悲慘世界是先有音樂劇還是電影

① 悲慘世界的幕後製作

原創到改編
早在年，艾倫·帕克就准備著手執導一部改編自雨果小說《悲慘世界》的音樂劇了。那個時候，在帕克的幻想中，這是一部原創的音樂劇。可是他隨後就離開了劇組，而影片的導演也在1991年被更換成了布魯斯·貝爾斯福德。1992年，影片的製片人卡梅隆·麥金托什宣布，TriStar電影公司將製作這部電影。但是隨後，這部電影卻被踢到了垃圾箱中，深陷在前期准備階段無法脫身。時間轉眼到了2005年，麥金托什確認，歌舞片版的《悲慘世界》將從享受盛譽的音樂劇改編而來，而不再是一部原創的歌舞片。麥金托什表示在經過了這么多年的努力和奮斗之後，希望能找到一個願意使用原版主創人員，包括他自己在內來到劇組工作的導演 。
這個導演在6年之後，自己送上了門來，這個在2011年聯繫上麥金托什的導演叫做湯姆·霍伯。對於自己能執導這出大戲，霍伯非常激動，因為在他看來，《悲慘世界音樂劇》是一個了不起的作品。他覺得自己走到了一個頂端，這個頂端是具有里程碑式意義的。因為在他的心裡，《悲慘世界》的音樂劇是一部無與倫比的作品。裡面的音樂、裡面的歌詞都是絕妙的。而且，雨果的原著也是這個世界上最寶貴的文化財富之一。能來到這個劇組，和那些歷史上赫赫有名的名字在一起工作，絕對是一件了不起的事情 。
改編音樂劇其實並不算太難，因為原版的音樂劇就是一部有情節、有故事主線的作品。霍伯和他的編劇所需要做的，就是為這些音樂找到合適的舞台、背景和演員。在影片的拍攝地上，霍伯決定要把劇組帶到法國攝制。於是整個劇組便來到了法國，而因為演員檔期的問題，一些鏡頭在英國和美國拍攝。而且，按照麥金托什的要求，那些音樂劇的主創人員也來到了劇組工作，尤其是原版音樂劇的作曲克勞德-米歇爾·勛伯格和作詞人阿蘭·布比爾都來到了劇組工作。勛伯格除了按照原版的曲調為影片重新編寫了音樂之外，還和布比爾一起為影片寫了一首新歌。這首新歌叫做《突然》（Suddenly），麥金托什說這首新歌解釋了冉·阿讓為什麼要把珂賽特從小酒館里帶出來並且要一直照顧她。這是這部電影里唯一的一首新歌，也是這部電影最令人激動的一個部分 。 在以往的歌舞電影中，歌舞片段的拍攝是分兩個部分來做的。聲音的部分，是在錄音棚里完成的，做好各種樂器和編曲的合成之後，輸出成音軌，作為聲音素材；而表演的部分是在片場完成的，演員聽著自己唱歌的那些素材，做表演。演唱的環節，就變成了對口型的假唱。雖然在演唱會中，假唱令人作嘔。但是在電影這個行當里，在歌舞片中，所有的電影都是這么拍攝的，可以說沒有例外。但是在這部電影中，湯姆·霍伯卻做了一件驚人的創舉，他在片場同期錄音，錄制的是演員在片場的歌聲，然後在後期製作中再為這些單獨的演唱片段加入伴奏。伴奏也不簡單，是一整個叫管弦樂團的合奏。湯姆·霍伯的具體操作方法是這樣的。他讓每個演員都帶上無線的耳機，在遠離拍攝現場的地方准備了一架鋼琴，讓演員在拍攝的時候，聽著鋼琴的伴奏演唱片中的歌曲。鋼琴的作用是讓演員找准自己的音調，以免跑調。這樣，他在現場同期錄制的就是一些獨立的，幾乎沒有任何雜音的唱段。然後，這些唱段被獨立地拿出來進行後期製作。在後期製作中，勛伯格根據這些唱段，和演員個人的節奏與音調重新編排所有歌曲的演奏，在錄音棚里，以演唱為藍本，為這些「清唱」配樂。合成之後，就成了影片中的那些載歌載舞還有音樂的片段。使用這樣的方式拍攝一整部電影，這在電影史上還是第一次 。
選擇這樣的製作流程，霍伯有自己的想法，他希望這是一部能有著和音樂劇相同水準的影片，而且也希望它有音樂劇的質感，所以就選擇了同期錄音來拍攝，在後期製作中在加上音樂。這樣做，可以更為准確地撲捉到演員在演唱的時候的表情和眼神。要知道，演唱和對口型的時候，人們的表情包括眼神和脖子上的青筋都是不一樣的。在這部電影中，有很多特寫鏡頭，這樣才能表現出這這獨特的質感。這種拍攝方法給了演員更大的表現空間，因為現場只有一架起輔助作用的鋼琴，而且霍伯沒有預先給演員設計任何演唱上的限制，所有的節奏、輕重、情感的表達都是演員自己准備並且在現場即興發揮的，而鋼琴則是根據演員的表現來調整自己的節奏，這就使得演員在影片中的演唱更為自然和純真，也使得影片的感覺很新奇 。 序號製作公司5United International Pictures (UIP)[新加坡]1Working Title Films[英國]6Universal Pictures Canada[加拿大](2012)2Cameron Mackintosh Ltd.7Universal Pictures International (UPI)(2013) (France)3環球影業[美國]8Universal Pictures International(2013) (Netherlands)4相對論傳媒公司[美國]9中國電影股份有限公司[中國]序號發行公司10華夏電影發行有限責任公司1環球影業[美國]11United International Pictures (UIP)[阿根廷]2Universal Studios (UK) Ltd.[英國]12Universal Pictures International (UPI)(2013) (Germany)3Solar Entertainment(2012) (Philippines)13Zon Audiovisuais(2013) (Portugal)4Toho-Towa[日本]14United International Pictures (UIP)[希臘][以上信息來源 ]

② 《悲慘世界》 電影是音樂劇

恩啊，都是唱出來的，只有幾句台詞不是唱的，電影和原著相比沒有較大的改動，並且曲子都是世界經典的曲子，值得一看，不過文藝性太高了，可能接受不了。

③ 悲慘世界電影怎麼樣

全部台詞是唱出來的，音樂非常震撼，我是先在網上看了一遍，很喜歡，為了音效又去電影院看了一遍。我個人很喜歡，不過也有人不太習慣歌劇式的電影，看人吧~

④ 悲慘世界音樂劇

youtube 有下的 珂賽特那段雲端的城堡很好聽
內容受虐待珂賽特幻想著有一個雲端的城堡等待這她 這時冉阿讓來接她了

⑤ 求救！！關於《悲慘世界》原著、電影、音樂劇....

《悲慘世界》一書中，雨果以卓越的藝術魅力展示了資本主義社會奴役勞動人民、逼良為娼的殘酷現實。雨果的這部傳世之作，創造了一部反映法國現代社會生活和政治生活的長篇史話。全書時間跨度長達近半個世紀，個人命運與歷史題材的結合，氣勢磅礴，色彩瑰麗，最大限度地體現了雨果在敘事方面的過人才華。

我當時所讀到的《悲慘世界》雖只是片段，但震撼力強勁無比，以文學價值而言，遠遠在大仲馬、梅里美等人之上。文學風格與價值的高下，即使對於當時我這個沒有多大見識的少年人，其間的對比也是十分明顯的。
--金庸

《悲慘世界》的卷首上印著一句話："只要這土地上有著無知和悲慘，像本書一樣性質的書就不無裨益。"雨果的文學熱情，與那些隱匿於自己個人的生活世界中，玩弄著近乎獨語的、令人費解的語言文字的所謂現代作家的"高雅矜貴"的氣派絕然無緣。20世紀被喚做"戰爭的世紀"，持續不斷的悲慘與殺戮，不正是因為失去了照亮全人類的"人性之光"嗎？在這個意義上，我相信雨果是值得一讀再讀、長讀不衰的作家。
--日本作家 池田

我在少年時候就讀了雨果的《悲慘世界》，讀得有些早了，我讀不懂書中那些有關法庭、監獄、墳場和沙龍乃至巴黎城下密如蛛網的下水道的大段章節，硬著頭皮啃下去，心底里讓小說撫摸得最柔軟的仍是冉阿讓的好……20世紀90年代初，我再讀《悲慘世界》，這才意識到，小說中那些被人們批評為"議論、考證太多，成為書中累贅"的章節，其實全都蘊藏著無法估量的寶藏，那意味著文化，那是世界上的一座高峰，而且可能是比許多高山還要高的高峰。
--青年作家 孟慶德

《悲慘世界》中文版譯者序

流亡在大西洋上的蓋納西島，1861年6月30日，維克多·雨果，法蘭西一代文豪，完成了他的長篇小說《悲慘世界》。
這是一軸輝煌的畫卷。畫幅的卷首可上溯到卞福汝主教經歷的1793年大革命高潮的年代，卷末直延伸到馬呂斯所參加的1832年巴黎人民起義。在這里，整整將近半個世紀歷史過程中廣闊的社會生活畫面都一一展現了出來：外省偏僻的小城，濱海的新興工業城鎮，可怕的法庭，黑暗的監獄，巴黎悲慘的貧民窟，陰暗的修道院……這一漫長浩大的畫軸中每一個場景，無不栩栩如生，其細部也真切入微，而畫幅的形象又是那麼鮮明突出，色彩是那麼濃重瑰麗，氣勢是那麼磅礴浩大，堪稱文學史上現實主義與浪漫主義結合的典範。

小說中的畫面描繪，遠遠超出了表現歷史背景與敘述人物故事經歷的需要，雨果有意識要為後世留下史筆，他所描繪的兩大歷史事件滑鐵盧戰役與1832年巴黎起義，就是極為輝煌的兩例。更主要的是，他要在小說里寫出"本世紀"的歷史之流迂迴曲折、起伏跌宕的巨變，並且在全部歷史景象與過程的中心，安置一個觸目驚心的社會現實，即下層人民悲慘的命運。在他看來，大革命後的半個世紀的不同階段，下層人民的處境同樣都悲慘艱難，並無變化，他以冉阿讓、芳汀與珂賽特的故事說明了這一點。他在小說的序里就指出了"本世紀"的三個問題："貧窮使男子潦倒，飢餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱"。因此，可以說作者要繪制的就是那個時代中窮人悲慘生活的畫卷。

這是一部雄渾的史詩，是一個人的史詩，但又不限於個人的意義。主人公冉阿讓一生的道路是那麼坎坷，幾乎具有了各種非凡的活力，他是一個浪漫主義色彩濃厚的傳奇性的主人公。這個人物的浪漫主義色彩，更重要的是表現在他的道德精神方面，他的精神歷程也像史詩一樣可歌可泣。他本是一個本性善良的勞動者，社會的殘害、法律的懲罰、現實的冷酷使他"逐漸成了猛獸"，盲目向社會進行報復，以致犯下了真正使他終身悔恨的錯事，而這種悔恨卻又導致一種更深刻的覺悟，成為他精神發展的起點，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。

冉阿讓並不是一個抽象的人。從出身、經歷、品德、習性各方面來說，他都是一個勞動者。他體現了勞動人民各種優秀的品質，他是被壓迫、被損害、被侮辱的勞苦人民的代表。他的全部經歷與命運，都具有一種崇高的悲愴性，這種有社會代表意義的悲愴性，使得《悲慘世界》成為勞苦大眾在黑暗社會里掙扎與奮斗的悲愴的史詩。
就《悲慘世界》在內容上的豐富、深廣與復雜而言，它無疑在雨果數量眾多的文學作品中居於首位，即使是在19世紀文學中，也只有巴爾扎克的巨著《人間喜劇》可與之比美。對於它厚實的藝術容積，也許只有藉助巨大的森林、遼闊的海洋這一類比喻，才能提供一個總體的概念。

《悲慘世界》問世以來，已有一個多世紀，它在時間之流的大海上傲然挺立，它是不同時代、不同國度的千千萬萬人民，不斷造訪的一塊藝術勝地，而且將永遠是人類文學史中一塊不朽的勝地。

⑥ 哪個版本的《悲慘世界》音樂劇最好

各有千秋吧可以說~目前有清晰資源的就是十周年版、二十五周年版和電回影版。一般來講答比較公認的經典版是十周年版~雖然是演唱會形式，演的比較少，但每個角色都唱的很好很有感情，連小配角都很有料，是「夢幻卡司」。
二十五周年舞檯布景明顯比十華麗，電影版就是電影的優勢了，轉場啊鏡頭啥的。

⑦ 音樂劇、歌舞片、音樂劇電影這三個概念有何異同

我覺得為三者是需要分類的，很大的程度上他們是不同的。

音樂劇要比歌劇有著更多的舞蹈成分，才很久以前，音樂劇時沒有劇本的歌舞表演。

⑧ 音樂劇電影悲慘世界和以往電影版本的區別

eponie本身就是音樂劇演員，演jean valjean的休叔在澳洲和百老匯也都嘗過音樂劇，marius在學校是合唱團回和劇團出身，演cossette的amanda受過答聲樂訓練演過音樂劇電影mamamia，Enjorlas是百老匯演員，安妮海瑟薇受過聲樂訓練，演警長的russel 以前唱搖滾的
本人不是聲樂專業不好評定，只能說大家都盡量在用專業的發聲方法演唱，前三位可能更偏重美聲吧

⑨ 悲慘世界裡的歌是這部電影製作的么。

音樂劇《悲慘世界》於1985年在英國倫敦Barbican Theatre上演，1987年在美國百老匯開演。
悲慘世內界曾被英國BBC電台第二台的聽容眾選為「全國第一不可或缺的音樂劇」。2005年10月8日，該劇在倫敦皇後劇場慶祝20周年，而且在上映前便已經預訂演出至2007年1月6日，取代了安德魯·洛伊·韋伯的《貓》，成為倫敦西區上演年期最長的音樂劇。《悲慘世界》與《貓》、《歌劇魅影》和《西貢小姐》一同被認為是20世紀80年代以來，歐洲最具影響力的音樂劇之一。
電影版在音樂劇基礎上對歌曲的編排略有改動，並加入一首新曲《Suddenly》，這首新歌解釋了冉·阿讓為什麼要把珂賽特從小酒館里帶出來並且要一直照顧她。這是這部電影里唯一一首新歌。

⑩ 想入坑音樂劇，有哪些可以試水的經典劇目

大部分人都不太喜歡音樂劇，因為他們覺得音樂劇只能非常高貴的人觀看和收聽。事實上，音樂劇有很多類型，只要你能聽懂整個故事，你就可以欣賞影視劇中的音樂。大部分音樂劇所講述的故事是關於愛情和人生，大部分人都可以通過這些音樂劇獲得人生思考。其實並不是所有的人都能欣賞音樂劇，只有那些能夠看懂劇情的人才能了解音樂劇內涵。不過有許多經典的音樂劇值得所有人去觀看，今天給大家推薦兩部比較經典的音樂劇，並且其中一部是改編自同名小說的音樂劇！

以上兩部音樂劇可以讓你感受到音樂的魅力，與此同時，音樂劇本身所講述的的故事可以讓每一個人都能發自靈魂的拷問。總之，悲慘世界和搖滾莫扎特是你必須入坑的兩部音樂劇。