音樂劇服裝設計師

Ⅰ 關於《貓》英國音樂劇的所有現有的資料！

《貓》的產生背景
《貓》的故事取材於托馬斯·斯蒂恩·艾略特（Thomas Stems Eliot）的詩作 —— 《Old Possum's Book of Practical Cats》。
安德魯·勞伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）1977年開始著手以此詩集為基礎創作音樂，部分是因為他對小時候讀過的這本書有深刻印象，部分是因為他想實現根據現有的詩篇來創作音樂的願望。 《Old Possum』s Book of Practical Cats》中的詩句特別有音樂性，具有屬於自身的節奏感，比如《蘭·堂·塔格》或《老狄尤特洛諾米》，盡管有些詞句非常適合用音樂來編配，但仍有相當多不規則和激動人心的詞句對作曲家構成了挑戰。
韋伯原來的打算是寫一些在舞台上演的散曲，他先用鋼琴為朋友演奏了早期的片段，1980年他在愛德蒙頓音樂節（Edmonton Festival）上公演了他已經寫好的幾個片段。當時艾略特已經去世，艾略特的遺孀 Valerie Eliot 瓦萊里·艾略特參加了音樂節，並且帶給韋伯許多艾略特沒有發表過的詩和故事。這些故事裡，就包括了後來十分有名的「格瑞澤貝拉，魅力貓」（艾略特沒有把這首已經完成的詩包括到詩集里去，因為他覺得「這個故事對孩子來說太悲哀了」）。有了這些信息，尤其是格瑞澤貝拉的故事，使韋伯覺得終於找到了故事的主題，而更像一部有頭有尾的歌劇了。他找到努恩作詞兼導演，兩個人合作，把這樣一部顯然不具備賣座條件的童話詩集搬上了舞台。 第一次的製作演出導演是特雷沃·努恩（Trevor Nunn），也是他製作了歌詞。大部份的歌詞是從詩集里原封不動拿出來的。只不過，因為要和譜出的曲子相和，努恩在詩詞上作了微小的改動，比如「傑里可之歌」（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌詞的重復。此外，「楔子」、「The Marching Song of the Pollicle Dogs」和格瑞澤貝拉的故事，是從艾略特未出版的故事裡找到的。而最有名的一首《回憶》（Memory），是努恩根據艾略特的另一首「風夜狂想曲」（Rhapsody on a Windy Night）改編的。
據說，直到首映視的日期都已經很接近的時候，努恩仍對劇里的歌不滿意。他覺得整部劇的高潮部份不夠強烈，應該有更富有感情，更能讓觀眾投入的樂曲。努恩對韋伯說：「我們在劇中需要的是你的情感大宣洩，你還沒有使用你的普契尼詠嘆調呢。」韋伯起先並不願意，但還是回家重新開始編曲，而且他告訴導演努恩，不要抱太大的希望。那一晚韋伯回家之後，花了整整一個晚上，寫出了一個曲子。第二天早上，韋伯在排練室的鋼琴上給努恩彈奏了他整晚的傑作。努恩聽完後，對旁邊的人說：「我請你們記住現在的日子和時間。因為你們現在聽到的，就是下一個能稱為傳奇的樂曲。」 這個曲子，就是後來在音樂劇史上流傳得最廣的《回憶》。 可是在當時，她還只是一個旋律，根本沒有歌詞。和其他的《貓》歌不同，《回憶》並不是根據已有的詩編寫的，也沒有其他可以套用的詩。努恩找了三位詞作家編寫《回憶》，仍沒有得到滿意的歌詞。那時直到離首映只有幾天了，努恩回到他在鄉下的別墅，決定由自己來寫《回憶》的歌詞。他花了整整一個星期的時間重新讀過艾略特的詩集，借用了「風夜狂想曲」和「格瑞澤貝拉，魅力貓」作線索，不但寫出了動人心弦的 《回憶》，也更明確了整部《貓》的主題。魅美的貓格瑞澤貝拉成為《貓》的感情出口，她在《回憶》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永遠失去的快樂和美麗的日子，以及她歸家的渴望。這首讓人難以忘懷的歌出世了。
舞蹈的原創者是吉莉安·林恩，她不想運用已有的舞蹈風格，而是代之以新概念和充滿能量的獨創風格。這種充滿力量的不尋常練習使得演員獲得了最自由的表現力。林恩在觀察了《貓》之後，發現貓具有孤癖，冷淡，多情，充滿柔韌性與神秘感等特徵，於是她以這些特徵創作出了《貓》的舞蹈。就在商討《貓》登台演出事宜時，製作班子覺得演出的先決條件是先要有一個可以控制演出氣氛的環境，這種氣氛這應該在演出開始之前便形成。服裝設計師約翰·納皮爾（John Napier）於1980年11月開始了他的設計工作，並設法創作一個貓兒們聚集一堂的場景。他根據T.S.艾略特的詩集，結合了貓和人類的因素，為每一隻貓設計了服裝。絕大多數的服裝都很柔韌而易於移動，而且帶有強烈的舞蹈特質。每一個貓必須有獨特的化妝，以此來凸現他們的個性。《貓》在1981年5月11日首演於新倫敦劇院。如同其他著名劇目一樣，《貓》的誕生並不輕松。人們認為上演一部取材於兒童詩作的音樂劇只會帶來災難性的後果。事實上，直到演出的當天晚上才籌集到該劇的資金，劇院的老闆已經喪失信心，還想要違約退出。格瑞澤貝拉的最初扮演者是著名英國女演員朱迪·登切（Judi Dench），後來在排練期間她患上了嚴重的跟腱炎，所以才不得不在首演前五天替換著名的憶蓮·佩姬（Elaine Paige）來擔任這個角色。

《貓》在世界各地的演出記錄
1981年5月11日，《貓》首演於英國倫敦西區新倫敦劇院，從此成為英國戲劇史上演出時間最長的劇目，1989至1995在倫敦以外的13個英國城市巡迴演出，直到2002年5月11日在倫敦停演。
1982年10月7日，《貓》在美國首演於百老匯冬園劇院，共演出5000多場，觀眾超過700萬人次，也是美國戲劇史上巡演時間最長的劇目；目前為止至少已經有四次全美巡迴演出，在1995年3月31日開始的《貓》第四次環美巡迴演出，這是《貓》巡迴演出的第8周年，共行130萬里，在187個城市停留過420次，是有史以來最長的巡迴演出；至2000年9月10日在百老匯停演。
1983年11月至1995年2月，《貓》在維也納演出。
1986年4月18日，《貓》在德國首演於漢堡，至2001年1月28日停演。
1986年9月到1988年2月，《貓》在赫爾辛基演出。
2000年《貓》開始在斯圖加特演出，2003年6月結束。
1993年，《貓》成為第一部在新加坡上演的西方戲劇。
1983年3月25日，《貓》開始在布達佩斯演出至今。
2003年3月28日，《貓》在中國首演於上海的上海大劇院，至5月27日結束。
《貓》在中國北京的演出因故延遲，將在2003年12月或2004年初上演。
《貓》曾在阿根廷、澳大利亞、奧地利、加拿大、德國、英國、芬蘭、法國、荷蘭、香港、匈牙利、冰島、愛爾蘭、日本、朝鮮、墨西哥、紐西蘭、挪威、俄羅斯、瑞典、瑞士、美國等世界各國演出，巡迴世界超過150個城市。同時有8個製作公司在世界巡演該劇，在世界范圍內已有超過6500萬人次觀看過《貓》，《貓》以14種語言，超過40個版本，在全球近300個劇院里演出過，票房收入超過8.25億英鎊。
世界范圍內用8國語言灌制過11個《貓》的音樂劇原聲帶，而主題曲《回憶》則被超過170個歌手錄制過600多次。

《貓》獲得的獎項
1981 《貓》獲得勞倫斯·奧利佛獎項中的年度音樂劇傑出成就獎
1981 獲得標准晚會獎——最佳音樂劇獎
1982 《貓》獲得托尼獎
最佳音樂劇獎
最佳劇本獎
最佳作曲獎
最佳導演獎 —— 特雷沃·努恩
最佳音樂劇女演員獎 —— 貝蒂·布克萊
最佳服裝獎 —— 約翰·納皮爾
最佳燈光獎 —— 大衛·赫西
1983 獲得戲劇舞台獎
最佳音樂
最佳服裝
最佳燈光
《貓》在紐約獲得外界評論獎項中的最佳音樂劇獎
在法國獲得莫里爾獎項中的最佳音樂劇獎
在日本獲得7項大獎

《貓》劇情簡介
夜晚，廢物堆積場里一片安靜，但當第一隻傑里可貓出現後，這里立刻活躍起來——夜晚是貓兒的世界，貓兒是夜晚的女王！傑里可貓一隻接一隻出現，告訴觀眾貓兒的神秘特性，用歌聲歌頌傑里可貓族的永恆！（歌曲：《Jellicle Songs for Jellicle Cats 傑里可歌頌傑里可貓》）
傑里可貓們告訴觀眾，給貓命名是件難事，因為貓需要三個不同的名字：一個是平常的居家名字，一個是比較高貴文雅的名字，而且絕對不會和別的貓重復；但還有一個名字是秘密的名字；當貓在沉思時，他就是在思索自己的第三個名字。（歌曲：《The Naming of Cats 貓的命名》）
月光下，純白的小貓維多利亞Victoria跳起了獨舞；很快小黑貓密斯達弗利斯先生Mr.Mistoffelees也出現了，用歌聲向所有的貓兒發出傑里可舞會的邀請。貓族的保護者，強健的灰貓蒙可斯屈普Munkustrap告訴小貓們，今夜是一年一度的傑里可舞會，貓族的領袖老狄尤特洛諾米Old Deuteronomy將選出一隻貓登上貓族的天堂——九重天，並且獲得重生！（歌曲：《The Invitation of the Jellicle Ball 傑里可舞會的邀請》）
蒙可斯屈普向大家介紹一隻老甘比貓——珍妮安點點Jennyanydots；傑莉羅倫Jellylorum、波芭露麗娜Bombalurina和迪米特Demeter告訴大家：雖然珍妮安點點白天總是坐著睡覺，但到了晚上她就開始了忙碌——她教老鼠縫紉和禮儀，還給蟑螂組織了一支童子軍！（歌曲：《The Old Gumbie Cat 老甘比貓》）
傑里可貓族中的搖滾明星和花花公子般的蘭·堂·塔格Rum Tum Tugger突然來了，年輕的母貓和小貓們都瘋狂的追隨他舞蹈，而成年公貓和老貓們則都不以為然，但是，沒有什麼能夠改變塔格！（歌曲：《The Rum Tum Tugger 蘭·堂·塔格》）
一隻醜陋的老母貓突然出現在廢物堆積場，小貓們好奇的接近她，卻被年長的貓拉開了；年輕的母貓迪米特和波芭露麗娜告訴小貓：她曾經是傑里可貓族中最美麗的母貓，格瑞澤貝拉Grizabella，被稱為魅力貓。但因為她早年的離去，貓族不願原諒她。（歌曲：《Grizabella: The Glamour Cat 格瑞澤貝拉：魅力貓》）
肥胖的貓中貴族巴斯特弗·瓊斯Bustopher Jones也來了，所有的貓兒都以向他問好為榮；他整天就是吃，但仍認為自己保養的很好，尚處於全盛時期。（歌曲：《Bustopher Jones 巴斯特弗·瓊斯》）
忽然之間，雷聲大作，嚇壞了的迪米特叫出了邪惡的貓馬卡維提Macavity的名字，驚慌的貓群四散奔逃，負責保護貓族的2隻年輕公貓蒙可斯屈普和阿隆佐Alonzo在巡邏一返後也下場了；這時，2隻淘氣的小偷貓——蒙哥傑瑞Mungojerre和蘭普蒂瑟Rumpleteaser出現了，他們得意揚揚的向觀眾介紹自己：他們是一對惡名昭著的搗蛋鬼，專門給他們的主人添麻煩，但卻從來沒被懲罰過。（歌曲：《Mungojerrie and Rumpleteazer 蒙哥傑瑞和蘭普蒂瑟》）
有著神秘魔力的密斯達弗利斯以及孿生貓考瑞考帕特Coriocopat與坦托米爾Tantomile感覺到了老狄尤特洛諾米即將到來，蒙可斯屈普和蘭·堂·塔格告訴小貓們，老狄尤特洛諾米是一隻德高望重的老貓；傑里可貓族的領袖終於來了，貓兒們一片歡騰！（歌曲：《Old Deuteronomy 老狄尤特洛諾米》）
傑里可貓們為他們的領袖准備了一出名為「狗咬狗的恐怖事件」的喜劇，母貓們扮演北京狗、公貓們扮演波里可狗，還有一隻小貓扮演貓族的超人：「偉大的蘭帕斯貓The Great Rumpus Cat」；但是在表演的時候，除了認真的蒙可斯屈普，其他的貓不是唱錯了時間就是站錯了位置，結果成了一出滑稽的鬧劇，讓蒙可斯屈普頭疼不已。（歌曲：《The Pekes and the Pollicles 狗咬狗的恐怖事件》）
電閃雷鳴，邪惡的貓馬卡維提在廢物場邊一閃而過，除了蒙可斯屈普和老狄尤特洛諾米，所有的貓兒都恐懼的躲藏起來；老狄尤特洛諾米用歌聲安慰受驚的小貓們，貓兒們重新回到場上，快樂的傑里可舞會開始了！在這個部分中，有一段雙人舞，象徵了小母貓維多利亞的破貞儀式。在此之後，除了老狄尤特洛諾米和蒙可斯屈普，貓兒們都少事休息，小睡片刻……考瑞考帕特和坦托米爾突然醒來，密斯達弗利斯發現原來是格瑞澤貝拉在場邊偷看，阿隆佐趕走了她，貓兒們又繼續歡樂的舞會。（歌曲：《The Jellicle Ball 傑里可舞會》）
格瑞澤貝拉又來到場上，貓兒們都避開她；月光下，孤獨的格瑞澤貝拉回憶著自己年輕美麗時幸福的時光，老狄尤特洛諾米同情的向她伸出手（爪子？），但她沒有看見，黯然離開了。（歌曲：《Memory 回憶》）
第一幕終
第二幕 「夏天為何遲到，時光怎樣流逝」
老狄尤特洛諾米告訴貓兒們，幸福的含義不僅僅是現在，也包括過去那些不能遺忘的事情；月光下，傑里可貓族中最年幼的小貓傑米瑪Jemima唱起了格瑞澤貝拉的歌，貓兒們都流露出感動的表情。（歌曲：《The Moments of Happiness 幸福時刻》《Memory 回憶》）
傑莉羅倫帶來了劇院的老貓格斯Gus，格斯現在雖然年老體弱、疾病纏身，但當他年輕的時候，他可是劇院里一顆閃耀的明星！（歌曲：《Gus the Theatre Cat 劇院貓格斯》）
格斯的回憶起他最得意的作品——《格羅泰格的最後一戰》：大海盜格羅泰格Growltiger在海上危害四方，一天他見到美麗的母貓格琳德波爾Griddlebone，受其迷惑，終於在敵人的追殺下落水而亡。這一段中，格斯扮演格羅泰格，傑莉羅倫扮演格琳德波爾，年輕的公貓們扮演格羅泰格率領的海盜團和追殺他的暹羅貓。（歌曲：《Growltiger's Last Stand 格羅泰格的最後一戰》《The Ballad of Billy M'Caw 比利·麥考爾的敘事詩》《In Quella Tepida Notte》）
老狄尤特洛諾米和傑米瑪向大家介紹鐵路貓斯金伯山克斯Skimbleshanks，他是一隻在火車上工作的貓；斯金伯山克斯告訴小貓們關於卧鋪車廂的一切，只要有他在，火車的運行就一切正常，因為負責的斯金伯不允許出任何亂子。貓兒們甚至用廢物場的雜物搭出了一列火車！（歌曲：《Skimbleshanks 斯金伯山克斯》）
邪惡的馬卡維提終於闖進舞會，劫走了老狄尤特洛諾米，蒙可斯屈普和公貓們追蹤而去；母貓迪米特和波芭露麗娜告訴小貓：馬卡維提是犯罪大師，但卻從未被捕獲，因為每當罪行被發現時，他早已不在現場；公貓們回到廢物場，但沒有找到馬卡維提的蹤跡；馬卡維提扮成老狄尤特洛諾米的樣子來到場上，被迪米特識破，他又試圖綁架迪米特，但蒙可斯屈普和阿隆佐與他展開搏鬥，阻止了他的惡行；最後馬卡維提在貓群的圍攻下逃離，同時拉斷了電線，導致全場黑暗。（歌曲：《Macavity 馬卡維提》）
馬卡維提逃走了，傑里可貓必須要去尋找老狄尤特洛諾米，這時蘭·堂·塔格從藏身之處出來，告訴大家神奇的密斯達弗利斯先生能幫忙，他是一隻會魔法的貓；密斯達弗利斯先生從天而降，用魔力使場上的電燈重新點亮，然後讓卡桑德拉協助他變回了老狄尤特洛諾米，貓兒們高興的一起稱贊他是最聰明的貓，而密斯達弗利斯先生最後神奇的在大家面前突然消失在空氣中！（歌曲：《The Magical Mr. Mistoffelees 神奇的密斯達弗利斯先生》）
老狄尤特洛諾米將做傑里可抉擇，這時小貓傑米瑪突然唱起格瑞澤貝拉的歌；格瑞澤貝拉又出現了，她悲哀的回憶著過去，同時盼望能夠獲得新的生活；純潔的白貓維多利亞首先對她表示同情，傑里可貓們終於原諒了她，接納她回到族中。（歌曲：《Memory 回憶》）
老狄尤特洛諾米選擇格瑞澤貝拉是今年獲得重生的貓，貓兒們歡送她登上了通往九重天之路！（歌曲：《The Journey to the Heaviside Layer 通往九重天之路》）
老狄尤特洛諾米告訴觀眾，貓兒需要得到人類的尊重，你必須平等的對待貓，才能和貓成為真正的朋友，貓和人類沒什麼不同。（歌曲：《The Ad-dressing of Cats 對待貓的態度》）
全劇終

《貓》公演的主要劇院介紹
新倫敦劇院 New London Theatre
新倫敦劇院位於英國倫敦，它的原址是一家酒吧，在19世紀中葉時隸屬於倫敦Middlesex音樂廳，Frank Matcham於1911年對它進行了重建。1919年，它被重新裝修，並改名為「冬日花園」。在三十年代，這家酒吧不知為什麼幾乎沒有營業，直到1942年它才重新開張，但到1959年，它就徹底關閉了。1965年，原建築物被夷為平地，並在原處建起了今天的新倫敦劇院。從1981年起，該劇院成為音樂劇《貓》的專門演出場所。1991年，《貓》的作者韋伯收購了這家劇院。
座位數：1102
地址：Drury Lane, WC2，London, UK
目前上演的劇目：《約瑟夫和夢幻綵衣》
冬日花園劇院 Winter Garden Theatre
冬日花園劇院位於美國紐約，隸屬於美國最大的劇院集團之一－－Shubert組織旗下。自從1911年Shubert家族建造這家劇院開始，它就是各種大型綜合文藝節目的演出場所，以扮演黑人歌手聞名的白人歌手Al Jolson也是在這里首次進行他的「白扮黑裝」特色演出。該劇院的觀眾廳呈半圓型環繞著舞台，是百老匯地區觀看條件最好的劇院之一。除了從1982年開始上演近廿十年的音樂劇《貓》以外，在冬日花園劇院上演過的著名音樂劇還包括West Side Story, Follies, Funny Girl，42nd Street，Fiddler on the Roof等。
座位數：1548-1608
地址：1634 Broadway，New York, NY 10019，USA
目前上演的劇目：《Mamma Mia!》

Ⅱ 與音樂劇相關的幕後工作具體有哪些

導演組：抄導演、副導演、執行導演（國際上還分為場面導演、戲劇導演）。製作組：製作人，製作經理，執行製作，製作助理主創組：舞美設計，燈光設計，服裝設計，化妝設計，舞蹈設計，音樂設計及其相應的助理。舞台管理組：舞台監督，執行監督，舞台監督助理其他：攝影，宣傳，票務、舞美製作，道具管理，衍生產品設計，市場推廣等如果想從事這些，建議報考藝術類院校，比如中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院、中國人民解放軍藝術學院、北京舞蹈學院、中國傳媒大學等專業有很多，你問的太寬泛了，沒有最好的大學，只有找你最適合的大學，附送部分大學去年的招生簡章，你看看吧

Ⅲ 音樂劇《金沙》介紹

大型音樂劇《金沙》

故事梗概
公元二零零一年冬天的一個晚上，金沙考古工地被籠罩在夜色之中，地面下的兩公分，被囚禁了幾千年的幽靈們聽到了奇異的召喚。一艘來自遙遠星系的飛船光臨地球，一棵早已乾枯的古香果樹落下了一片葉子，一個考古學家在這片廢墟前停下了腳步。
考古學家沙在工地上徘徊，他拾起了那片樹葉，但他不知道，這墜落的樹葉預言了一個奇妙的故事。
由隕石、花朵、烏木、金箔上的魚和飛鳥化身的火神仙、花大姐、木頭丑、小魚和一個叫金的女子，這些故事中的人物在暗影中，決定幫助沙發現金沙的秘密，但人類慣於遺忘的天性讓沙對一切都茫然無知，他更無從想起金和自己被埋藏在無盡的記憶之中的愛情。
但樹葉上的故事是這么寫的，回憶決不會是徒勞的，帶他去回憶!
木頭丑們帶著沙走上了回憶的旅程。
花大姐在考古學家的旅程上安排了一場盛宴，希望芬芳的花香和美酒把他喚醒；
火神仙相信戰爭和災難更容易喚醒人們最深刻的回憶，他讓考古學家在戰場上遭遇自己的愛情；
木頭丑將沙帶回古老的祭祀場景，讓他在人和自然的對話以及沙和金最初的相遇中找到回憶。
沙和金總是一次次的錯過。然而，在大家的努力下，沙的記憶之門也漸漸打開，他問自己，所有的生靈都有記憶。可為什麼自以為是萬物靈長的人類，卻喪失了那麼多的回憶？
這是一個關於遺忘和回憶的故事，在旅程結束的時候，沙幾乎找到了他的回憶。但故事中的角色們卻要吹起那片葉子，和他告別。
故事的結尾是這么寫的，只有這樣的忘記才能讓他找到真正的記憶。
在大家離去後，沙終於發現了兩公分下的奇跡。

金沙歷史創造背景介紹
「金沙遺址」是2002年發現於成都市西郊蘇坡鄉金沙村。遺址出土的珍貴文物多達千餘件，包括：金器30餘件、玉器和銅器各400餘件、石器170件、象牙器40餘件，出土象牙總重量近一噸，此外還有大量的陶器出土。從文物時代看，絕大部分約為商代晚期和西周早期，年代距今大約在3200年到2800年之間少部分為春秋時期。
「金沙遺址」這一區域很可能是商末至西周時期成都地區的政治、文化中心。也就是說，成都市在3000多年前就有人類文明的出現。從遺址出土的玉戈、玉瑗等文物表明「金沙文化」不是孤立的，它與黃河流域文化和長江下游的「良渚文化」有深刻的內在聯系，證明了中華文化的多元一體，引起了國內外的廣泛關注。
2004年2月19日美國駐華大使雷德（ClarkRandt）先生鄭重地將4.5萬美圓的大使基金捐獻給了金沙遺址的文物保護單位，這是當年全世界44處文物得到此項捐款金額排名第二的單位，體現了世人對「金沙遺址」發現的重視。
發現於唐代蜀王王建的墓室，刻於棺床的正面和左右兩側的二十四伎樂圖，共24人，除中間兩人相對起舞,其餘22人正在演奏不同的樂器，是極為珍貴的樂舞圖。它是迄今為止考古發現的唯一完整的反映唐代及前蜀宮廷樂隊組合的文物遺存，在中國音樂史上佔有重要地位。
我們正是基於對「金沙」、「二十四伎樂」的熱愛和尊敬，創作出音樂劇《金沙》就是希望創造極具吸引力的觀賞效果和高品質的藝術價值，重塑一個全世界都會為之心動的「中國金沙」，一個保存著古典風范又體現了現代情懷的永恆的「金沙」，還將致力於在全國乃至全世界樹立一個城市獨特的文化形象，獲取效益，同時，讓更多的人知道《金沙》，讓更多的人知道《金沙》所代表舉世矚目的「金沙」——重現神秘的東方馬雅文明，讓更多的知道「金沙」所代表的成都和成都平原的文化奇跡。
音樂劇《金沙》是由成都市文化局、成都市廣播電視局、成都日報報業集團等單位按政府引導、市場主導、企業化經營、規范化管理的模式共同投巨資合力打造的，搶佔西部演藝文化至高點的重點項目，以此打造一張耀眼的城市文化名片。「金沙」形象的樹立對於成都意味著什麼，它不但會鞏固「金沙」在考古、旅遊領域的地位，也將會使「金沙」所在的成都市步入「世界名城」的行列。

《金沙》八大看點
■音樂 過耳難忘
三寶是國內頂尖級曲作家，譜寫了《不見不散》《暗香》等膾炙人口的歌曲。《金沙》的音樂中既有琅琅上口、帶著流行色彩的情歌，又有大氣磅礴、充滿史詩情懷的交響樂。歌曲《忘記》《當時》《花間》《總有一天》過耳難忘，易於傳唱。
■劇情 纏綿悱惻
著名編劇關山是《金沙》劇本（包括歌詞）的創作者。《金沙》講述一個現代考古學者「沙」與3100年前在金沙遺址生活的「金」跨越時空的愛情故事，劇情纏綿悱惻。
■演員 實力非凡
《金沙》首選了國內實力新人。李金哲是最為高大帥氣的沙，音色渾厚高昂；「金」姚貝娜現就讀於中國音樂學院民族聲樂系，音色純凈而富有穿透力。「沙」張博曾在《凌雲壯志包青天》《人生幾度秋涼》等電視劇中飾演重要角色，是三寶欽點的演員。譚維維早已成名，音色清亮高亢，極具爆發力。
■場景 美輪美奐
時而是紗簾掩映，龍舟輕搖的「芙蓉古城」，時而是金戈鐵馬、殺聲震天的古戰場，時而是圓月高升、鼓聲轟鳴的原始祭祀台，美如神話世界。透明的象牙燈、剪紙藝術製作的成都街道牌坊、幽靜茂密的水草叢，古金沙王國宛然如生。
■音響 世界一流
《金沙》的音響特地花費300萬元，從美國進口了世界頂級音響MEYER SOND系統，它被譽為音響中的「勞斯萊斯」，完美音效為觀眾營造出時空交錯的空曠感。據悉，美國紐約的卡內基音樂廳、世界著名三大男高音的紫禁城演唱會，就是使用的這種音響產品。
■服裝 華彩斑斕
《金沙》的服裝設計獨具匠心。劇中的服裝有360套之多，女主角金在劇中共有3套服裝，時而是羽翼斑斕的太陽神鳥、時而是純潔無瑕的白衣採桑女、時而是風情綽約的吹葉樂伎。而僅火神仙的大翻領火紅色真皮大衣，造價就達兩萬多元。
■燈光 如夢如幻
《金沙》的燈光將採用全球一流的全數字化燈光系統，將舞台營造成如夢如幻的神話世界，這套燈光系統的總造價高達200多萬元。舞台上燈光與多媒體技術的配合，使舞台不時出現芙蓉花簇盛開、明月高升、落葉翩飛、風沙撲面、火光騰空等3D動畫背景，美不勝收。
■舞蹈 張力十足
《金沙》有男女的歡愛纏綿之舞，有原始祭祀的粗獷舞蹈，有沙場殺戮碰撞的激烈群舞，風格多樣，張力十足。
■金沙文化 生動表現
金沙考古發現、成都的永陵以及三星堆，通過該劇生動地展現出來。金沙遺址的太陽神鳥金箔、碩大的古象牙、千年烏木，永陵的二十四伎樂，三星堆出土的青銅神樹，或化身成舞台上布景，或化身為活潑的、血肉飽滿的人物，演繹出這片古老而富饒的土地上美麗而浪漫的傳說。

《金沙》主創名單

作曲、總導演：三 寶（著名作曲家、指揮家）
編劇、導演： 關 山（著名編劇）
執行導演： 劉天池（青年導演）
舞蹈總監： 朱永龍（著名編導<中國香港>）
編 舞： 韋 強（著名編舞）
舞台總監： 朱一公（著名舞台總監）
音響設計： 金少剛（著名音響設計師）
舞美設計： 張 慧（著名舞美設計師）
燈光設計： 邢 辛（著名燈光設計師）
服裝設計： 文 戈（著名服裝設計師）
多媒體設計： 王 蓬（著名畫家、<美籍藝術家>）
制 作 人： 李蘇友（著名音樂製作人）
出 品 人： 業 丹

Ⅳ 急！急！請問有誰知道」音樂劇＜＜微風輕哨＞＞演員．導演．作曲人．服裝設計師的簡介啊謝謝了

微風輕哨
Whistle Down the Wind

《微風輕哨》 是韋伯在九十年代的少數作品之一。雖然它沒有八十年代那些大歌舞劇的滂渤聲勢和經久不衰的人氣，但是這部劇中有幾首旋律優美的歌曲，尤其是由英國少年組合Boyzone唱的「No Matter What」(無論如何)更曾經是英國1998年全年排名第一的單行本歌曲。《微風輕哨》於1998年7月1日首次在倫敦西頭的Aldwych 劇院公演，一直到2001年1月6日才結束。其中光是第一年，就有400000人次觀看，而且，《微風輕哨》的原劇組灌制的唱片也在出售後一周就達到了金唱片。而Boyzone的「No Matter What」更已經是雙白金，後來他們帶 這首歌一直唱到北美，小小地掀起一場旋風。

《微風輕哨》原作是Mary Hayley Bell的小說，曾經被Richard Attenborough製作成電影(Bryan Forbes導演)，作曲韋伯和詞作家Jim Steinman合作的音樂劇是最新的版本。在這一版里，故事的時間地點被改成1959年的美國路意絲安納州。

這個故事發生在五十年代美國西部一個十分信仰宗教的小鎮，那是一個閉塞守舊的上一代與叛逆不鞠的年青人沖突的環境。事實上，那個時地根本就是叛逆少年一詞的發源地。故事的主角小燕子(Swallow)是鎮上一個乖巧的十五歲女孩。由於母親的去世她一直鬱郁不樂。一天，她在牛圈裡發現一個神秘的陌生男人。當她詢問他的名字，他隨口說「耶穌基督」，天真的小燕子以為他是耶穌派遣來回答她祈禱的。但是，鎮上的大人一口咬定這個陌生人是一個必須除掉的逃犯。為了自己堅定的信念，小燕子，以及鎮上其他的孩子都不顧一切的保護陌生人。故事就圍繞孩子們與大人們之間的矛盾展開。孩子們在成人勢利冷酷的社會里掙扎沖撞，卻始終保持了自己天真自信的本性。小燕子也通過這次經歷，發現了自己也明白自己要走的路。

在《微風輕哨》中，韋伯把的悠揚動聽的慢曲和爆裂刺激的搖滾樂完美地揉 起來，成功地表現了劇中傳統和革新之沖突的內在。

《微風輕哨》自出品之後就一直得到好評。在韋伯五十歲生日會上，就有「無論如何」(No Matter What)，「微風輕哨」(Whistle Down the Wind)，「天堂的閥」(The Vaults of Heaven)，「輪胎印和破碎的心」(Tire Tracks and Brocken Hearts) 四首歌出現，是他所有音樂劇中暴光最多的一個。

來自《微風輕哨》正式主頁的一點散碎消息：
-- 《微風輕哨》是唯一採用真蛇的倫敦西頭舞台劇。
-- 兒童群眾演員中一個孩子在1999年9月9日晚9點在劇院慶賀了9歲生日。
-- 《微風輕哨》一共僱用了120個兒童演員，因為法律規定13歲以下的兒童每年只能工作40小時，13歲以上兒童每年工作80小時。
-- 參加《微風輕哨》首映式的，除了作曲韋伯和作詞Jim Steinman之外，還有<微風輕哨>電影中的演員Hayley Mills及他的全部家人，其中有男爵John Mills(演員而且在「Cats」錄像帶里扮演老Gus)和 Mary Hayley Bell(《微風輕哨》小說作者)。
-- 韋伯曾說："我當然很不希望<《微風輕哨》在倫敦西頭公演兩年半就要結束，但是這不會是最後。畢竟這部劇里有'No Matter What'，是我最成功的在英國排名第一的單行本。而且其他也有幾首歌是我十分引以為傲的，我想我會再回去繼續為《微風輕哨》寫歌的。"

曲目

Act One
Vaults Of Heaven
Overture
I Never Get What I Pray For
Home By Now
It just doesn't get any better than this/Whistle Down the Wind
The Vow
Cold
Unsettled Scores
If Only
Tire Tracks And Broken Hearts
Safe Haven
Long Overe For A Miracle
When Children Rule The World
Annie Christmas
No Matter What
Act Two
Try not to be afraid
A kiss is a terrible thing to waste
If only (reprise)
Charlie Christmas
Off ramp exit to paradise
Safe Haven (reprise)
Wrestle with the devil
The hunt
Nature of the beast
Whistle down the wind

歌詞

全部歌詞

音樂

以下歌曲都來自在安德魯-韋伯五十歲生日會:

Vaults Of Heaven
Michael Ball 演唱。

Tire Tracks And Broken Hearts
唱者待查。

No Matter What
Boyzone 演唱。這就是他們（大概是唯一）走紅的歌曲。

Whistle Down the Wind
Tine Arena 演唱。

Whistle Down the Wind
Lottie Mayor 演唱。其實這一首和前面 Tine Arena 唱的是同樣的，這首被放在最後，是在韋伯鋼琴伴奏下演唱的。我倒不覺得韋伯的伴奏有多好，但是 Lottie Mayor 的聲音柔和甜美，和 Tine Arena 強而有力的聲音不同，所以同樣的歌，效果大不一樣。

演員

Original London Run: 1 July 1998
Venue: Aldwych Theatre
陌生人
小燕子(Swallow)
Amos
Candy
Boone Marcus Lovett
Lottie Mayor
Dean Collinson
Veronica Hart
James Graeme

註：看過韋伯五十歲生日會的人可能會注意到本劇的兩個主角。Marcus Lovett 在裡面唱了「Jesus Christ Superstar」，後來又在 Glen Close 的「日落大道」(Sunset Boulevard)中唱了很短的一段引子。而 Lottie Mayor 則是在最後韋伯鋼琴伴奏下唱「微風輕哨」(Whistle Down the Wind)的女孩。

製作

作詞
作曲
編劇
舞台設計
服裝設計
燈光設計
聲音設計
音樂總監
音樂導演
編舞
導演 Andrew Lloyd Webber
Jim Steinman
Andrew Lloyd Webber，Patricia Knop
Peter J Davison
Roger Kirk
Mark McKullough
Martin Levan
Michael Reed
Christopher Nightingale
Anthony Van Laast
Gale Edwards

音像

Original London cast recording
Whistle down the wind 3 track CD single (Polydor / RUR)
Whistle Down The Wind - Tina Arena
No Matter What - Boyzone
Vaults Of Heaven - Tom Jones With Sounds Of Blackness
Whistle down the wind 4 track CD single (Polydor / RUR)
Vaults of heaven - Tom Jones & the sounds of blackness
Cold - Everly Brothers
Broken hearts - Bonnie Tyler
Whistle down the wind - Lottie Mayor with Andrew Lloyd Webber
Songs from whistle down the wind (Polydor / RUR - 559 441-2)
Vaults of heaven - Tom Jones & the sounds of blackness
Whistle down the wind - Tina Arena
No matter what - Boyzone
If Only - Elaine Paige
When children rule the world - Donny Osmond
Cold - Everly Brothers
A kiss is a terrible thing to waste - Meat Loaf
Try not to be afraid - Boy George
Wrestle with the devil - Sounds of Blackness
Tire tracks and broken hearts - Bonnie Tyler
Unsettled scores - Michael Ball
Whistle down the wind - Lottie Mayor with Andrew Lloyd Webber
Red Hill Children - When children rule the world, CD single
Tina Arena - Whistle down the wind, CD single
Boyzone - No matter what, CD single, (Polydor 567609-2)

Ⅳ 鄒游的著名服裝設計師

鄒游
北京服裝學院 副教授 碩士生導師
中央美術學院 博士
中國服裝設計師協會理事 藝術委員會委員
北京市服裝協會服裝設計師分會理事
北京創意設計協會 理事 1990-1994 北京服裝學院 本科
1998-2001 北京服裝學院 碩士
2001-2002 義大利KOEFIA學院 研修
2005- 中央美術學院 博士研究生 1994-1998 鄒游設計工作室 設計師
2001至今 北京服裝學院 副教授
社會職務： 中國服裝設計師協會藝術委員會 委員
服裝時報專家顧問委員
2000年第八屆「兄弟杯」中國國際青年設計師大獎賽 金獎
2002年4月，獲中國國際青年服裝設計師作品大賽組委會、日本兄弟工業株式會社特頒發繼「兄弟杯」大賽之後的事業成就獎
2004年11月，被評為年度全國十佳服裝設計師
2007年 「旭化成」中國時裝設計師創意大獎
2007年 北京創意·設計年度青年人物 金獎 《數碼時裝畫》 中國紡織出版社 2003年1月
《解讀時裝畫藝術》 中國紡織出版社 2003年1月
《鄒游·創意與靈感·時裝畫》 中國紡織出版社 2003年1月
《時裝畫與時裝效果圖》 中國青年出版社 2006年8月
《職業裝設計》（北京市優秀人才資助項目） 中國紡織出版社 2007年2月
2000年8月，北京人藝話劇《日出》特邀服裝設計；
2000年10月，應邀擔任寧波時裝節開幕式部分表演服裝的設計及監制；
2001年9月，應邀擔任廣西南寧戲劇節閉幕式大型時裝表演的服裝設計及監制；
2002年10月，應邀擔任廣西民歌節開幕式大型表演的服裝設計及監制；
2003年3月，應中央芭蕾舞團之邀擔任新版《天鵝湖》服裝設計及監制；
2003年7月，應邀擔任《印象、劉三姐》(總導演——張藝謀)大型實景表演的服裝設計；
2003年10月，應邀擔任第六屆北京國際音樂節歌劇《狂人日記》《夜宴》的服裝設計及監制（作曲——郭文景、導演——林兆華）；
2004年11月，在中國國際時裝周上舉辦《片刻而已》個人時裝設計概念展；
2005年9月，應邀擔任廣西第一部原創大型音樂劇《陽朔西街》的服裝設計及監制。
2005年11月，中國國際時裝周應NOKIA之邀合作推出「傾慕」時裝發布會
2006年11月，北京服裝學院「先·鋒」發布會參展設計師
2006年11月，作品「時間與溫度」參加第二屆藝術與科學國際作品展
2007年10月，中韓 Fashion Art 交流展中方參展設計師。
2008年3月，中國國際時裝周「這是你的衣服」時裝發布會。
2008年11月，韓國釜山國際時裝周推出「Just A Little」個人時裝發布會

Ⅵ 求桂林彩調劇的服裝設計詳細資料及演出形勢和經費

【桂林花藝世界】桂林市八里街武警中隊九號門面（公安大樓後面），承接開業花籃、各種花束；婚慶一條龍服務（婚禮籌備咨詢、酒店預定、婚車、新房布置、婚禮現場等等）。

2010年01月25日桂林市「彩調園」彩調藝術傳承展示基地日前揭牌。「彩調園」一方面要承擔起保護、傳承和弘揚彩調等地方劇種這些非物質文化遺產的工作，另一方面將致力於創作出更多群眾喜聞樂見的彩調等地方精品劇奉獻給老百姓，讓彩調等地方劇種切實「文化惠民」。
彩調發源於桂林市，並入選國務院公布的首批國家級非物質文化遺產名錄。在民間俗稱為「調子」「哪嗬嘿」「採茶」等，距今已有300多年的歷史。
彩調，原叫「調子」。是廣西各族人民喜聞樂見的地方戲曲，廣西壯族自治區地方戲曲劇種之一。它屬燈戲系統，源於桂林地區農村歌舞，說唱衍化而成的「對子調」，分布甚廣。彩調劇約500種，從形式上看有獨角戲、對子調、大調戲、三小戲、出頭戲、對台戲等。彩調劇流行於桂林、柳州、河池、百色等地區。因方言差異，各地名稱不一：桂林一帶稱「彩燈」、「彩調」、「唱燈」；平樂、荔浦、柳州、河池一帶叫「採茶戲」 、「調子戲」；百色和南寧等地區則稱為 「大採茶」、「嗬嗨戲」、「咿嗬嗨」……但以稱「調子戲」、「採茶戲」最為普遍。1955年，參加北京群眾音樂舞蹈觀摩演出時才統一定名為「彩調劇」。
清末，彩調發展成戲後就有了《王三打鳥》、《三看新》、《娘送女》、《雙打店》、《王二報喜》等三十六齣。
彩調-現狀與困境
彩調《王二報喜》據戲劇界有關人士介紹，曾風靡全國的廣西彩調藝術風光難再。數百家的彩調藝術團體在市場經濟的沖擊下紛紛解散，專業劇團僅有廣西彩調劇團、柳州市彩調劇團、桂林市彩調劇團等少數幾家，這些劇團雖然還在掙扎著「傳宗接代」，但都已面臨著經費拮據、人才流失、劇本質量急速下滑的尷尬局面。
原宜州市志辦主任莫瑞揚憂心忡忡地說：「現在組織彩調藝術演出，已是為拯救這種文化遺產勉力而為。每一場演出的收入，都不夠維持演員們的生計，更別說培養舞台新秀和對劇本進行深加工。照這樣下去，用不了幾年，彩調藝術將枯萎，甚至消失。」彩調之路如何走。沒有市場而難以為繼，這是戲劇院團近年來存在的普遍現象。廣西戲劇家協會主席、廣西藝術創作中心主任常劍鈞認為，廣西彩調藝術是中華民族傳統文化基因庫里不可或缺的一部分，應得到「生態保護」，在保護的基礎上開發。宜州彩調劇匯演期間推出的劇目，經過了精雕細刻，是精品，是品牌，所以吸引了那麼多的觀眾、贏得了那麼多的掌聲，這說明彩調劇要生存和發展，關鍵是要有好劇目，多出精品，要以「群眾滿意不滿意，群眾喜歡不喜歡」為根本標准。必須要以實施精品戰略為重點，創作出具有民族特色、時代精神和強烈藝術震撼力的藝術精品。
中國文聯戲劇作家協會的一些專家則認為：廣西彩調藝術不存在心理和技術經驗方面的困難和問題，通過走民族藝術創作與藝術創新相結合的發展道路，多借鑒中國乃至西方音樂劇和歌劇的手段，加強策劃，走市場化道路，廣西彩調藝術完全可以走出廣西，走向全世界。
專家們認為，廣西彩調藝術具有民族喜劇性、舞台性，表現手法貼近生活，聲調民歌性強，具有獨特的藝術價值和商業價值，很有「賣點」，完全可以走政府引導、社會贊助、市場化運作的道路，通過開展形式多樣的彩調藝術文化活動，把廣西彩調藝術的品牌打出去。
專家們還建議，可以對現有藝術團體進行合理的結構調整，整合資源，在給予資金扶持的同時，強化藝術院團的自養能力，逐步把它們推向市場。

Ⅶ 求助~~~~美國紐約 （服裝設計） 或 （音樂劇） 或 （電影製作）方面專業比較不錯的大學有哪幾所呢

服裝設計
Pratt
Cooper Union

Ⅷ 跪求~~~~~給很多著名電影設計衣服的義大利服裝設計師Gabriella Pescucci的個人簡介~~~詳細一點的~~~~

Mini Biography

Gabriella Pescucci was born in Rosignano Solvay in Tuscany in 1941 and began her film career as an assistant to Piero Tosi in the late 1960s. By the 1970s she was working as a costume designer in her own right with several films for Giovanni Patroni Griffi and also for Fellini, making her international debut in 1984 with 'Once Upon a Time in America', for which she took the first of her two British Film Academy Awards, the second being for 'The Adventures of Baron Munchausen'. In addition to her film work she has designed for the opera, notably 'La Traviata' at the Archimboldi Theatre, Milan and 'A Masked Ball' at the Kennedy Centre in Washington, D.C.

LINK:
http://www.hollywood.com/celebrity/1472737/Gabriella_Pescucci

Ⅸ 請介紹兩到三位音樂劇藝術家。急！！！

1樓的大哥，不會吧……這么宏大一部你就介紹了個CLOPIN，還是替補……
置那麼多大牌於何地啊、置Bruno Pelletier、DanielLavoi等人與何地啊！

要說音樂劇的話，英文的肯定逃不了韋伯！韋伯的資料么網上隨便搜搜一大把，我就不多廢話了。貓、劇院魅影等等經典作品都是他的大作！
法語的話離不了這兩位Richard Cocciante 和Luc Plamondon一位作曲一位作詞，兩人合作寫出了不少好作品。比如經典的巴黎聖母院，還有starmania（這個喜歡法語音樂劇的人肯定都知道的）等等……

德國的演員的話，Pia（她的資料我不太熟……）和Uwe一定要提的。那個極品的伊麗莎白啊！！！（資料同樣一搜一大把）他們還演過三個火槍手、悲慘世界（Uwe）、Rebecca(Uwe)等等

我個人最喜歡的音樂劇演員：Bruno Pelletier的資料在這里，經歷好較比那個羅迪·朱利安豐富了

巴黎聖母院中的游吟詩人Gringoire-----Bruno Pelletier。Bruno 1962年8月7日出生於加拿大的Charlesbourg,從青少年時代起,他對音樂的熱愛就促使他開始在酒吧里演唱,並曾先後做過幾個英語樂隊的成員.

幾年之後,Bruno決定在法語ROCK的道路上發展自己的事業,並組建了自己的第一個樂隊:Pëll.這一時期內他也頻頻出現在各大廣告中,比如:Culinar,Pepsi,la Brasserie O'Keefe.人們同樣在一些電視節目中見到了Bruno的身影,如Beau et Chaud,Ad Lib等.1989年,他參加了ROCK ENVOL的演唱比賽,並因其出色的表演無庸質疑地贏得了特別獎.

1991年,Bruno參加了音樂劇"Vu d'en Haut"的表演,該劇由Jean Robitaille和Pierre Audet 創作,並在Montgolifières國際電影節中播放.
1992年,Bruno Pelletier出版了個人的第一張同名專輯"Bruno Pelletier",這也是他演藝生涯的重要時刻:第一次真正被公眾所熟識,並擁有了"詞作者-曲作者-演員"的頭銜.這張專輯里的歌曲取得了重大成功,"Tu pars"是當時Radio-Activité的搖滾排行榜第一名, "Mourir comme lui","Arrête-toi"和 "Tu cherches malgré tout"也都是非常流行的歌曲.

同樣是在1992年,Bruno在音樂劇"La légende de Jimmy"中扮演主角.該劇由Luc Plamondon和法國著名歌手兼音樂人Michel Berger聯合創作,Jérôme Savary任導演.在劇中,Bruno扮演一個被其朋友們稱為"Jimmy"的青年,因為他總把自己就當成是自己的偶像James Dean,生活在James Dean的影子里而不能自拔.後來他遇到了Virgine,同樣也是一個為James Dean所狂熱的人(由Luce Dufault扮演).最終是他們走出幻境,重新找回自我的大團圓結局.演出以Bruno Pelletier和Luce Dufault合唱的"Aime-moi Pour Qui Je Suis"畫上句號.

1994年,有了上一次的成功合作,Luc Plamondon再次在"Starmania"中啟用Bruno Pelletier扮演"Johnny Rockfort"的角色.在短短三個月中,Bruno演唱了近400次.此後Bruno離開故鄉去巴黎定居了兩年,並在那裡獲得了豐富的生活和演出經驗同時也為他的下一張個人專輯"Défaire l'Amour"做前期准備.在Luc Plamondon和Michel Berger的激勵和幫助下,Bruno開始朝向有自己特色的音樂風格發展,在"Défaire l'Amour"中,人們可以看到他不僅僅是以歌手的身份出現,同時還擔任了作詞,作曲,編曲的一部分工作,可謂才華橫溢.他卓越的嗓音和對高音的精彩發揮,使人們久久不能忘懷,Défaire l'Amour是Bruno在他個人音樂道路上那一時期的真實寫照.

Bruno的第三張專輯是Miserere,Miserere(義大利語)意思是"上帝憐我".專輯從發售時刻起就不斷打破記錄.在此之後兩年,D'autres rRves——Bruno的第四張專輯問世了,之後又相繼推出了Sur Scène ,Un Monde à l'Envers兩張專輯.而其最大的成功應該是1998~1999年 在Notre Dame de Paris中的成功演出.他所扮演的Gringoire的每一個眼神每一個動作都深深銘刻在了人們心中,並將他的成功推向了世界范圍,聽過Notre Dame de Paris的人無不為之動容.

2003年聖誕節之際,Bruno推出了全新專輯Concert de Noel,重新演繹了一些膾炙人口的名曲,這次由交響樂團伴奏的Miserere可以算是最經典的一版.CD是2002年聖誕節在蒙特利爾聖母院大教堂的錄音,但同時2003年聖誕節之際, Bruno也舉行了聖誕演唱會.

除了詞作者,曲作者,演員,歌手,Bruno Pelletier 還有一個更令人尊敬的身份:他還是一個名為"Rêve d'Enfants"的兒童基金會的代言人,旨在通過發動歌迷的力量來幫助一些孩子們去實現原本以他們自己或自己家庭不可能實現的理想或願望.就算不看他在演藝事業上所取得的成就,一個如此有愛心的人就已經很值得大家尊敬了.他的形象在人們心中也比簡單的"偶像"崇高了許多,更加有內涵.
專輯列表(ALBUM):
1992 Bruno Pelletier
1995 Défaire l'Amour
1997 Miserere
1999 D'autres Rives

2001 Sur Scène
2002 Un Monde à l'envers
2003 Concert De Noel
參加的音樂劇演出:
1992 La Légende de Jimmy
1993~1994 Starmania
1998~1999 Notre Dame de Paris

推薦的歌曲:
Miserere
Ailleurs C'est Comme Ici
Ma Jalousie
La Manic
Vivo Per Lei
AimeCoriace
Depuis Que T'es Parti

Ⅹ 音樂劇《貓》為什麼那麼大影響力

《貓》是音樂劇史上最成功的作品。1981年5月日首演於倫敦西區新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕。音樂劇是一門十分年輕的表演藝術，經過近百年的發展，產生了眾多風格炯異的作品。《貓》屬於更靠近歌舞類的音樂劇。由作曲家安德魯勞伊德偉鉑根據諾貝爾文學獎得主ＴＳ艾略特的長詩《擅長裝扮的老貓精》改編譜曲。《貓》的故事：傑里科貓族每年都要舉行一次舞會，眾貓們會在著一年一度的盛大聚會上挑選一隻貓升天。於是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現。最後，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的貓格里澤倍拉以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升上天堂的貓。《貓》的歌詞由特拉維·拿恩（Trevor Nunn）改編。它的故事來自Ｔ·Ｓ·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的詩集《老負鼠講講世上的貓》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。這一部詩集，事實上是艾略特寫給他的教子的。大部份的歌詞是從詩集里原封不動拿出來的。只不過，因為要和譜出的曲子相和，拿恩在詩詞上作了微小的改動，比如"傑里科之歌"（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌詞的重復。此外，"楔子"、"The Marching Song of the Pollicle Dogs"和 Grizabella 的故事，是從艾略特未出版的故事裡找到的。而最有名的一首《記憶》（Memory），是拿恩根據艾略特的另一首《風夜狂想曲》Rhapsody on a Windy Night）改編的。全劇近三個小時，共由二十首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲外，前後四次出現的主題曲〈回憶〉更是一首百聽不厭的金曲。《貓》的誕生：《貓》的劇本取材於英國詩人托馬斯.斯特爾斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的詩集《擅長裝扮的老貓經》，這首詩作是艾略特為兒童創作的，所以詩句比他的其他詩作都要簡單易懂得多。詩作完成於1939年10月，而音樂劇《貓》的創作卻開始於1977年，兩者相差了38年。著名音樂劇作曲大師安德魯.勞伊德.韋伯(Andrew Lloyd Webber)於1977年開始著手為《擅長打扮的老貓經》編配音樂，他完全是源於對小時候讀過的這首詩的濃厚興趣。一開始韋伯只打算寫一些在舞台上演出的散曲，完全沒有創作音樂劇的念頭。因為這首詩沒有戲劇情節，更沒有戲劇張力，不具備創作為音樂劇的條件。而後來，韋伯和導演特雷沃爾.努恩(Trevor Nunn)，在劇中解決了許多人們認為無法解決的戲劇問題。還有舞蹈設計是吉莉安.萊尼(Gillian Lynne)，她在觀察了《貓》之後，發現貓具有孤癖，冷淡，多情，充滿柔韌性與神秘感等特徵，於是他將這些特徵融進《貓》中，創作出了富有新概念和充滿能量的舞蹈。還有著名服裝設計師約翰.納皮爾(John Napier)，他於1980年11月開始了他的設計並設法創作了一個貓兒們聚集一堂的場景。他根據T.S.艾略特的詩集，結合了貓和人類的因素，為每一隻貓設計了服裝。絕大多數的服裝都是柔韌而易於移動的，而且帶有強烈的舞蹈特質。