外表下蘊藏著的是最精細的手工、最精湛的技術、最精密的構造以及最迷人的氣質...款款堪稱傳世佳作...而且盡管James的Power Chord使他亦入選吉他英雄榜，但主音吉他手Kirt的Solo才是Metallica的點睛之筆...他的特點是將Blues、Neo-Classical和Metal巧妙的揉和在一起。這位害羞內向的吉他天才早前曾經跟吉他巫師Joe Satriani學過25堂課（老喬的另一大愛徒Steve Vai是當今世上名頭最響的吉他禪宗（Zen）大師，名聲賽過其師），經過最初在Exos樂隊中的磨礪，到對Thrash Metal（Speed Metal）的探索，再到後來彈奏技藝的臻入化境，他一直在不斷的突破自我。當別人還在追求他曾經達到過的速度時，他已經在控制速度了...個人認為金屬吉他中和弦最最迷人的就是Kirt那近乎無缺憾的Solo...只可惜長期受James的壓制，所以他的Solo在Metallica作品中所佔比重總是很小，但這足以讓他不僅名揚天下，而且Kill 'em all...想體驗「樂不思蜀」的感覺嗎？想理解「精彩紛呈」一詞的真諦嗎？你只需從Metallica的作品中挑出Kirk的Solo來聽就行了！而《Fade To Black》、《Nothing Else Matter》和《The Unforgiven I、II》則會讓你明白，原來吉他是可以「殺死」人的！
下面這些資料部分是我的燒友月之痕搜集加原創的，俺又重新編輯、整理了一下，應該算是Metallica比較全面的檔案…
樂隊介紹：
MetallicA樂隊的故事應該從他們的鼓手Lars Ulrich講起。這不光是因為Lars是Metallica的創始人和發言人，也因為他走上搖滾樂道路多少帶一點傳奇色彩。
1963年11月26日，Lars出生於丹麥哥本哈根的一個體育世家，他的父親是丹麥著名網球明星Tobin Ulrich，他自小就隨父親在世界各地參加比賽，並且在父親的影響下開始進行專業的網球訓練。少年Lars在網球上非常成功，十幾歲時就已經成為丹麥網球的「明日之星」，這一切似乎都說明Lars將子承父業，向成為體育明星的道路邁進。但就在1973年，著名的重金屬樂隊Deep Purple巡迴演出到了丹麥，Lars隨祖父看了這場音樂會以後，就愛上了搖滾樂。兩年以後，Lars開始練習打鼓，那時他只有12歲。
1980年，Lars被送往美國洛杉磯進行網球訓練，這成了他生活的一個轉折點。由於在美國沒有什麼朋友，Lars在訓練之餘的時間就一個人練習打鼓。漸漸地，音樂取代了網球的地位，Lars最終放棄網球，離開了通向Wimbledon的道路，走上了他所熱愛的搖滾樂之路。值得一提的是，Lars最終還是到了Wimbledon的體育場，不過不是參加著名的Wimbledon公開賽，而是Metallica樂隊的演唱會。
當時正值「不列顛重金屬新浪潮」(New Wave Of British Heavy Metal)興起，Lars對此極為著迷。他在Recyler雜志(這是一家可以刊登免費廣告的雜志，許多搖滾樂隊都通過它尋找需要的人員，後來著名的Hole樂隊就是通過這家雜志組建的)上刊登廣告，尋找和自己志同道合的藝術家，但是沒有得到回應。失望之餘，Lars隻身飛往倫敦追尋他的音樂夢想。
1980年，Lars被送往美國洛杉磯進行網球訓練，這成了他生活的一個轉折點。由於在美國沒有什麼朋友，Lars在訓練之餘的時間就一個人練習打鼓。漸漸地，音樂取代了網球的地位，Lars最終放棄網球，離開了通向Wimbledon的道路，走上了他所熱愛的搖滾樂之路。值得一提的是，Lars最終還是到了Wimbledon的體育場，不過不是參加著名的Wimbledon公開賽，而是Metallica樂隊的演唱會。
1981年，Lars返回洛杉磯，他遇到了James Hetfield。James是洛杉磯當地人，當時是一家印刷廠的工人。他從小受Black Sabbath等樂隊的影響，很早就開始學習彈吉它，在高中時期，James就組織過一支名為Obsession的搖滾樂隊。James在舊雜志上發現了Lars的廣告，並且找到了他，兩人一見如故，立即著手組織樂隊。他們首先找到了James在Obsession樂隊的同伴貝司手Ron McGoveny。由於James希望自己作為吉它手，他們一直在尋找一位主唱，但是沒有合適的人選，於是James就兼任了主唱。不久James發現自己很難同時演唱並演奏主音吉它，他們就招收了Lloyd Grand作為主音吉它手，而James則改任節奏吉它。他們將自己的樂隊命名為Metallica，這就是樂隊最初成立的陣容。
Lloyd Grand在樂隊只呆了幾個月就離開了，他的替代者Dave Mustine是一名非常出色吉它手。樂隊開始時摘取了AC/DC和Judas Priest的某些和弦結構，用Motorhead的的速度來演奏，再加上自己的發揮，形成一種偏重英式重金屬的獨特結構，很快引起了人們的注意。作為一支地下樂隊，Metallica已經全國聞名。
在此期間，曾經有一位名叫Jef Warner的吉它手加入樂隊，但他不久又退出了。到了1982年底，Metallica發生了一次至關重要的人員變化。由於貝司手Ron對樂隊的發展並不上心，Lars和James決定尋找一位新的貝司手。在舊金山一家名叫Wiskey-A-Go-Go的酒吧，他們發現了一個名叫Cliff Burton的貝司手。Cliff的演奏給他們留下了深刻的印象，他們把Cliff招入樂隊，並且答應他的要求，把Metallica樂隊遷移到舊金山。
Cliff較高的專業素養和奇異的演奏風格很快對樂隊產生了影響。不久，他們應一家名為Megafore的獨立錄音公司的邀請前往紐約灌錄唱片。此時，吉它手Dave Mustine與樂隊其它成員主要是James Hitfeild的關系日趨緊張。這不僅僅是由於音樂上的見解問題，更主要的是Dave酗酒和吸毒的毛病和他暴躁的脾氣。在錄制第一張專輯之前，樂隊終於決定開除Dave。由於當時的Metallica非常窮，樂隊只湊夠了一張長途汽車票錢，Dave不得不乘坐了4天的汽車返回洛杉磯。這一人生中重大的挫折也使Dave成熟起來，他後來成為另一支Tharsh Metal風格的成功樂隊Megadeth的核心人物。Metallica的新主音吉它手是「吉它巫師」Joe Satriani的弟子，來自紐約的Krik Hammett。真正意義上的Metallica樂隊在這時確立下來
1983年，Metallica的首張專輯《Kill 'Em All》推出，這張唱片的風格被認為是第一張Thrash Metal專輯。唱片出售了30萬張，樂隊在美國和歐洲都有了一定的知名度。幾個月以後，其它的幾個重金屬樂隊，如Slayer、Megadeth、Anthrax等也開始嘗試Thrash Metal。次年，Metallica第2張專輯《Ride The Lighting》也在Megafore旗下推出，再獲成功。這張專輯在毫無宣傳的情況下達到了金唱片的銷量，並在Billboard專輯榜前200名停留了50周。Thrash Metal開始推向全球。
1986年，Metallica的第三張專輯《Master Of Puppets》推出，這張專輯贏得了比上兩張專輯更為出色的成績，把Metallica推上了重金屬的頂峰。隨後，樂隊隨同Ozzy O--oume進行全美巡迴演出，通過Metallica高速的吉它和弦、飛快的吉它Solo、變化多端的鼓點，越來越多的人開始認識Thrash Metal的威力，Metallica成為最收歡迎的重金屬樂隊之一。
但是，隨著樂隊的成功，麻煩也接踵而來。一位少年自殺後留下的遺言要求在葬禮上播放Metallica的一首內容關於企圖自殺的歌曲Fade To Black，並引起其它少年自殺者的效仿，不少人在遺書上抄錄了這首歌的歌詞。雖然Lars辯解說，他們在幾年內收到過幾千封來信說Fade To Black如何給了他們生存的勇氣。但樂隊不得不在這一時期內經常面對媒體的責難。
更糟糕的是發生在得克薩斯一起槍擊事件。一名少年在吸毒後瘋狂開槍殺人，目擊者說他在開槍時唱著Metallica的歌曲No Remorse(無悔)。在法庭宣判他死刑時，他竟然再度引用了這首歌的歌詞。輿論的一片嘩然，樂隊面臨更大的壓力。但與接下去發生的事情相比，這一切都算不了什麼。
1986年9月27日清晨6時，樂隊在從斯德哥爾摩到哥本哈根的巡迴演出途中發生車禍，貝司手Cliff Burton不幸身亡。Lars說：「你經常聽到'噩耗'這個詞，但你不會明白這是什麼意思，直到它突然降臨到你的頭上。」所幸的是樂隊沒有因此打擊而就此解散。6星期之後，樂隊找到了新的貝司手：Flotsam & Jetsam樂隊的Jason Newsted－－當James邀請他加入時，他興奮地在旅館里又蹦又跳。1987年，Metallica推出一張翻唱70年代晚期、80年代早期地下金屬樂隊作品的EP唱片《Garage Days Re-Revisited》，隨後參加了Van Halen樂隊的Monster Of Rock巡迴演出。這時，樂隊已經走出了Cliff去世的陰影，Jason也完全融合進了樂隊的風格。
在經歷了風風雨雨之後，樂隊終於在1988年推出了Cliff去世以後的第一張真正意義上的的專輯《...And Justice For All》。這張專輯獲得了前所未有的成績，許多樂評認為這是重金屬音樂歷史最出色的專輯，其中單曲One榮獲當年葛萊美獎的「最佳重金屬歌曲獎」。1991年，樂隊推出同名專輯《Metallica》，累計銷量高達1500萬張，成為最暢銷的Thrash Metal專輯，這在當初Metallica不被接受的年代是根本不可想像的。與樂隊以前的專輯相比，《Metallica》在風格上有所轉變，顯得較為柔和、沉鬱，但絲毫沒有影響它的實際份量，樂隊總體發揮達到了完美的境地。
Metallica的下一張專輯《Load》在1996年推出，與《Metallica》隔了整整5年。在這5年間，搖滾樂壇發生了翻天覆地的變化。另類音樂大潮沖破了重金屬的銅牆鐵壁，重金屬驕子已成為昨日黃花。面對西雅圖Grunge音樂的強有力挑戰，為維護重金屬音樂的地位，Metallica在《Load》中進行了大膽的改變。
Load是一張實驗性頗強的專輯，從而也引起了較大的爭議。反對者認為，這張專輯是對重金屬的背叛，Metallica已經偏離了他們一手創建的Tharsh Metal道路；而擁護者則對Metallica的大膽實驗非常贊賞，認為這是Thrash Metal發展到了一定時期所必須面臨的改變。面對爭議，Metallica依舊我行我素，1997年又推出與《Load》同時創作的一些歌曲，命名為《Reload》。這一切表明，不論外界評論如何，Metallica將沿著他們自己的道路走下去，No Remorse!
1998年底，Metallica推出雙張專輯《Garage Inc.》。這是一張B面和翻唱歌曲的合輯，對於Metallica這樣地位的樂隊來說，如此大規模翻唱他人的作品實屬罕見。專輯中的歌曲大都Metallica化了，所以雖然是翻唱專輯，但聽起來仍然是典型Metallica風格。據悉，今年Metallica將得到格萊美獎的提名。在另類大潮漸漸退去的今天，重金屬音樂要想復甦不能只靠工業金屬獨立支撐。Metallica重新演繹當年NWOBHM時代的作品，繼續他們的Thrash Metal之路。
世紀末，樂隊和舊金山交響樂團合作推出現場專輯《S&M》，被稱為「融合了全美最強有力的交響樂團和全球最強有力的搖滾樂隊」。一推出就大受歡迎，看來這支重金屬的王牌鐵軍永遠也不會老。
進入21世紀以來，互聯網上Mp3格式的音樂文件交換行為日益頻繁，Napster公司也應運而生。它的工作原理就是：讓全世界的用戶登陸到它的網站，每人共享出自己硬碟上的Mp3，通過它的搜索引擎來搜索，達到全世界Mp3共享的目的。但隨之產生了相應的問題，這樣的交換算不算一種盜版？2000年4月，Metallica將Napster告上法庭，指控Napster非法將沒有版權的Mp3用於商業目的。一場影響巨大的官司就此拉開序幕。這場曠日持久的官司的結果是，2001年4月法庭裁定Metallica勝訴。在沒有得到版權許可之前，象Napster這樣的網路公司不得將Mp3用於網路交換，即使提供搜索，也要屏蔽掉提出版權聲明的歌手或樂隊的作品。
在控告Napster的同一年，Metallica為年度最紅的動作電影「碟中諜II」配樂，這首I Dissappear後來在電影原聲CD中出版，並在電台廣為播放。
2001年1月14日，傳來了一個令人震驚的消息，為樂隊效力14年之久的貝斯手Jason Newsted宣布因為個人原因，離開樂隊。Jason走了，但留下了6張專輯和5個格萊美獎。Kirk Hammett說:"Jason is our brother. He will be missed."是的，雖然沒有Cliff Burton那樣轟轟烈烈，但人們也會懷念Jason的。
以後的一年多來，關於新貝斯手有過種種的傳聞，但哪一件也沒有落實。只剩下3個人的樂隊依然為新專輯忙碌著......
姓名:James Alan Hetfield
樂隊位置:主唱兼節奏吉它手
加入時間:1981年與Lars共同組建樂隊
出生日期:1963年8月3日
出生地:加利福尼亞洛杉磯
身高:185厘米(6英尺1英寸)
體重:86公斤(180磅)
婚姻狀況:1997年8月17日結婚
妻子:Francesca Hetfield
曾加入的樂隊:Obsession, Leather Charm
職業經歷:工廠油漆工
喜歡的音樂:
Black Sabbath, Motorhead, Skynyrd, Thin Lizzy, Tom Waits, Nick Cave, Spaghetti Western Soundtracks
喜歡的名人:Clint Eastwood
第一次接觸搖滾樂:
1978年加利福尼亞長灘AC/DC演唱會
"I sit there and go 'Oh god what am I going to write?' and all of a sudden it happens. The first line's down and all hell flows after that"
使用的設備:
ESP吉他:
Black Explorer - Deer Skull inlays
Black Explorer - Dot inlays
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Black JH-1 Flying V - Green Hot Rod Flame
Black JH-2 Explorer - Black Diamond Plate (body) - Deer Skull inlays
Black JH 3 Rounded Top Eclipse - Flag inlays
Black Explorer - Black Diamond Plate - used for I Disappear video - 4M logo at 1st fret and diamonds at the rest
Black Explorer - Chrome Diamond Plate (body & headstock) - used at MTV movie awards 2000 - mother of pearl 4M logo at 1st fret and diamonds at the rest
Black Explorer - Chrome Diamond Plate (body & headstock) - abalone colored inlays
White Explorer - "EET FUK" (1st ESP)
White Explorer - Dot inlays (favorite ESP)
演出用的其它吉他:
White Gibson Explorer - So What
White Gibson Explorer - MORE BEER
Ken Lawrence Explorer
Fender reissue Telecaster w/Parsons-White B-bender
National ResoLectric
Gibson Chet Atkins Accoustic/Electric
1963 Gibson SG - Cherry Red
錄音室使用的其它吉他:
1966 Martin D-28 (acoustic)
Late 's Gibson Les Paul - Sunburst Standard
Late 's Gibson Les Paul - Gold Top
Late 's Gibson Les Paul - Custom
Gretsch White Falcon II (model 7594)
Coral Electric Sitar (Red)
功放:
Mesa Boogie Strategy 400 Power Amps
Mesa Boogie Mark IV
Mesa Boogie Triaxis Preamp (Stock)
Mesa Boogie Triaxis Preamp (Modified)
Mesa Boogie Triple Rectifier
Mesa Boogie Custom Graphic E.Q. Unit
Mesa Boogie Amp Switcher
Mesa Boogie 4x12 Speaker Cabinets
Roland JC 120
Celestion Vintage 30w Speakers
效果器:
Bradshaw R---12 Switching System and Pedal Board
Bradshaw Patch Bay Custom
Boss SE-50 Stereo FX Processor
Juice Goose Rack Power 300
Aphex Parametric E.Q.
Morley Rack Mount Unit Custom
Peterson 520 Strobe Tuner
其他設備:
Sony 820 Wireless Receivers and Transmitters
Nady 950 UHF Receivers and Transmitters
Pro Co Sound Cables
Ascot Road Cases
Ultra Case Guitar Stand
Earth III Guitar Straps
弦:
Ernie Ball Strings (.010-.046)
Gibson Strings
撥片:
Dunlop Green Tortex .88 mm Guitar Picks
姓名:Lars Ulrich
樂隊位置:鼓手
加入時間:樂隊最初組織者
出生日期:1963年12月26日
出生地:丹麥Gentofte
身高:170厘米(5英尺7英寸)
體重:59公斤(130磅)
婚姻狀況:1997年1月27日結婚
妻子:Skylar Ulrich
曾加入的樂隊:沒有
職業經歷:報童、加油站服務員
喜歡的音樂:Oasis, AIC, Black Grape
喜歡的名人:Guillermo Vilas, Ritchie Blackmore, Ace Frehley
第一次接觸搖滾樂:1973年哥本哈根Deep Purple演唱會
The minute you wake up, it's there. That feeling in your stomach...Like, it's noon and you wanna go on stage and get going, but you got nine hours of sweaty palms ahead of you"
使用的設備:
現在使用的鼓:
Live drumkit
Acoustic drumkit
Warm-up drumkit (black)
Studio drumkit
以前演出使用的鼓:
TAMA ??? (black - stolen in Boston)
TAMA Camco drumkit
TAMA ImperialStar (silver/9 piece)
TAMA ImperialStar (maroon/9 piece)
TAMA Granstar II (dark grey/9 piece)
TAMA Granstar II Lars Ulrich signature drumkit (white/9 piece)
TAMA Granstar II Lars Ulrich signature drumkit (white/7 piece)
以前熱身使用的鼓:
TAMA Starclassic Maple (white) - ReLoad warm-up drumkit
TAMA Starclassic Maple (blue) - Garage Inc warm-up drumkit
以前錄音室使用的鼓:
Ludwig drumkit
TAMA ImperialStar - TBA studiokit (black)
TAMA Rockstar - Turn The Page video drumkit
錄音室用的麥克風:
Shure BETA 56 - Snare and tom
Shure BETA 52 - Bass drum
Shure SM94 - Hi-hat and other cymbals
現場用的麥克風:
Shure SM57 (x2) - Snare drum
Audio Technica - ATM87R (x2) - Bass drums
Audio Technica - ATM23HE (x2) - Rack toms
Audio Technica - ATM25 (x2) - Floor toms
Audio Technica - AT4041 (x5) - Overhead mics + Neumann - overhead microphones
其他樂器:
Tambourines (acoustic part)
鼓槌:
Easton Ahead Alloy - Lars Ulrich 特別訂制
姓名:Krik Hammett
樂隊位置:主音吉它手
加入時間:1982年
出生日期:1962年9月18日
出生地:加利福尼亞舊金山
身高:171厘米(5英尺8英寸)
體重:61公斤(134磅)
婚姻狀況:1998年4月4日結婚
妻子:Lani Hammett
曾加入的樂隊:Exos
喜歡的音樂:
Jimi Hendrix, UFO, Black Sabbath, Deep Purple. Led Zeppelin, Kiss, John Coltrane, Gout, Mule, Chet Baker, Prez Prado, AIC, David Bowie, U2, King Crimson, Robert Johnson, Radiohead
喜歡的名人:
Boris Karloff, Bela Lugosi, Jimi Hendrix, Chet Baker, Diane Arbus, John Coltrane, Charles Bukowski, Edward Munch, Joel Peter Whitkin
第一次接觸搖滾樂:
Eagles, Steve Miller, Heart, Foreigner的音樂
My Guitars are my umbilical cord. They're directly wired into my head"
使用的設備:
ESP吉他:
WaveCaster - Wave Machine
M-II - Red Frankenstein graphic - 'THE MONSTER IS ALIVE!'
M-II - Skull & Cros--ones I
KH-1 - Flying V - Devil inlays
KH-2 - M-II - Skull & Cros--ones II
KH-2 - M-II - Ouija
KH-2 - M-II - Boris Karloff Mummy graphic
KH-3 - Eclipse - Pushead Spider graphic
KH-4 - M-II - f\*\*k You
LTD - Smash guitar
Eclipse - similar to the KH-3 without Pushead Spider graphic
Semi-Acoustic Eclipse
演出用的其它吉他:
Dan Electro U2
Fender Stratocaster - cream
Fernandes Flying V
Fernandes Stratocaster
Gibson Flying V #1 - black
Gibson Flying V #2 - red
Gibson Flying V #3 - black
Gibson Les Paul Custom - black
Gibson Les Paul Standard - cherry burst
Godin Multiac (acoustic)
Jackson Randy Rhodes Custom
Jackson Soloist
Ibanez RG470
Tom Anderson ProAM
錄音室用的其它吉他:
Fender Stratocaster S.R.V. - black
Fender Stratocaster - natural finish
Fender Stratocaster - seafoam green
Parker Fly
All Aluminum Roswell Randy Rhoads Flying V
Gibson Super 400
1963 Gold Fender Stratocaster
1958 Gibson Flying V
1960 Gibson Explorer
Early Gibson Les Paul
傳聞中的新吉他:
LTD custom 7-string guitar w/ the new EMG 707 pickup
功放:
Mesa Boogie Strategy 300 power amps
Mesa Boogie Mark IV amp
Mesa Boogie 4 x 12 speaker cabinets
Mesa Boogie Triaxis preamp
Mesa Boogie Dual Rectifier solo head
Mesa Boogie Triple Rectifier solo head (used in Lollapalloza 1996 tour)
Marshall JMP-1 preamp
Marshall 4 x 12 speaker cabinets w/ 25-watt speakers
Marshall 2 x 12 speaker cabinets
Marshall practice amps
Custom Audio Electronics preamp
ADA MP-1 preamp
Bradshaw preamp
VHT power amp
Matchless Spitfire
Vox AC-30
Fender tweed combos
Flextone
Ken Fisher Trainwreck
Line-6 digital amp head (can be seen in the Garage Inc. booklet)
效果器:
Dunlop Crybaby Wah-Wah pedals
Roland VG-8
EMB Audio Remote Wah units
EMB/Ernie Ball Wah Pedals-custom
Multiple Foot Pedals Custom Rackmount
Rocktron R---18F pedal boards
Ibanez Tube Screamer
Bradshaw Switching System
Bradshaw Patch Bay Custom
Lovetone Meatball pedal (for the Wah like sound in the opening riff of "I Disappear")
其他設備:
Furman power strips
Nady 1200 Wireless receivers and transmitters
ADA MQ-1 E.Q.
Alesis Data Disk
Juice Goose power strip
Eventide H3000 SE
Boss SE-50
Rocktron Juice Extractor
Aphex Parametric E.Q.
Rocktron Patchmate
Ascot Road cases
Dunlop pedals
Pro-Co sound cables
Peterson 520 strobe tuner
Floyd Rose Tremelo Systems
Whirlwind channel boxes
Ultra guitar stands
R & R road cases
DiMarzio guitar straps
弦:
Dean Markley strings L.T.H.B. (.010 / .013 / .017 / .030 / .042 / .052)
撥片:
Dunlop Green Tortex .88 mm Guitar Picks
姓名:Jason Curtis Newsted
樂隊位置:貝司手
加入時間:1985年,頂替Cliff Burton
出生日期:1963年5月4日
出生地:密歇根Battle Creek
身高:175厘米(5英尺9英寸)
體重:68公斤(150磅)
婚姻狀況:離婚
曾加入的樂隊:Flotsam and Jetsam, Dogz
職業經歷:披薩餅製作、卡車司機
喜歡的音樂:
Kiss, Black Sabbath, Tom Waits, Stevie Ray Vaughan, Machine Head, Sly and the Family Stone, Sepultura, Wes Montgomery, Snoop Doggy Dogg, Bob Marley, Johnny Cash, Jaco Pastorius
喜歡的名人:
Gene Simmons, Al Pacino, B.B. King, Zach Harmen, Bob Marley
第一次接觸搖滾樂:
1975年印第安納Notre Dame大學Ted Nugent演唱會
"I still play music for the same reasons as when I first started; for the energy,the feeling, the interaction with others. Not for the money, ego or greed."
使用的設備:
Sadowsky 貝司:
Sadowsky - Black Vintage - Ash body
Sadowsky - Black Vintage (x2)
Sadowsky - PJ - Cherry Sunburst
Sadowsky - PJ - Caramel Sunburst
Sadowsky - Vintage - Lake Placid Blue #1 (4 strings)
Sadowsky - Vintage - Lake Placid Blue #2 (5 strings)
Sadowsky - Vintage - Cherry Sunburst
Sadowsky - Black Vintage - 24 Fret (x2)
太多了，寫不下，來這里看吧http://rockyoo.bokee.com/blog/3417676.html
Ⅶ 有一個翻唱Metallica歌變成交響樂的樂隊叫什麼啊
MetallicA樂隊的故事應該從他們的鼓手Lars Ulrich講起。這不光是因為Lars是Metallica的創始人和發言人，也因為他走上搖滾樂道路多少帶一點傳奇色彩。
1963年11月26日，Lars出生於丹麥哥本哈根的一個體育世家，他的父親是丹麥著名網球明星Tobin Ulrich，他自小就隨父親在世界各地參加比賽，並且在父親的影響下開始進行專業的網球訓練。少年Lars在網球上非常成功，十幾歲時就已經成為丹麥網球的「明日之星」，這一切似乎都說明Lars將子承父業，向成為體育明星的道路邁進。但就在1973年，著名的重金屬樂隊Deep Purple巡迴演出到了丹麥，Lars隨祖父看了這場音樂會以後，就愛上了搖滾樂。兩年以後，Lars開始練習打鼓，那時他只有12歲。
1980年，Lars被送往美國洛杉磯進行網球訓練，這成了他生活的一個轉折點。由於在美國沒有什麼朋友，Lars在訓練之餘的時間就一個人練習打鼓。漸漸地，音樂取代了網球的地位，Lars最終放棄網球，離開了通向Wimbledon的道路，走上了他所熱愛的搖滾樂之路。值得一提的是，Lars最終還是到了Wimbledon的體育場，不過不是參加著名的Wimbledon公開賽，而是Metallica樂隊的演唱會。
當時正值「不列顛重金屬網路潮」(New Wave Of British Heavy Metal)興起，Lars對此極為著迷。他在Recyler雜志(這是一家可以刊登免費廣告的雜志，許多搖滾樂隊都通過它尋找需要的人員，後來著名的Hole樂隊就是通過這家雜志組建的)上刊登廣告，尋找和自己志同道合的藝術家，但是沒有得到回應。失望之餘，Lars隻身飛往倫敦追尋他的音樂夢想。
1981年，Lars返回洛杉磯，他遇到了James Hetfield。James是洛杉磯當地人，當時是一家印刷廠的工人。他從小受Black Sabbath等樂隊的影響，很早就開始學習彈吉它，在高中時期，James就組織過一支名為Obsession的搖滾樂隊。James在舊雜志上發現了Lars的廣告，並且找到了他，兩人一見如故，立即著手組織樂隊。他們首先找到了James在Obsession樂隊的同伴貝司手Ron McGoveny。由於James希望自己作為吉它手，他們一直在尋找一位主唱，但是沒有合適的人選，於是James就兼任了主唱。不久James發現自己很難同時演唱並演奏主音吉它，他們就招收了Lloyd Grand作為主音吉它手，而James則改任節奏吉它。他們將自己的樂隊命名為Metallica，這就是樂隊最初成立的陣容。
Lloyd Grand在樂隊只呆了幾個月就離開了，他的替代者Dave Mustine是一名非常出色吉它手。樂隊開始時摘取了AC/DC和Judas Priest的某些和弦結構，用Motorhead的的速度來演奏，再加上自己的發揮，形成一種偏重英式重金屬的獨特結構，很快引起了人們的注意。作為一支地下樂隊，Metallica已經全國聞名。
在此期間，曾經有一位名叫Jef Warner的吉它手加入樂隊，但他不久又退出了。到了1982年底，Metallica發生了一次至關重要的人員變化。由於貝司手Ron對樂隊的發展並不上心，Lars和James決定尋找一位新的貝司手。在舊金山一家名叫Wiskey-A-Go-Go的酒吧，他們發現了一個名叫Cliff Burton的貝司手。Cliff的演奏給他們留下了深刻的印象，他們把Cliff招入樂隊，並且答應他的要求，把Metallica樂隊遷移到舊金山。
最初的Metallica,從左至右:Cilff Burton、Lars Ulrich、Kirk Hammett、James Hitfield Cliff較高的專業素養和奇異的演奏風格很快對樂隊產生了影響。不久，他們應一家名為Megafore的獨立錄音公司的邀請前往紐約灌錄唱片。此時，吉它手Dave Mustine與樂隊其它成員主要是James Hitfeild的關系日趨緊張。這不僅僅是由於音樂上的見解問題，更主要的是Dave酗酒和吸毒的毛病和他暴躁的脾氣。在錄制第一張專輯之前，樂隊終於決定開除Dave。由於當時的Metallica非常窮，樂隊只湊夠了一張長途汽車票錢，Dave不得不乘坐了4天的汽車返回洛杉磯。這一人生中重大的挫折也使Dave成熟起來，他後來成為另一支Tharsh Metal風格的成功樂隊Megadeth的核心人物。Metallica的新主音吉它手是「吉它巫師」Joe Satriani的弟子，來自紐約的Krik Hammett。真正意義上的Metallica樂隊在這時確立下來。
1983年，Metallica的首張專輯《Kill 'Em All》推出，這張唱片的風格被認為是第一張Thrash Metal專輯。唱片出售了30萬張，樂隊在美國和歐洲都有了一定的知名度。幾個月以後，其它的幾個重金屬樂隊，如Slayer、Megadeth、Anthrax等也開始嘗試Thrash Metal。次年，Metallica第2張專輯《Ride The Lighting》也在Megafore旗下推出，再獲成功。這張專輯在毫無宣傳的情況下達到了金唱片的銷量，並在Billboard專輯榜前200名停留了50周。Thrash Metal開始推向全球。
1986年，Metallica的第三張專輯《Master Of Puppets》推出，這張專輯贏得了比上兩張專輯更為出色的成績，把Metallica推上了重金屬的頂峰。隨後，樂隊隨同Ozzy Osboume進行全美巡迴演出，通過Metallica高速的吉它和弦、飛快的吉它Solo、變化多端的鼓點，越來越多的人開始認識Thrash Metal的威力，Metallica成為最收歡迎的重金屬樂隊之一。
但是，隨著樂隊的成功，麻煩也接踵而來。一位少年自殺後留下的遺言要求在葬禮上播放Metallica的一首內容關於企圖自殺的歌曲Fade To Black，並引起其它少年自殺者的效仿，不少人在遺書上抄錄了這首歌的歌詞。雖然Lars辯解說，他們在幾年內收到過幾千封來信說Fade To Black如何給了他們生存的勇氣。但樂隊不得不在這一時期內經常面對媒體的責難。
更糟糕的是發生在得克薩斯一起槍擊事件。一名少年在吸毒後瘋狂開槍殺人，目擊者說他在開槍時唱著Metallica的歌曲No Remorse(無悔)。在法庭宣判他死刑時，他竟然再度引用了這首歌的歌詞。輿論的一片嘩然，樂隊面臨更大的壓力。但與接下去發生的事情相比，這一切都算不了什麼。
1986年9月27日清晨6時，樂隊在從斯德哥爾摩到哥本哈根的巡迴演出途中發生車禍，貝司手Cliff Burton不幸身亡。Lars說：「你經常聽到'噩耗'這個詞，但你不會明白這是什麼意思，直到它突然降臨到你的頭上。」所幸的是樂隊沒有因此打擊而就此解散。6星期之後，樂隊找到了新的貝司手：Flotsam & Jetsam樂隊的Jason Newsted－－當James邀請他加入時，他興奮地在旅館里又蹦又跳。1987年，Metallica推出一張翻唱70年代晚期、80年代早期地下金屬樂隊作品的EP唱片《Garage Days Re-Revisited》，隨後參加了Van Halen樂隊的Monster Of Rock巡迴演出。這時，樂隊已經走出了Cliff去世的陰影，Jason也完全融合進了樂隊的風格。
在經歷了風風雨雨之後，樂隊終於在1988年推出了Cliff去世以後的第一張真正意義上的的專輯《...And Justice For All》。這張專輯獲得了前所未有的成績，許多樂評認為這是重金屬音樂歷史最出色的專輯，其中單曲One榮獲當年葛萊美獎的「最佳重金屬歌曲獎」。1991年，樂隊推出同名專輯《Metallica》，累計銷量高達1500萬張，成為最暢銷的Thrash Metal專輯，這在當初Metallica不被接受的年代是根本不可想像的。與樂隊以前的專輯相比，《Metallica》在風格上有所轉變，顯得較為柔和、沉鬱，但絲毫沒有影響它的實際份量，樂隊總體發揮達到了完美的境地。
Metallica的下一張專輯《Load》在1996年推出，與《Metallica》隔了整整5年。在這5年間，搖滾樂壇發生了翻天覆地的變化。另類音樂大潮沖破了重金屬的銅牆鐵壁，重金屬驕子已成為昨日黃花。面對西雅圖Grunge音樂的強有力挑戰，為維護重金屬音樂的地位，Metallica在《Load》中進行了大膽的改變。
Load是一張實驗性頗強的專輯，從而也引起了較大的爭議。反對者認為，這張專輯是對重金屬的背叛，Metallica已經偏離了他們一手創建的Tharsh Metal道路；而擁護者則對Metallica的大膽實驗非常贊賞，認為這是Thrash Metal發展到了一定時期所必須面臨的改變。面對爭議，Metallica依舊我行我素，1997年又推出與《Load》同時創作的一些歌曲，命名為《Reload》。這一切表明，不論外界評論如何，Metallica將沿著他們自己的道路走下去，No Remorse!
1998年底，Metallica推出雙張專輯《Garage Inc.》。這是一張B面和翻唱歌曲的合輯，對於Metallica這樣地位的樂隊來說，如此大規模翻唱他人的作品實屬罕見。專輯中的歌曲大都Metallica化了，所以雖然是翻唱專輯，但聽起來仍然是典型Metallica風格。據悉，今年Metallica將得到格萊美獎的提名。在另類大潮漸漸退去的今天，重金屬音樂要想復甦不能只靠工業金屬獨立支撐。Metallica重新演繹當年NWOBHM時代的作品，繼續他們的Thrash Metal之路。
世紀末，樂隊和舊金山交響樂團合作推出現場專輯《S&M》，被稱為「融合了全美最強有力的交響樂團和全球最強有力的搖滾樂隊」。一推出就大受歡迎，看來這支重金屬的王牌鐵軍永遠也不會老。
Ⅷ 八年級上冊第四單元黃河的故事音樂劇 一共三幕 逃亡、相遇、奮起 要拍音樂劇麻煩大家幫忙給個劇本
第一章[黃河船夫曲]
（混聲合唱）
劃喲 / 沖上前 / 咳喲 / 烏雲啊 / 遮滿天 / 波濤啊 / 高如山 / 冷風啊 / 撲上臉 / 浪花啊 / 打進船 / 咳喲 / 咳喲 / 夥伴啊 / 睜開眼 / 舵手啊 / 把住腕 / 當心啊 / 別偷懶 / 拚命啊 / 莫膽寒 / 咳 / 劃喲 / 咳 / 劃喲 / 不怕那千丈波浪高如山 / 不怕那千丈波浪高如山 / 行船好比上火線 / 團結一心沖上前 / 咳 / 劃喲 / 咳 / 劃喲 / 咳 / 劃喲 / 劃喲…… / 沖上前 / 劃喲 / 沖上前 / 咳喲 / 哈哈哈哈…… / 我們看見了河岸 / 我們登上了河岸 / 心啊安一安 / 氣啊喘一喘 / 回頭來 / 再和那黃河怒濤 / 決一死戰 / 決一死戰 / 決一死戰
第二章《黃河頌》
（朗誦詞）
啊，朋友！黃河以它英雄的氣魄，出現在亞洲的原野。它象徵著我們民族的精神：偉大而崇高！這里，我們向著黃河，唱著我們的贊歌！
（男聲獨唱）
我站在高山之巔 / 望黃河滾滾 / 奔向東南 / 驚濤澎湃 / 掀起萬丈狂瀾 / 濁流宛轉 / 結成九曲連環 / 從昆侖山下 / 奔向黃海之邊 / 把中原大地 / 劈成南北兩面 / 啊，黃河 / 你是中華民族的搖籃 / 五千年的古國文化 / 從你這里發源 / 多少英雄的故事 / 在你的身邊扮演 / 啊，黃河 / 你是偉大堅強 / 象一個巨人 / 出現在亞洲平原之上 / 用你那英雄的體魄 / 築成我們民族的屏障 / 啊，黃河 / 你一瀉萬丈 / 浩浩盪盪 / 向南北兩岸 / 伸出千萬條鐵的臂膀 / 我們民族的偉大精神 / 將要在你的哺育下 / 發揚滋長 / 我們祖國的英雄兒女 / 將要學習你的榜樣 / 像你一樣的偉大堅強 / 像你一樣的偉大堅強！
/ 決一死戰！！！
第三章《黃河之水天上來》
（配樂詩朗誦）
黃河，我們要學習你的榜樣，象你一樣的偉大堅強。這里，我們要在你的面前，獻一首長詩，哭訴我們民族的災難——
黃河之水天上來 / 排山倒海 / 洶涌澎湃 / 奔騰叫嘯 / 使人肝膽破裂 / 它是中國的大動脈 / 在它的周身 / 奔流著民族的熱血 / 紅日高照 / 水上金光迸裂 / 月出東山 / 河面銀光似雪 / 它震動著 / 跳躍著 / 象一條飛龍 / 日行千里 / 注入浩浩的東海 / 虎口龍門 / 擺成天上的奇陣 / 人 / 不敢在它的身邊挨近 / 就是毒龍 / 也不敢在水底存身 / 在十里路外 / 仰望著它的濃煙上升 / 象燒著漫天大火 / 使你感到熱心沸騰 / 其實 / 涼氣逼來 / 你會周身感到寒冷 / 它呻吟著 / 震盪著 / 發出十萬萬匹馬力 / 搖動了地殼 / 沖散了天上的烏雲 / 啊，黃河 / 河中之王 / 它是一匹瘋狂的野獸啊 / 發起怒來 / 賽過千萬條毒蟒 / 它要作浪興波 / 沖破人間的堤防 / 於是 / 黃河兩岸 / 遭到可怕的災殃 / 它吞食了兩岸的人民 / 削平了數百里外的村莊 / 使千百萬同胞 / 扶老攜幼 / 流亡他鄉 / 掙扎在飢餓線上 / 死亡線上 / 如今 / 兩岸的人民 / 又受到了空前的災難 / 東方的海盜 / 在亞洲的原野 / 伸張著殺人的毒焰 / 飢餓和死亡 / 象黑熱病一樣 / 在黃河的兩岸傳染 / 啊，黃河 / 你撫育著我們民族的成長 / 你親眼看見 / 這五千年來的古國 / 遭受過多少災難 / 自古以來 / 在黃河邊上 / 展開了無數血戰 / 讓壘壘白骨 / 堆滿你的河身 / 殷殷鮮血 / 染紅你的河面 / 但你從沒有看見 / 敵人的殘暴 / 如同今天這般 / 也從來沒有看見 / 黃帝的子孫 / 象今天這樣 / 開始了全國動員 / 在黃河兩岸 / 游擊兵團 / 野戰兵團 / 星羅棋布 / 散布在敵人後面 / 在萬山叢中 / 在青紗帳里 / 展開了英勇血戰 / 啊，黃河 / 你記載著我們民族的年代 / 古往今來 / 在你的身邊 / 興起了多少英雄豪傑 / 但是 / 你從不曾看見 / 四萬萬同胞 / 象今天這樣 / 團結得如鋼似鐵 / 千百萬民族英雄 / 為了保衛祖國 / 灑盡他們的熱血 / 英雄的故事 / 象黃河怒濤 / 山嶽般地壯烈 / 啊，黃河 / 你可曾聽見 / 在你的身旁 / 響徹了勝利的凱歌 / 你可曾看見 / 祖國的鐵軍 / 在敵人後方 / 布成了地網天羅 / 他們把守著黃河兩岸 / 不讓敵人渡過 / 他們要把瘋狂的敵人 / 埋葬在滾滾的黃河 / 啊，黃河 / 你奔流著 / 怒吼著 / 替法西斯的惡魔 / 唱著滅亡的葬歌 / 你怒吼著 / 叫嘯著 / 向著祖國的原野 / 響應我們偉大民族的 / 勝利的凱歌 / 向著祖國的原野 / 響應我們偉大民族的 / 勝利的
Ⅸ metallica 一共出了幾張
Metallica一直是我至愛的樂隊之一。他們曾經擁有史上最強的金屬陣容...尤其是James Hetfield推土機似的Guitar Rhythm和Kirk Hammett收放自如的Solo，在過去年中，已使得Metallica成為「Heavy Metal」的代名詞。他們的作品如同瑞士江詩丹頓鑽表...在精美華麗的外表下蘊藏著的是最精細的手工、最精湛的技術、最精密的構造以及最迷人的氣質...款款堪稱傳世佳作...而且盡管James的Power Chord使他亦入選吉他英雄榜，但主音吉他手Kirt的Solo才是Metallica的點睛之筆...他的特點是將Blues、Neo-Classical和Metal巧妙的揉和在一起。這位害羞內向的吉他天才早前曾經跟吉他巫師Joe Satriani學過25堂課（老喬的另一大愛徒Steve Vai是當今世上名頭最響的吉他禪宗（Zen）大師，名聲賽過其師），經過最初在Exos樂隊中的磨礪，到對Thrash Metal（Speed Metal）的探索，再到後來彈奏技藝的臻入化境，他一直在不斷的突破自我。當別人還在追求他曾經達到過的速度時，他已經在控制速度了...個人認為金屬吉他中和弦最最迷人的就是Kirt那近乎無缺憾的Solo...只可惜長期受James的壓制，所以他的Solo在Metallica作品中所佔比重總是很小，但這足以讓他不僅名揚天下，而且Kill 'em all...想體驗「樂不思蜀」的感覺嗎？想理解「精彩紛呈」一詞的真諦嗎？你只需從Metallica的作品中挑出Kirk的Solo來聽就行了！而《Fade To Black》、《Nothing Else Matter》和《The Unforgiven I、II》則會讓你明白，原來吉他是可以「殺死」人的！
下面這些資料部分是我的燒友月之痕搜集加原創的，俺又重新編輯、整理了一下，應該算是Metallica比較全面的檔案…
樂隊介紹：
MetallicA樂隊的故事應該從他們的鼓手Lars Ulrich講起。這不光是因為Lars是Metallica的創始人和發言人，也因為他走上搖滾樂道路多少帶一點傳奇色彩。
1963年11月26日，Lars出生於丹麥哥本哈根的一個體育世家，他的父親是丹麥著名網球明星Tobin Ulrich，他自小就隨父親在世界各地參加比賽，並且在父親的影響下開始進行專業的網球訓練。少年Lars在網球上非常成功，十幾歲時就已經成為丹麥網球的「明日之星」，這一切似乎都說明Lars將子承父業，向成為體育明星的道路邁進。但就在1973年，著名的重金屬樂隊Deep Purple巡迴演出到了丹麥，Lars隨祖父看了這場音樂會以後，就愛上了搖滾樂。兩年以後，Lars開始練習打鼓，那時他只有12歲。
1980年，Lars被送往美國洛杉磯進行網球訓練，這成了他生活的一個轉折點。由於在美國沒有什麼朋友，Lars在訓練之餘的時間就一個人練習打鼓。漸漸地，音樂取代了網球的地位，Lars最終放棄網球，離開了通向Wimbledon的道路，走上了他所熱愛的搖滾樂之路。值得一提的是，Lars最終還是到了Wimbledon的體育場，不過不是參加著名的Wimbledon公開賽，而是Metallica樂隊的演唱會。
當時正值「不列顛重金屬新浪潮」(New Wave Of British Heavy Metal)興起，Lars對此極為著迷。他在Recyler雜志(這是一家可以刊登免費廣告的雜志，許多搖滾樂隊都通過它尋找需要的人員，後來著名的Hole樂隊就是通過這家雜志組建的)上刊登廣告，尋找和自己志同道合的藝術家，但是沒有得到回應。失望之餘，Lars隻身飛往倫敦追尋他的音樂夢想。
1980年，Lars被送往美國洛杉磯進行網球訓練，這成了他生活的一個轉折點。由於在美國沒有什麼朋友，Lars在訓練之餘的時間就一個人練習打鼓。漸漸地，音樂取代了網球的地位，Lars最終放棄網球，離開了通向Wimbledon的道路，走上了他所熱愛的搖滾樂之路。值得一提的是，Lars最終還是到了Wimbledon的體育場，不過不是參加著名的Wimbledon公開賽，而是Metallica樂隊的演唱會。
1981年，Lars返回洛杉磯，他遇到了James Hetfield。James是洛杉磯當地人，當時是一家印刷廠的工人。他從小受Black Sabbath等樂隊的影響，很早就開始學習彈吉它，在高中時期，James就組織過一支名為Obsession的搖滾樂隊。James在舊雜志上發現了Lars的廣告，並且找到了他，兩人一見如故，立即著手組織樂隊。他們首先找到了James在Obsession樂隊的同伴貝司手Ron McGoveny。由於James希望自己作為吉它手，他們一直在尋找一位主唱，但是沒有合適的人選，於是James就兼任了主唱。不久James發現自己很難同時演唱並演奏主音吉它，他們就招收了Lloyd Grand作為主音吉它手，而James則改任節奏吉它。他們將自己的樂隊命名為Metallica，這就是樂隊最初成立的陣容。
Lloyd Grand在樂隊只呆了幾個月就離開了，他的替代者Dave Mustine是一名非常出色吉它手。樂隊開始時摘取了AC/DC和Judas Priest的某些和弦結構，用Motorhead的的速度來演奏，再加上自己的發揮，形成一種偏重英式重金屬的獨特結構，很快引起了人們的注意。作為一支地下樂隊，Metallica已經全國聞名。
在此期間，曾經有一位名叫Jef Warner的吉它手加入樂隊，但他不久又退出了。到了1982年底，Metallica發生了一次至關重要的人員變化。由於貝司手Ron對樂隊的發展並不上心，Lars和James決定尋找一位新的貝司手。在舊金山一家名叫Wiskey-A-Go-Go的酒吧，他們發現了一個名叫Cliff Burton的貝司手。Cliff的演奏給他們留下了深刻的印象，他們把Cliff招入樂隊，並且答應他的要求，把Metallica樂隊遷移到舊金山。
Cliff較高的專業素養和奇異的演奏風格很快對樂隊產生了影響。不久，他們應一家名為Megafore的獨立錄音公司的邀請前往紐約灌錄唱片。此時，吉它手Dave Mustine與樂隊其它成員主要是James Hitfeild的關系日趨緊張。這不僅僅是由於音樂上的見解問題，更主要的是Dave酗酒和吸毒的毛病和他暴躁的脾氣。在錄制第一張專輯之前，樂隊終於決定開除Dave。由於當時的Metallica非常窮，樂隊只湊夠了一張長途汽車票錢，Dave不得不乘坐了4天的汽車返回洛杉磯。這一人生中重大的挫折也使Dave成熟起來，他後來成為另一支Tharsh Metal風格的成功樂隊Megadeth的核心人物。Metallica的新主音吉它手是「吉它巫師」Joe Satriani的弟子，來自紐約的Krik Hammett。真正意義上的Metallica樂隊在這時確立下來
1983年，Metallica的首張專輯《Kill 'Em All》推出，這張唱片的風格被認為是第一張Thrash Metal專輯。唱片出售了30萬張，樂隊在美國和歐洲都有了一定的知名度。幾個月以後，其它的幾個重金屬樂隊，如Slayer、Megadeth、Anthrax等也開始嘗試Thrash Metal。次年，Metallica第2張專輯《Ride The Lighting》也在Megafore旗下推出，再獲成功。這張專輯在毫無宣傳的情況下達到了金唱片的銷量，並在Billboard專輯榜前200名停留了50周。Thrash Metal開始推向全球。
1986年，Metallica的第三張專輯《Master Of Puppets》推出，這張專輯贏得了比上兩張專輯更為出色的成績，把Metallica推上了重金屬的頂峰。隨後，樂隊隨同Ozzy O--oume進行全美巡迴演出，通過Metallica高速的吉它和弦、飛快的吉它Solo、變化多端的鼓點，越來越多的人開始認識Thrash Metal的威力，Metallica成為最收歡迎的重金屬樂隊之一。
但是，隨著樂隊的成功，麻煩也接踵而來。一位少年自殺後留下的遺言要求在葬禮上播放Metallica的一首內容關於企圖自殺的歌曲Fade To Black，並引起其它少年自殺者的效仿，不少人在遺書上抄錄了這首歌的歌詞。雖然Lars辯解說，他們在幾年內收到過幾千封來信說Fade To Black如何給了他們生存的勇氣。但樂隊不得不在這一時期內經常面對媒體的責難。
更糟糕的是發生在得克薩斯一起槍擊事件。一名少年在吸毒後瘋狂開槍殺人，目擊者說他在開槍時唱著Metallica的歌曲No Remorse(無悔)。在法庭宣判他死刑時，他竟然再度引用了這首歌的歌詞。輿論的一片嘩然，樂隊面臨更大的壓力。但與接下去發生的事情相比，這一切都算不了什麼。
1986年9月27日清晨6時，樂隊在從斯德哥爾摩到哥本哈根的巡迴演出途中發生車禍，貝司手Cliff Burton不幸身亡。Lars說：「你經常聽到'噩耗'這個詞，但你不會明白這是什麼意思，直到它突然降臨到你的頭上。」所幸的是樂隊沒有因此打擊而就此解散。6星期之後，樂隊找到了新的貝司手：Flotsam & Jetsam樂隊的Jason Newsted－－當James邀請他加入時，他興奮地在旅館里又蹦又跳。1987年，Metallica推出一張翻唱70年代晚期、80年代早期地下金屬樂隊作品的EP唱片《Garage Days Re-Revisited》，隨後參加了Van Halen樂隊的Monster Of Rock巡迴演出。這時，樂隊已經走出了Cliff去世的陰影，Jason也完全融合進了樂隊的風格。
在經歷了風風雨雨之後，樂隊終於在1988年推出了Cliff去世以後的第一張真正意義上的的專輯《...And Justice For All》。這張專輯獲得了前所未有的成績，許多樂評認為這是重金屬音樂歷史最出色的專輯，其中單曲One榮獲當年葛萊美獎的「最佳重金屬歌曲獎」。1991年，樂隊推出同名專輯《Metallica》，累計銷量高達1500萬張，成為最暢銷的Thrash Metal專輯，這在當初Metallica不被接受的年代是根本不可想像的。與樂隊以前的專輯相比，《Metallica》在風格上有所轉變，顯得較為柔和、沉鬱，但絲毫沒有影響它的實際份量，樂隊總體發揮達到了完美的境地。
Metallica的下一張專輯《Load》在1996年推出，與《Metallica》隔了整整5年。在這5年間，搖滾樂壇發生了翻天覆地的變化。另類音樂大潮沖破了重金屬的銅牆鐵壁，重金屬驕子已成為昨日黃花。面對西雅圖Grunge音樂的強有力挑戰，為維護重金屬音樂的地位，Metallica在《Load》中進行了大膽的改變。
Load是一張實驗性頗強的專輯，從而也引起了較大的爭議。反對者認為，這張專輯是對重金屬的背叛，Metallica已經偏離了他們一手創建的Tharsh Metal道路；而擁護者則對Metallica的大膽實驗非常贊賞，認為這是Thrash Metal發展到了一定時期所必須面臨的改變。面對爭議，Metallica依舊我行我素，1997年又推出與《Load》同時創作的一些歌曲，命名為《Reload》。這一切表明，不論外界評論如何，Metallica將沿著他們自己的道路走下去，No Remorse!
1998年底，Metallica推出雙張專輯《Garage Inc.》。這是一張B面和翻唱歌曲的合輯，對於Metallica這樣地位的樂隊來說，如此大規模翻唱他人的作品實屬罕見。專輯中的歌曲大都Metallica化了，所以雖然是翻唱專輯，但聽起來仍然是典型Metallica風格。據悉，今年Metallica將得到格萊美獎的提名。在另類大潮漸漸退去的今天，重金屬音樂要想復甦不能只靠工業金屬獨立支撐。Metallica重新演繹當年NWOBHM時代的作品，繼續他們的Thrash Metal之路。
世紀末，樂隊和舊金山交響樂團合作推出現場專輯《S&M》，被稱為「融合了全美最強有力的交響樂團和全球最強有力的搖滾樂隊」。一推出就大受歡迎，看來這支重金屬的王牌鐵軍永遠也不會老。
進入21世紀以來，互聯網上Mp3格式的音樂文件交換行為日益頻繁，Napster公司也應運而生。它的工作原理就是：讓全世界的用戶登陸到它的網站，每人共享出自己硬碟上的Mp3，通過它的搜索引擎來搜索，達到全世界Mp3共享的目的。但隨之產生了相應的問題，這樣的交換算不算一種盜版？2000年4月，Metallica將Napster告上法庭，指控Napster非法將沒有版權的Mp3用於商業目的。一場影響巨大的官司就此拉開序幕。這場曠日持久的官司的結果是，2001年4月法庭裁定Metallica勝訴。在沒有得到版權許可之前，象Napster這樣的網路公司不得將Mp3用於網路交換，即使提供搜索，也要屏蔽掉提出版權聲明的歌手或樂隊的作品。
在控告Napster的同一年，Metallica為年度最紅的動作電影「碟中諜II」配樂，這首I Dissappear後來在電影原聲CD中出版，並在電台廣為播放。
2001年1月14日，傳來了一個令人震驚的消息，為樂隊效力14年之久的貝斯手Jason Newsted宣布因為個人原因，離開樂隊。Jason走了，但留下了6張專輯和5個格萊美獎。Kirk Hammett說:"Jason is our brother. He will be missed."是的，雖然沒有Cliff Burton那樣轟轟烈烈，但人們也會懷念Jason的。
以後的一年多來，關於新貝斯手有過種種的傳聞，但哪一件也沒有落實。只剩下3個人的樂隊依然為新專輯忙碌著......
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