音樂劇保鏢開場

① 音樂劇《貓》開場的那一段叫什麼名字

音樂劇《貓》劇情梗概 98x(2fCvF( 第一幕 @}#$<6| 子夜的舞會使貓瘋狂 Ehg5u'cj 在一個特殊的夜晚，每年一次的傑里科族的貓的家族慶賀會上，每個貓依次向來訪的人類解釋他們是誰，並且指出貓有三個名字：家庭里日常使用的名字、較高雅文氣的名字和秘密的名字. D>05F,a 年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨舞"請到傑里科舞會來"作為開場，他們正在等待他們的領袖--英明的老杜特羅內米，今晚由他挑選一隻傑里科貓，這只貓將被派到九重天上"獲得"新的生命。每一隻貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的傑里科貓。 \ ddbqg?` 珍尼安尼朵茨是一隻老剛比貓，她整天不是睡覺就是閑逛；"蘭塔塔格"，是一隻愛搞惡作劇、對異性魅力十足的貓；被遺棄的"富有魅力的格里澤貝拉"是一隻傑里科貓，她已離群多年，到外面的世界去闖盪，這次她發誓要回到家族裡；強壯的"布斯托夫·瓊"是只25磅重的貓，他把時間都花在吃上；突然一陣雷鳴般的碰撞聲，警笛聲大作，邪惡的貓麥克維第大搖大擺地來了；"蒙哥傑瑞和蘭普利第澤"是一個愛開開玩笑、愛搞作劇的搗蛋鬼小組，老是給他們家惹麻煩； O GSJR`yT 當仁慈而英明的領袖"老杜特羅內米"到場時，整個家族一片歡騰。它們准備了一些節目：群貓表演了一出名叫"波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕的戰斗"的戲。貓們穿著敵對派的狗的衣服向對方狂吠。表演被邪惡的麥克維第打斷，貓們四散奔逃！老杜特羅內米平息了騷動，"傑里科舞會"如期開始，全體貓們跳舞歡慶。

② 世界十大經典音樂劇是什麼啊

只知四大音樂劇
1《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

2〈歌劇魅影〉

安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。

3〈悲慘世界〉

改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。

1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。

作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

4〈西貢小姐〉

1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。

世界十大經典歌劇全劇

1.費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）
費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）莫扎特曲。寫於1785年12月到1786年4月間。洛倫佐·達·彭特根據法國博馬舍的喜劇《費加羅的故事》三部曲第一與第二部改編而成。1786年由莫扎特親自指揮初演於維也納。劇情：費加羅要結婚了，新娘就是伯爵夫人羅西娜的女侍蘇珊娜。生性浪漫的伯爵對妻子羅西娜不忠而在追求蘇珊娜，故對費加羅的婚事多方阻撓。羅西娜的前監護人、醫生巴爾托羅及其女管家馬契麗娜也各自抱有個人目的加以阻撓。蘇珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公開冒犯他。後來，在費加羅和羅西娜的幫助下，她運用智慧和膽略，做出許多男子所不能為和不敢為的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在羅西娜面前為自己種種不名譽的行為陪罪。蘇珊娜自己通過斗爭終於與費加羅結成良緣。

莫扎特的這部歌劇在廣泛運用各種重唱形式來表達復雜的戲劇內容，運用新鮮活潑的音調來刻劃現實生活中活生生的人物形象，運用管弦樂隊來完成最多樣的藝術等方面的成就是前無古人的。劇中費加羅的詠嘆調是一首流傳極廣的男中音獨唱曲，帶有三段體分節歌性質。前段於鏗鏘有力的音調中，具有動聽的歌唱性；中段加強了宣敘色彩，固定音型的反復出現，與樂隊對話似的短樂句的運用，使雄壯中露出俏皮幽默的特性。第三幕蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱，先後出現兩個聲部交叉以及歌唱與樂隊的補充性對比，最後聲部交織形成三度疊置，使這一旋律優美、交叉巧妙的二重唱成為置公爵就範的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凱魯比諾的詠嘆調《你們可知道，什麼叫愛情》，以詼諧的手法把他幻想愛情但又得不到愛情的復雜而奇妙的心情刻劃得十分生動，至今仍傳唱不衰。烘托喜劇的歡樂氣氛的序曲，常被單獨演奏，這是一個省略了展開部的奏鳴曲式，音樂材料雖然不是來自歌劇中，但是不難從中看到費加羅機警、幽默的形象，和蘇珊娜聰慧美麗的倩影。
2.阿伊達（四幕歌劇）
阿伊達（四幕歌劇）埃及總督帕哈為慶祝1869年峻工的蘇伊士運河工程約請威爾第創作。原著貝伊，由基斯蘭佐尼據羅科爾的法文本譯成義大利韻文。劇情：在埃及法老時期，埃及軍統帥、青年勇士拉達米斯奉命率軍迎擊衣索比亞軍入侵。他的戀人阿伊達原是衣索比亞國王阿莫納斯羅的女兒，因戰敗被俘，隱瞞身份，在埃及公主安涅利斯身邊當一名女奴。拉達米斯的出征，使她處於極度矛盾中。公主也愛著拉達米斯，看到他和阿伊達之間的愛情，妒火中燒，千方百計折磨阿伊達。拉達米斯凱旋歸來，並將阿伊達之父俘獲。為嘉獎他的戰功，埃及王把公主許配給他。但拉達米斯只愛阿伊達，阿莫納斯羅利用這一點，用計從他口中探得重要軍事情報後逃走了。拉達米斯被判為叛國罪而等待處死，阿伊達在地下石窟中等著他。最後，這對情人之死完成了歌劇的悲劇使命。

該劇一開始的拉達米斯浪漫曲，前段是宣敘調，雄壯果敢，間以銅管輝煌嘹亮的伴奏，顯示這位青年統帥的英武挺拔；後段是詠嘆調，旋律熱情奔放，抒發他對阿伊達熾熱的愛情。第一幕終曲祭司們的誦經合唱，運用增二度音程的特殊進行，充滿奇異而迷人的東方色彩。第二幕中公主與阿伊達的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和機靈詭譎，以及阿伊達純潔、真摯和忍辱負重的性格特徵刻劃得栩栩如生。第三幕阿伊達的浪漫曲，樂隊先後奏出阿伊達的主題和帶有異國情調的樂句，勾起她對故國的懷念。第四幕公主與拉達米斯的二重唱，把公主對拉達米斯由恨而愛，轉而祈求、悔恨的內心轉變過程極為成功地描繪出來，是所有歌劇中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌劇）
茶花女（四幕歌劇）作於1853年，威爾第曲。劇本由義大利作家皮阿威根據小仲馬的同名悲劇小說改編而成。同年3月初次演出於維也納。劇情：薇奧萊塔原是周旋於巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此卧床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。

音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

4. 費德里奧（二幕歌劇）
費德里奧（二幕歌劇）貝多芬曲。約瑟夫·宋雷特納和喬治·特雷契克根據尼古拉斯·布約利的劇本改編。1805年初演於維也納。劇情：貴族唐·弗洛列斯坦因反對暴政而身陷囹圄，政敵皮查羅陰謀將他慢慢餓死在獄中。弗洛列斯坦的妻子利奧諾拉為營救丈夫，女扮男裝，化名費德里奧混入監獄，充當獄卒的助手。由於她的照料，弗洛列斯坦倖免於死。最後，當正直的國務大臣將來查監，皮查羅懼怕陰謀敗露而決意親自殺害弗洛列斯坦時，費德里奧奮然舉槍保護丈夫，使皮查羅不能下手。隨即，國務大臣到，費德里奧明示自己的身分，並為丈夫申訴冤情，終使沉冤昭雪。

歌劇共有四首序曲，其中三首取名為《利奧諾拉》，一首為《費德里奧》。《利奧諾拉序曲》第三首，是運用主題材料與結構概括地表現歌劇內容的第一部偉大的序曲，是全歌劇的縮影，也是當今歌劇序曲中著名的一首。開幕前奏的《費德里奧序曲》緊扣全劇主題，突出表現了女主人公利奧諾拉的英雄性格，歌頌了她對愛情的忠貞和不屈精神。序曲的引子以兩個對比的音樂形象——利奧諾拉的果斷、剛毅的動機和弗洛列斯坦的悲嘆音調——的交替更迭作為開端，接著由弦樂的震音和弦，烘托出牢獄中陰森、不祥的氣氛。繼而，呈示部出現了英雄性格的第一主題，剛中見柔，顯示出女主人公喬扮男裝後的精神風貌，在樂隊全奏後，機智而富於動勢的第二主題陳述出來
從中彷彿看到了她為援救丈夫而勇敢行動的矯捷身影。展開部以第一主題的材料加以發展。輕柔纏綿的音響，顯示出主人公的女性柔情，生動地刻劃了利奧諾拉與弗洛列斯坦之間深摯的愛情。隨後，呈示部的主題到再現，引子中兩個對比的音樂動機復出，但已不是絕望的呻吟，而是細膩地表現了主人公在勝利時刻悲喜交加的復雜心理，並在勝利凱旋般的輝煌音響中結束。歌劇的聲樂也很出色，如第一幕中，當利奧諾拉在暗中得知皮查羅要殺害自己丈夫的陰謀時，情緒異常緊張，唱了一段富於戲劇力量的宣敘調，很好地表達了她的憤慨情緒。接著又唱了一段美麗、動聽的詠嘆調《來吧，希望》，表達了她對愛情的忠貞和對未來充滿希望的信念。

5.浮士德（五幕歌劇)
浮士德（五幕歌劇）古諾曲。劇本由巴比亞和卡雷根據哥德的同名詩劇改編。於1859年首演於巴黎。劇情：年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼梅菲斯托費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特姑娘。浮士德允應後，就喝下魔鬼的葯，果然變成英俊少年。後來魔鬼又施展魔法，使浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當瑪格麗特懷孕後就被浮士德遺棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。

音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。如第二幕開場合唱後出現的瓦倫丁的《全能的上帝，慈愛的上帝》，是一首帶有宏偉庄嚴性質的詠嘆調。第三幕是重要的抒情場面。一直愛著瑪格麗特的西貝爾以圓舞曲節奏作為支柱的浪漫曲《請你告訴她》，充滿著溫柔和抒情的美。而浮士德所唱的詠嘆調《純潔的小屋，向你致敬》，是一種景仰和忐忑不安的復合感情。瑪格麗特的性格在敘事曲《從前有點陣圖勒王》中表現得很朴實，而在花腔女高音都喜愛唱的《珠寶之歌》這首豪華的圓舞曲式的詠嘆調里，則顯得情不自禁和虛榮。第四幕中的《士兵進行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時唱的，豪邁雄壯，富於動力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌劇）
蝴蝶夫人（三幕歌劇）晉契尼曲。伊利卡和賈可薩根據貝拉斯可劇本改編。 1904年 2月 17日首演於米蘭。劇情：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱「蝴蝶姑娘」，為了愛情而背棄了傳統的宗教信仰，委身於美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓隨艦回國，一去三年杳無音信。巧巧桑於艱難中深信有一天他會回到自己的懷抱。平克爾頓回國後卻另有新娶，早把蝴蝶夫人置於腦後。當他偕美國夫人重登長崎時，悲劇無可避免的發生了：穿著新婚禮服徹夜苦候的蝴蝶夫人終於明白了一切，她交出了伶俐的兒子，當平克爾頓來到時，吻劍自盡了。

這是一部抒情性的悲劇。普契尼在音樂中直接採用了《江戶日本橋》、《越後獅子》、《櫻花》等日本民歌來表明蝴蝶夫人的藝妓身份和天真心理，具有獨特的音樂色彩。在第一幕的結尾，平克爾頓與蝴蝶夫人舉行婚禮後，有一段抒發愛情的二重唱，旋律優美動聽，流暢悅耳，其中蝴蝶夫人純潔、溫柔而又膽怯、羞窘的感情，交織著平克爾頓充滿著強烈情慾的綿綿情話，融化成一種共同的激情，最後，在明朗熱情的愛情主題的音響中結束。第二幕當平克爾頓回國後，女僕不相信他還會回來，忠於愛情的蝴蝶夫人一面向她解釋，一面卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，丈夫乘兵艦歸來的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的詠嘆調《晴朗的一天》。這里，作者運用了朗誦式的抒情旋律，細致地揭示了蝴蝶夫人內心深處對幸福的強烈嚮往。

特別是當蝴蝶夫人唱到「誰來了，誰來了」以後，曲調由平穩的2/4拍轉入急促的4/8拍，音調和咱詞漸趨密集，幾乎近似富於表現力的滔滔說白，形象地勾畫出她盼望丈夫回來的迫切而真摯的心情。這種寬廣而優美動聽的旋律與富有表現力的近乎說話的聲音相交叉，形成普契尼歇劇的一種特有的風格
7.卡門（四幕歌劇）
卡門（四幕歌劇）比才曲，作於1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里芙的同名小說改編。1875年初次演出於巴黎。劇情：煙廠女工卡門是一個漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘。她愛上了軍曹霍賽，運用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情網。霍塞不但因此舍棄了原來的情人——溫柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了與人打架的卡門而被捕入獄，後來甚至與上司祖厄加少校拔刀相見，不得不離開軍隊，加入卡門所在的走私販行列。但此時卡門卻早已與鬥牛士埃斯卡米里奧海誓山盟了。於是導致霍塞與埃斯卡米里奧之間的決斗。決斗中卡門又明顯地袒護鬥牛士，更使霍塞難以忍受。隨即盛大而熱烈的鬥牛場面開始了，正當卡門為埃斯卡米里奧的勝利而歡呼時，霍塞找到了她。倔強的卡門斷然拒絕了他的愛情，最後終於死在霍塞的劍下。

這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風格的合唱共有十多首。其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人入勝；群眾歡度節日的合唱歡快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的性格。劇中描寫卡門的主導動機，又稱為「命運動機」，這個具有匈牙利或吉卜賽音階特徵（包含兩個增二度）的動機貫穿於全劇，在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。第一幕中卡門所唱的哈巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥》，是表現卡門性格的一首歌曲。它通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵，表現了卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調性質，以鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧答謝歡迎和崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式（主、副歌形式）與分節歌的結合，雄壯的音調，有力的節奏，宛若一首凱旋的進行曲。第三幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式，對比的幾個插部，調式、調性和節拍都與主部形成對比，而由卡門唱出的「不管洗多少遍，這些無情的紙牌，總告訴你死！」這深沉而哀傷的內心獨白，進一步揭示出卡門的悲劇命運。第四幕終場的二重唱，卡門音調冰冷和堅定的語氣，與霍塞先是熱烈，轉而祈求，最後絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。

8.普契尼：圖蘭朵
這部3幕歌劇據義大利劇作家戈齊（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言劇，由阿達米（Giuseppe Adami）與席莫尼（Renato Simoni）撰腳本，作於1921—1924年，逝世前僅完成第三幕前半部分，後半部分由阿法諾續成。其故事素材似乎取自17世紀末介紹到歐洲的波斯《仙女之箱》。此劇1926年4月5日在斯卡拉歌劇院首演，指揮為托斯卡尼尼，首演之夜，劇情到第三幕柳兒自刎時，托斯卡尼尼放下指揮棒對聽眾說：「就在這里，普契尼放下了筆。」全劇首演為次日。
9.弄臣（四幕歌劇）
弄臣（四幕歌劇）威爾第曲。劇本由波亞維根據雨果的名著《國王尋樂》改編。1851年首演於威尼斯。劇情：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年青貌美，專以玩弄女性為樂，引起有關朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍：他的愛女吉爾達，純潔娟美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。朝臣們為了對利哥萊托施行報復，用計把吉爾達搶去，獻與公爵。利哥萊托為此悲憤至極，頓起殺心，以美色誘使公爵夜宿旅店，僱用刺客將他殺死。黎明前，當他從刺客手中接過裝有屍體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開口袋，裡面卻是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘願為愛情而替公爵一死。是義大利歌劇中最傑出的兩首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。這是莫扎特臨終前最後一部作品，同時也是他使民間歌唱劇得以提高的一部重要作品。劇本出自共濟會員施坎奈德爾和基塞克之手。1791年初次演出於維也納。劇情：埃及王子埃米諾為巨蛇追趕，危急中被夜女王的三個嬪妃所救。夜女王讓王子看自己的女兒帕米娜的像片，使他心中燃起了愛情的火焰，並誑稱帕米娜被伊西斯神廟大祭司薩拉斯特羅拐走，答應只要王子救出帕米娜，就把女兒嫁給他。埃米諾接受了這一使命，隨身攜帶夜女王所贈魔笛一支，另有快樂的捕鳥人巴巴基諾手執串鈴從旁相助。他們在象徵光明的薩拉斯特羅的幫助下，經受了種種考驗和曲折，終於實現了自己的理想：埃米諾和帕米娜幸福地結合，巴巴基諾也找到了自己稱心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪惡勢力的夜女王和摩爾人終於被趕走。

③ 誰有搞笑的音樂劇劇本拜託各位了 3Q

凝聚每份愛 【人物】何樂、同學甲乙丙丁、胡丹、孟娜、李莎、關心、關愛、蘋果人一堆（由人扮演）、群眾演員（含學生會幹事）一群。 【道具】蘋果，輪椅2個，大舉牌8個，店鋪…… [開場音樂《嘻唰唰》輝煌前奏起（注意燈光使用） [此時，何樂與同學甲乙丙丁以及一堆蘋果已各自造好型，燈光暗。 [《嘻唰唰》動感前奏，舞台上眾人（包括蘋果人）群魔亂舞，並開始唱。 何樂唱：大蘋果……紅蘋果……香蘋果，多好吃噢！……買一個……買兩個……買三個，請你包里的錢給我拿出來，口袋的錢趕緊掏出來，蘋果三塊兩斤快來買，物美價廉實在！吃了保證還想再來買，不吃當心口水流出來，蘋果降價跳樓大甩賣，要買趁現在，哎…… [表演中同學甲乙丙丁舉牌，上書「跳樓、清倉、揮淚大甩賣」，「薩達姆被抓了、賣完就回家了」，「何樂蘋果，告別演出、血本無歸，凄美謝幕」，「市場經濟殘酷、從此不再復出」，字體非常醒目。 [但是蘋果仍無人問津。 甲：何樂，好象不湊效哎。 何樂：是啊，從營銷學的角度講，你們幾個想的這個辦法可以用三個字來概括…… 眾：哪三個字？ 何樂：餿主意！ 乙：不會吧，我們想了3天3夜才想出的絕妙廣告次哎，尤其這句「薩達姆被抓了，賣完就回家了」，時代感多強啊！ 甲：對啊！還有，用你名字命名的「何樂蘋果，告別演出」，更是把我們販賣蘋果的事業上升到一個品牌建設的高度，我們的何樂牌蘋果一定會沖出馬坪壩，走向…… 何樂：走向哪裡？ 乙：至少走向小漁村嘛。 何樂：所以說，你們的餿主意從市場的角度來看…… 眾：怎麼樣？ 何樂：簡直是超級宇宙無敵……餿主意！ 眾（泄氣）：OK！你厲害，我們不幫你了。同學甲乙丙丁，撤退！ [眾人下場，何樂想抓，沒抓住，和活體蘋果氣餒的散坐一地。 [場景灰暗，《廣島之戀》前奏起，追光打向舞台一角，追光中群眾表演短暫的賣玫瑰花捐助失學兒童的義賣場面。音樂結束時，演員退下，追光打何樂，何樂得到靈感，彷彿獲得新生，有條件可以放飛幾只鴿子。 何樂：（震撼地）是愛心！是愛心讓他們掏錢啦！（拿出電話）同學甲乙丙丁，請以迅雷不及掩耳盜鈴之勢在3分鍾之內帶上各自的女朋友出現在我面前，否則何叔會很生氣，後果會很嚴重！ [四人及孟娜，李莎迅速上場。 甲：拜託！我們四個人都有名字哎，不要再叫甲乙丙丁啦。 何樂：這出戲我是主角，你們的名字不重要。你們的女朋友帶來了嗎？ 乙：你知道我們倆沒有女朋友的，同學丙和同學丁的來了！ 何樂：（對兩個美女）在下何樂，這是我的名片，未請教…… 二女：我叫孟娜，我叫李莎。 何樂：哦，合起來就是蒙娜麗莎。 孟娜：西昌學院大創商集團公司蘋果分公司總經理何樂。大創傷？ 何樂：就是大學生創業中心商貿集團公司的簡稱。 甲：是民間組織，還沒得到學校承認。 李莎：哦，原來大名鼎鼎的何樂就是你啊？你在學生會可有名氣了。 何樂：不敢當，都是江湖上的朋友抬舉。 孟娜：他們說何樂是典型的市場經濟產物，成天不好好讀書，只知道做生意賺錢。以前開過什麼馬坪壩燒烤店、情人路卡拉OK、光棍湖網吧…… 何樂：那是我大創商集團的前身……原來還是有不少人在關注我、研究我。好了，往事不要再提，你們二位過來，我們如此這般…… [《莫斯科沒有眼淚》音樂起，孟娜用輪椅推著李莎從舞台後往前走。 孟娜唱：冬天的深夜，大街上寒風凜冽，堅強的女孩，賣火柴為交學費，我的爸爸媽媽都已永遠沉睡，家裡還有生病的妹妹。 李莎唱：姐姐她不習慣流淚，所有的傷痛自己背，可惜我不能動，我也不能夠飛，只能讓她一個人累。 孟娜李莎合：我們不會流眼淚，從容面對，哪怕已經憔悴，身心疲憊，傷痕累累，仍然笑著一起飛。我們不會流眼淚，從容面對，縱然傷痕累累，仍然一起互相依偎，笑著說我不後悔。 [緊接《06世界盃主題音樂》，眾人開始表演，建議叫賣。 [表演中同學甲乙丙丁舉牌，上書「何樂蘋果、愛心不打折」，「何樂蘋果、義賣助學助殘大行動」，「蘋果1個=愛心1分」，「買蘋果、獻愛心，何樂不為」。 [群眾演員上來將蘋果搶購一空。 [《小刀會》音樂起。有人喊「學生會主席胡丹來了！」。胡丹率眾學生會幹事上，並與何樂眼神對峙。 [《好心分手》音樂起。何樂眼神不敵，想溜，沒溜掉。 胡丹唱：是否很驚慌不敢再說話，請問何同學你在干什麼？如果你不是在作姦犯科，為什麼見我就要躲？ 何樂唱：今天嗓子疼不想多說話，告訴胡主席我沒干什麼。因為你非常凶對我太刻薄，所以我見你就要躲，沒躲過。 胡丹唱：小何樂，別騙我，不要盡揀輕的說。 何樂唱：胡主席，別嚇我，壞事我可沒有做。 胡丹唱：獻愛心，賣蘋果，這個幌子還不錯。 何樂唱：說這個，算什麼…… 胡丹唱：騙人把戲是惡魔。為何還不認個錯，收拾書包上課。 何樂唱：可我不能這么做，蘋果還有很多，賣完我就去上課。 胡丹唱：不能再讓你這樣做。 合唱：把你（我）的謊言戳破。 [《我的心裡只有你沒有他》音樂起。胡丹向眾人揭發何樂：「他是騙人的！」 胡丹唱：他的心裡只有錢沒有愛，你要知道他的愛心都是假，編的故事為了賺錢，兩個姐妹也是假的，他的心裡只有錢。 何樂唱：我們創業雖然是為賺錢，請你相信我的愛心並不假，我有我自己的苦衷，我有我自己的想法，但我的愛心並不假…… [音樂間奏部分，眾人紛紛圍住指責何樂等人，尤其何樂如過街老鼠。人群有人不時在喊「見你們系主任去」、「把錢還給我們」、「騙子」、「送他到派出所」…… 眾人合唱：他們心裡只有錢沒有愛，你要知道他們愛心都是假，編的故事為了賺錢，兩個姐妹也是假的，他們心裡只有錢。 [突然，傳來很清脆的女聲：「請問何樂同學在嗎？」混亂戛然而止，眾人都看著何樂。關心用輪椅推著關愛上。 [何樂看著姐妹倆，似有所悟，又迷惑。《讓世界充滿愛》音樂起。 關愛：是何樂哥哥嗎？ 何樂：我……是啊…… 姐妹合唱：輕輕的捧著我的臉，為我把眼淚擦乾。緊緊的握住我的手，告訴我不再孤單。深深的凝望你的眼，不需要太多的語言。是你托起我的生命，讓我們幸福平安。（音樂繼續） 關愛：我們終於找到你了。 何樂：（猜測地）你們是……關心、關愛？ 關心：我們終於見面了。 胡丹：怎麼回事？何樂又做了什麼壞事嗎？ 關心：不，不是的。我們是南校區即將畢業的學生，我是姐姐關心，她是妹妹關愛，關愛在入學不到半年的時候，得了一種怪病，從此再也沒有站起來過。爸爸媽媽去世得早，我們的學費都是親戚籌的、社會資助的，如果要治妹妹的病就再也沒有錢了，於是我就在網上發出了求助信息，很快得到了許多人的捐助。其中有一位叫「大創傷」的網友，他說他看到了我們的信息，決定要資助我們直到畢業，開始我以為他是開玩笑的，沒想到，他真的用三年時間兌現了諾言。我們想，我們命真好，一定是遇到了一位大老闆，可後來通過QQ和他聊天才發現，他其實不是什麼老闆，他和我們一樣，是一個一窮二白的學生，他是利用他的課余時間去打工、做生意，把錢一點一點的攢起來，給我妹妹治病，讓我們姐妹有信心，有勇氣，也有資本一直堅持到了今天！三年來，我們姐妹倆一直有一個心願，就是一定要見到這位好心人的廬山真面目，雖然他一直隱蔽得很好，但我們還是找到他了。何樂，就是我們要找的人！謝謝你！好心人！ [眾人沉默之後，突然爆發，然後都簇擁向何樂。 甲：（一本正經地）感謝學校，讓他留級，要不然你們今天也見不到他嘍。 乙：還有就是感謝學校沒有開除他，要不也不會發生這感動的一幕啊。 胡丹：何樂，我們一直錯怪你了。可你為什麼不告訴我們呢？ 何樂：區區小事，何足掛齒。胡主席同學，你忘了我還有個外號叫何足道嗎？ 胡丹：你呀！（大家一起學胡丹）出發點是好的，但方法欠妥。 胡丹：同時告訴大家一個好消息，由於我們學院還有其他像關心、關愛姐妹這樣需要幫助的同學，學院領導已經決定由我們學生會成立專門的關心基金和關愛基金，分別用來幫助那些家庭困難和身患疾病的同學。 何樂：以後我就不用再出來賣蘋果啦，我的大創傷公司看來真要倒閉了。 胡丹：沒關系，只要我們大家每個人都加入到愛心行列中去，何樂，你的戰友將會遍布校園！ [《凝聚每份愛》音樂起。 關心、關愛唱：我們一起走過歲月的風風雨雨，手牽著手。 孟娜、李莎唱：我們一起經歷難忘的日日夜夜，共濟同舟。 何樂唱：這是我們美麗的校園，沒有憂愁。 甲乙唱：再大的困難一起度過，從不低頭。 何樂唱：凝聚每份愛，點燃顆顆心，生命挽起生命讓天長地久。 胡丹唱：凝聚每份愛，點燃顆顆心，心心相映一起朝前走！（反復時合唱） 眾人在樂曲高潮中完美謝幕。

④ 速求音樂劇劇本

很長，很正常，至於男女人數那隨便。
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——04級音樂教育班畢業匯報演出劇本 編劇：王瑞 黃軍偉 韓石瓊 雷永平 劉國棟等 執筆；劉國棟

7點45分播放開場音樂《開場曲》5—15分鍾
8點准時開幕主持人上台
（音樂起，謝萍彈奏《柔如彩虹》追光打向主持人，背景燈光用暗光）
開幕詞：尊敬的各位領導、各位來賓、老師、親愛的同學們，大家晚上好！歡迎來到07屆音樂班畢業匯報音樂會的現場。這次音樂會，我們打破了傳統觀念，首次自編，自導，自演情景音樂劇《蛻變》。幾個月來，通過全班師生的精心策劃，首次將畢業音樂會以情景音樂劇的形式搬上舞台。自隴南師專成立以來，在音樂專業的畢業音樂會中，首次為各位觀眾表演情景音樂劇。敬請各位領導，專業老師和同學們提出寶貴的意見和建議。在本次音樂劇的創作及排練過程中得到學校各級領導的關心和支持，尤其是系領導和班主任王老師的大力協助。在這里我們全班對他們表示最衷心的感謝。
劇情簡介：一群激情洋溢的幸運兒走過了「黑色的七月」，走進了他們的夢想，走進了他們的大學生活。然而面對陌生的面孔，嶄新的環境，復雜的交際網，親情與愛情……他們該如何應對？秀珍，這個農村姑娘是這群幸運兒當中的一員。進校後，她滿懷激情，為自己心中遠大的抱負和父母的期盼而努力。不久，她卻被追求時尚的潮流所吸引，被虛無飄渺的自由所迷惑。物質享受與浪漫的愛情成了她生活的全部。就這樣，她虛度年華，荒廢青春，完全生活在幻想的自由中。她忘記了父母的艱辛，放棄了自己的抱負。她為自己編織的理想藍圖最終化為泡影，然而是現實生活驚醒了她……
聽!這百靈般的歌聲是她心靈深處最原始的情感流露。

第一幕
場景：汽車站
時間：秋天的早晨
人物：秀珍—何玲芳爸爸—劉國棟
（秀珍和爸爸上台，燈光亮，《兒行千里》響起，）
幕後：這是一個秋天的早晨，秀珍和她爸爸相依在去學校的路上。
爸爸：秀珍啊！你要上大學了，從今往後，要學會自己照顧自己，家裡有我和你媽，你就不要擔心了，在學校只管認真讀書，將來為咱們家爭口氣。
秀珍：爸！你放心吧！以後你和我媽要注意身體，有病就趕快去醫院檢查別怕花錢，我在學校一定好好讀書。（伴奏《我的父親和母親》起）

秀珍：唱《我的父親和母親》
父親：你這樣懂事，我和你媽也就放心了，走吧，趕緊去車站！
（汽車站聲響音響30秒左右。父女兩急卻地找售票處賣票。）
父親：秀珍，把錢拿好。（掏出用紙包了幾層的錢，小心的放進秀珍的包里）
秀珍：嗯，到學校後，我把電話打到張叔家，讓他叫你和我媽來接。伴奏《爸爸的牽掛》起
父親：走，上車吧，秀珍，路上要小心，餓了就吃你媽給你煮的雞蛋。
父親：唱《爸爸的牽掛》
（《爸爸的牽掛》原唱響著，秀珍和爸爸下台，燈光稍暗）
幕後：在父親送秀珍上大學這樣一個特殊的日子裡，雖然他表面上很高興，但內心卻很矛盾。秀珍的心裡也很沉重，因為她包里裝的是父母的血汗……
（場景：教室時間：次日上午人物：音樂班學生）
（音樂《歡樂的牧童》起二幕開，燈光亮，兩組演員上前台，師生相互見面，認識。注意舞台上的動作及表情，1分鍾左右。）
幕後：到了學校，秀珍看到班上的同學團結奮斗，師生和睦相處，也許，這就是她夢想中的象牙塔。但她也看到了另一股熱流，那就是「貴族們」為了追求時尚，相互攀比，而瀟灑的揮霍著如逝的時光。
甲組：哎呀!都快郁悶死了，來來來，同學們，唱首歌放鬆一下，怎麼樣啊！
同學們：（紛紛應答）好。
（伴奏起，班長組織學生合唱《幸福的幻想》）
璐璐：這些人真低調，每天唱這些老掉牙的歌，真沒勁（搶前兩步）秀珍啊！，快過來嘛，我這件衣服剛買的，你看怎麼樣，好看嗎？
秀珍：（上下打量著璐璐，點頭）真好看，一定很貴吧！
璐璐：你真有眼光，這是名牌，一件好幾百呢！
秀珍：（吃驚的表情）噢，是嗎？……（停頓）我和小芳還要預習功課呢！有時間再和你聊吧！（下）
璐璐：哎！你們看這幫人，真是的……整天唱這些老掉牙的歌，來來來，還是咱們來玩吧！
（音樂《瀟灑三秒》起，燈光配合乙組舞蹈開始，跳完後下，秀珍欲追又止步。）
幕後：面對剛才的這一切，秀珍沉默了。
（一幕完，女聲四重唱《隴南，我美麗的家園》，管樂合奏《山丹丹開花紅艷艷》）

第二幕

人物：秀珍—袁璐 露露—楊曉莉美涵—楊茜小芳—韓石瓊依林—劉小英秀珍爸—劉國棟秀珍媽-靳梅幾名青年—徐振發席天龍李 棟）
場景一、女生宿舍；
小芳：（焦急的放下鬧鍾，喊）趕快收拾啊，要遲到了。
秀珍：（埋怨自己）完了，完了，今天是聲樂課。（邊收拾邊喊其他人）
露露：（不耐煩地）吵死了，你們嚷嚷什麼啊，我還沒睡醒呢！聲樂課怎麼了？
美涵：露露，我們倆去逛街吧，老師又不點名。
秀珍：其實我也不想去上課，我今天感覺不舒服。
美涵：那我們一起去吧！
小芳：（搖頭，嘆氣）哎。（自己一人去上課）
（露露。美涵。秀珍一起收拾東西離開宿舍）
場景二、教室
人物：04音樂班學生
幕後：聲樂課是許多音樂專業的學生所期盼的，在這里他們為自己成功的人生奠定了基礎，在這里他們唱響了命運的主旋律。（教師指導學生做發聲練習，之後音樂起。）
（二重唱：《鄉音鄉情》 《可愛的一朵玫瑰花》）
場景三：女生宿舍（音樂）
（露露，美涵，秀珍翻著包，一件件的欣賞著買來的衣服）
秀珍：露露，你這套衣服真的太漂亮了。
美涵：人家那是情侶裝。
露露：（美滋滋的樣子）
秀珍：（面對露露）你的生活真是充滿陽光啊！
美涵：看把有些人羨慕成什麼樣子了。
露露：（用胳膊推美涵）唉，秀珍，我發現咱班的帆對你有愛意。
美涵：（驚訝，高興地，）對，對，我也發現了，忘了告訴你了，這是真的。
秀珍：可是我！
（秀珍和美涵對唱：《你們可知道》）
秀珍：唉，走著看吧。（邊走邊說）。
露露：你可要好好把握啊！
美涵：恩，對！
幕後：如今的秀珍，已完全不是原來那位朴實的農村姑娘了，她被虛無飄渺的自由所迷惑，被追求時尚的潮流所吸引，物質享受與浪漫的愛情成了她生活的全部。
場景四：教室。（背景音樂）
美涵：（面對露露）唉，我沒錢吃飯了，秀珍借我好幾次錢了，也不知道什麼時候還我？
露露：我最討厭那種人了，借了別人的錢不知道還人家。
（兩人說著話，突然發現秀珍也在教室一角，她哭喪著臉，一副很痛苦的樣子，兩人難堪的小聲嘀咕。）
露露：她不會是聽見了吧！（邊看秀珍，邊拉著美涵，走向秀珍）
小芳：（面對秀珍）你看你剛進校的時候，一直是我們班上的前幾名的學生，這次竟然掛課了，你應該認真總結才是啊。
露露：（美涵鬆了一口氣，調戲的）不就掛課了嗎，沒什麼大不了的。
秀珍：（站起來，狠狠的，用雙手捂住耳朵，用力搖頭大聲的說）別說了，我不要聽！（向台前沖去，露露，美涵，小芳，三人追上去安慰她）
露露：不要這樣嘛，究竟發生什麼事了？
秀珍：（傷心地，絕望地）我失戀了。（蹲下哭，三人半圓似地圍著她）。
露露：（驚奇地）啊！不會吧！
（二胡《塞北遐思》）
幕後：秀珍為自己編織的理想藍圖在生活面前不堪一擊，學業的耽誤，愛情的失敗，該是她重審自己的時候了。
（場景五：舞台分兩半，一邊是秀珍在校園給家裡打電話，一邊是秀珍村裡張叔家。）
張叔：（聽見電話響，走向電話）喂，找誰啊？
秀珍：張叔，我是秀珍，麻煩叫一下我爸。
張叔：嗯。是秀珍啊，好，你稍等一下啊！（放下電話，喊）秀珍爸！秀珍爸！大學生來電話了！
（秀珍爸媽上）
秀珍爸：哎！（招呼著秀珍媽）快走，快走，孩子來電話了。
秀珍爸：（跑到電話跟前）你和孩子說。
秀珍媽：你說吧！
秀珍爸：你說吧！都一樣，我聽著。
秀珍媽：喂！秀珍啊，你還好嗎？
秀珍：媽，我沒錢了。
秀珍媽：（一愣）你爸不是剛給你寄過錢了嗎？你怎麼這么費錢啊！
秀珍：媽，我們學校最近事情多，老收錢。
秀珍媽：又收多少啊！
秀珍：嗯……一千。
秀珍媽：啊！一千啊！
秀珍：是啊！媽，讓我爸給我再借點，趕快給我寄過來，學校逼著要呢。
秀珍媽：（吃力地）唉、唉、行！（掛電話）
秀珍爸：（回家的路上，急切的問）孩子又說要錢？
秀珍媽：（無奈的說）又沒錢了！
秀珍爸：哎，怎麼這么費錢啊！寄了沒幾天啊！
秀珍媽：你趕快想辦法吧，孩子要肯定是有用。
秀珍媽：哎，他爹，聽說二牛在城裡開了個廠子，工錢一天一給，要不你去那兒找個活干。
秀珍爸：可是……
秀珍媽：（打斷秀珍爸的話）咱不能讓孩子在學校受罪啊！你就去吧。
秀珍爸：哎！也只能這樣了。
幕後：真是可憐天下父母心，為了兒女，父母受再多的苦，再多的累也毫無怨言。為了秀珍，父親和母親已經變買了家中所有的值錢的家當，借到了所有的親戚朋友。為了秀珍，他只能去二牛的廠子打工掙錢。
場景六：雷雨交加的傍晚。（人物秀珍爸，退學大學生依林）
（秀珍爸帶著些簡單的行裝趕路，突然電閃雷鳴，風雨交加）
依林：救命啊！……
秀珍爸：（隱約的聽見有人喊救命，秀珍爸沖了上去）住手！住手！
幾名青年：（毆打秀珍爸，秀珍爸被打倒在地，見狀）別弄出人命，快走。
（幕間音樂《回家》）

第三幕

場景：醫院
人物：秀珍爸—劉國棟依林—劉小英秀珍－袁璐
（憂傷的音樂）
秀珍爸：（躺在病床上，表情慈祥地）孩子，下那麼大的雨，你怎麼不回家啊？
依林：（絕望的哭著說）我不敢回家，（情緒失控說不出話來）
秀珍爸：（輕輕的拂摸依林的頭）孩子啊！你為什麼不敢回家？
依林：（猶豫地）我……
秀珍爸：孩子，說吧！大叔我是個農民，大道理也不怎麼懂，如果你相信我的話，就把不順心的事說出來，這樣也會好受一點。
依林：（稍平靜地）大叔，我知道您是好人，不然也不會冒這么大危險救我，其實你不該救我的，（秀珍爸疑惑的看著依林）我活在這個世上沒一點意思。
秀珍爸：（語重心長地）孩子啊，你還年輕，人生的路才剛剛起步，你怎麼會有這樣的想法呢？大叔我活了大半輩子，也經歷了不少艱難，可沒你這樣的想法。
依林：（抹去眼淚）大叔，我也想找個訴心的人，但是我沒臉去見我的父母。
秀珍爸：孩子啊！哪個做父母的不疼愛自己的兒女啊！
依林：（想起自己的父親，激動的，再一次淚流滿面，撲向秀珍爸懷里）大叔！（哽咽）其實我是個大學生，現在退學了。
秀珍爸：（驚訝的）啥，退學啦？好好的大學怎麼不上了啊？
依林：我也想上啊，可是我……
秀珍爸：（焦急地，想坐起來，但是頭部的疼痛又讓他倒下去）
依林：大叔，大叔，當心你的傷。
秀珍爸：不要緊，你快說吧，到底怎麼了？
依林：我剛進校的時候認識一個好朋友，我們倆關系很好，學習也都好，但是後來，她變了，開始談戀愛，上網吧，每天追求物質的享受，我看她的這種生活很瀟灑，也就開始學她，結果弄成現在這個樣子。
秀珍爸：（無奈地）哎！我說你們這些年輕人啊，怎麼就不學點好呢！（自豪地）我女兒也上大學，她可不像你們這樣！
依林：（低下頭大哭起來）其實我也不想這樣，現在也不知道該怎麼辦才好。
秀珍爸：孩子啊，不要哭了，知錯能改就行了。你們要理解做父母的艱辛，父母都希望自己的孩子有出息，大叔我不是責備你，以後的路還長著呢！可不要在這樣了，要好好做人。趕明就回家去，向父母和學校認個錯，想辦法把大學讀完，他們會原諒你的。
依林：（流著眼淚哽咽）嗯，大叔，我會的，我一定會的。（唱《生命的星》）
秀珍爸：（微笑著堅持坐起來）這樣才是好孩子嘛！（突然想到）哎！你的哪個朋友呢？一定是有錢人家的孩子吧，她怎麼樣了？
依林：秀珍她還在學校亂混，也快退學了。
秀珍爸：秀珍？怎麼和我女兒叫一個名字？（急切地）她是啥地方的？
依林：（坦白地）她是劉家溝的。
秀珍爸：（聽到，劉家溝三個字，秀珍爸頓時感到眼前一片昏暗）啊！劉家溝……秀珍！秀珍……（心血阻塞，上氣不接下氣，癱到在床上）
依林：（見狀，急切地喊）大夫！大夫！快來人啊！
幕後：精神的創傷，遠遠重於肉體的傷殘，秀珍的父親怎麼也沒想到他救下的這個孩子，原來就是被自己的女兒引誘才學壞的。一個仁慈憨厚的農民，一顆望女成鳳的心，怎能容下這個事實呢？他就這樣倒下了……這一切的一切，秀珍該如何面對呢？
（舞蹈《畢業照》，秀珍從後台上，坐在台中，他傷心，懺悔，內疚，矛盾的心理交織在一起，她哭了，哭的如此的徹底，如此的傷心。同學們安慰、幫助她，人由少到多，燈光由暗到亮，音樂由憂傷到歡快）

尾聲

經歷了這一切，秀珍變的懂事了，成熟了。在以後的生活中，她沒有忘記以前發生的一切，她在努力的彌補著自己的過失。在她想來，只有這樣才是對父母以及關心過她的人的最好回報。
……幾年後的她
多次在校「優質課」、「精品課」的評選中榮獲一、二等獎；
多次在校榮獲「優秀班主任」稱號；
連續3年榮獲省、市級「優秀教師」稱號；
曾獲省級「園丁獎」；
曾在省級、國家級學術刊物上發表優秀論文數篇；
曾在全國「唱正氣之歌，建和諧社會」大型聲樂比賽中榮獲優秀獎。
秀珍幾年來的努力，得到了社會各界人士尤其教育界的高度評價。
然而她的努力沒有白費，她擁有了成功的事業和幸福的家庭，她的人生也變的壯麗輝煌。

⑤ 求一些搞笑一點的簡短一點的音樂劇劇本

凝聚每份愛 【人物】何樂、同學甲乙丙丁、胡丹、孟娜、李莎、關心、關愛、蘋果人一堆（由人扮演）、群眾演員（含學生會幹事）一群。 【道具】蘋果，輪椅2個，大舉牌8個，店鋪…… [開場音樂《嘻唰唰》輝煌前奏起（注意燈光使用） [此時，何樂與同學甲乙丙丁以及一堆蘋果已各自造好型，燈光暗。 [《嘻唰唰》動感前奏，舞台上眾人（包括蘋果人）群魔亂舞，並開始唱。 何樂唱：大蘋果……紅蘋果……香蘋果，多好吃噢！……買一個……買兩個……買三個，請你包里的錢給我拿出來，口袋的錢趕緊掏出來，蘋果三塊兩斤快來買，物美價廉實在！吃了保證還想再來買，不吃當心口水流出來，蘋果降價跳樓大甩賣，要買趁現在，哎…… [表演中同學甲乙丙丁舉牌，上書「跳樓、清倉、揮淚大甩賣」，「薩達姆被抓了、賣完就回家了」，「何樂蘋果，告別演出、血本無歸，凄美謝幕」，「市場經濟殘酷、從此不再復出」，字體非常醒目。 [但是蘋果仍無人問津。 甲：何樂，好象不湊效哎。 何樂：是啊，從營銷學的角度講，你們幾個想的這個辦法可以用三個字來概括…… 眾：哪三個字？ 何樂：餿主意！ 乙：不會吧，我們想了3天3夜才想出的絕妙廣告次哎，尤其這句「薩達姆被抓了，賣完就回家了」，時代感多強啊！ 甲：對啊！還有，用你名字命名的「何樂蘋果，告別演出」，更是把我們販賣蘋果的事業上升到一個品牌建設的高度，我們的何樂牌蘋果一定會沖出馬坪壩，走向…… 何樂：走向哪裡？ 乙：至少走向小漁村嘛。 何樂：所以說，你們的餿主意從市場的角度來看…… 眾：怎麼樣？ 何樂：簡直是超級宇宙無敵……餿主意！ 眾（泄氣）：OK！你厲害，我們不幫你了。同學甲乙丙丁，撤退！ [眾人下場，何樂想抓，沒抓住，和活體蘋果氣餒的散坐一地。 [場景灰暗，《廣島之戀》前奏起，追光打向舞台一角，追光中群眾表演短暫的賣玫瑰花捐助失學兒童的義賣場面。音樂結束時，演員退下，追光打何樂，何樂得到靈感，彷彿獲得新生，有條件可以放飛幾只鴿子。 何樂：（震撼地）是愛心！是愛心讓他們掏錢啦！（拿出電話）同學甲乙丙丁，請以迅雷不及掩耳盜鈴之勢在3分鍾之內帶上各自的女朋友出現在我面前，否則何叔會很生氣，後果會很嚴重！ [四人及孟娜，李莎迅速上場。 甲：拜託！我們四個人都有名字哎，不要再叫甲乙丙丁啦。 何樂：這出戲我是主角，你們的名字不重要。你們的女朋友帶來了嗎？ 乙：你知道我們倆沒有女朋友的，同學丙和同學丁的來了！ 何樂：（對兩個美女）在下何樂，這是我的名片，未請教…… 二女：我叫孟娜，我叫李莎。 何樂：哦，合起來就是蒙娜麗莎。 孟娜：西昌學院大創商集團公司蘋果分公司總經理何樂。大創傷？ 何樂：就是大學生創業中心商貿集團公司的簡稱。 甲：是民間組織，還沒得到學校承認。 李莎：哦，原來大名鼎鼎的何樂就是你啊？你在學生會可有名氣了。 何樂：不敢當，都是江湖上的朋友抬舉。 孟娜：他們說何樂是典型的市場經濟產物，成天不好好讀書，只知道做生意賺錢。以前開過什麼馬坪壩燒烤店、情人路卡拉OK、光棍湖網吧…… 何樂：那是我大創商集團的前身……原來還是有不少人在關注我、研究我。好了，往事不要再提，你們二位過來，我們如此這般…… [《莫斯科沒有眼淚》音樂起，孟娜用輪椅推著李莎從舞台後往前走。 孟娜唱：冬天的深夜，大街上寒風凜冽，堅強的女孩，賣火柴為交學費，我的爸爸媽媽都已永遠沉睡，家裡還有生病的妹妹。 李莎唱：姐姐她不習慣流淚，所有的傷痛自己背，可惜我不能動，我也不能夠飛，只能讓她一個人累。 孟娜李莎合：我們不會流眼淚，從容面對，哪怕已經憔悴，身心疲憊，傷痕累累，仍然笑著一起飛。我們不會流眼淚，從容面對，縱然傷痕累累，仍然一起互相依偎，笑著說我不後悔。 [緊接《06世界盃主題音樂》，眾人開始表演，建議叫賣。 [表演中同學甲乙丙丁舉牌，上書「何樂蘋果、愛心不打折」，「何樂蘋果、義賣助學助殘大行動」，「蘋果1個=愛心1分」，「買蘋果、獻愛心，何樂不為」。 [群眾演員上來將蘋果搶購一空。 [《小刀會》音樂起。有人喊「學生會主席胡丹來了！」。胡丹率眾學生會幹事上，並與何樂眼神對峙。 [《好心分手》音樂起。何樂眼神不敵，想溜，沒溜掉。 胡丹唱：是否很驚慌不敢再說話，請問何同學你在干什麼？如果你不是在作姦犯科，為什麼見我就要躲？ 何樂唱：今天嗓子疼不想多說話，告訴胡主席我沒干什麼。因為你非常凶對我太刻薄，所以我見你就要躲，沒躲過。 胡丹唱：小何樂，別騙我，不要盡揀輕的說。 何樂唱：胡主席，別嚇我，壞事我可沒有做。 胡丹唱：獻愛心，賣蘋果，這個幌子還不錯。 何樂唱：說這個，算什麼…… 胡丹唱：騙人把戲是惡魔。為何還不認個錯，收拾書包上課。 何樂唱：可我不能這么做，蘋果還有很多，賣完我就去上課。 胡丹唱：不能再讓你這樣做。 合唱：把你（我）的謊言戳破。 [《我的心裡只有你沒有他》音樂起。胡丹向眾人揭發何樂：「他是騙人的！」 胡丹唱：他的心裡只有錢沒有愛，你要知道他的愛心都是假，編的故事為了賺錢，兩個姐妹也是假的，他的心裡只有錢。 何樂唱：我們創業雖然是為賺錢，請你相信我的愛心並不假，我有我自己的苦衷，我有我自己的想法，但我的愛心並不假…… [音樂間奏部分，眾人紛紛圍住指責何樂等人，尤其何樂如過街老鼠。人群有人不時在喊「見你們系主任去」、「把錢還給我們」、「騙子」、「送他到派出所」…… 眾人合唱：他們心裡只有錢沒有愛，你要知道他們愛心都是假，編的故事為了賺錢，兩個姐妹也是假的，他們心裡只有錢。 [突然，傳來很清脆的女聲：「請問何樂同學在嗎？」混亂戛然而止，眾人都看著何樂。關心用輪椅推著關愛上。 [何樂看著姐妹倆，似有所悟，又迷惑。《讓世界充滿愛》音樂起。 關愛：是何樂哥哥嗎？ 何樂：我……是啊…… 姐妹合唱：輕輕的捧著我的臉，為我把眼淚擦乾。緊緊的握住我的手，告訴我不再孤單。深深的凝望你的眼，不需要太多的語言。是你托起我的生命，讓我們幸福平安。（音樂繼續） 關愛：我們終於找到你了。 何樂：（猜測地）你們是……關心、關愛？ 關心：我們終於見面了。 胡丹：怎麼回事？何樂又做了什麼壞事嗎？ 關心：不，不是的。我們是南校區即將畢業的學生，我是姐姐關心，她是妹妹關愛，關愛在入學不到半年的時候，得了一種怪病，從此再也沒有站起來過。爸爸媽媽去世得早，我們的學費都是親戚籌的、社會資助的，如果要治妹妹的病就再也沒有錢了，於是我就在網上發出了求助信息，很快得到了許多人的捐助。其中有一位叫「大創傷」的網友，他說他看到了我們的信息，決定要資助我們直到畢業，開始我以為他是開玩笑的，沒想到，他真的用三年時間兌現了諾言。我們想，我們命真好，一定是遇到了一位大老闆，可後來通過QQ和他聊天才發現，他其實不是什麼老闆，他和我們一樣，是一個一窮二白的學生，他是利用他的課余時間去打工、做生意，把錢一點一點的攢起來，給我妹妹治病，讓我們姐妹有信心，有勇氣，也有資本一直堅持到了今天！三年來，我們姐妹倆一直有一個心願，就是一定要見到這位好心人的廬山真面目，雖然他一直隱蔽得很好，但我們還是找到他了。何樂，就是我們要找的人！謝謝你！好心人！ [眾人沉默之後，突然爆發，然後都簇擁向何樂。 甲：（一本正經地）感謝學校，讓他留級，要不然你們今天也見不到他嘍。 乙：還有就是感謝學校沒有開除他，要不也不會發生這感動的一幕啊。 胡丹：何樂，我們一直錯怪你了。可你為什麼不告訴我們呢？ 何樂：區區小事，何足掛齒。胡主席同學，你忘了我還有個外號叫何足道嗎？ 胡丹：你呀！（大家一起學胡丹）出發點是好的，但方法欠妥。 胡丹：同時告訴大家一個好消息，由於我們學院還有其他像關心、關愛姐妹這樣需要幫助的同學，學院領導已經決定由我們學生會成立專門的關心基金和關愛基金，分別用來幫助那些家庭困難和身患疾病的同學。 何樂：以後我就不用再出來賣蘋果啦，我的大創傷公司看來真要倒閉了。 胡丹：沒關系，只要我們大家每個人都加入到愛心行列中去，何樂，你的戰友將會遍布校園！ [《凝聚每份愛》音樂起。 關心、關愛唱：我們一起走過歲月的風風雨雨，手牽著手。 孟娜、李莎唱：我們一起經歷難忘的日日夜夜，共濟同舟。 何樂唱：這是我們美麗的校園，沒有憂愁。 甲乙唱：再大的困難一起度過，從不低頭。 何樂唱：凝聚每份愛，點燃顆顆心，生命挽起生命讓天長地久。 胡丹唱：凝聚每份愛，點燃顆顆心，心心相映一起朝前走！（反復時合唱） [眾人在樂曲高潮中完美謝幕。

⑥ 音樂劇the phantom of the opera的主題是什麼

劇情介紹：

他的聲音時常在巴黎大劇院的陰影中回響，卻沒人能看清他的真實面目，幽靈的傳說折磨著在劇院里工作生活的人們，但是對於一個年輕而不起眼的合唱團女孩克麗斯汀來說，他卻是最耐心最有才華的導師「音樂天使」。被稱為「歌劇魅影」的他在暗中輔導並精心培養克麗斯汀非凡的歌唱天才，只有管理芭蕾舞團的齊里夫人知曉這件事，並知道魅影其實是一位因容貌損毀而不願見人的傑出音樂家。

喜怒無常的劇院首席女主角拉-卡洛塔在一次綵排中拂袖而去，新劇沒有了女主角，這讓劇院經理心急如焚，這時齊里夫人推薦默默無名的克麗斯汀出任主演，無奈的經理只能冒險讓克麗斯汀站在了聚光燈下。出乎所有人的意料，初次登台的克麗斯汀用美妙的歌聲征服了觀眾，也徹底俘獲了躲在陰影中的魅影的心。但是克麗斯汀的生活中出現了另一個男人的身影：劇院的贊助人雷歐子爵。在克麗斯汀的心目中，魅影是令她敬畏的導師，雖然隱約存在一絲莫名的情愫，克麗斯汀還是在雷歐的追求下陷入愛河，並與雷歐秘密訂婚。

被激怒的魅影不甘心就此失去克麗斯汀，他寫出一部充滿了激情、嫉妒、佔有性的愛戀的劇本，並指定由克麗斯汀主演。在演出的當日，魅影設計從舞台上擄走了克麗斯汀，駕船從來到他的華麗而奇詭的地下宮殿，旋即雷歐也追蹤而至。魅影、克麗斯汀和雷歐之間的情感糾葛達到了高潮。

⑦ 如何寫音樂劇劇本原創

西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的）
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。

綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(R
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）
第二，音樂劇的潛力---音樂、唱詞、舞蹈、美術、燈光是用來說故事的，故事在哪裡？各個方面是不是都發揮到了極致？
音樂劇是「戲劇」，不是以故事串連的「音樂」，音樂和歌曲是這出「戲劇」里的台詞，舞蹈是這出「戲劇」里的動作，我們不能把自己定位成「音樂」劇，而不是音樂「劇」。通俗地講，歌舞必需和故事「有機地」結合，這是第一優先順位。任何一部音樂劇作品的歌舞呈現，必須有戲劇理由，必須非常自然地揉進劇情，非常有機地整合在故事中：需要用舞蹈來推動劇情的地方，才能讓演員把大腿踢起來，需要有歌曲來刻畫人物性格的地方，才能讓演員張嘴唱起來，否則，就是矯情、做作。
《你好，多莉》是導演大衛·麥瑞克(David Marrick)將維爾德(Thornton Wilder)於1954年創作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音樂劇舞台的一部經典音樂劇。《媒人》是一部比較傳統的模擬作品。故事發生在19世紀末20世紀初的紐約，世紀之交的時間和紐約這個地點正好都同音樂劇有著不可割斷的聯系。故事中的喜劇色彩和浪漫氣氛讓人忍俊不禁，同時它又在現實中得到了提升，而它深刻的內涵和適應舞蹈和音樂設計的情節為它進軍音樂劇舞台提供了極大的便利。它幾乎具備了音樂劇所需的各種要素，而這些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在創作手法上由許多過人之處。與眾不同的開場就深深吸引了觀眾。以往的音樂劇開場總是先有一段對白或者旁白，然後才進入演出。而《你好，多莉》卻採用了一種出人意料的方式，它沒有對白，直接由音樂和舞蹈引出的演出讓人耳目一新。隨著舞台大幕的拉起，一群舞蹈演員擺著一個賀年片的造型出現在舞台中央。隨著她們演唱起「邀請多莉」(Call on Dolly)，整個如同電影定格一般的舞台隨之活躍起來。這一開場也表明了本劇的風格：世紀之交的優雅和氛圍。
第三，故事的呈現---劇本；情節如何？角色如何？時代如何？地點如何？第一點里的那些基本元素是怎麼被安排來推展情節、講述故事、介紹角色、交代時空背景？ 音樂劇的敘事元素（劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美）一定要貼近我們的故事、我們的角色、我們所設計的歷史情境，作品才會委婉流暢、雋永清新、含蓄深沉、浪漫愜意，若想模仿、參考、效法其它的成功作品，應站在更高的角度，認真地學習其他名劇的方法和技巧，而不是簡單地摹仿人家的作品。
「整合性」作為音樂劇舞台創作的核心理念，區別於其他的舞台劇思潮，有其獨特的藝術意義和審美價值。 「立體戲劇性」，就是要把戲劇性作為音樂劇各種元素展開的根本前提。我們一旦在創作思維中帶有過分媚俗成分,帶有強加於人的非自然歌舞，就會出現不協調。這樣一來，不僅實現不了本來的音樂劇美學價值，而且這種差異巨大的戲劇情境與敘事元素之間的突然切換，反而阻斷了音樂劇的審美流程，從而影響觀眾對於規定情境的投入，甚至導致觀眾對於音樂劇這種獨特藝術審美情趣的誤解。
《國王與我》是小哈姆斯坦和羅傑斯於1951年創作的。據說該劇的創作緣起於他們的夫人，在她們於1944年閱讀了格特魯德·勞倫斯的小說《安娜與暹羅國王》後，把這部神奇的作品推薦給了她們的丈夫。這部根據真人真事改編的音樂劇講的是暹羅國(古泰國)國王與他來自西方的家庭女教師之間的故事。通過兩個不同國家的人之間的復雜的文化、心理沖突，反映了東西方文化差異、婦女地位等深刻的主題。
在這個劇本中，小哈姆斯坦和羅傑斯有很多的主題來發揮：文明對野蠻，專制對民主，國王和平民的傳奇愛情，東方和西方等等。這部充滿著異域風情的音樂劇一上演便引起了轟動，首演後的連演次數達到了1246場。首演時出色地扮演了國王的尤伯連納因為表現出色，扮演國王的次數達到了4625場。《國王與我》還一舉奪得了1952年的包括最佳音樂劇在內的4項托尼獎。《紐約每日鏡報》於1951年評論道：「它為音樂劇舞台設置了新的更高的標准。」1998年的《休斯頓編年史》則認為「《國王與我》體現了音樂劇的本質，它完美地將戲劇、音樂、舞蹈和舞台裝飾有機結合起來，引導著觀眾進行了一次難忘的旅行。」
第四，好的劇本盡管題材多樣化，古典或現代，國內或國外，但必須有一個明確的主題「CONCEPT」貫穿全劇，這樣，所有的歌舞才會有主題依託，形成一股勢，帶動歌舞往前滾動，否則，歌舞就會像掉線的珍珠，散落滿地，沒法完成歌舞敘事任務。當「CONCEPT」和題材匹配成對了之後, 幾乎所有的問題都能找到很妙的解決方法。
《Cats》是「關於」貓群，貓群的展覽，除貓秀以外，沒有其他更深的意義。
《屋頂上的提琴手》是「關於」生命的延續、文化的延續。生死循環、日落日出，都緊扣這個主題。KK`FBb
《芝加哥》是「關於」顛覆，在禮崩樂壞的年代，一切社會標准與價值觀都「anything goes」了，於是翻天覆地大玩特玩一場。
第五，有哪些對比？對比在哪裡？是否拉出了張力？是繽紛細致的精品，還是眼花繚亂的大鍋炒？
對比才有創造的張力。每部音樂劇的誕生，應該設計一些有戲劇張力的對比技巧。韋伯在創作音樂劇《耶穌巨星》時，巧妙地將當時英國人對搖滾巨星的頂禮摩拜引向對耶穌的狂熱；相對於張學友《雪狼湖》個人演唱會式的所謂音樂劇和三寶《金沙》群星演唱會式的音樂劇，《MAMMA MIA》的處理就要好得多，該劇使用ABBA的歌曲演唱貫穿全劇，但在最後也沒有忘記告訴觀眾：大家看到的，就是一場演唱會。
我們在《愛我就給我跳支舞》劇本中設置了不少非常詩意的對比技巧，相信觀眾欣賞完電影以後，會有餘味無窮之感、感人至深之嘆。比如，我們之所以把「梁祝」戲中戲的段落加強是因為：
1）這部電影是關於四個年輕人投身音樂劇藝術的後台故事，所以這群人在後台的努力必需轉化到「前台」讓觀眾看到, 讓我們被感動! 所以,所有的熱情和心血才不會有白廢了的感覺。"
2）這部電影的主線是絕症美少女得了先天性軟骨病,最後健康受損死掉的故事。對應的戲中戲故事是梁山伯祝英台, 關鍵點是「化蝶」。
把「肉體的死亡」和「精神的不朽」兩個關鍵再從中拉出,以戲中戲的祝英台--肉體死亡然後化蝶不朽,和戲外的青青--肉體死亡但是藝術作品永遠流傳這兩個故事線對照。通過這樣的對比，我們強調的是「化蝶」、「成全」、「祝福」、「自在」和「超脫」這些意象, 而不著重肉體的死亡和對命運的搏鬥。後面兩個母題太敷淺,那是洋人才會關心的議題。中國文化博大精深,之所以會出現像「梁祝」這類的神話故事,就是因為我們曉得從「肉體的死亡」出發去達成「精神的不朽」。在我們的劇本里, 故意不讓青青的屍身在葬禮中露面, 就是這個緣故,因為要強調的是「精神超脫」,所以讓蝴蝶從戲院(青青的第二故鄉)飛出天外,飛回牟尼寨(青青的第一故鄉)。正因如此, 結尾畫面--前景是戲院內部,背景是藍天白雲--這樣的設計才有道理, 而不僅僅只是一個視覺上的花招而已。總之，我們想強調人生如戲、戲如人生、戲台和人生舞台是不可分的整體。
第六、我們還必須分析細節、層次、結構、誠意？對細節是否注意？是否有清楚的層次？是否有嚴謹而完整的結構？是否有製作誠意，還是財大氣粗？
音樂劇是一個針線活，不僅需要工筆技巧，更需要團隊的緊密協作---不只是"分工"，還有"合作"。劇作者和唱詞創作者聯合從劇本里找出可以安插歌曲的地方，並且協調好哪些戲劇元素由台詞講述、哪些戲劇元素由歌曲表達，用什麼樣的風格、透過哪一個角色，該講多少，是明著講還是隱晦著講；然後跟作曲家合作，設立好某個角色、某個情境，或整體大格局的情緒氛圍和節奏、情調，分頭工作，再回頭整合、協調，彼此腦力激盪。每一個歌舞風格的出現，都要給出一個有力的戲劇理由。
我們《愛我就給我跳支舞》創作團隊在設計青青在劇院試演的段落時，把時間點設定在「青青即將畢業的前夕」，所以青青、蘭蘭、小莉，以及其它舞蹈學校的學生，開始面臨找工作的問題。同時，我們還運用視覺效果做出了一個「想像中」的「中國百老匯」，也就是在電影里的這個城市（沒有點明是北京或上海，只暗指是一個大的商業城市），這里是聚集商業劇場的特定區域，有好多家大型、小型戲院和夜總會等，每天晚上都上演各式各樣的不同表演，有中國雜技、戲曲、現代話劇、革命樣板戲、芭蕾舞、流行歌劇，以及現代音樂劇，一如紐約百老匯劇院特區一樣!所有這些，我們沒有在劇本里特別強調，只是創作團隊曉得，然後請導演在似有若無之間透過攝影機把這個幻想襯在劇情背後，這招在文學里叫作「不寫之寫」。我們一個字都沒有描述，但是觀眾可以在隱約之間「感覺」到劇場的那份魔力所在。如果欠缺了這個宏大的「背景」，青青等人尋死尋活就毫無意義了。
我們還玩了一次雙關，讓皮蓬的辦公室是一個很奇怪的形狀（如三角形、橢圓形等），俯視著「中國百老匯」的華燈點點，然後，整間辦公室的所有東西統統都是紫色的！我們甚至在這里用了一個實例，這就是百老匯名製作人David Merrick的例子，他的辦公室是橢圓形的，然後全部是紅色的，大紅色的！紅桌子、紅椅子、紅沙發、紅窗簾，全是紅的，窗外就是他的百老匯大街。我們讓皮蓬的辦公室全部是紫色如何。當然，牆上要掛滿皮蓬製作的戲的海報。
3，經典案例分析}
在打破傳統的陋規方面，小哈姆斯坦可以堪稱典範。他力主破舊立新的創作理念，其將近40年的創作實踐為眾多的劇作家提供了寶貴的經驗。例如在《俄克拉荷馬》的首演時，當劇幕一拉開，觀眾們看到的並不是那種傳統的近乎千篇一律的出場方式：一些漂亮的女子群舞，以襯托主角的出現和主角的演唱。它的開場是一個農女在幹活，與此同時，舞台之外一位男高音直接將《啊!多麼美麗的清晨》這首優美的歌曲送給觀眾。這個簡潔而又真實自然的開場不僅為劇情的滾動節約了時間，而且給人以新穎的感覺。盡管這種做法現在看起來不是很難，但當時卻是從持續了幾十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出來。
《天上人間》在百老匯的經典地位是由諸多方面決定的，其中著名的「板凳戲」對於該劇地位的奠定功不可沒，這段戲分也成為音樂劇劇本創作方面的不可多得之作，有必要對之進行單獨的鑒賞和品評。 「板凳戲」指的是劇中男主角——比利與女工茱莉的愛情場面(兩人圍坐在花樹下的板凳，史稱「板凳戲」-「bench scene」)。小哈姆斯坦以背景音樂、台詞、歌曲三位一體的方式，融鑄成這個近二十分鍾的段子。整場「板凳戲」交織著歌詠式的台詞(不是別扭的歌劇「宣敘調」，而是與詞句、語氣搭配得天衣無縫的「旋律」)、詩化但不矯情的對白，以及小哈姆斯坦最著名的「不說『我愛你』的情歌二重唱」——「假如我愛你」(If I Loved You)。這對心境明澈卻刻意迂迴曲折的小情侶相對唱道：「假如我愛你，我會如何如何……」「……但那是『假如』-假如我愛你」。音樂劇自始發展至「板凳戲」，對白與歌曲的發展達到水乳交融的最高境界，即便以現代眼光審視，整段「板凳戲」的藝術成就仍是無與倫比的。
這段「板凳戲」在整個戲中勾兌出兩種不同人生態度的人的一次愛的對話，探討了愛的含義。比利在初次見到勤勞朴實的工場女工朱利時就不禁感嘆道：「你這個奇怪的女人，朱利·喬丹」，而這一道白也反映出比利生性浪盪不羈的個性。在整個「板凳戲」的發展線條中，比利的這一個性表露無遺，而與這段「戲」發生之前比利的生活態度（與木馬娛樂場的主人穆玲夫人之間的曖昧關系）形成了呼應與形象的吻合，事實上也造就了他對於朱利的愛更加直接、大膽而堅定，甚至帶了幾分調侃；而朱利這樣一個純朴的工場女表露的卻是對愛情的幾分期待與羞澀，在面對與自己人生觀截然不同的愛慕者時，她的愛似乎變得如此的夢幻、朦朧與不確定（如她唱道：「不久哪天，你會去的很匆忙」）。兩種不同思緒的人，在面對同一個問題「愛」時，產生了一種看似美好、甜蜜，實則矛盾的微妙沖突。一問一答式的交流得出了一個其實不確定之因素「If I loved you……？」。
但是，這段戲在全劇中看來並非簡單地停留在假如有一天他或者她在離開另一半時愛會變得如何不確定，而更加關注於關於愛的深層關系----愛的精神的延續。不管什麼身份、什麼背景的人，在面對真愛時，都會將這一份珍貴延續下去，只要心中有愛，你就「不會孤獨」（這是全劇歌曲的尾聲部分，影射了該劇後半部的結果，同時做到了主題的延伸）。
由此看來，這段「板凳戲」在整出戲劇發展中起到了對「起」的印證---「承」，對「合」（劇的結尾）之前的「轉」折這一發展的過程與地位。
「板凳戲」可以說是小哈姆斯坦和羅傑斯出色配合的寫照。與這段男女主角長達20分鍾的對手戲對應的是一大疊長約數十頁的樂譜。為了達到對話可以實時入歌的境地，羅傑斯費了很大的精力來調整這些「對話歌」的旋律，以求符合自然聲調和台詞之抑揚頓挫，小哈姆斯坦同樣花了很大的工夫先讓兩人對白漸趨詩意而優美，不自覺地帶入詩歌般的韻律，然後到達戲劇臨界點，讓羅傑斯的旋律轉承戲劇張力，主角開始唱歌。這樣的努力可以說消弭了音樂劇場讓許多不懂欣賞的觀眾最詬病的一點——覺得歌曲是硬放在此處，與劇情毫無聯系。很可惜，這段美學歷程在電影版本中沒有看到，只存在於一些黑白電視現場綜藝節目的錄像數據中。〔出處：Rodgers and Hammerstein研究專著〕
《天》劇最令人回憶的，除了那段經典的「板凳戲」之外，第一幕結尾前的高潮戲「獨白」(Soliloquy)也值得分析和回味。這段長達七分鍾的獨唱不僅展現了羅傑斯天才的創作才能，對於編劇和編排的小哈姆斯坦來說，也是一個創舉。以前從來沒有一部劇作會採用如此長的、由一個人站在舞台中央獨唱的表達方式。在比利面對自己女兒時，這段「獨白」將他既滿懷期待、又害怕被拒絕的忐忑不安的心情表現得淋漓盡致。主題的深刻和符合舞台表演的手法彌補了唱詞的不足和前所未有的長度給觀眾帶來的厭倦。
七分鍾的「獨白」不僅要表現比利那初為人父的喜悅，還要將他聯想到的對家庭的責任、對自己過去所犯罪行的反省都充分表達出來。可以說，這又是劇本發展過程中，關於音樂劇編排和敘事手法的一個里程碑。西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的。
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
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綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）j

⑧ 音樂劇劇本

以富麗秀為例：

百老匯一家衰敗的劇院即將拆除，多年前曾在該劇院演出偉斯曼富麗秀（Weismann's Follies，隱射齊格飛富麗秀）的過氣明星重聚一堂，盡管如今被人遺忘，但他們曾在兩次世界大戰期間給觀眾帶來無窮的樂趣。

故事圍繞其中的兩對夫婦，巴迪和莎利·杜蘭特·普朗默（Buddy and Sally Durant Plummer），本和菲利斯·羅傑斯·斯通（Ben and Phyllis Rogers Stone）展開。

莎利和菲利斯曾經是富麗秀的明星，現在兩人的婚姻都陷入了困境。巴迪經常商務出差，和公司的女下屬有染。莎利則對本舊情難忘，本相當自私，使菲利斯覺得自己是個精神棄婦。

音樂劇一開始，演員們回憶起當年演出的盛況，唱起老歌，但是鏡子里已經不再是當年的倩影。隨後他們面對著各自婚姻和生活的困頓。

(8)音樂劇保鏢開場擴展閱讀：

音樂劇與歌劇比較：

和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。

但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(台灣翻譯「乞丐與盪婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama)裡面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

⑨ 求~~迎新會音樂劇劇本~~！！！

全場燈光關掉，音樂（the final countdown）開始，一個人（畫外音，不當主持人，不用上場，聲音空曠一點，詭異一點）視頻可以的話就放火車啊，飛船啊開動的，沒有視頻就照片，多幾張。

「乘客們，歡迎搭乘迎新專列進行我們的旅程。我們即將出發。本次專列很榮幸的邀請到許多客人與我們同乘。他們是。。。。。。。。。。。。」（換一個人上，開前排的燈，他面向天花板作出再和captain對話的樣子。可以叫那個美國人嘛）「captain,the time is coming,it』s final countdown now.everybody come on,open your mouth,show me your voice.it』s the final countdown.let』s shout it out!」

帶動全場一起「ten ,nine,eight……one,go!」（ppt就放數字，動態效果）音樂結束，燈滅。注意銜接，馬上要放。

1.播放開場DV，敘述主角從莘庄乘地鐵到達交大，並進到宿舍的過程，拍攝景點：莘庄、五號線、拖鞋門、凱旋門，中間插入迎新當天拍攝的DV，包括學生會的人幫他把行李搬進宿舍）建議最後一幕是「來到交大，回到家」最後一幕最好也是主角的面孔。

（開場DV結束，主角走上台，然後開始關於大一生活的電影配音節目）

2.電影配音

這個節目結束後加一首歌曲，our story，最好能夠找到AFT，不行的話VG5。

（上一個節目結束後，舞台中央，主角坐在凳子上，自言自語）燈光亮

主角：我的大學四年就要開始，我們的故事就要上演，只是。。。（陷入思考）

畫外音（空曠，詭異）只是你心中在彷徨，你不知道大學的生活是什麼樣子。

主：你是誰？

畫：我是誰？我是你人生道路的領航，我是你心靈的明燈（這個時候主角開始表現的無奈和搞笑了），我是時代的呼喚，人性的光輝！（ppt上，打一個大大的「汗」）我想你之所想，感受你的感受。我，其實就是你啊（說的猥瑣一點也可以，ppt再汗）。

主：（無奈）好吧。。。大學可以說是一個全新的開始吧，我覺得我需要了解很多東西，才能更快的適應大學生活。你能告訴我一些在大學學習生活的經驗嗎？

畫：哈哈~樂意直極，我來這里就是要傳授經驗的嘛。大學是個新環境，使學生步入社會的第一步，在這個環境里，你們要學會很多東西，體會、感悟到很多東西。當然，在大學裡面，最重要的就是學習，大學的學習跟高中的也是有很大的不同的。好，讓我帶你去看一下大學的學習是怎樣的吧！

（燈光暗，開始播放學習篇DV）

3.學習篇DV

結束後那個李琳說的秀可以考慮上，就學生會的人。

畫：看了之後感覺怎麼樣？

主：（茅塞頓開）恩,原來大學的學習還真是不同，節奏緊張，環環相扣，但其實也可以過得很輕松的，一切都要自己把握。

畫：你得到了他（ppt 」you got it」）。當然大學里並不是只有學習。你知道剛才走秀的帥哥靚女們都是誰？

主：是學生會成員吧。（燈光滅，下場）畫：對。

（加一段視頻，就是ppt，背景音樂用「星球大戰主題曲」很輝煌的。然後我們的照片一張張顯示，背景是燃燒的火焰。最後寫「材料學院學生會，期待你的加入」。然後一個個組織的名字飛入，顯示。快結束了，畫外音出現）

畫：在交大，學生組織很多，課餘生活豐富。更是培養了一群群的精英人才和多面手。你看，為了歡迎你們，社團的學長們給你們帶來了節目啊。（社團展示的人上）

4.社團展示

主：哇，你們真是太棒了。

社（留一個表演者，有特點一點，最好有方言感覺）：怎麼樣，我們還不錯吧

主：那是。。。

社：（搶白）那是相當不錯啊。

主：嗯，看得我都躍躍欲試了。學長，你能和我說說大學里有些什麼有趣的事情么？比如，我們學院？

學：要說我們材院，從來就不缺才子才女啊。我記得我剛到學校時，並不了解周圍的同學的各種才華，但一場迎新晚會，讓我深深地震撼啊。說曹操曹操到，你的同學們都已經按耐不住了，看，他們來了。

5.迎新晚會才藝大展示

（包括舞蹈、器樂等，時間最多20分鍾）建議那個舞蹈由小胖和李琳上去一起

畫：哎，看到了這些，就想起了當年的我啊。。。美好的大一，美好的人生（ppt一張老頭子的照片或者隨便什麼，比如。。。葛昊然當年的照片。我現在甚至建議這個畫外音就葛昊然或者他們班主任之一了）

主角和她的室友們：難道到了大二就。。。（演員站在那裡）

學：看見那群人了嗎？1年之後，當你們剛剛步入大二時，你們就要經歷那段十分艱苦的十幾天，想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。。。

（解放軍進行曲響起，主角說：「好了啦!」
（四名演員齊登場，表演一段關於軍訓的三句半。以三句半結束）