現在此刻音樂劇

A. 誰知道這首歌的歌名

[00:04.10]真愛的旅行(2008Mazda5「狗狗篇」廣告主題曲)
[00:08.20]林綾
[00:12.30]作詞/曲：林綾
[00:16.40]製作歌詞：熊人帥
[00:20.50]
[00:25.76]當原來所有的力量都快要失去
[00:31.83]你就在我肩膀上放下勇氣
[00:37.94]即使晴朗天空突然飄來了烏雲
[00:44.02]要堅定告訴自己沒關系
[00:49.48]
[00:50.33]不用言語點頭就知道的魔力
[00:56.32]像是感受到的愛無需證明
[01:02.90]海洋般的氣息忘不掉的日記
[01:08.71]有你陪著我踩在沙灘上的腳印
[01:15.16]
[01:32.51]一直記住的Iloveyou
[01:35.79]永遠的Onlyyou
[01:38.99]在灰暗光線里你幫我找回了氧氣
[01:45.04]帶著他們直到將來慢慢老去
[01:51.02]在那之前要創造出更新的回憶
[01:56.22]
[02:21.82]無法替代的Iloveyou
[02:24.97]守護的Onlyyou
[02:28.19]眼淚全化成彩虹般的天氣
[02:34.20]說好每個季節有關秘密約定
[02:40.54]握著溫暖手心夢想的旅行
[02:49.85]

B. 求一篇簡短的音樂劇劇本

本人原創劇----《音樂劇展演》
第一幕
兩小女孩登場，手牽手
B女孩；啊，你看，那邊有本書。（他們對視一眼，走了過去）
A；音樂劇展演！！（往後看了看），一定是某個人丟的吧。
B搶過書，打開，：灰姑娘，那不就是我以前最喜歡的故事嘛。
B灰姑娘原本是一個幸福的女孩，但是，自從她的母親去世後，她的厄運也就隨之而來，她的後母和2個姐姐，剝奪了她的一切，而她，也淪落成了一個僕人。
A：但是一個舞會，改變了她的一切，在那個舞會上，她遇見了令她心醉的王子...
兩個唱歌】
《深情相擁》

不願放開你的手
此刻可否停留
愛的樂章還在心中彈奏
今夜怎能就此罷休
我的感受
與你相同
不願陪月兒般滑落
對你的心
有星辰來為證
愛如風雲翻湧
再次深情相擁
時間這一刻停留
千萬不要開口再對我說
愛情只為今夜不走
既然相信會有思念的憂
就讓你我倆長伴左右
旁白：在歷盡繼母和姐姐們的阻撓後終於和王子快樂地生活在一起了。即使極度艱難困苦只要心懷對美好未來的無限憧憬，保持善良與積極的心態，最終是會獲得幸福生活的。
第二幕
旁白：羅密歐與朱麗葉的故事發生在維洛那名城，有兩家門第相當的巨族，累世的宿怨激起了新爭，是命運註定這兩家仇敵，生下了一雙不幸的戀人，他們的悲慘凄涼的隕滅，和解了他們交惡的尊親。演成了今天這一本戲劇。
二人於舞會一見鍾情後方知對方身份，最後二人為了在一起，朱麗葉先服假毒，醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。
羅密歐上台在墓碑前唱《殉情》范逸臣的歌，最後拿出毒葯，喝下
旁白：優美的詞句卻拼成凄慘的愛情故事，何為悲劇？就是把人們美好的夢在現實中打破。這能不叫人惋惜嗎？

第三幕
旁白：歌劇魅影講述的是巴黎歌劇院地下深處，住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，他喜歡上一名芭蕾舞女--克莉絲汀，並且幫助她憑借美妙的歌喉一夜成名。但是克莉絲汀只喜歡與他青梅竹馬的勞爾，激怒了魅影，魅影對他們進行了一系列的報復，後來被勞爾與克里斯汀的愛情感動，放棄了對克里斯汀的追求。有情人終成眷屬，克里斯汀與勞爾總與走到了一起。
【男女合唱（我不能沒有你）費翔】
是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。
旁白：好了，故事講完了。

合唱

C. 我看趙正錫出演的RunningMan時說他音樂劇的代表曲是現在這瞬間，但是我記得這幾年的JNH都沒

2004年，初次登台音樂劇《胡桃夾子》。
2006年，出演音樂劇《風之國》，飾演傳說中的無恤的兒子——好童王子。
2008年，在音樂劇《我心中的風琴》中飾演鄭東秀。
2010年，在音樂劇《海德薇格》中飾演海德薇格。
2011年，在青春校園劇《what's up》中首次亮相MBN台銀屏，飾演其中音樂劇大學生金炳健。
2012年3月，在愛情片《建築學概論》中飾演劇中男主年輕時的好友大明白（也稱納德兒），10多分鍾的鏡頭里詮釋了一個油里油氣但是善良義氣的小區好哥們的形象，獲得第33屆韓國青龍電影獎最佳男子新人獎 。同年，在《the king 2 hearts》中飾演一位陸軍精英大尉殷始慶，在MBC年終大獎中殷信couple獲得最佳couple提名獎。10月，出演喜劇片《鋼鐵大吳》，飾演愛國的民主鬥士黃英民。此外，獲得台灣交通部觀光局邀請，與陳意涵擔任台灣觀光局代言人，拍攝台灣觀光宣傳微電影《噗通噗通24小時台灣》 。
2013年3月，主演勵志愛情劇《最佳李純信》，飾演申俊昊一角 。9月，與宋康昊合作主演由韓在林執導的劇情片《觀相》，飾演納景的小舅子兼助手彭憲 。
2014年4月，曹政奭與玄彬、鄭在泳合作出演歷史古裝片《逆鱗》，飾演刺殺正祖王的刺客一角。7月，與宋昌義、吳鍾赫主演音樂劇《Blood Brothers》，後出演了韓國MBC TV綜藝節目《黃金漁場：Radio Star》 。10月，與申敏兒搭檔主演愛情喜劇片《我的愛我的新娘》，飾演平凡的丈夫永民 。
2015年，曹政奭主演電影《記者》，飾演身陷職場和家庭的雙重危機的社會部記者許武赫 。

D. 國內都有哪些好看的音樂劇越新的越好！

強力推薦《超時空要愛》，超強明星陣容爆光了，偶的女神趙榮也在啊，超期待！

E. 音樂劇觀後感

獅子王 (The Lion King) 音樂劇觀後感

在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育著。太陽從舞台的正中央升起，草原上的所有動物從劇院的四面八方匯入，大自然融入在生命的此刻。一個新生的獅子王，一個關於愛，勇氣，和人性軟弱面的故事也隨之開始。迪士尼的音樂劇，獅子王，在一片生命的熱力中揭開了序幕。

獅子王這一出音樂劇對於迪士尼來說是一項很大的突破。除了全劇的音樂，布景，燈光和音效讓觀眾能有豐富的感官體驗外，所有的角色已和演員同步動作的戲偶來表現，不僅沒有限制住演員們的表演，反而將人體所表現動物姿態的肢體語言伸展到另一個領域。比較起獅子王的卡通原作，獅子王的音樂劇里，增添了更多非洲的地方色彩。舞台上的獅子王不再只是給孩子們的故事，它更深刻地描繪出利益斗爭下的人性。

歡欣榮耀的小獅子王祝福典禮之後，場景馬上換到王國里最陰暗的角落。在那裡獅子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨著命運的不公平。一心希望能登上王位的的刀疤因為小獅子王辛巴(Simba)的誕生，使得他當王的希望愈來愈渺茫，所以一心一意想報復。在世襲的王位繼承製度下，如果當國王的希望落空，我想他也只能埋怨命運吧？當然，刀疤成為這出劇里的所謂反派，原因絕對不是命運的不公平。我覺得他是一個缺乏愛，自信，與信仰的角色；對權力的渴望成為他表現的形式。如果我們以獅子王的情節來假想刀疤和木法沙的童年，生下來就註定當王的木法沙一定是眾人的焦點，所有光明未來的期望都加諸在他身上( 應該和辛巴小時候在榮耀王國里一樣，永遠在聚光燈下。)反觀刀疤，雖然生長在同一個家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤沒有機會被愛或了解愛；沒有人告訴他王位之外的價值，所以他把權力當作信仰，畢竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。不過在戲劇里塑造的角色特徵已經被誇大了，只是我們可以在此推論，每個人人格的形成都是有原因的，這只是本人提出的其中一個觀點。

於是，當辛巴漸漸長大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地鋪陳自己登上王位的道路 – 計劃謀殺木法沙和辛巴。
再來看木法沙，全劇裡面我認為最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教導辛巴成為國王的意義，生命自然的延續，以及勇敢的真諦。無論是卡通或音樂劇，這一段及接下來辛巴失去父親的無助總會讓我落淚。在獅子王里，木法沙所代表的是慈愛與智慧。雖然木法沙在本劇的一半為了拯救兒子而喪命，他的智慧卻是跟著辛巴而貫串全劇的。我認為這深刻的反映出現實生活之中的親子關系。父母的智慧是由豐富的人生經驗得來的，但這些人生的道理仍需要自己的經驗及深刻的思考，才能真正的了解。在一個孩子仍懵懂無知的時候，許多人生的智慧並不是聽了就能了解的。除了確定孩子們健康的成長之外，父母親最大的任務就是讓子女學習這些智慧，培養正確的觀念，避免任何誤入歧途的可能。然而對於尚未領悟的子女來說，這些道理只代表著約束。一定要等到對於人事物達到一些程度的認知再回想這些約束，才能真正體會其背後的智慧。

在刀疤刻意安排下，木法沙意外的死亡。既傷心又不知所措的辛巴逃亡到叢林里，開始了一段截然不同的生活經驗。在這叢林里，他遇見了彭彭(Pumbaa)和丁滿(Timon)。他們有完全不一樣的人生哲學：對於無法改變的過去，就乾脆的遺忘它。對於不願面對的過去，遺忘真的是最好的治療方法嗎？遺忘過去的出發點在於卸下過去沉重的包袱，因為當人對自己的過去無法釋懷的時候，往往會改變一些對事物的價值觀，尤其是對自己的看法。這樣的包袱有的時候形成了負面的成見，使人的心胸變得狹隘，無法吸收容納別的觀念。我想彭彭和丁滿帶著辛巴無憂無慮的成長對辛巴是有正面影響的。如果辛巴一直沉緬於過去的傷痛，也許他就沒有辦法細心體會友誼，或是發展出渴望保護他人的責任感，也就進而無法面對過去再重返榮耀國。

在刀疤和土狼聯合統治下的榮耀王國里，動物們無法像以往一般的生活。食物鏈被破壞了，動物於是紛紛遷徙。刀疤雖然得到了王位，卻得不到人民的愛戴。音樂劇里很巧妙地增添了一段場景來說明刀疤心中的疑惑。刀疤詢問原本為木法沙參臣的沙祖(Zazu)為什麼他得不到做為一個國王應得的敬愛？人們在耳語中提起他的名字但到底是好是壞？只看錶面價值的刀疤不反省自己的所作所為，反而執迷不悟的認為當他有了皇後以後，別人對他就會另眼相看，或至少可以有一個人在他身邊有責任的愛他。在這里，刀疤渴望愛的人性面又出現在我們面前。但信仰權力的刀疤，永遠都無法了解怎麼以關心他的王國來得到敬愛；於是永遠無法滿足於他的權力。

獅子王對於愛的描繪其實是含蓄又堅強的。當辛巴同年時的玩伴，娜娜(Nala)，被環境逼迫而離開榮耀國時，在叢林里又遇見了辛巴。由於對過去的懷念，他們發展出了一段愛情故事。不管在我們東方人眼裡西方文化對於感情的表達是如何開放，我很欣賞獅子王對愛的表現。辛巴和娜娜的愛情是浪漫的，但是在同時給了辛巴很大的力量，使他們可以一起回到榮耀國去重新奪回失去的家園。我認為如此為了共同目標而合力奮斗是很了不起的。藉由母獅的特性，娜娜的角色其實很現代。她代表著現代女性應有的成熟和獨立，也充分的表現了她為未來奮斗的勇氣。在音樂劇里，表演娜娜的女演員以渾厚高亢的歌聲，更將這樣的氣質表現得淋漓盡致。

獅子王是個很耐人尋味的故事，令人驚奇的舞台表現更抓住了所有大人小孩的心。欣賞完全劇之後，拉飛奇(Rafiki)的逗趣，小辛巴的活潑不羈，還有從頭到尾吵個不停的沙祖，都有令人印象極為深刻的精湛演出。這出音樂劇可謂相當的成功，值得細細品味。

音樂劇<貓>觀後感
當我搭上從學校到天河體育館的地鐵時，絲毫不覺得自己是在乘搭交通工具這么簡單——我是登上了一趟通往夢的線路，目的地是四年等待的終結，是希冀的成真，是現實的升華。

貓。
場館宣傳海報上那雙在暗處閃爍的眼睛，曾經讓我嚮往，曾經讓我期待，曾經讓我魂牽夢縈。
做夢也沒有想過，不用倒逆時光前往紐約，不用漫長等待奔赴倫敦，我居然可以在這座我最為深愛的城市
里欣賞我最為深愛的音樂劇。
差不多提早了一個小時到達演出場館，特意穿上了比較正式的新裝。
「簡直就像是一個無知又無聊的小女孩，第一次約會她那英俊迷人的初戀情人」，對著鏡子，我如此自嘲。
沒辦法，要怪也只能怪我這位情人太完美，太值得我迷戀。

坐在那難得的貴賓席上，每一分鍾都顯得有如一個世紀般漫長。
我知道外面是華燈初下的廣州，她已經脫下了白日的稚嫩外衣，用妖嬈的妝容引誘著世人。可是我無心細想，更無心觀賞。面前的這個舞台，此刻已經成了我的整個世界。

當燈熄滅的瞬間，我有想流淚的沖動。

死死地盯著舞台，似乎覺得看不到任何一個跳躍的精靈如何出場，都是一種巨大的、慘重的損失。開始怨恨人類為什麼有「必須眨眼」的生理守則。
呵呵，突然想到，魚不眨眼，就是為了看貓吧？

身旁的人莫名其妙地把頭轉向了身後的觀眾入口，我卻傻傻地一直等到真真切切地感覺到身邊有人。

他們來了。
從我身邊不足一米的地方，舞動著的精靈們愉悅地跳著跑著，華麗的步姿彷彿帶來了在暗處閃耀的亮光。

午夜的舞會，使傑利克貓瘋狂。
同時使我著迷。

貓兒們問道——
「Are you blind when you're born? Can you see in the dark?
Can you look at a king? Would you sit on his throne?
Can you say of your bite that it's worse than your bark?
Are you cock of the walk when you're walking alone?」
... ...

I'm not,I can't——我只能如此回答。
繼續對貓的崇拜。

「Because Jellicles are and Jellicles do
Jellicles would and Jellicles could
Jellicles would and Jellicles can
Jellicles can and Jellicles do」
... ...
你們真的，很可愛。

「Practical cats, dramatical cats
Pragmatical cats, fanatical cats
Oratorical cats, Delphic-Oracle cats
Skeptical cats, Dyspeptical cats
Romantical cats, Pedantical cats
Critical cats, parasitical cats
Allegorical cats, metaphorical cats
Statistical cats and mystical cats
Political cats, hypocritical cats
Clerical cats, hysterical cats
Cynical cats, rabbinical cats... ...」

Jellicle songs for Jellicle cats，我也想為你們歌唱呢。

參.the cats,the mice&the cockroaches

對配角,我也要獻上最誠懇的贊歌。
第二次看《貓》的錄象時，就已經發現了一個很讓我震驚的現象——每隻貓，每時，每刻，都是那麼的認真。即使是沒有人注意的小貓,即使是站在最後的小角色,他們每時每刻,都在很盡力地用自己的表情和動作塑造出一隻貓的形象,不管有沒有人注意他們。

在低聲囈語著的時候，貓兒們走下台了。
有兩只不怎麼起眼的貓在我身旁，他們發出如夢囈般迷人的聲音，告訴我們一隻貓為什麼會有三個名字。
那隻我連名字都不知道的貓說著「name，name，name...」，始終維持著一隻貓應有的嫵媚與驕傲。他離我是如此的近，近得讓我能聽到他呼吸的聲音,呼嚕呼嚕,就像貓一樣。
還有一隻，則蜷伏在我前面一張沒有人坐的椅子上，不時像貓一樣撓撓自己的耳朵。
我這個養過四隻貓的人，當然憐愛不已。

他們是那麼的迷人，那麼的美麗。

如果說貓兒們的認真是必然的，因為這出音樂劇畢竟叫《貓》,因為畢竟有我這個觀眾在他們面前。
那麼，老鼠和蟑螂呢？
在這出叫《貓》的音樂劇里出現的,舞台上的老鼠和蟑螂，怎麼也不能說是起眼的角色了吧？

一部完美的作品就像一個世界，要所有的演員共同努力，不然，會顯得毫無意義。
《貓》里的老鼠和蟑螂，想必是在每一次表演里做著一樣的東西，周而復始。
可他們依然是那麼的認真。

對待人生，我們可以有不同的態度。
可是，即便我們是《貓》里的老鼠蟑螂，也要做認真的老鼠蟑螂。

肆.Rum Tum Tugger

The Rum Tum Tugger is a curious cat，是的，a curious cat，而且大概是人氣最高的一隻。

當他「喵」的一聲走出來時，我聽到身邊女孩子深呼吸的聲音。
而我自己，也懶得去掩飾自己一臉花痴的笑意。

搖滾貓若騰塔格，總是華麗麗地出現，妖嬈地告訴大家他不喜歡任何他得到的東西，而總想要那些不屬於他的東西。
他的不羈，他的桀驁，他的倜儻和他的多情所吸引的當然不只有維多利亞她們那群年輕漂亮的母貓。
還有我們這些痴痴地在台下鼓掌的觀眾們。

記得初中音樂老師在課堂上播放過《貓》的錄象帶，當搖滾貓出場時，大家的目光就緊緊地被那台尺寸不大的電視機深深鉤住。當天晚上，和一個對國外音樂不太感冒的男生聊天，雖然通過電話聊天看不到對方的表情，但當我說起若騰塔格時，我知道他在笑。
——「那傢伙啊，太帥了。」

這個帥傢伙就是有這么一種功力，可以讓所有看見他的人忍俊不禁。

編劇出色地運用了側面烘托的手法，從小母貓們的痴迷到英雄貓蒙克斯崔普的睥睨，使若騰塔格的整個出場顯得更有味道。
這只幸福的貓，這只迷人的貓，贏得了全場觀眾的熱烈掌聲。
他擺出了驕傲的笑容表示對大家的感謝，還一邊滿不在乎的給身旁的小母貓送了個飛吻。

一隻被寵壞了的貓可以有多可愛？看看若騰塔格，你就會知道了。

伍.Grizabella

我想，看過《貓》的人，是不可能對格麗茲貝拉沒有深刻印象的。

一直很佩服飾演這只魅力貓的演員們，不僅僅因為我崇拜的莎拉曾經擔任過這個角色。
看著她破爛的著裝，看著她那衰老的面容。
我實在忍不住要感嘆一番。

那能連歌劇院的幽靈深深為她著迷克里絲汀美得離譜；西貢小姐的美朴實無華，一顰一笑都讓人深深著迷；更不用說《芝加哥》里那妖嬈動人的復仇女郎了……
可偏偏是貓這部百老匯史上最偉大的音樂劇，最重要的女性角色以又老又丑的形象出場，還遭到大家的唾棄。

台上的富貴貓巴斯托佛·瓊斯拿著勺子，搖擺著胖墩墩的身子，立刻讓我聯想起HP里的斯拉格霍恩。大家陪他歡舞，可格麗茲貝拉只能黯然離開，我目送著她，她在離開時幾次回眸，留戀地望著舞台，然後繼續邁著蹣跚的腳步漸行漸遠。
HBP里，斯拉格霍恩在知道費爾奇捉住了闖進聖誕舞會的德拉科時說，「想參加舞會又沒有錯」。

想參加舞會沒有錯，想著這個，居然有想流淚的感覺。

離開了曾經包容了自己的世界，出去闖盪和冒險，在疲憊的時候，想回到原來的地方，參加一場難得的狂歡，原來那麼困難。

陸.Munkustrap

宣傳單上對蒙克斯崔普的介紹有點搞笑——「貓中雄師，耳聽八方，保家為貓」，不過搞笑之餘其實蠻貼切的。

跟我熟一點的人都知道，我電腦的桌面長期是赤井秀一。
不過現在，我手提電腦的桌面是蒙克斯崔普。

他們其實是一樣的角色，只不過秀一是FBI里的鋼楔，而蒙克斯崔普是貓兒里的鋼楔。
曾經認為「英雄貓」這個名字可能是翻譯時因歧義造成的錯誤，而正確的翻譯是「主角貓」。
因為沒有他，整個故事會不成故事。

但細看之後，發現「英雄」的稱號用在他身上其實也是貼切的。

他是最可靠的親信，傑利克貓里的第二把手。

雖然他策劃表演節目的能力有待商榷，但他確實是只好貓。

老戒律伯是貓群的領袖，連傲視一切的若騰塔格也深情地唱出贊歌（為此驚訝可不只蒙克斯崔普）。
雖然不能像老戒律伯那樣贏得這只怪貓的尊重，但我也能感覺到包括若騰塔格在內的貓兒們對他寄予了深深的信任。

老戒律伯不在時，蒙克斯崔普便負責統領所有的貓兒，讓他們都乖乖地，做好自己的事。
後來老戒律泊被綁架，他便再次擔起照顧所有貓兒的重擔。是他認出了由麥克維提假扮的老戒律伯，然後第一個撲上去與他戰斗；麥克維提逃跑後，陷於漆黑中的他安慰著其他在戰斗中受傷的貓兒……
這讓我覺得，只要有蒙克斯崔普在，無論發生什麼，無論遭遇著什麼，都會有一位英雄，在身邊給予最大的支持和最大的保護。那麼，無論周圍有多麼黑，境況有多麼可怕，都能有著深深的安全感。
唉，只可惜我的生命中沒有這號人物。

柒.Interval

第一幕以一首有中文歌詞的《Memory》結束，中場休息時我匆匆地去了趟洗手間，回來之後立刻慶幸自己的匆忙。
回到我的座位上時，周圍響起了雷鳴般的歡呼聲。

因為貓兒們離開了後台，混在觀眾中間玩起來了。
我東張西望著，想看看若騰塔格在那裡，卻突然發現就在我腳邊蜷著某些毛茸茸的東西。

這只貓懶懶地撓了撓耳朵，打了個很可愛的哈欠。我望著他那雙慵懶的眼睛，驚訝得呆住了。
隨後有個女孩子痴迷地跑了過來，熱情地摟住他要隨行的朋友幫她拍照。

我立刻為自己沒帶相機而產生「要去撞牆」的想法。

我想蹲下來起碼跟那隻懶貓打聲招呼，蒙哥傑利和蘭波蒂瑟卻突然跳著他們那隻雜技表演般的華麗舞蹈出現，把我嚇得站住了。
蘭波蒂瑟饒有興趣的玩了一下某位觀眾包包上的小狗裝飾品，然後猝不及防地跑開。隨後她「偷」走了一位女士的手袋，躲在一旁和蒙哥傑利「分贓」，逗得包括手袋主人在內的所有人大笑不止。

正當我看得興致勃勃時，又感到身後有東西。
一轉身，就看到那隻性感成熟的狸貓在輕盈地跳著（我忘了她的名字……反正就是很性感那隻…我想，她是狸貓吧…呃，就是後來被魔術貓用布包住然後變成了老戒律伯那隻……），那隻懶貓抬頭看了看她，緩緩地走了。隨後，一隻漂亮的小母貓出現，似乎要和她的同伴比比看誰比較美。
於是，兩位尤物就在我面前妖嬈地搔首弄姿。

什麼？天河體育館？不！
我當然不是在廣州的任何地方！
我在一個說不出名字的地方參加傑利克貓的舞會呢！

捌.Macavity

相比起第一幕維多利亞的高難度獨舞，珍妮點點和蟑螂老鼠們的踢踏舞，若騰塔格帥帥的現代舞和小偷貓們的華麗表演，第二幕似乎顯得沒那麼炫了。

不過葛斯突然變成格羅泰格還是讓我這個只看過錄象的人狠狠地吃了一驚，我也很喜歡史金帕旋金斯圍著那輛由大家用燈架等東西搭出來的「火車」跳躍的樣子。老戒律伯的一曲《The Moment Of Happiness》更是讓我跟著感嘆「Why will the summer day delay,when will time flow away」，不過真正把我吸引住的還是那首《Macavity》，兩只母貓跳著嫵媚而性感的舞蹈，用很好聽的聲音批判著麥卡維提的惡貫滿盈。

整個晚上，最觸動我的一句歌詞是「We have to find Old Deuteronomy」，那時麥卡維提擄走了老戒律伯，還把貓兒們打傷，截斷了電線。貓兒們唱得是那麼無奈，那麼悲哀，讓人心生憐惜。

受傷的貓兒們，在極其微弱的燈光下互相安慰著。

但縱然大家傷痕累累，縱然大家不知所措，還是可以互相安慰，互相幫助。
這些連貓都做得到的，人怎麼可能做不到？！

當身邊的一切被罪惡帶來的漆黑所籠罩，依然有小貓可以找到燈，找到光明，找到希望。

至少，我們還有愛。

麥卡維提？犯罪界的拿破倫，你算什麼？！

玖.Magical！

黑暗沒什麼好怕的，罪惡沒什麼好怕的。
世界上，始終有魔法。
始終有重新亮燈的時刻。

魔術貓密斯托佛里斯先生華麗麗地出場，跳起了那段經典的芭蕾舞。
觀眾開始熱情高漲，開始熱烈歡呼。

突然想到，我們的一生中，總會有所有光線來源被截斷的時候。

那個麥克維提當然早已逃之夭夭。
可是，這沒什麼可怕的。
只要願意相信愛與勇氣的神奇力量，密斯托佛里斯先生總會出現。
魔術貓，也許不是一個真實存在的個體，而是由大家的愛凝聚造就的拯救者——他可以為我們驅散所有的黑暗與陰霾。

我不禁重新思考那個我所深愛的世界。

愛與勇氣，我從十一歲開始堅信的內容，怎麼可以在經歷背叛、遭遇分離之後全部被拋在一旁呢？
不可以，對，不可以。

發現《貓》和我深愛的HP居然是如此的相似，於是忍不住在密斯托佛里斯先生原地轉圈時狠狠地鼓掌，一點也不覺得累。
還想數數他會轉多少個圈，可是才數了幾個我就已經有點暈暈的了。但他停下來的時候，居然還是穩穩的，步伐矯健的。
Magical！

哈哈，我想，魔法是始終存在的。
一定，一定。

拾.Memory

再次聽到《Grizabella》的旋律，我知道自己將要第三次聽到《Memory》了。

「Memory, turn your face to the moonlight
Let your memory lead you
Open up, enter in
If you find there the meaning of what happiness is
Then a new life will begin

Memory, all alone in the moonlight
I can smile at the old days
I was beautiful then
I remember the time I knew what happiness was
Let the memory live again

Burnt out ends of smokey days
The stale cold smell of morning
The street lamp dies, another night is over
Another day is dawning

Daylight, I must wait for the sunrise
I must think of a new life
And I mustn't give in
When the dawn comes tonight will be a memory too
And a new day will begin」

柔和的旋律，美得讓人想哭。

其實我第一次聽到這首歌時還根本不知道《貓》是什麼，而且根本聽不懂歌詞的內容是什麼——小學時，最好的朋友送給我一隻CD作為生日禮物，莎拉·布萊曼的《La Luna精選珍藏》，收集了這位「月光女神」所有與月亮有關的歌曲。
《Moon River》的柔美和《Hijo De La Luna》的輕快都讓我深深著迷，可是我在聽《Memowy》時感到非常疑惑，實在想不到記憶和月亮到底有什麼關系。
沒有細想也沒有考查，這個疑問被掩埋在內心深處。直到四年前，第一次看到《貓》的錄象。

看著這只被遺棄的貓，我幾乎盡了自己所有的力氣才制止住自己在音樂室哭出來。
縱然已經聽過無數次《Memory》，那時還是很想流淚。

是不是所有的美麗，所有的幸福，都會有老去的時候？
那麼除了回憶，我們還有什麼？

拾壹.THE END

格麗茲貝拉最終修成正果，洗盡鉛華踏上雲外之路；老戒律伯警示我們「That cats are very much like you」，帶領眾貓唱出最華麗最有意義的歌曲。

本來以為，音樂劇結束的時候我會很悲傷和不舍，可是那個時候我在笑。
發自內心地笑了。

隨著主旋律，所有演員逐一出場向觀眾致謝，我起立鼓掌，用力地打著節拍。

若騰塔格的人氣還是很高，因為他出來時大家的歡呼最熱烈，其次是對格麗茲貝拉的。
很郁悶蒙克斯崔普出來時居然只有我尖叫，不過他還是以一個很紳士的動作向我們鞠躬，氣派不凡。

隨後貓兒們再一次也是最後一次走下舞台融入觀眾當中，蘭波蒂瑟對我張牙舞爪，高傲的狸貓輕靈地走過，維多利亞笑得天真可愛，格麗茲貝拉的步伐不再蹣跚，若藤塔格讓女生們陷入花痴狀態……

場館的燈最後被重新點亮，那曾經熱鬧的舞台變得冷冷清清的，彷彿剛才我們看到的只是一場華麗飄渺的夢。有位熱情洋溢的觀眾高呼「安可」，惹來身邊很多人的取笑。
雖然我也不捨得可愛的貓兒們，但我知道，華麗的舞會真的已經結束了。
即使真的可以再來一次，還是會結束的。

沒有永遠不完的舞會，也沒有永遠不會醒的夢。

現實，是我們必須面對的吧。

不過，貓兒們，謝謝，謝謝你們讓我參加了一場終生難忘的舞會。

謝謝，謝謝。

F. 現在此刻,魔法一般,脫下鎖住我的鐵鎖的歌名running man中是誰唱的，歌名叫什麼

趙政錫的《此時此刻》，但是我沒有找到清晰的音源，它是音樂劇的其中一首歌

G. 請問現在中國有哪些音樂劇劇團呢

北京的「松雷蝶之舞音樂劇劇團」 還有就是上海的「高瞻音樂劇團」了。

H. 西方音樂劇有沒有人知道現在是什麼狀況

摘要:美國百老匯音樂劇經過一個多世紀的發展,已經成為一種具有獨特藝術魅力的劇種, 甚至還有業內專家認為,音樂劇是當代世界舞台劇中最成功的劇種。最直接的原因在於,音樂劇是一種大眾娛樂型藝術,尤其是都市人的娛樂。 關鍵詞:娛樂化;現代化;喜劇化;大眾化;戲劇化;多元化;商業化;規范化。 從音樂劇本體而言,最好的已躍居一般都要具備三個基本品質,其一,具有精巧設計的藝術風格創造力;其二,具有深入人心的藝術感染力情感表現力;其三,具有獨到而深邃的表現方式實際創作能力。 百老匯音樂劇的發展雖然經過了幾個階段,但其中總有一些共同特點:娛樂化、喜劇化、大眾化、商業化、規范化等。音樂劇發展的不同階段反映著音樂劇的不同類型,也體現著音樂劇的這幾個特點。 娛樂化 音樂劇的娛樂性有著深厚的歷史淵源,它可以追溯到 18 世紀中葉歐洲的喜歌劇,以及 19 世紀中葉歐洲的輕歌劇。 音樂劇中最早的音樂俗語就是爵士樂,而隨之興起的爵士舞又給音樂劇增添了無窮的生命力,它在形式上是放盪不羈的,在道德上是反傳統的,但這正迎合了當時到美國青年的心理需要。隨著時代的發展,音樂劇還吸收了各種具有時尚前沿風格的流行音樂的流行舞蹈。音樂劇的娛樂性不僅表現在歌舞昇平的表演形式和題材內容上,還體現在創作上的開放性。美國文化的多元性自然使美國音樂劇文化保持了一種海納百川式的開放特徵。 現代化 在音樂方面,不再堅持美聲唱法,而是用最符合當代觀眾需求的唱法。所以,早期有爵士樂為主的音樂劇,後來有搖滾樂的音樂劇,有鄉村音樂的音樂劇。 喜劇化 喜劇,作為戲劇的一種,本身就有著極高的藝術性和審美魅力。百老匯的音樂喜劇可分為嘲笑喜劇、抒情喜劇、幽默喜劇、鬧劇等等。只是無論哪一種類型的音樂喜劇都有一種共同的特點美國式幽默。美國式幽默與其說是滑稽可笑,不如說充滿尖刻諷刺,這也是美國對抗文化的主題。對於音樂劇來說,由於劇種本省的特點,音樂和舞蹈也稱為了除語言外的戲劇的重要要素,作為美國音樂喜劇區別於歐洲音樂劇的特色,舞蹈起了特殊的作用。 戲劇化 音樂劇就是以戲劇為基本,以音樂為靈魂,並以舞蹈為重要表現手段,通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、傳達概念的表演藝術娛樂產品;是一個綜合性的, 集音樂、舞蹈、戲劇表演等多種藝術表演形式於一身的現代舞台劇。 大眾化 音樂劇作為一種真正完全面對大眾的審美藝術,是為大眾產生,為大眾而存在的,音樂劇的創作依賴著大眾的接受,音樂劇的發展得益於大眾,也必須符合大眾的審美要求。 美國音樂劇到現在已經有上百年的時間,這一百年不僅僅是美國音樂劇的成長期,也是美國音樂劇觀眾的成長期。沒有成熟的觀眾,就沒有成熟的音樂劇。 音樂劇的大眾性還在於它是面向現實的藝術形式,即使是些古老的主題,也可以被演釋得具有現實特性。當代的音樂劇更在乎此時此地,此情此景,無論訴諸的對象抑或訴諸的情感、事實,都面向著當世、現實和當代的人群。歷史也證明了這一點,因為除了娛樂、商業這些特徵以外,音樂劇還曾是青年思想和文化運動的一部分。這都說明,音樂劇是屬於大眾的。可以說,對於音樂劇的發展、成熟以及未來的探求而言,大眾化是音樂劇的源動力。 多元化 音樂劇的音樂風格不拘一格,不受任何公式化模式的束縛,作曲風格有爵士、搖滾、鄉村 音樂、迪斯科、靈魂樂,也有大混合式的作曲,到 50 年代中期,搖滾樂也闖入了音樂劇世界, 並且很快被埃維斯普萊斯利(Elvis Presley )、傑瑞李劉維斯(Jerry Lee Lewis)和小理查德 (Little Richard)推上了巔峰。 國際化 隨著時代的發展和全球文化交流的不斷增強,音樂劇中的音樂也比以往更具備了國際性的特點。許多作品不僅在對過去音樂的傳統創作進行了創新,更大膽地引入了許多異域音樂元素,這愈加使得音樂劇成為一門兼容並蓄的藝術。例如在黑人的襤褸時代非常流行的爵士樂、靈魂、游吟和布魯斯藍調等都先後被引入到音樂劇的創作之中。從這個角度上可以說,美國音樂劇中音樂的整個歷史就是白人藝術家不斷挖掘黑人藝術的歷史。 商業化 音樂劇始終都是一種商品。在美國,音樂劇的商品性伴隨著音樂劇的成長,發展和成熟。且不說音樂劇的前生歐洲喜歌劇、輕歌劇等形式都是植根於傳統的大眾文化基礎上的,而且這些早期的音樂劇主要都是在商業性的劇院上演。20 世紀20 年代是現代生活方式的開始,一種強調高消費,主張享樂主義的消費道德觀逐步成為社會的主導觀念。這種消費道德觀的出現, 與美國經濟的飛速發展是分不開的。 20 世紀80 年代以來,由英國卓越的商業藝術家挑起的巨型音樂劇革命將音樂劇變成了一種全球化的流通商品,音樂劇製作的標准化和觀眾認知的標准化,一方面促成了世界各地劇迷對該劇的興趣和認識,以及不同城市的新版演出誕生,但另一方面也同化著人們的思想情感以及對音樂劇的統一認知。 參考文獻: [1]《現代美國戲劇史》.周維培著,江蘇文藝出版社 1997 年。 [2]《藝術掌握論》.邢煦寰著,中國青年出版社,1996 年。 [3]《論悲劇和喜劇》.陳瘦竹、沈蔚德著,上海文藝出版社。

I. 音樂劇現在在中國的發展狀況求大神幫助

中國音樂劇，發展空間有多大？ 1998年，美國音樂劇前輩史蒂芬·桑坦對百老匯音樂劇發展頹勢的評論可謂一針見血。「現在百老匯有兩種演出——舊劇重推和像《獅子王》這樣的大製作。後者觀眾可以不惜代價一年只看一次，但這種劇目不過是電影的舞台版。好像現在音樂劇已經無事可做了……」桑坦清醒地意識到，隨著世紀末影視產業的飛速發展和計算機技術的狂飆突進，國際演藝市場的格局也在發生著革命性的轉變。電子游戲、網路電影和多媒體劇院等高科技娛樂手段正在迅速取代傳統的演藝方式。人們對觀看劇院演出的熱情逐漸降低，不再將其視為娛樂文化發展的主流代表。於是，音樂劇同其他傳統舞台戲劇一道遭受了前所未有的巨大沖擊。 對於中國音樂劇來說，從國內目前的演出市場、編演條件和大眾需求等幾個方面進行一下冷思考，我想也是很有必要的。僅從大眾需求的角度考察，中國觀眾對現場觀看商業演出的興趣到底有多大？從國內持續低迷的電影票房和音樂會收入上就能看清一二。電視、電腦、VCD、DVD的普及使普通居民在足不出戶的情況下就能欣賞各種演出，如此經濟的收視手段，使得那些費盡心機的商演營銷策略相形見絀。另一方面，音樂劇作為歐美娛樂文化的產物在中國傳播，必然與本土文化發生矛盾和沖突。部分文化差異雖然可以在上演某些「超文化」劇目時得到彌合，但從音樂劇長遠發展要求來看，文化差異帶來的思維隔閡，會在很長時間里左右觀眾對這種歌舞演出形式的態度，甚至挫傷他們觀看的信心。中國要創造出具有自身文化特色的音樂劇，勢必要在文化移植和轉化上下苦工夫。然而，目前中國上演的原創音樂劇在這些方面的努力大多流於形式，部分作品甚至給人留下模仿、抄襲的不良印象。在市場競爭力減弱、大眾需求降低的雙重壓力下，音樂劇已經被壓縮到異常狹小的發展空間里，更難以步入高雅藝術的行列。 音樂劇自上世紀80年代傳入中國，作為一個戲劇藝術領域內的舶來品，已在中國的文化土壤中生根發芽。中國要發展音樂劇，這一目標自然無可厚非。但是，僅僅根據音樂劇商演的表面繁華就認定這門藝術在中國大有作為，未免過於樂觀。 筆者以為，中國音樂劇的發展存在兩種可以預見的結果。第一，原創音樂劇在創作編排上吸取中國傳統戲劇的表演經驗和文化滋養，逐漸發展成一種以本土文化為根基的綜合演劇形式；第二，中國音樂劇打破歐美經典劇目的表演模式，以先鋒實驗的演出觀念引領未來的發展潮流。盡管如此，音樂劇在中國也很難如部分人士預言的那樣被發揚光大。它只會成為眾多演藝類別中的一個分支，在有限的發展空間里延續生命。其實，中國音樂劇發展的真正障礙來自市場。目前的演藝市場如果得不到有效改革，再好的藝術品種也會被扼殺其中。種種事實表明，音樂劇在中國呈現的繁華景象並不完全真實，當我們放眼中國音樂劇的未來，只希望大家面對的不是一片虛空。 來源：新華網

J. 音樂劇《碟》選段《心臟》歌詞

歌曲名：《心臟》

填詞：關山

譜曲：三寶

歌手：三寶

歌詞

你站在那個地方， 背後是一片荒涼

在這無邊的夜色里， 只剩下我的憂傷

不是說有了真相就能看到光亮， 這世界並不在乎有什麼真相

這一刻我的心多盼望， 我多麼盼望再次聽你為我高歌為我吟唱

第一次就在那失去你， 我終於發現愛情就是另一種真相

我終於知道愛情就是最後的真相， 男:這樣

就算是絕別了嗎， 從此我們將天各一方

當深夜的寒涼浸透了衣裳， 你看著我走向愛情的刑場

也許是早已習慣流浪， 不知該如何面對悲傷

我們要不要像孩子一樣， 看看誰比誰更加堅強

此刻已經該結束了嗎， 從此我們將遙遙相望

當世界再不管有沒有真相， 我陪著你只有忘情的痴狂

到最後只有自投羅網， 然後在這里等待死亡

地獄和天堂哪裡都一樣， 今生總算是愛過一場

我不止一次錯把滿地的月光當成是海洋， 可是有誰能讓自己的腳印

留在海面上我的愛人， 你會不會一直哭著到天亮

讓滿腔的海水涌進我的胸膛， 在我的懷里多滾燙

我多想在你的身旁， 哪怕一夜的時光

當我抱著你伸出了臂膀， 我多麼渴望能就此抓住不放

我多想在你的身旁， 哪怕一夜的時光

我把你藏在身上某一處地方， 才能永世不忘

不管海是多麼冰涼， 我依然有一個心臟

不管愛是多麼冰涼， 我依然有一個心臟

(10)現在此刻音樂劇擴展閱讀：

《心臟》是由三寶譜曲，三寶演唱，關山填詞的歌曲。這首歌曲收錄在專輯《蝶》里，由「三寶音樂工作室」發行於2010年1月1日，這張專輯共包含了16首歌曲。

這首歌曲其他版本：由

滄習習演唱的《心臟》發行於2019年2月10，收錄在專輯《心臟—音樂劇《蝶》》中，這張專輯包含了1首歌曲。

蝶是松雷集團出品的音樂劇《蝶》作為國內首部音樂劇，從誕生以來，始終堅持向全世界展示一個有著幾千年文化底蘊，依然不斷創新進取的中國。

《蝶》劇自公演以後，收到眾多海內外演出商的邀請，正是因為它極好的融合了中西方文化精髓。