音樂劇法國德奧

『壹』 有哪些音樂劇值得推薦

百老匯，西區，法語，德奧要哪一個的安利版本哈。都值得推薦的，完全看個人喜好，風格各有不同。

『貳』 2014年在上海上演的德奧音樂劇伊麗莎白是否有完整版資源或者發行dvd

沒有發行DVD的

『叄』 一部耽美文（求書名） 總裁受 攻很有錢，帶受去看音樂劇（還做了一些羞羞的事），攻還送給他一塊表。

可能是漂亮朋友，不確定

和正經回答的分割線

我只想知道為什麼這個問題佔了音樂劇、法語音樂劇、德奧音樂劇三個標簽？？？

黑人問號.jpg

『肆』 有哪些好看的德奧音樂劇

德奧好看的音樂劇很多啊！
以下幾部是推薦必看的：

<Elisabeth>（伊麗莎白）
<Mozart! Das Musical>（德莫扎特）
<Tanz der Vampire>（吸血鬼之舞）
<Rebecca>（蝴蝶夢）
還有一些著名的音樂劇有德版的，味道也很足，感興趣的可以看看：
羅密歐與朱麗葉（DE）

亞瑟王（DE）
歌劇魅影（DE）
等。
還有一些名氣不太響，但歌也很好聽的，有興趣也可以看看（不知道有沒有視頻，CD是有的）：
德古拉
基督山伯爵（DE劇，還出過一張英文版的碟）
等。

『伍』 求音樂劇的譜子，謝謝

大悲的所有曲目總譜能在蟲蟲鋼琴搜索「悲慘世界彈唱譜全集」下載到（下載譜子要用蟲蟲的手機app）。我自己下載了一份然後自行列印出來做了譜子。

至於魅影，單獨搜搜歌名，會出來幾首。

其他的有喜歡的曲子也可以搜，但是我個人經驗就是德奧劇基本搜不到。如果問主找到了其他幾部劇的曲子，能不能也分享給我下！像一粒沙的歌曲，我也很想彈……

『陸』 用現代手法拍攝的古典音樂劇~歐美的歌劇或者音樂劇有哪些提供的越多越好謝謝在線等

音樂劇誕生於本世紀初的歐美大陸，融合了各個藝術門類的特點，將音樂、舞蹈、話劇道白的特殊魅力緊密結合起來塑造人物形象，表達人物感情，從而表現一個完整的故事情節。其中，音樂源於地道的美國黑人的爵士音樂，舞蹈綜合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀開了音樂劇時代到來，其中的插曲《老人河》在當時家喻戶曉，流傳全球。從此後音樂劇以它特有的魅力，隨著各國的經濟發展而迅速、不斷地繁榮，直到今天。
今天的音樂劇主要包含了三個元素：
1.歌、舞、道白發揮到極至的綜合性表演。
2.豪華，場面氣派的舞檯布景大製作。
3.娛樂和文化交流相交融的現代藝術水準。
音樂劇在表現手段上可分為音樂戲劇、舞蹈音樂劇和歌劇式音樂劇三種。
音樂戲劇的情節多以小說或戲劇改編，劇中人物時以道白交待情節，在人物內心感受情激盪，戲劇矛盾尖銳時，即以歌曲式音樂及輕快優美的舞蹈語言。如《音樂之聲》和《窈窕淑女》。而舞蹈音樂劇中，舞蹈較多用舞蹈的表現力與震撼力來展示情節塑人物，像《西區故事》、《貓》等，歌劇式音樂劇，聲樂要求較高，全劇歌唱是重點，有的甚至沒有對白，象《悲慘世界》和《歌劇院的幽靈》。
歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。
一般認為歐洲歌劇產生於16世紀末。西方公認的第一部歌劇，是在人文主義影響下，企圖恢復古希臘戲劇精神而產生的《達佛涅》（另譯《達芙妮》），編劇O.里努奇尼，作曲J.佩里與J.科爾西，1597年（一說完成於1594年）於佛羅倫薩G.巴爾迪伯爵的宮廷內演出，由於此劇原稿失傳等原因，也有人把1600年為慶祝亨利四世婚儀而寫的《優麗狄茜》做為最早的一部西洋歌劇。由於公眾對歌劇的歡迎，1637年威尼斯創設了世界上第一座歌劇院。
17世紀末，在羅馬影響最大的是以亞·斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派。該樂派在劇中不用合唱及芭蕾場面，而高度發展了被後世稱為「美聲」的獨唱技術。當這種「唯唱工為重」的作風走向極端時，歌劇原有的戲劇性表現力和思想內涵幾乎喪失殆盡。於是到18世紀20年代，遂有取材於日常生活、劇情詼諧、音樂質朴的喜歌劇體裁的興起。義大利喜歌劇的第一部典範之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》（1733年首演），該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時，曾遭到保守派的詆毀，因而掀起了歌劇史上著名的「喜歌劇論戰」。出於盧梭手筆的法國第一部喜歌劇《鄉村占卜師》就是在這場論戰和這部歌劇的啟示下誕生的。
義大利歌劇在法國最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結合起來。呂利是法國歌劇（「抒情悲劇」）的奠基人，他除了創造出與法語緊密結合的獨唱旋律外，還率先將芭蕾場面運用在歌劇中。在英國，普賽爾在本國假面劇傳統的基礎上，創造出英國第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱劇發展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世紀，格魯克針對當時那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內容，音樂與戲劇必須統一，表現應純朴、自然。他的主張和《奧菲歐與優麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對後世歌劇的發展有著很大的影響。
19世紀以後，義大利的G.羅西尼、G.威爾迪、G.普契尼，德國的R.瓦格納、法國的G.比才、俄羅斯的M.I.格林卡、M.P.穆索爾斯基、P.N.柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發展作出了重要貢獻。成型於18世紀的「輕歌劇」（operettta，意為：小歌劇）已演進、發展成為一種獨立的體裁。它的特點是：結構短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。奧國作曲家索貝、原籍德國的法國作曲家奧芬巴赫是這一體裁的確立者。
20世紀的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查·施特勞斯（《莎樂美》、《玫瑰騎士》）；第一次世界大戰後是將無調性原則運用於歌劇創作中的貝爾格（《沃采克》）；40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國著名的作曲家勃里頓等。
歌劇中的聲樂部分包括獨唱、重唱與合唱，歌詞就是劇中人物的台詞（根據樣式不同，也可有說白）；器樂部分通常在全劇開幕時有序曲或前奏曲，早期歌劇還間有獻詞性質的序幕（包括聲樂在內）。在每一幕中，器樂除作為歌唱的伴奏外，還起聯接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連接，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續不斷發展的統一結構。
歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調、詠嘆調、小詠嘆調、詠敘調、重唱、合唱等；其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。
我國宋元以來形成的各種戲曲，以歌舞、賓白並重，亦屬歌劇的性質。五四運動以來，特別是1942年延安文藝座談會以後，在民族民間音樂的基礎上，借鑒西洋歌劇，逐漸形成和創造了具有中國作風、中國氣派的新歌劇。1945年問世的《白毛女》是我國新歌劇成型的標志。全國解放以後，又陸續涌現了《草原之歌》、《劉胡蘭》、《小二黑結婚》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《傷逝》、《原野》、《蒼原》等有影響的作品。

『柒』 請教一個問題，德奧音樂劇指的究竟是什麼，是一個劇團的還是是一個語種的

就是德國/奧地利復的音樂制劇，用德語寫，著名的有《伊麗莎白》《德古拉》《莫扎特！》《吸血鬼之舞》等等。
科普還是建議去微博@音樂劇bot或者lofter音樂劇標簽下面看看，太雜了，網易雲評論區也是個好地方:)

『捌』 求德奧音樂劇資源

b站有很多，可以搜一下

『玖』 有哪些好的音樂劇推薦

在百老匯的同來一地點演出了10萬多源場次。但也有許多是在世界各地巡迴演出。不管你在哪裡看到他們，你都有機會看到至少有一種長期的音樂劇

音樂之聲

最初的百老匯演出由瑪麗馬丁和席多·拜克主演，於1959年上映，並獲得了5項托尼獎，其中包括最佳音樂劇，9項提名。倫敦的第一部作品於1961年在宮廷劇院開幕。從那以後，這部劇就有了無數的作品和復興。