比利時皇家歌劇院音樂會

❶ 祖賓.梅塔指揮過哪幾場音樂會

您的問題太泛,他指揮過無數場.大大小小的音樂會.
我向您提供一下他的大概職業生涯吧.
祖賓·梅塔1936年出生於印度孟買的一個音樂世家，父親梅萬·梅塔是一位出色的小提琴手、小提琴教師和指揮家、孟買交響樂團和弦樂四重奏團的創始人。祖賓·梅塔7歲時就受到了正規的小提琴和鋼琴教育，所以他很小的時候已經對歐洲音樂非常熟悉。作為父親的學生，他16歲的時候就指揮了孟買交響樂團。可是他遵循父母的意願，去學習醫學。 但上了兩個學期的課之後，他就轉投到音樂的懷抱中了。18歲的時候他去了維也納音樂學院學習鋼琴，作曲。在漢斯·斯瓦洛夫斯基底下完成了指揮的學業。

1958年他利物浦國際指揮大賽上勝出，並在當地擔任一樂團的副指揮一職。 20多歲的梅塔就已經指揮過維也納愛樂樂團和柏林愛樂樂團。而且時至今日，他們還保持著緊密的合作關系。在美國坦格伍德指揮大賽上他獲得了第二名（第一名是阿巴多）。這時候他認識了波士頓交響樂團的指揮查爾斯·孟許，後者對梅塔影響深遠。 1960年他第一次和紐約愛樂,費城樂團和蒙特利爾交響樂團合作，1962到1966年他還任蒙特利爾交響樂團的首席指揮。

祖賓·梅塔在1962年到1978年任洛杉磯愛樂樂團音樂總監。1969年他還成為了以色列愛樂樂團的音樂顧問,1977年升為首席指揮，1981年任終身音樂總監。1978年他成為紐約愛樂的音樂總監，歷時13年，直到繼任者庫特·馬蘇爾的到來。

歌劇方面，他在蒙特利爾，大都會歌劇院，維也納國立歌劇院，巴伐利亞國家歌劇院，倫敦皇家歌劇院，柯文特花園指揮過歌劇演出。

1998年起，梅塔成為巴伐利亞國家歌劇院音樂總監。

❷ 比利時那慕爾音樂學院和國內西安音樂學院比哪個好(音樂表演)

北歐如同一個童話般的世界，它的音樂也總給人耳目一新的感覺，淡淡的節奏，空靈的曲調，彷彿置身於仙境之中……不論是古典音樂還是現代流行音樂，北歐音樂總是讓如痴如醉，北歐音樂留學如何？今天我們一起走進北歐音樂，感受它唯美的音樂節拍。

❸ 歐洲都有哪些著名的劇院

-- 世界五大著名歌劇院
世界五大著名歌劇院

澳大利亞書悉尼歌劇院（SYDNEY OPERA HOUSE）

悉尼歌劇院是澳洲人的驕傲，這座耗資10億澳元之巨的歌劇院，被稱為「世界上最有靈感的建築」。

悉尼歌劇院是澳大利亞全國表演藝術中心，建築造型新穎奇特，外形宛如一組揚帆出海的船隊，有像一枚枚屹立在海灘上的潔白的大貝殼，與周圍海上景色渾然一體，富有詩意，以成為悉尼的標志。自1973年見成以來，悉尼歌劇院上演過無數經典歌劇，如瓦格納的〈〈 眾神的黃昏〉〉，理察。施特勞斯的〈〈隨想曲〉〉，莫扎特的〈〈唐·璜〉〉，威爾第的〈〈茶花女〉〉和〈〈西蒙·波卡涅拉〉〉，普契尼〈〈托斯卡〉〉等。

歌劇院規模宏大，演出頻繁，除聖誕節和耶穌受難日外，每天開放16小時，平均有十個不同的節目，還有免費音樂會供公眾欣賞。

美國大都會歌劇院（The Metropolitan Opera）

美國大都會歌劇院是歌劇界中舉足輕重的超一流藝術殿堂，有「歌劇之王」之稱的普拉西多，多明戈以及帕瓦羅蒂，卡雷拉斯等歌唱演員都曾在大都會歌劇院登台獻藝。

1883年10月22日，大都會歌劇院正式開幕。歌劇表演撲實，但場內卻極盡豪奢，單是一個華麗的馬蹄形觀眾大廳，就耗去了大部分建築資金。大都會歌劇院的首演劇目，是法國作曲家古諾的〈〈浮士德〉〉，之後便推出了一系列義大利作品。

目前的大都會歌劇院則建於1965年，是紐約林肯表演藝術中心的核心部分，首演了巴伯的歌劇《安東尼與克婁巴特拉》。其建築格融古典與現代於一體，是全世界屈指可數的大劇院之一。精彩劇目有普契尼的〈〈阿依達〉〉，威爾弟的〈〈福斯塔夫〉〉和〈〈奧塞羅〉〉，莫扎特的〈〈魔笛〉〉等。

奧地利維也納國家劇院（Wiener staatsoper）

維也納國家歌劇院是全世界公認第一流歌劇院，這棟有著希臘和羅馬式建築風格混合的歌劇院素有「維也納的靈魂」之稱。從1869年歌劇院落成的那天起，它就是音樂聖殿的象徵。莫扎特的《魔笛》首演，從此揭開輝煌序幕。全世界最著名的作家，指揮家，演奏家，歌唱家和舞蹈家，都以能夠在國家歌劇院演出而感到榮幸。有人認為，一旦得以在維也納國家歌劇院的舞台上引吭高歌，便從此奠定了自己在樂壇的地位。

維也納國家歌劇院每年演出達300多場，無論是歌劇還是芭蕾舞、歌劇院的節目沒有一天是重復的。被世界公認的精彩劇目有莫扎特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《費岱得奧》，瓦格納的《紐倫堡名歌手》等。

意大米蘭拉--.斯卡拉劇院（Teatro. AIIa Scala）

米蘭的斯卡拉院一向被譽為「歌劇之麥加」，並以米蘭大公的妻子斯卡拉王後的名字命名。該歌劇院裝修十分豪華，劇場內雕梁面棟，金碧輝煌，而且音響效果也極其突出。唐尼采蒂的《唐棣之花》、威爾地的〈〈茶花女〉〉、普契尼的〈〈圖花朵〉〉和〈〈蝴蝶夫人〉等作品均在此進行首演。

劇院上演季節的開幕式在每年12月7日米蘭守護神節舉行，能在這一天擔任主唱歌手是演員們的最高榮譽。19世紀的所有義大利傑出作曲家都為斯卡拉歌劇院寫個作品，20世紀中的托斯卡尼尼、薩巴塔、阿巴多等許多著名指揮家也都曾執掌劇院的藝術創作。

英國皇家歌劇院（The Royai Opera House）

法國大作曲家德彪西曾稱贊英國皇家歌劇院代表了英國人最優秀的一方面，不但裝修富麗堂皇，而且音效盡善盡美。英國科文特花園劇院是倫敦最負聖名的老牌歌劇院。從1732年12月7日首演英國傑出的喜劇作品康閣里夫人〈〈如此世道〉〉至今，該劇院曾經三次被大火掃燒毀。

從1858年直到現在，除了兩次世界大戰期間有過中段以外，每年都在特定的倫敦「演出季」時間里推出歌劇作品。1892年，科文特花園劇院得到了「皇家歌劇院」的榮譽稱號這期間，享有國際聲譽的藝術家門，紛紛來此登台獻藝，劇院也 躋身於世界一流歌劇院之列。

皇家歌劇院經過幾次改建，已經成為一個新舊交融的現代時尚生活空間。

❹ 曲歌的介紹

1985年考入沈陽音樂學院聲樂系，師從胡靜華教授。1989年畢業留本院音教系任教。1992年考入回上海音樂答學院助教進修班，師從周小燕教授。1995年調入沈陽音樂學院聲樂系任教。1997年赴德國斯圖加特音樂學院留學，師從Bruse Abel教授，專門研究德國藝術歌曲的演唱。1998年——2000年受聘於比利時皇家歌劇院。在歐洲期間曾參加了近20部歌劇及各種音樂會的演出。2000年底返回繼續任教於沈陽音樂學院聲樂系。

❺ 世界五大著名歌劇院

悉尼歌劇院是澳洲人的驕傲，這座耗資10億澳元之巨的歌劇院，被稱為「世界上最有靈感的建築」。
悉尼歌劇院是澳大利亞全國表演藝術中心，建築造型新穎奇特，外形宛如一組揚帆出海的船隊，有像一枚枚屹立在海灘上的潔白的大貝殼，與周圍海上景色渾然一體，富有詩意，以成為悉尼的標志。自1973年見成以來，悉尼歌劇院上演過無數經典歌劇，如瓦格納的〈〈 眾神的黃昏〉〉，理察。施特勞斯的〈〈隨想曲〉〉，莫扎特的〈〈唐·璜〉〉，威爾第的〈〈茶花女〉〉和〈〈西蒙·波卡涅拉〉〉，普契尼〈〈托斯卡〉〉等。
歌劇院規模宏大，演出頻繁，除聖誕節和耶穌受難日外，每天開放16小時，平均有十個不同的節目，還有免費音樂會供公眾欣賞。
美國大都會歌劇院（The Metropolitan Opera）
美國大都會歌劇院是歌劇界中舉足輕重的超一流藝術殿堂，有「歌劇之王」之稱的普拉西多，多明戈以及帕瓦羅蒂，卡雷拉斯等歌唱演員都曾在大都會歌劇院登台獻藝。
1883年10月22日，大都會歌劇院正式開幕。歌劇表演撲實，但場內卻極盡豪奢，單是一個華麗的馬蹄形觀眾大廳，就耗去了大部分建築資金。大都會歌劇院的首演劇目，是法國作曲家古諾的〈〈浮士德〉〉，之後便推出了一系列義大利作品。
目前的大都會歌劇院則建於1965年，是紐約林肯表演藝術中心的核心部分，首演了巴伯的歌劇《安東尼與克婁巴特拉》。其建築格融古典與現代於一體，是全世界屈指可數的大劇院之一。精彩劇目有普契尼的〈〈阿依達〉〉，威爾弟的〈〈福斯塔夫〉〉和〈〈奧塞羅〉〉，莫扎特的〈〈魔笛〉〉等。
奧地利維也納國家劇院（Wiener staatsoper）
維也納國家歌劇院是全世界公認第一流歌劇院，這棟有著希臘和羅馬式建築風格混合的歌劇院素有「維也納的靈魂」之稱。從1869年歌劇院落成的那天起，它就是音樂聖殿的象徵。莫扎特的《魔笛》首演，從此揭開輝煌序幕。全世界最著名的作家，指揮家，演奏家，歌唱家和舞蹈家，都以能夠在國家歌劇院演出而感到榮幸。有人認為，一旦得以在維也納國家歌劇院的舞台上引吭高歌，便從此奠定了自己在樂壇的地位。
維也納國家歌劇院每年演出達300多場，無論是歌劇還是芭蕾舞、歌劇院的節目沒有一天是重復的。被世界公認的精彩劇目有莫扎特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《費岱得奧》，瓦格納的《紐倫堡名歌手》等。
意大米蘭拉--.斯卡拉劇院（Teatro. AIIa Scala）
米蘭的斯卡拉院一向被譽為「歌劇之麥加」，並以米蘭大公的妻子斯卡拉王後的名字命名。該歌劇院裝修十分豪華，劇場內雕梁面棟，金碧輝煌，而且音響效果也極其突出。唐尼采蒂的《唐棣之花》、威爾地的〈〈茶花女〉〉、普契尼的〈〈圖花朵〉〉和〈〈蝴蝶夫人〉等作品均在此進行首演。
劇院上演季節的開幕式在每年12月7日米蘭守護神節舉行，能在這一天擔任主唱歌手是演員們的最高榮譽。19世紀的所有義大利傑出作曲家都為斯卡拉歌劇院寫個作品，20世紀中的托斯卡尼尼、薩巴塔、阿巴多等許多著名指揮家也都曾執掌劇院的藝術創作。
英國皇家歌劇院（The Royai Opera House）
法國大作曲家德彪西曾稱贊英國皇家歌劇院代表了英國人最優秀的一方面，不但裝修富麗堂皇，而且音效盡善盡美。英國科文特花園劇院是倫敦最負聖名的老牌歌劇院。從1732年12月7日首演英國傑出的喜劇作品康閣里夫人〈〈如此世道〉〉至今，該劇院曾經三次被大火掃燒毀。
從1858年直到現在，除了兩次世界大戰期間有過中段以外，每年都在特定的倫敦「演出季」時間里推出歌劇作品。1892年，科文特花園劇院得到了「皇家歌劇院」的榮譽稱號這期間，享有國際聲譽的藝術家門，紛紛來此登台獻藝，劇院也 躋身於世界一流歌劇院之列。
皇家歌劇院經過幾次改建，已經成為一個新舊交融的現代時尚生活空間。

❻ 世界最有名的音樂會是什麼！

在中歐
奧地利地圖
http://www.webcargo.com.cn/webcargocn/informationcenter/map/austria.htm

母語是德語。
奧地利
國名： 奧地利共和國 (The Republic of Austria)

獨立日：4月27日（1945年）

國慶日：10月26日（1955年）

國旗：呈長方形，長與寬之比為3∶2。自上而下由紅、白、紅三個平行相等的橫長方形相連而成，旗面正中是奧地利國徽圖案。此旗的來歷可追溯到奧匈帝國時期，據說當時的巴本堡公爵在與英王理查一世激戰時，公爵的白色軍衣幾乎全被鮮血染紅，只有佩劍處留下一道白痕。從此，公爵的軍隊採用紅白紅為戰旗顏色。1786年約瑟夫國王二世把紅白紅旗作為全軍戰旗，1919年正式定為奧地利國旗。奧地利政府機構、部長、總統等官方代表和政府駐外機構均使用帶國徽的國旗，一般場合不用帶國徽的國旗。

國徽：為一隻鷹。黑色的雄鷹頭戴金冠，兩爪分別握著金色的錘子和鐮刀，胸前的盾面上為國旗圖案，鷹爪上還套有被打斷的鎖鏈。鷹是奧地利的標志，璧形金冠象徵市民，鐮刀和錘子象徵農工，鎖鏈被打斷象徵奧地利人民獲得自由、解放。

國歌：《讓我們拉起手來》

國花：火絨草

國鳥：家燕

國石：貴蛋白石

國家元首：總統海因茨·菲舍爾（Heinz Fischer） ，2004年7月就任；總理沃爾夫岡·許塞爾(Wolfgang Schuessel )，2000年2月任職；聯邦議會議長安娜·伊麗莎白·哈澤爾巴赫 (Anna Elisabeth Haselbach）, 2004年7月任職。

自然地理：面積為83858平方公里。位於中歐南部的內陸國。東鄰斯洛伐克和匈牙利，南接斯洛維尼亞和義大利，西連瑞士和列支敦斯登，北與德國和捷克接壤。山地佔全國面積的70％。東阿爾卑斯山脈自西向東橫貫全境，大格羅克納山(Grossglockner)海拔3797米，為全國最高峰。東北部是維也納盆地，北部和東南部為丘陵、高原。多瑙河流經東北部境內，長約350公里。有與德國和瑞士共有的博登湖及奧匈邊界的新錫德爾湖。屬海洋性向大陸性過渡的溫帶闊葉林氣候， 年平均降水量約700毫米。

人口：811萬（2000年），絕大多數為奧地利人，其中外國人75.8萬人，佔9.3%。少數民族有斯洛維尼亞人、克羅埃西亞人和匈牙利人，約占人口的0．52％。官方語言德語，98％的人講德語。78％的居民信奉天主教。

首都： 維也納 (Vienna) ，人口156.3萬人（2000年）。

行政區劃：全國分為9個州，15個有自主權的城市，84個區和最低一級的2355個鄉鎮。9個州是：布爾根蘭、克恩頓、上奧地利、下奧地利、薩爾茨堡、施蒂利亞、蒂羅爾、福拉爾貝格、維也納。州以下設市、區、鎮（鄉）。

簡史：公元前400年，克爾特人在此建立了諾里孔王國。公元前15年被羅馬人佔領。中世紀早期哥特人、巴伐利亞人、阿勒曼尼人入境居住，使這一地區日耳曼化和基督教化。公元996年，史書中第一次提及「奧地利」。12世紀中葉巴奔堡家族統治時期形成公國，成為獨立國家。1276年被神聖羅馬帝國侵佔，1278年，開始了哈布斯堡王朝長達640年的統治。1699年獲得對匈牙利的統治權。1804年弗朗茨二世採用奧地利皇帝稱號，1806年被迫辭去神聖羅馬帝國皇帝之稱。1815年，維也納會議後，成立了以奧為首的德意志邦聯。1860—1866年向君主立憲制過渡。1866年在普奧戰爭中失敗，被迫解散德意志邦聯。翌年與匈牙利簽訂協議，成立二元制的奧匈帝國。第一次世界大戰中，奧軍戰敗，帝國隨即瓦解。1918年11月12日奧地利宣布成立共和國。1938年3月被納粹德國吞並。二次大戰中作為德國的一部分參戰。同盟國軍隊解放奧地利後，奧地利於1945年4月27日成立臨時政府。同年7月，德國投降後，奧地利又被蘇、美、英、法軍佔領，全境劃分為4個佔領區。1955年5月，4國與奧地利簽署條約宣布尊重奧地利的主權和獨立。1955年10月佔領軍全部撤走。同年10月26日奧國民議會通過永久中立法，宣布不參加任何軍事同盟，不允許在其領土上設立外國軍事基地。

2005年5月11日，奧地利國民議會批准《歐盟憲法條約》。

政治：現行憲法於1920年11月10日生效。1925年和1929年先後通過兩項附則。1934年憲法被廢除。1945年奧重建後宣布1920年憲法和兩個附則繼續有效。憲法規定，奧地利為聯邦制共和國。總統是國家元首，行使國家最高權力，由普選產生，任期6年。議會為兩院制，由國民議會和聯邦議會組成。國民議會制定法律，按比例代表制產生，任期4年。聯邦議會代表各州的利益，其議員由各州按人口比例選派。國民議會和聯邦議會聯合組成聯邦會議，主要職能是接受總統就職宣誓以及在必要時決定對外宣戰。總理為政府首腦。

經濟：奧地利地處歐洲中心，是歐洲重要的交通樞紐。奧地利的工業特點是國有化程度高，國有企業控制了95％的基礎工業和85％以上的動力工業,其產值及職工人數均占其總數的70％。主要工業部門是采礦、鋼鐵、機械製造、石油化工、電力、金屬加工、汽車製造、紡織、服裝、造紙、食品等，采礦業規模相對較小。鋼鐵工業在國民經濟中佔有重要地位。奧地利化學工業原料豐富,如木材、石油、天然氣和煤焦油等,為化工的發展提供了有利條件。主要化工產品有纖維素,氮肥和石化產品。機械製造業主要生產工業機械成套設備,如水輪發電機、多鑽頭採煤機、鐵路築路機、木材加工機和鑽探設備等。汽車工業是奧地利機械製造業的又一主要部門。主要生產載重汽車、越野車、拖拉機、牽引車、裝甲運輸車及散件等。采礦業是奧地利的傳統工業,主要開采鐵礦、褐煤、鎢、膏、菱鎂礦、大理石、滑石、高嶺士、石英。礦產主要有石墨和鎂，另有褐煤、鐵、石油和天然氣等。森林、水力資源豐富。森林占國土面積的42％，有林場400萬公頃，木材蓄積量約9．9億立方米。農業發達，機械化程度高。農產品自給有餘。服務業從業人員約占勞動力總數的56％，其中旅遊業是最重要的服務行業，主要旅遊點是蒂羅爾州、薩爾茨堡州、克恩頓州和維也納市。奧地利對外貿易在經濟中占重要地位。主要出口產品是鋼鐵、機械、交通工具、化工製品和食品。進口主要是能源、原料和消費品。農業發達。

新聞出版：2000年全國有各類報紙186種，其中日報28種，主要報紙有：《新皇冠報》、《信使報》、《新聞報》、《標准報》、《薩爾茨堡消息報》、《維也納日報》。主要雜志三種：《新聞周刊》、《規格》周刊、《側面》周刊。奧地利通訊社1946年建立，以向奧報紙和電台提供世界各大通訊社的消息為主，有時也發布奧官方消息。1924年建立廣播電台。1999年共有4家電台，並用德、英、法、西四種語言對外廣播。1957年開播電視節目。

文化：談起奧地利，無人不知其音樂和歌劇。奧地利歷史上產生了眾多名揚世界的音樂家：海頓、莫扎特、舒伯特、約翰·施特勞斯，還有出生德國但長期在奧地利生活的貝多芬等。這些音樂大師在兩個多世紀中，為奧地利留下了極其豐厚的文化遺產，形成了獨特的民族文化傳統。奧地利薩爾斯堡音樂節是世界上歷史最悠久、水平最高、規模最大的古典音樂節之一。一年一度的維也納新年音樂會可謂世界上聽眾最多的音樂會。建於1869年的皇家歌劇院（現名維也納國家歌劇院）是世界最有名的歌劇院之一，而維也納愛樂樂團則是舉世公認的世界上首屈一指的交響樂團。

奧地利學齡兒童享受九年義務教育。學費、書費和上學交通費均由國家負擔。凡持有高中畢業文憑者可免試上大學。著名的維也納大學創立於1365年，系德語區最古老的大學。

在奧地利到主人家作客或應邀赴宴，可著深色裝，也可著淺色裝；較正式的重要場合（例如有較重要的人物參加）應著深色裝，以示莊重，參加婚禮或生日慶祝活動可著淺色裝；聽音樂會、看歌劇須著深色裝。奧地利的餐館以"鴿子"作為餐館的星級標志。"鴿子"越多，餐館越高級，最高為四星級。宴請可分為工作宴請和私人宴請兩種。如系工作宴請禮物可免；私人宴請則需帶禮品。 趣聞： 日食五餐的奧地利人>>>

名勝：維也納國家歌劇院(State Opera Theatre of Vienna)是世界上一流的大型歌劇院，是「音樂之都」維也納的主要象徵，素有「世界歌劇中心」之稱。建於1869年，原是皇家宮廷劇院，其前身是17世紀維也納城堡廣場木結構包廂劇院，1869年遷到市區的環行街旁。1918年宮廷劇院變為國有，稱國家歌劇院。二戰時被炸得只剩下幾處斷垣殘壁，戰後重建，整修10年，恢復舊觀。外貌古色古香，整個舞台區完全現代化，配有最先進的音響設備。1955年11月以演出貝多芬的費德利奧慶祝再生。歌劇院為羅馬式宏偉建築。前廳和側廳都用大理石徹成，內部繪有精美壁畫和掛有大音樂家和名演員照片。觀眾席共有6層，可容有座觀眾1600多人。

維也納音樂廳(Music Hall Vienna)：奧地利維也納最古老也最現代化的音樂廳，是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。1870年1月6日，音樂廳的金色大演奏廳舉行首場演出。1872年到1875年間著名音樂家勃拉姆斯曾負責組織音樂廳的演奏會。1939年開始，每年1月1日在此舉行維也納新年音樂會，後因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復。廳內有收藏館，館分兩室。一間是展覽室，定期舉行收藏品展覽，供人參觀；一間是檔案室，一邊的書架 上放滿大量歷代手寫的、木刻的、鉛印的音樂書籍和樂譜，另一邊是一排鐵櫃，藏有音樂大師的樂稿、書信和其他手跡，其中有莫扎特的樂稿：最後一個交響曲等。屋子中間是一長排桌子，供研究者查閱資料之用。檔案室原為勃拉姆斯的辦公室，他臨終前一再囑咐，要把他珍藏的幾千冊音樂書籍和樂譜全部捐獻給檔案室。音樂廳屬於奧地利音樂之友協會，協會擁有會員7000多人，據說是世界上歷史最久、人數最多的音樂組織。

薩爾茨堡(Salzburg)是奧地利西北部薩爾茨堡州首府，瀕臨多瑙河支流薩爾察赫河，是奧地利北部交通、工業及旅遊中心。這里是大作曲家莫扎特的出生地，素有「音樂藝術中心」之稱。薩爾茨堡1077年設市，公元8世紀—18世紀為天主教大主教駐地和活動中心。1802年薩爾茨堡脫離宗教統治，1809年，根據《舍恩布龍條約》歸巴伐利亞，維也納會議（1814—1815年）決定歸還給奧地利。這里的建築藝術堪與義大利的威尼斯和佛羅倫薩相媲美，有「北方羅馬」之稱。城市分布在薩爾察赫河兩岸，偎倚在白雪皚皚的阿爾卑斯山峰之間。城市被蒼郁的陡山圍繞，充滿魅力。河右岸南山坡的霍爾亨薩爾茨堡（11世紀），歷經900年風雨，仍巍峨挺立，是中歐地區保存最完好、規模最大的一座中世紀城堡。本尼狄克隱修道院建於7世紀末，長期以來是當地佈道活動的中心。聖方濟會教堂建於1223年。模仿羅馬聖教堂的大教堂建於17世紀初，是奧地利第一座義大利式的建築。大主教宅邸是16—18世紀的一座文藝復興式宮殿。米拉貝爾宮原是17世紀為薩爾茨堡大主教建造的皇宮，18世紀又經擴建，現在是包括宮殿、教堂、花園、博物館等的游覽中心。城市南部是17世紀建造的皇家花園，以「水的游戲」著稱。花園內建築物的門旁檐下，道路兩旁都有暗道水管不時噴射，水花飛濺，雨簾霧障。走進花園內一座人工堆砌的山洞，潺潺的流水發出了26種鳥鳴的聲音，組成一曲悅耳動聽的空山鳥語。在一處由機械裝置控制的舞台上，通過水流的作用，156個活動小人再現了這里300多年前小鎮生活的情景。走進薩爾茨堡，無處不見莫扎特的蹤跡。1756年1月27日，大作曲家莫扎特出生在城中糧食街9號。1917年莫扎特的故居被辟為博物館。

❼ 曲歌的個人生平

1985年考入沈陽音樂學院聲樂系，師從胡靜華教授。1989年畢業留本院音教系任教。回1992年考入上海音樂答學院助教進修班，師從周小燕教授。1995年調入沈陽音樂學院聲樂系任教。1997年赴德國斯圖加特音樂學院留學，師從Bruse Abel教授，專門研究德國藝術歌曲的演唱。1998年——2000年受聘於比利時皇家歌劇院。在歐洲期間曾參加了近20部歌劇及各種音樂會的演出。2000年底返回繼續任教於沈陽音樂學院聲樂系。
1993年隨周小燕教授率領的中國歌唱家小組參加第十屆亞洲歌劇節（韓國）；1994年作為主創人之一創辦了遼寧省青年歌唱藝術中心，並舉辦了多場獨唱、重唱音樂會；1995年獲遼寧省首屆聲樂比賽三等獎；多次參加國內電視台的大型晚會演出並擔任獨唱；舉辦過「曲歌學生獨唱、重唱音樂會」和所教學生的獨唱音樂會。學生邢立珂於2005年在義大利阿爾卡莫國際聲樂比賽中獲優秀獎和獎學金獎。
發表的論文有：《對舒曼藝術歌曲的演釋》、《對舒伯特藝術歌曲的演釋》等。翻譯、出版了德國鋼琴教材《我的業余愛好——鋼琴演奏》（與他人合作，由遼寧人民出版社出版）。

❽ 世界三大著名音樂廳是哪些

阿姆斯特丹皇家音樂廳
波士頓交響音樂廳
維也納音樂廳

更詳細的：
世界著名音樂廳、歌劇院

維也納音樂廳：奧地利維也納最古老也最現代化的音樂廳，是每年舉行「維也納新年音樂會」的法定場所。
阿姆斯特丹音樂廳：音樂廳的形狀、裝飾和它傳統的木結構，使音樂的振動自然地傳導，形成音樂廳獨特的音響特色。
波士頓交響音樂廳：擁有2625個座位的波士頓音樂廳與阿姆斯特丹皇家音樂廳和維也納音樂廳並稱世界三大音樂廳。
紐約卡內基音樂廳：為世界上最優秀的演出提供了標准舞台。不同時代頂尖的音樂家、舞蹈家都把在這里舉辦個人音樂會視為獲得世界知名度的象徵。
維也納國家歌劇院：素有「維也納的靈魂」之稱，世界四大歌劇院之一。設計最獨到的是移動舞台，縱深46米，可隨意升高、降低或轉動。 英國皇家歌劇院：科文特花園劇院是倫敦最負盛名的老牌劇院，也是全世界數得上的大歌劇院之一。1892年得到了皇家歌劇院的榮譽稱號。
悉尼歌劇院：雪白貝殼造型的悉尼歌劇院獨特的造型成為城市的標志。
莫斯科大劇院：19世紀中葉俄羅斯建築藝術的典範。是俄羅斯以至世界音樂、戲劇、文化的最著名中心之一，被譽為「俄羅斯歌劇和舞劇的搖籃」。
米蘭斯卡拉歌劇院：義大利最有名的歌劇院，被譽為世界歌劇聖殿。
美國紐約大都會歌劇院：劇院場內極其豪奢，觀眾大廳布置成華麗的馬蹄形，建築風格融古典與現代於一體，是全世界屈指可數的大劇院之一。
柯芬園皇家歌劇院：英國首屈一指的歌劇聖殿之一，在此上演的歌劇無論從布景、導演設計到演員陣容、演出指揮都有世界級的水準。

❾ 狼圖騰主題曲MV里馬頭琴演奏者的資料誰有!

馬頭琴演奏家---金山

姓名：金山（阿拉騰烏拉）民族：蒙古族性別：男

專業：馬頭琴（音樂人）籍貫：內蒙古赤峰市阿魯科爾沁旗

1994年考入烏蘭浩特藝術學校，並隨蒙古族著名馬頭琴演奏家，

仟.白乙拉老師學習馬頭琴專業技術。

1997年隨赤峰市民族歌舞團去深圳市民俗文化村演出。

1998年隨赤峰市民族歌舞團在廣州巡演。

1999年甘肅省肅北蒙古自治縣邀請本人擔任馬頭琴教師。

2002年參加中央電視台春節特別節目。

2002年6月參加了《夢天游地》王勇個人作品音樂會。

2002年8月加拿大蒙特利爾國際電影節組委會邀請演出。

2002年9月參加了全國第八屆華表獎的頒獎晚會，電影《天上草原》的主題歌《天堂》。

2002年11月參加了中央電視台西部頻道《魅力12》《贊歌》特別節目。

2003年參加春節晚會。

2003年3月25日參加了匈牙利布達佩斯民族音樂交流會。

2004年11月參加香港文化中心跟香港中樂團合作的《夢天游地》王勇個人作品音樂會。

2005年上半年在馬來西亞錄制自己的個人專輯，參加七月一日紅色搖滾「反法西斯勝利60周年」大型演唱會。

2006年6月參加香港回歸9周年大型文藝晚會，

2006年7月參加青海湖自行車（海拔最高的）比賽開幕式並參加包頭第21屆鹿城文化節大型文藝晚會，

2006年8月「桃李杯」舞蹈比賽組委會，為《禪鼓聲聲》舞蹈作曲、編曲。

2006年12月30,31日第二屆北展音樂歌舞節,《齊福》齊秦個人演唱會特邀嘉賓 2007年 2月,新加坡華藝《夢天游地》音樂會。

2007年 5月1日,第八屆迷笛音樂節。

2007年 7月,內蒙古60周年大慶。參加草原童年的歌謠《五彩傳說》。

2008年 1月，內蒙古「兩會」《五彩傳說》。 2008年 1月，嘎納音樂節《夢天游地》音樂會。

2008年 2月，深圳保利劇場 《五彩傳說》。

2008年 4月，發行馬頭琴個人專輯《八百擊》（台灣風潮發行）

2008年 7月，香港，台灣，《五彩傳說》。

2009年 1月，內蒙古電視台春節晚會。

2009年 5月，鳳凰衛視四川省什邡《生命希望》紀念汶川一周年公益演。

2009年 9月, 比利時(布魯塞爾)皇家歌劇院邀請演出。

2009年10月 7日，北京朝陽公園(<摩登天空音樂節><王勇音樂會>)。

2010年 6月，奧地利維也納金色大廳《玉薩音樂會》。

2011年 1月，《和，英雄賦》世界音樂CD擔任音樂總監。

❿ 劉躍的藝術生涯

1985年他首次代表國家參加英國卡地夫國際聲樂比賽，成為歷史上第一位在國際大賽中獲獎的中國男低音。同年他在全國聶耳、星海聲樂作品比賽中獲第二名。1986年又在全國青年歌手電筒視大獎賽中獲第二名。
1988年秋劉躍赴奧地利維也那音樂學院深造，同時開始在維也那金色大廳演唱音樂會，在國家大劇院參加演出，曾多次與著名指揮家、歌唱家合作演出。 1989年劉躍在馬賽國際歌劇大賽中獲第二名，1992年又在荷蘭國際聲樂比賽中榮獲最高獎。
劉躍的國際舞台生涯是從1987年首次在愛爾蘭都柏林國家歌劇院演唱「圖蘭多特」中的梯木爾開始的，二十幾年來他曾多次在奧地利維也那國家歌劇院、瑞士蘇黎世歌劇院、義大利羅馬大劇院、特列斯特歌劇院、法國馬賽歌劇院、挪威貝爾格藝術節、比利時皇家歌劇院、威爾士瓦格那藝術節、德國柏林國家歌劇院、萊比錫歌院、杜塞爾多夫歌劇院、法蘭克福歌劇院、斯圖加特歌劇院、崴馬歌劇院、克姆尼茨歌劇院等演唱歌劇並在歐洲許多國家及日本、巴西等國家演唱歌劇及音樂會。
至今劉躍已經用德、意、法、俄等語言演唱了50多部歌劇中的主要男低音角色，如:貝多芬(Beethoven) 的「菲德里歐」中的羅柯 (Rocco) 和皮扎羅(Pizarro);威柏(Weber) 的「自由射手」中的誒勒密特 (Eremit) 等等。
2000年劉躍在義大利羅馬大劇院演唱瓦格那的「神界的黃昏」中的Hagen獲巨大成功， 以他輝煌的聲音，特出的表現力，被報界贊譽為當今世界舞台上最優秀的男低音之一。
2004年曾隨法蘭克福歌劇院訪華演出，在羅西尼的歌劇「塞維利亞的理發師」中出色地扮演了巴西里奧一角。
2005年9月赴香港參加了「香江明月夜」大型中秋綜藝晚會。
2005年12月底參加了上海「海外華人音樂家新年音樂會」。