歌劇音樂會主題

① 誰能介紹幾個世界著名的音樂會

維也納新年音樂會
每年的當地時間1月1日上午（北京時間1月1日18：00），奧地利首都維也納的「維也納音樂之友協會」大廳——富麗堂皇的維也納金色大廳被鮮花裝點得分外秀麗，維也納新年音樂會在全球的矚目下舉行，演出的曲目是被稱為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯及其家族的音樂作品，由世界歷史最悠久、素質最高超的樂團——維也納愛樂樂團演奏。新年音樂會展示的是人類最文明、最歡快、最明亮的側面，高雅、輕松、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點。

輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文 「Happy New Year！」一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來，無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變。
施特勞斯家族
提到「圓舞曲王朝」還是要從1804年至1916年以老約翰·施特勞斯及三個兒子的施特勞斯家族說起。歐洲的十九世紀被稱為「跳舞的世紀」，當時，老、少施特勞斯被譽為「圓舞曲之父」和「圓舞曲之王」。

柏林森林音樂會
【柏林森林音樂會起源】
「柏林森林音樂會」由柏林愛樂樂團從1984年開始創辦，至今已經有20年多的歷史，其間許多世界著名指揮大師都曾在此登台獻藝。柏林森林音樂會演出場地的全稱是「瓦爾德尼森林劇場」，這座森林劇場是大自然的造化，也是大自然送給音樂愛好者的一件禮物。露天劇場的所在地原來是一片森林，但由於自然生態的推移變化，逐漸形成了一塊約30米深的盆地。1935年，有人發現了這塊地方，經過大膽的創意和藝術性的修整，就成了一個可以容納幾萬人的露天劇場。最初，它只是供大型宗教儀式和演出之用。1982年，這一露天舞台被裝上了一個巨大的雙塔型白色頂棚，設有88排環型坐席，可同時容納22000名觀眾就座。與其周圍的自然森林景觀有機地融合，成為一個可以舉行大型戶外音樂會的理想場地。此後，這里隨著柏林愛樂一年一度的「森林音樂會」名揚世界。在這里舉辦音樂會，聽眾不用像到音樂廳那樣西裝革履、正襟危坐，而是非常的隨意。人們帶著毛毯、野餐盒來到這里，或躺或坐在劇場中，在夕陽西下時，一邊聽著世界上最著名樂團的精彩演奏，一邊點燃自己帶來的小蠟燭，與家人在燭光下共同品嘗紅酒的香醇，情調格外地別致。不僅如此，瓦爾德尼森林中的鳥鳴蟲叫和濕潤清新的空氣則更是讓聽眾感到輕松和快樂。由於該劇場與一些私人別墅相毗鄰，所以，除了偶爾放映一些電影外，每年在這里所舉行的音樂會最多不會超過18場。因此每場演出的門票非常緊俏，常常是在每年的新年伊始就已銷售一空。
「柏林森林音樂會」雖然是在露天劇場演出，但是聽音效果卻極其出眾。別看這么大的場地需要用音箱來加以輔佐擴聲，由於先進的音響擴聲技術的保障，通過音箱所發出的聲音不僅能夠很好地還原舞台的真實聲音效果，而且還音後的聲壓感與層次感也非常出色。即便坐在遠離舞台的最後一排，也不會因距離而產生聲壓不足的感覺。而相反，即便坐在距離音箱很近也不會感到震耳欲聾。這可以解釋為什麼會出現22000人的音樂會，不論你坐在什麼位置上觀看，票價都是統一價位的原因。這些感受卻只有到了瓦爾德尼森林劇場，才能真正親身體會到這其中的無盡奧妙！
盡管每年一屆的柏林森林音樂會觀眾人數眾多，但現場的氣氛卻絲毫也不亞於在室內音樂廳聆聽音樂。音樂會演奏時，這里只能聽到悠揚的音樂在瓦爾德尼森林上空回盪，只有當每首樂曲結束時，觀眾們熱情而慷慨的掌聲才讓人意識到這里竟然還有著那麼龐大的愛樂隊伍。熱情的觀眾在情感激盪的音樂作用下，或愉快地鼓掌、晃動，或掀起陣陣人浪，使劇場出現更加熱烈、歡快的場面。當夜幕降臨，在觀眾席中點燃起的一束束小煙花，就好像夜空中的繁星，晶瑩閃爍，這靚麗的景緻，構成森林音樂會的特殊魅力。
【歷屆柏林森林音樂會主題】
1992年《法蘭西之夜》
1993年《舞曲與狂想曲之夜》
1994年《美國之夜》
1998年《義大利之夜》
2000年《舞韻與節奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返場曲之夜》
2003年《藍色狂想曲之夜》
2004年《俄羅斯音樂之夜》
2005年《浪漫法蘭西音樂之夜》
2006年《阿拉伯音樂之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音樂之夜》
柏林森林音樂會特點】
與傳統的維也納新年音樂會一樣，每屆柏林森林音樂會的最後一首返場曲也是要演奏一首固定的音樂作品作為結束。維也納新年音樂會演奏的是具有濃厚奧地利維也納風格的老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會演奏的是讓全體柏林人最引以為自豪的《柏林的空氣》（「Berliner Luft」）。這是為什麼呢？原來柏林城有個特殊的地理環境——整座城市環抱在廣袤的自然森林之中，空氣中的含氧量很高，正是柏林這得天獨厚的森林大氧吧的清新空氣，使得柏林人的生活感到無比愜意和舒適。於是，作曲家保爾·林克以「柏林的空氣」為名創作出這首樂曲。這部曲調輕松、節奏熱烈、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情贊美，深受人們的喜愛。從此，這首《柏林的空氣》就如同柏林市歌一樣在一些重大的場合和節日喜慶的音樂會中演奏。每當柏林森林音樂會在最後演奏到這首樂曲時，全場觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。全場觀眾起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍、或搖擺舞蹈，指揮和樂隊也總是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場嘩然大笑。此時音樂會的現場不論是柏林愛樂樂團還是22000名觀眾，全都融入進音樂所給人帶來的無限歡樂之中。而這種景象是在任何音樂廳中所根本不可能想像的，它給人們留下的是難以忘懷的印象和無盡的美好回憶。

② 音樂會序曲與歌劇序曲的區別

1、結束不同：

這里兩個主題都保持在同一個主調上，第二主題並不變換調性。有時後在再現部之後還用一段尾聲用以結束全曲，這尾聲多半由原來的主題構成，但有時也可以引用新的音樂素材；

例如，貝多芬《埃格蒙特》序曲就是用新出現的勝利進行曲為結束的。還有，在呈示部前有時也可以添加上一段引子。

2、形式不同：

歌劇序曲要同歌劇本身保持有機聯系，再簡便不過的方法，就是直接摘用歌劇中同劇情發展關系密切的片斷或者最能體現歌劇主角性格的旋律（如詠嘆調等）作為主題。莫扎特的歌劇《唐-璜》序曲、格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲，都是這一方面的範例。

但有的序曲同歌劇本身並沒有主題上的聯系，例如莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》序曲、羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》序曲。

3、體裁不同：

前者沒有特定情節，後者與劇情相關。序曲是最古老的器樂體裁之一，對其它一些器樂體裁的發展，特別是交響曲和交響詩，起著重要作用。顧名思義，序曲可以比作一部作品的序言或緒論，在音樂中最初是指歌劇、清唱劇、大合唱、舞劇或其他戲劇作品演出之前的一段前奏式的器樂曲，即主要是一種鬧場性質的音樂。

早期的鬧場音樂非常簡單，實際上只是幾聲響亮的號聲而已，相當於如今劇場演出之前的三遍鈴聲。古老的民間集市戲台或木偶戲演出就是如此，至到17世紀初，在義大利歌劇中，像蒙特威爾第（Monteverdi）的歌劇作品，有時也還是這樣。

③ 大家幫忙想以下 師生音樂會的主題 我們主要表演古典歌劇選段，。美聲唱法。大家一起來想想 謝謝大家

唱「魔笛」吧，或者「卡門」。樓主你想要什麼樣的歌劇劇種，享盡點

④ 柏林森林音樂會的歷屆主題

1989指揮科林·戴維斯1990丹尼爾·巴倫博伊姆1991克勞迪奧·阿巴多
1992年《法蘭西之夜》 指揮：喬治·普萊特Georges Prêtre （後曾指揮2008與2010年維也納新年音樂會）
1993年《俄羅斯之夜》 指揮：小澤征爾Seiji Ozawa
1994年《狂想曲與舞蹈之夜 》 指揮：馬里斯·楊松斯Mariss Jansons
1995年《美國之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle （2002年就任柏林愛樂音樂總監）
1996年《義大利之夜》指揮：克勞迪奧·阿巴多Claudio Abbado （阿巴多任內惟一一次指揮本音樂會）
1997年《聖彼得堡之夜》指揮：祖賓·梅塔Zubin Mehta （翌年出場的巴倫擔任鋼琴獨奏）
1998年 《拉丁美洲之夜》指揮：丹尼爾·巴倫博伊姆Daniel Barenboim
1999年《浪漫歌劇之夜》指揮：詹姆斯·萊文James Levine （常年擔任大都會音樂總監）
2000年《舞韻與節奏之夜》指揮：長野健 Kent Nagano（2006年接替迪圖瓦任蒙特利爾交響樂團音樂總監）
2001年《西班牙之夜》指揮：普拉西多·多明戈Placido Domingo （2006年指揮維也納夏季美泉宮音樂會）
2002年《返場曲之夜》指揮：馬里斯·楊松斯 Mariss Jansons
2003年《格什溫之夜》指揮：小澤征爾 Seiji Ozawa
2004年《柴可夫斯基之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle （郎朗擔任鋼琴獨奏）
2005年《浪漫法蘭西音樂之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2006年《一〇〇一夜》指揮：尼姆·雅爾維Neeme Jarvi
2007年《狂想曲之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2008年《拉丁美洲音樂之夜》指揮：古斯塔夫·杜達梅爾Gustavo Dudamel
2009年《俄羅斯節奏之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2010年《愛情之夜》指揮：伊恩·馬林 Ion Marin
2011年《愛樂之夜》指揮：里卡多·夏伊Riccardo Chailly （因惡劣天氣推遲了一個月演出）
2012年《柴可夫斯基之夜》指揮：安德烈·尼爾森斯 Andris Nelsons （因天氣原因取消中場休息並有曲目刪減）
2013年《德國音樂之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2014年《莎士比亞之夜》指揮：古斯塔夫·杜達梅爾Gustavo Dudamel
2015年《好萊塢之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle（郎朗擔任鋼琴獨奏）

⑤ 歌劇魅影25周年音樂會的介紹

《歌劇魅影25周年音樂會》是由Nick Morris、Laurence Connor執導，Ramin Karimloo等人主演的一部音樂片。影片講述了一場特殊的歌劇音樂會的故事。

⑥ 音樂會版歌劇是怎樣的

正經 歌劇是 有 舞美 背景 樂隊指揮 演員 然後要 演出全劇的 所有的唱段 包括宣敘調 詠嘆調 和重唱 少數的還有念白和 對話
而 現在有很多地方為了減少成本 就把 舞美 和背景 和服裝 去了 有的甚至用一台鋼琴來代替樂隊 而且還刪掉 很多宣敘調 這樣觀眾欣賞到的 就不是歌劇了 因為它已經沒有了人物和戲劇情節 故而把這類演出 稱之為 音樂會版歌劇

⑦ 世界有哪些大型的古典音樂會

其實大型古典音樂會有抄很多，簡單介紹一下
鋼琴巨匠——毛里奇奧·波利尼獨奏音樂會
奧地利"鋼琴·小號"重奏音樂會200
莫斯科國立劇院-經典芭蕾《天鵝湖》
星期廣播音樂會——最愛老柴4
奇妙的和諧-奧地利薩爾茨堡四重奏音樂會
永遠的西貝柳斯——芬蘭拉蒂交響樂團音樂會
來自維也納愛樂的弓弦之舞-維也納愛樂六把大提琴音樂會
愛爾蘭踢踏舞《凱爾特傳奇》
「音樂神童」莫扎特 專場
義大利普契尼歌劇《托斯卡》
世界著名鋼琴家波利尼獨奏音樂會
德奧巔峰——柏林愛樂與維也納愛樂獨奏家八重奏
英雄史詩——德國德累斯頓國家交響樂團音樂會
北歐傳說——芬蘭拉蒂交響樂團音樂會
中國國家交響樂團音樂會歌劇德國瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》
義大利普契尼歌劇《蝴蝶夫人》
義大利威爾第歌劇《弄臣》
末室內樂音樂會
大型東方古典音樂會《國色天香》
希望你能滿意

⑧ 比較19世紀以來音樂會和歌劇的兩種風格 更喜歡哪一種

更偏於歌劇吧，因為內有故事情節，通俗於大眾

⑨ 准備下個月聲樂班搞個音樂會，跪求主題，策劃，好建議！

歷屆音樂會主題

「山河頌」音樂會（1994）
「金色的雲朵」音樂會（1995）
風吹稻花香兩岸 錦綉河山音樂會（1996）廣州、香港
迎回歸音樂會（1997）北京
十周年紀念音樂會（1997）
大江南北獻真情 山東音樂會（1998）濟南
京港兩地情迎新年 聯合合唱音樂會（1998）北京
白雲故鄉 九一八紀念音樂會（1999）
中俄名曲之夜（2000）
悼念南京大屠殺暨慰問南京人民音樂會（2001）南京
中國情音樂會（2001）
中國電影中國情音樂會（2002）
世界名曲同聲唱音樂會（2003）

2004主題（建議）

建議（一）： 情系中華、憶苦思甜音樂會
建議（二）： 情系中國音樂會
建議（三）： 憶苦思甜賀國慶音樂會
建議（四）： 中國豪情合唱音樂會
建議（五）： 歷史中華音樂會
建議（六）： 中國的驕傲音樂會
建議（七）： 愛我中華合唱音樂會
建議（八）： 放歌中華大地音樂會
建議（九）： 中華民族精神頌
建議（十）： 穿梭民族歷史音樂會
建議（十一）： 歌中國萬萬同胞音樂會
建議（十二）： 中國人中國心合唱頌
建議（十三）： 合唱歌聲獻中華
建議（十四）： 中國一定強合唱夜
建議（十五）： 旗正飄飄音樂會
其他主題：

你的選擇或意見：

2004音樂會方案（建議）

基本形式：以歷史貫串，以朗誦點題，以歌聲展現。
大致可考慮將音樂會分為四個部份。

方案（A）：
1) 昏暗 （例如：長城謠、松花江上、歸不得故鄉、賣報歌 …）
2) 黑夜 （例如：天倫、黃水謠、鐵蹄下的歌女、五月的鮮花、白雲故鄉 …）
3) 黎明 （例如：春天裡、游擊隊歌、中國一定強、義勇軍進行曲、救國軍歌、旗正飄飄、畢業歌….）
4) 驕陽 （例如：大海啊故鄉、我愛你中國、我的袓國、歌唱袓國 …）

方案（B）：
1) 苦難 （例如：歸不得故鄉、賣報歌、長城謠、松花江上 …）
2) 團結 （例如：保衛黃河、天倫 …）
3) 超越 （例如：大刀進行曲、祝酒歌、游擊隊歌、黑龍江的波濤、梅娘曲 …）
4) 驕傲 （例如：我愛你中國、我的袓國、歌唱袓國 …）

方案（C）：
1) 淚 （例如：黃水謠、鐵蹄下的歌女、五月的鮮花、）
2) 盼 （例如：歸不得故鄉、松花江上、秋水伊人 …）
3) 歌 （例如：畢業歌、春天裡、游擊隊歌、游擊軍 …）
4) 愛 （例如：我愛你中國、我的袓國、歌唱袓國 …）

方案（D）：
1) 河山 （例如：牧歌、草原牧歌、草原之夜、彩雲追月、長江之歌、敖包相會…）
2) 人民 （例如：大路歌、碼頭工人、南泥灣、梅娘曲 …）
3) 精神 （例如：熱血、天倫、中國一定強、旗正飄飄 …）
4) 愛心 （例如：我愛你中國、我的袓國、歌唱袓國 …）

方案（E）：
1) 苦難深重 （例如：歸不得故鄉、賣報歌、長城謠、松花江上 …）
2) 沉著應戰 （例如：畢業歌、春天裡、游擊隊歌、游擊軍 …）
3) 迎接黎明 （例如：中國一定強、旗正飄飄 …）
4) 綻放光芒 （例如：我愛你中國、我的袓國、歌唱袓國 …）

其他方案：

你的選擇或意見：

⑩ 什麼是歌劇音樂

歌劇的音樂構成來

正因為音樂自是歌劇的載體和主體表現形式，所以有必要來認識一下歌劇的音樂構成。

序曲（前奏曲）即歌劇開幕前演奏的器樂曲。它們有的概括了劇情，有的集中了劇中主要的音樂主題；有的渲染戲劇基調和氣氛，引導觀眾進入歌劇境界；有的甚至結構完整，具有獨立的審美價值，成為交響音樂會的曲目。

舞曲在歌劇中配合劇情中的舞蹈場面而編演的樂曲，其結構往往完整而有特色。
場景音樂在劇情中演奏的器樂片斷，作為場景的描繪和人物感情的延伸。
詠嘆調歌劇中主要的獨唱曲形式，常用於表達劇中人物的內心獨白，特別是在戲劇展開的關鍵時表達人物的情感，刻畫人物的性格，是歌劇音樂的精華。

喧敘調歌劇人物在敘述與對話時所使用的一種音樂化的朗誦與道白。

重唱也是歌劇中人物進行交流的一種表現方式。將不同人物的不同音調組合成重唱曲，各自表達各自的心情。互相間可以是同一、可以對比以至對抗。從二人二重唱到八人八重唱。

合唱是常用於歌劇中的群眾場面的一種表現方式，包括場景合唱、背景合唱、幕後合唱等，具有人物場景的特定性。