『壹』 急求笛子課程總結1500字、鋼琴課程總結1500字、聲樂課程總結1500字、感想等。跪謝~
鋼琴課程小結 鋼琴課是為了提高音樂專業學生的鋼琴基礎和專業素養而開設的，我在這門課上，感觸很深、受益頗多。
鋼琴演奏是一項復雜的思維和實踐活動，它是腦力與體力、技巧與藝術、邏輯思維與形象思維相結合的綜合性活動，具有極強的技藝性，在漫長的學習過程中，打好堅實的基本功非常重要，因而基礎訓練就擺在了首位。
我根據課程學習，總結了鋼琴基礎訓練的五個要點：
一、培養手指機能的靈活性、獨立性和控制能力
手指是演奏鋼琴直接觸及琴鍵的部位。用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是「前線的戰士」，是「聲音的製造者」，是「鋼琴彈奏的直接創造者」和「鋼琴家意志的執行者」。法國著名鋼琴家瑪格麗特·朗則這樣來強調手指的意義，她說：「要能夠清晰明了，意義清楚，表情豐富地說出音樂要說的話，鋼琴家應有會說話的手指。」 而要擁有這樣的手指必須要有良好的手指基礎訓練，手指的力量、靈敏、速度以及基本的指觸方式和控制能力是鋼琴技巧最重要的環節，是鋼琴演奏基礎的基礎。
二、培養運用「重量彈奏法」奏出寬厚的歌唱性旋律
在鋼琴演奏藝術的發展中，觸鍵法的演變是最具代表性的。著名鋼琴家、鋼琴教育家戈多夫斯基曾把觸鍵法的發展分為三個階段：第一階段以車爾尼為代表，其特徵是錘式擊鍵；第二階段以斯圖加特學院為代表，其特徵是壓力觸鍵；第三階段即一個新的階段，以重力為其特徵。「以重力為特徵的觸鍵法摒棄了濫用『手指技巧』的老學派，認為光靠純粹的肌肉力量，尤其是光靠負責手指運動的那些相當弱小的前臂肌肉力量是難以駕馭現代鋼琴的。」（喬治·桑多爾）到了19世紀末，除了一些追求特殊音響效果的作品外，這種重量彈奏滲透到每一部作品，它使演奏更富有彈性，歌唱性。為鋼琴教學提供了新思路。
三、培養手指伸張及彈奏八度和弦的能力
手指伸張的能力不僅影響到能否彈大距離音程的音（即手指的左右伸張動作），也會影響到手指的獨立、靈活和控制能力（即手指的上下動作）。手指、手腕都有必要既鍛煉它的上下動作，也鍛煉它的左右動作。每個手的五個手指中的任何兩個手指之間的伸張能力都要提高。不僅要鍛煉相鄰手指之間的伸張能力，也要提高相隔一個或兩個手指的兩指之間（如1、3指之間，2、4指之間等）的伸張能力。但是，做伸張練習切勿過分勉強，必須保持肌肉放鬆，否則會把手練壞。伸張的彈奏必須加上腕、臂的幫助與配合，而不能單靠手指孤立地動作。練習手的伸張能力與八度、和弦的彈奏的關鍵是腕、臂的訓練。在鋼琴彈奏中，腕是演奏器官的「彈簧」。③因此，有必要結合音樂表現的要求和整個演奏器官相互配合的演奏動作，專門去訓練腕的彈性、適應性和穩固性，以使重量和力量能夠通過它毫不打折扣地傳達到指尖上去。臂的訓練，有必要分別訓練下臂及全臂。首先應當精心訓練，整個手臂（從臂部出發）控制彈奏的分量（重量、力量），從ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了訓練上下方向的揮臂彈奏與分量控制外，還要進行左右方向運臂敏捷與准確的訓練，除了分別鍛煉單臂外，還應做雙臂輪流分奏以及雙臂交叉彈奏的訓練。八度、和弦的彈奏，除上述准備練習外，還有必要進行感覺能力的訓練和培養。彈八度、和弦時，要按鍵的幾個手指應當預先就已伸出，有準備地、穩固地放在鍵盤上方，各個手指又和將要彈的八度、和弦的各個音的鍵盤位置完全「合槽」，使彈時各手指正好與該八度、和弦的位置密貼。彈後提起手臂時，立即在空中把手轉換成彈下一個八度、和弦的「架子」。而做以上這一切時，整個手臂、手腕既要放鬆又要保持穩固，也就是說，要培養「前牢後松」的感覺：手與手的「架子」要牢，但後面的腕、臂、肩又得放鬆而不緊張、僵化。彈八度、和弦還要培養和建立起對不同力度彈奏的感覺。八度、和弦彈奏往往要求手指發音的力度應有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有時（尤其在復調演奏中）也需要突出低音或中間某一個音。只有能得心應手地突出任何一個音，才算是真正地掌握了八度、和弦彈奏的技術。
四、培養彈奏多聲部復調及控制聲音層次的能力
由於鋼琴是和聲樂器，因而也提供了在鋼琴上演奏多聲復調的可能性，這是鋼琴顯著的特點和特殊的優越性。演奏復調是一個相當困難的課題，它不僅對手指控能力具有極其重要的訓練意義，更重大的意義是，它還包括著對頭腦復調思維和復調聽覺的訓練。正因為如此，它需要我們在基礎訓練階段建立一個面，從小抓起，從基礎抓起。在教學中，我們應知道彈奏復調要多種能力的配合：一是大腦的多層次思維能力；二是多聲部的聽辯能力；三是手和手指的獨立控制能力：它包括對手指獨立動作的控制，對聲部聲音力度和音色的控制以及縱向聲部層次的控制和橫向聲部進行的控制，等等。凡立體的事物都具有層次，音樂是立體的，它的和聲和多聲復調使其具有復雜而豐富的層次。在音樂的和聲和多聲進行中，層次的意義之一是要有主次之分，復調的意義則是要使每一個聲部的進行都具有清晰的軌跡和獨立的意義。在樂隊的合唱中，一個人或一種樂器只擔任一個聲部的演唱或演奏，樂隊的層次是由指揮來掌握控制的。而鋼琴演奏卻要求演奏者獨立操作控制全部和聲和多聲部演奏的層次，這就使得鋼琴演奏的「層次」成為一個具有特殊重要意義的訓練課題。層次的訓練從一開始進入雙手的彈奏即需貫入，把它當作基礎的重要部分來加以強調，並將其貫穿學習的過程。層次的區分一般地說由兩個因素確定即音色和力度。我們可以首先在力度上來做層次的區分。比如旋律部分的演奏為主體，用強或較強的力度來彈奏，用p（較弱或弱）來演奏和聲或織體伴奏部分。在做層次訓練的時候，教師可以要求學生先以誇張的辦法（f，p）練習，有所體會後再做平衡、協調和恰如其分的進一步要求。
五、培養正確使用踏板的能力
踏板被人稱為鋼琴的靈魂。是鋼琴演奏中極具個性的一部分，是現代鋼琴在樂器改革方面的一個重大成就。踏板使用的好壞直接影響到彈奏時的音效，色彩和風格的表現。踏板作為鋼琴演奏中重要的一環節，具有不可取代的重要性。鋼琴有三種踏板：延音踏板、持續音踏板和弱音踏板，這里我們著重講的是延音踏板（右踏板），弱音踏板（左踏板）。右踏板從機械角度講，把鍵彈下去，錘子就敲擊琴弦（同時制音器升氣），使之顫動，發出聲音，等制音器一下去，聲音就消失了。右踏板踩下去，可讓所有制音器都升起來。因此右踏板的作用具有：⑴保留聲音。在一些演奏中，可以保留一個重要的聲部或一些和聲，起著好像加了一隻手的作用。⑵可使鋼琴發出的聲音更美，更諧和。因為用了踏板，把鋼琴中所有的弦都打開了，當你彈一個音時就會產生很多的泛音。⑶可以使鋼琴音色有更豐富的變化，特別在表現現代作品中，起著手和鍵盤所不可能起到的作用。④左踏板的作用是使鍵盤向左右移位，減少琴槌擊弦的數量，以改變音色及減弱音量。左踏板的首要作用應是微妙地改變音色，這點常常被人忽略，因為琴槌打響兩根弦，而第三根弦在踩右踏板的情況下產生諧音共振，這種聲音加上另外兩根弦的聲音，產生一種特殊的柔和，清純的音色。從貝多芬開始到肖邦，李斯特，以至後來德彪西等人的作品中都需要恰當地利用這一手段。如例1：李斯特《梅菲斯托圓舞曲》中左踏板就是用以改變音色兼有弱音效果的。但經常靠左踏板減弱音量是不可取的，正確的路子是訓練靠手的觸鍵來控制弱奏。因此在踏板的學習中，不能把踏板單純視作一個技術問題，而要認識到踏板的運用與表現音樂形象有著不可分割的聯系，從而使學生在加深對音樂的理解，加強對音樂聽覺要求的過程中，不斷提高自覺運用踏板的能力。學生初學踏板時，教師可在譜子上做出記號，讓他們知道該在哪裡用，在哪裡放開，對於程度稍深的作品，踏板的使用就比較靈活，很難用符號完全表示出來，即使在作品上標上了踏板的具體要求，也要通過演奏者的理解和聽覺加以調整。那麼，根據哪些原則來運用踏板，一般規律如下：（1）以和聲為依據。一般說來，和聲更換了，踏板也要跟著換。（2）以節奏的需要為依據。如演奏圓舞曲，為了強調強拍，可在第一拍上使用踏板。（3）以色彩效果的需要為依據。如連續一串音階或一串半音階，為了使聲音清晰，應不用或少用踏板；若要求類似微風飄拂的效果，則可用顫動的踏板。如例2：肖邦《夜曲》Op27，No.1就是為了保持低音旋律和伴奏聲部的清晰運用了顫動踏板。（4）以作品的不同風格為依據。一般說，巴羅克及早期古典作品要求聲音透明、清晰，一般使用淺踏板。如例3：巴赫《降E小調前奏曲》bwv853,用二分之一踏板，使音色優美、旋律連貫。最後，我們用俄羅斯偉大鋼琴家安東·魯賓斯坦的至理名言來結束本段：「當踏板意味著一切的時候，它的地位也就顯示出來，隨著我演奏時間的延長，我越來越相信，踏板是鋼琴的靈魂。」通過以上論述說明只要根據鋼琴教學的特點，通過系統、正規、循序漸進的學習，由淺入深，由易及難地反復訓練積累，那麼各種類型的技術學習和進步將會十分順利，為鋼琴彈奏早日進入自由的王國奠定堅實的基礎。
鋼琴課讓我受益良多，老師的教學方式嚴謹中帶著輕松，讓我在音樂中學習到了很多專業方面的知識。
『貳』 ～求大學音樂舞蹈專業的畢業自我鑒定～
匆匆，太匆匆，時間真是跑的比兔子還快，大一穿著土不拉嘰的綠軍裝在太陽下暴曬的情景還歷歷在目，轉眼就到了大四。回想四年走過的路，感到收獲不小，這四年沒有白過，現總結如下。
政治上我積極向黨組織靠攏。我多次以書面或口頭的形式向班上的唯一的黨員、團支書李小花同學匯報我的思想。盡管她一直惡意的認為我是心懷不軌，是在追求她，從而拒絕我的單獨約會，對我交給她的書面匯報材料看也不看，隨手就把它丟在風里。天地良心，從內心上講，我確實對李小花懷有好感，但我絕不會把個人的偉大信仰和兒女私情攪和在一起。盡管我的追求一次次遭受打擊，但絲毫也動搖不了我加入共產黨的信念。
我為人正直謙遜。路見不平拔刀相助。我在家裡的時候，看到一隻大公雞老是欺負小母雞，幾次想爬到小母雞的背上，還用嘴拚命的啄小母雞淺淺的、鮮紅的雞冠，這不是以強凌弱么，我氣壞了，拿起一把鋤頭把公雞砸了個粉碎性骨折。還有一次在學校里，深夜3點上網查資料回宿舍，在距宿舍不遠的樹叢里傳來一個女生哼哼唧唧的痛苦的聲音，我想也沒想就跑過去，發現一個男生騎在女生身上，豈有此理，深更半夜把我們的女生抓出來打，還有王法么？我當時就把那男的打的昏了過去，把那楚楚動人的、衣衫不整的小女生挽救出來。盡管事後我出了4000多元的醫療費，但我一直認為這值得，我還時常為自己的這種英雄氣慨所感動。還有關於學校食堂里吃出蒼蠅，學校亂收教材費等問題在電視、報紙上曝光，都是我舉報的。盡管沒有人來嘉獎我，但是我覺得做人就要做一個正直的人。
我待人熱情。上次李小花的爸爸來學校，是我事先打聽到消息把他從火車站接到學校來的。我看到她父親沒地方住，就主動要把自己的床位騰出來，雖然李小花沒有接受我的好意，但我待人熱情的信條一隻沒有改變，我深信，只要人人都獻出一點愛，這世界就會變成美麗的人間。
我樂於助人。為了幫助經濟困難的同學，我把我打掃教室、寢室的機會讓了出來，以出錢的方式包給了班上一位特困生，這遠比光捐錢給他好得多，即顧全了該位特困生的面子，有培養了他自食其力的觀念。
我熱愛所學的中文專業，努力培養自己深厚的文學功底。四年來，我在網吧的電腦上沒日沒夜的觀看碟片12000多張，對世界影視藝術有了全面的了解。我還熟讀金庸、古龍、溫瑞安、梁羽生等現代知名文學家的作品，達到了到背如流的地步。為了提高自己的觀察能力，我特意買了一架望遠鏡，暗中觀察對面那棟樓的女生的生活情況。我的這些積累極大的提高了我的文學修養和寫作水平，我曾在課桌上、廁所的面板上、寢室的牆上發表詩歌、散文、小說、順口溜等各類文學作品300多篇。
為了全面提高自己的素質，以適應社會的需要，我自學了麻將、撲克、撞球、跳舞、喝酒等現代社會需要的必殺技，簡直到了爐火純青的地步。我也從這些技藝中嘗到了甜頭，基本上能養活我自己了。去年元旦，我沒有回家，僅兩天功夫，我就靠麻將掙回了一年的學費外加三個月生活費。我愛好音樂，我的歌聲具有極大的震撼力，同學們經常可以在深夜，聽到我在衛生間、澡堂、走廊上發出的高亢而嘹亮的歌聲，整棟樓也為我無眠。>>>我的學習生涯(爆笑版)
我熱愛體育，簡直到了瘋狂的地步。歐洲三大聯賽我常常不落。我的乒乓球水平在全班是最高的。大二我們班組織了一次男女乒乓球對抗賽，盡管我們男生輸了，但從輸的比分上講，我是最少的。我還擅長拳擊、跳水，游泳，由於沒有場館和對手，我的水平也就無法展示了。
總之，大學給了我很多，而我卻回報極少。到現在，四年20000元學費，我一分都沒交呢！我為此感到慚愧！真的很慚愧！
『叄』 沈陽音樂學院學期專業總結怎麼寫（小提琴專業）
學習、實踐與管理的重要。
沒有範文。
以下供參考，
主要寫一下主要的工作內容，如何努力工作，取得的成績，最後提出一些合理化的建議或者新的努力方向。。。。。。。
工作總結就是讓上級知道你有什麼貢獻，體現你的工作價值所在。
所以應該寫好幾點：
1、你對崗位和工作上的認識2、具體你做了什麼事
3、你如何用心工作，哪些事情是你動腦子去解決的。就算沒什麼，也要寫一些有難度的問題，你如何通過努力解決了
4、以後工作中你還需提高哪些能力或充實哪些知識
5、上級喜歡主動工作的人。你分內的事情都要有所准備，即事前准備工作以下供你參考：
總結，就是把一個時間段的情況進行一次全面系統的總評價、總分析，分析成績、不足、經驗等。總結是應用寫作的一種，是對已經做過的工作進行理性的思考。
總結的基本要求
1．總結必須有情況的概述和敘述，有的比較簡單，有的比較詳細。
2．成績和缺點。這是總結的主要內容。總結的目的就是要肯定成績，找出缺點。成績有哪些，有多大，表現在哪些方面，是怎樣取得的；缺點有多少，表現在哪些方面，是怎樣產生的，都應寫清楚。
3．經驗和教訓。為了便於今後工作，必須對以前的工作經驗和教訓進行分析、研究、概括，並形成理論知識。
總結的注意事項：
1．一定要實事求是，成績基本不誇大，缺點基本不縮小。這是分析、得出教訓的基礎。
2．條理要清楚。語句通順，容易理解。
3．要詳略適宜。有重要的，有次要的，寫作時要突出重點。總結中的問題要有主次、詳略之分。
總結的基本格式：
1、標題
2、正文
開頭：概述情況，總體評價；提綱挈領，總括全文。
主體：分析成績缺憾，總結經驗教訓。
結尾：分析問題，明確方向。
3、落款
署名與日期。
『肆』 音樂學(聲樂) 和音樂表演(聲樂) 區別
這兩個的范圍復特別制廣，特別是音樂表演，而且每個音樂學院考試要求有些區別，
兩者區別一：理論不同
音樂學： 音樂學理論、音樂治療、音樂新聞與評論
音樂表演： 聲樂類（聲樂專業，通俗演唱專業，歌劇表演專業，音樂劇表演專業等）
兩者區別二：考試范圍不同
音樂學：
1音樂學（理論）專業：①視唱練耳及樂理②中外音樂史基礎③民族音樂基礎④命題作文
2音樂 新聞與評論、音樂治療、現代音樂文學專業：①視唱練耳及樂理②面試③音樂基礎知識④命題作文
音樂表演：
1聲樂（美聲、民族唱法）：①視唱練耳及樂理；②演唱；
2通俗演唱專業：①視唱練耳及樂理；②演唱
3歌劇表演專業：①視唱練耳及樂理；②演唱；③舞蹈片段、朗誦；
4音樂劇專業：①視唱練耳及樂理；②演唱；③舞蹈片段；④表演；⑤語言；
5樂隊指揮與合唱指揮專業：①視唱練耳②基礎樂理與和聲知識；③鋼琴演奏；④指揮法
以上兩點就是我總結的音樂表演與音樂學的區別，僅供參考。
『伍』 河南職業技術學院音樂學院實訓周總結報告
河職音院校友😂~