心與靈梵唄與古琴音樂會

Ⅰ 為什麼我the mass音樂會心生恐懼，內心緊張不安，感覺像看鬼片

the mass我每次聽這首歌感覺很有力量，同時也感覺到了隱藏在內心深處里的脆弱，一首歌唱完了人的一生。很喜歡聽這首歌，有痛，有力量，有反思人性，很好的一首歌！

Ⅱ 馬常勝最好聽的歌曲

馬常勝

真的感謝蝦米，給我推薦了他。每次聽他的音樂都感覺被凈化了。太空領了專，琴聲和人聲 水聲的交融。屬帶給自己最大的感動。下雨天 一杯茶 慢慢聽他的歌。
這里推薦他的

行到水窮處 歌曲
王維的那句 行到水窮處 坐看雲起時 。帶給自己莫名的驚喜。恍惚之間才發現以前學的那些古詩好多蘊含著人生大道理，而到現在才發現，感嘆著自己當時的不認真 那些錯過。但沒有閱歷的增加又怎能明白這些道理呢。
空山行吟 專輯 馬常勝
這張專輯都值得推薦。
是時候慢下來

去聽一場療愈心靈的音樂會

有人說聽馬常勝的吟唱就像身處藏地

耳邊是寺廟念經的師父

抬頭看耀眼的陽光和湛藍的天空

門外是飛揚的經幡和祈福的轉經筒

還有最虔誠的信徒和潔白的哈達~

此次，馬常勝老師將攜手洞簫大師譚寶碩，於7月28日在成都特侖蘇音樂廳給大家帶來一場超時空的心靈對話，並帶來了他的新專輯《在微藍虛空》。

譚寶碩先生是著名洞簫演奏家及造簫家，亦活躍於詩、書、畫、樂。作為外行人，我們可能對譚寶碩先生認識不深，但是他的作品我們一定都聽過：香港電影《黃飛鴻》系列、《刀馬旦》、《青蛇》、《無間道》等耳熟能詳的音樂；《笑傲江湖》主題曲「滄海一聲笑」的那一曲豪邁的簫聲…

Ⅲ 聽輕音樂會讓人更精神，更有精力嗎

輕音樂以通俗方式詮釋樂曲，其來源可以是原創，也可以是對古典音樂、流行音樂或者民謠進行改編而成。輕音樂一般以小型樂隊加以演奏，結構簡單、節奏明快、旋律優美。輕音樂可以營造溫馨浪漫的情調，帶有休閑性質，因此又得名「情調音樂」（Mood Music）。輕音樂起源於一戰後的英國
，在20世紀中後期達到鼎盛，在二十世紀末漸被新紀母音樂取代，但時至今日尚有一定影響力。
輕音樂的特點有：娛樂性音樂同其他藝術一樣,都是寓教於樂的。而輕音樂的娛樂性特點表現得更為突出，可以說,輕音樂是運用它特有的輕快、輕松、輕巧、輕盈，還有輕型的特色來充分發揮它的娛樂功能的。
。它的音樂通俗、淺顯、易懂。因此，欣賞輕音樂比欣賞交響樂要容易得多。
生活化輕音樂不僅在內容上大都為人們所熟悉,而且它的欣賞過程也比較隨便，可以在劇場這種正式場合，也可以在公園、飯店、舞會、茶座、商店裡欣賞。至於在家裡,那就更隨意了。它具有現代生活氣息的節奏、韻律和音色特點，是伴你休閑、旅遊、進餐、入夢的很好的朋友。
輕輕地閉上眼睛，舒坦全身的筋骨，再將心中的憂慮傾出，放進水晶般的音符里，沉浸、滌盪、漂凈..讓心的憂容褪色、霧化，流進大海，遁入虛空！清涼剔透的水晶，返璞歸真的天籟，如香湯沐浴、似甘露灌頂，紓解胸中沉積不散的郁悶，掃除心中許久以來的陰霾，身心自在，忘卻憂傷。
音樂能引導出α腦波。許多國家將音樂配合醫療體系，廣泛應用於各種心理及生理治療之中，已不是新鮮的事了。音樂對於人的身心具有確實的治療作用，音樂的治療功能，是透過音樂的物理作用，直接對體內器官產生共振效果。因為聲音是一種振動，而人體本身也是由許多振動系統所構成，如心臟的跳動、胃腸蠕動、腦波的波動等。當聽到音樂產生的振動與體內器官產生共振時，會使人體分泌一種
生理活性物質
，調節血液流動和神經，讓人富有活力、朝氣蓬勃。
輕音樂可以讓人消除工作緊張、減輕生活壓力、避免各類慢性疾病等等，這些都是有醫學根據的。在醫學研究中發現，經常的接觸輕音樂節奏、律動會對人體的腦波、心跳、腸胃蠕動、神經感應等等，產生某些作用，進而使身人身心健康。音樂無形的力量遠超乎個人想像，所以聆聽音樂、鑒賞音樂，是現代人極為普遍的生活調劑。 輕音樂到底有哪些神奇的功能呢？對健康有多少幫助呢？下列是一些資料報導：輕音樂是一種神奇的靈魂補給品。
1. 音樂可以讓身體放輕松，好的音樂可以紓解壓力，避免因自律神經緊張失調而導致慢性疾病的產生。
2. 音樂可以敲開封閉的心靈，紓解憂郁苦悶的心情，甚至音樂還可以做到某些程度的心靈治療。
3. 音樂可以刺激腦部，活化腦細胞，適當的音樂刺激對腦部的活動有很大的幫助，甚至達到防止老化的功效。
4. 音樂可以提升創造力、企劃力以及刺激右腦，尤其是古典樂曲，對右腦的訓練與發展是很有幫助的。
5. 音樂可以幫助入眠、提高免疫力、增加神經傳導速率、增強記憶力與注意力，讓人的身心都得到適度的發展、解放。

6. 音樂的旋律可以使嬰兒呼吸平靜、心跳減緩，讓嬰兒不再哭鬧不安，也可以刺激嬰兒的大腦思維能力，讓他更聰明。
7. 音樂可以敲開封閉的心靈，紓解憂郁苦悶的心情，甚至音樂還可以做到某些程度的心靈治療。
8. 音樂可以讓身體放輕松，好的音樂可以紓解壓力，避免因自律神經緊張失調而導致慢性疾病的產生。

Ⅳ 求與宮崎駿動畫一起走過的25年音樂會 超清的下載 請發這個地址kevinchens@hotmail

《久石讓在武道館--與宮崎駿動畫一起走過的25年》音樂會

這是2008年舉辦的音樂會，當時怎麼就錯過了，不過遲看到好過沒看到，看完一樣的感動！

音樂會聲勢浩大，擁有200人的樂隊、800人的合唱團、160人的儀仗樂隊。融和交響樂、鋼琴獨奏、獨唱、合唱、大合唱的形式，再現了25年來久石讓與宮崎駿合作的9部動畫片的全部配樂插曲。除了歌手和樂隊是專業的之外，龐大的合唱團、儀仗樂團多來自民間或學校的組織（團隊里有男有女有老有少，統一著裝素顏出境，形象很樸素。）

久石讓全場演出。在近兩個小時里，無論是指揮時還是彈鋼琴時，他全身心的投入，熱情洋溢地感染著在場的每一個人。尤其到了後半段，已經汗流滿面，依然陶醉在自己的音樂里，那是作曲家對自己的創作的熱愛，是一個老人對半生心血的驕傲，更像是母親對自己子女無微不至的呵護。

其實宮崎駿的動畫片我只看過兩部，《幽靈公主》和《千與千尋》，還有就是對《天空之城-伴隨著你》這首插曲非常熟悉（原來《天空之城》1986年就出品了，插曲成為經典傳唱至今）。

沒看過的影片就不多說，總之好聽就是。

我一直非常喜歡《幽靈公主》里的那首插曲，曾經向所有的朋友推薦過。這里仍然再向讀到日誌的各位推薦一次。電影里的原聲是由男高音米良美一反串的，以至於我在很長一段時間里都以為米良美一是個女人。說迴音樂會，這回是由日本著名的女高音林正子演唱的。以前只知道歌好聽，從不曉得在唱嘛，第一回看見歌詞，竟然填得這么美（歌詞大意：緊綳的弓，顫抖的弦，月光撩動著你的心。凜然的劍鋒，美麗的刃尖，正如同你堅毅的臉龐。隱藏在悲傷與憤怒下的真心，只有那森林中的幽靈知曉，只有那森林中的幽靈），曲調悲傷幽遠，像在傾訴一段沉痛的往事，那故事凄美蒼涼卻教人無怨無悔……

《千與千尋》的主題曲由流行歌手演唱的，好聽之餘，佩服的來，現場演唱從來就不是那麼容易的事，僅憑借低沉的鋼琴伴奏，就有那麼完美的效果。這么有實力的歌手，比較一下……（唉，不說了，不說了）

《天空之城》的插曲是音樂會的高潮部分，這里動用了全部與會1200人合力演出。童聲緩緩唱起、樂隊漸漸奏響、大合唱加入進來、遊行樂隊散布在整個會館的觀眾席中。在壯觀的場面之中、在豪華的陣容底下，是用兩顆平凡的心去感動了無數人的心。像兩位大師一路走過的歷程：兩個孤單的青年遠遠地從25年前走來，漸漸，他們的作品被人關注了，被更多的人關注了，華麗麗地走向全世界了。但是，無論宮崎駿達到怎樣的高度，始終是那位追求完美的動畫大師，追求每一片葉子的逼真，每一縷光線的通透；不管久石讓獲得怎樣的成就，依然是那個傾情創作音樂家，讓每一個音符飛揚在畫面上，讓每一首曲子傳唱在世人口中。最後，他們選擇一個平凡的場所，一間大眾的武道館，再用音樂與畫面回報給一路陪伴走來的平凡的觀眾們。

被這場音樂會感動、被創作指揮的人感動、被演奏演唱的人感動、被所有人的執著和熱忱感動！

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Ⅳ 音樂手游排行榜的前十名是那些

音樂手游排行榜的前十名是：《初音速》、《命運歌姬》、《VOEZ》、《音樂世界 Cytus》、《古樹旋律 Deemo》、《學園偶像祭 LoveLive！》、《節奏大師》、《音律進化》、《拉諾塔 Lanota》、《阿卡伊 Arcaea》，舉例介紹如下：

1、《古樹旋律 Deemo》

《古樹旋律 Deemo》是一款注重劇情故事敘述的音樂類敏捷游戲，游戲將呈現給玩家一段童話般的故事。游戲畫面略顯深沉，沒有多餘的艷麗色彩渲染。

《節奏大師》也是騰訊移動游戲平台正式上線的第三款游戲，相比起前作，游戲設計了更復雜的內購系統，用戶需要使用金幣購買或解鎖歌曲，以及購買體力。

《節奏大師》並非由天美藝游工作室開發，而是由前O2jam（勁樂團）、DJMax的譜面製作人WolF.R和策劃wsong新入職的光速工作室研發。

Ⅵ 久石讓與宮崎駿合作25年武道館音樂會曲目

【演出】
久石讓(作曲・指揮・鋼琴)
新日本菲爾・世界・夢管弦樂 /栗子朋友會合唱團
藤岡藤卷和大橋期望 /林正子/麻衣/平原綾香
又名: 久石譲in武道館 ～宮崎アニメと共に歩んだ25年間～
表演者: 久石讓
內容介紹：

《久石譲in武道館 ～宮崎アニメと共に歩んだ25年間～》於08年8月5日在日本武道館舉行。曲目全部取材於25年來為宮崎駿動畫寫的配樂，並由久石讓親自上台指揮和彈奏，配以200人交響樂團和800人的合唱團，份量十足。

久石讓的演繹總給人很親切的感覺。音樂會中久石讓用了幾個學校的管樂隊穿插在會場之間演繹《天空之城》的主題曲，很有創意，之後更親自用鋼琴搭配樂隊中的長號圓號和SAXPHONE以JAZZ的風格演繹《飛天紅豬俠》的插曲，別有一番風味。除此之外還有小提琴手Yasushi Toyoshima拉奏《魔女宅急便》的主題曲，紅衣小女孩演唱《崖上的金魚》主題曲，平原綾香演唱《千與千尋》主題曲都很動聽。

久石讓很會拿捏音樂中的感情，而整場音樂會無論是指揮還是彈琴，都看得出他很用心而且很享受，這讓他的音樂變得很有感染力。極力推薦各位聽聽這場音樂會，那久違的童真打動的不只是耳朵，更是心靈。

唱片數: 1
發行時間: 2008-09
專輯曲目:
專輯曲目:

01. 風の伝說 (風之谷)
02. ナウシカ レクイエム (風之谷)
03. メーヴェとコルベットの戦い (風之谷)
04. 遠い日々 (風之谷)
05. 鳥の人 (風之谷)
06. アシタカせっき (風之谷)
07. タタリ神 (幽靈公主)
08. もののけ姫 (幽靈公主)
09. 海の見える街 (幽靈公主)
10. 傷心のキキ (魔女宅急便)
11. かあさんのホウキ (魔女宅急便)
12. 深海牧場 (魔女宅急便)
13. 海のおかあさん (山崖上的金魚姬)
14. 波の魚のポニョ (山崖上的金魚姬)
15. フジモトのテーマ (山崖上的金魚姬)
16. ひまわりの家の輪舞曲 (山崖上的金魚姬)
17. 母の愛 (山崖上的金魚姬)
18. いもうと達の活躍 (山崖上的金魚姬)
19. 母と海の讃歌 (山崖上的金魚姬)
20. 崖の上のポニョ (山崖上的金魚姬)
21. ハトと少年 (山崖上的金魚姬)
22. 君をのせて (天空之城)
23. 大樹 (天空之城)
24 帰らざる日々 (紅豬)
25. 人生のメリーゴーランド (哈爾的移動城堡)
26. Cave Of Mind (哈爾的移動城堡)
27. Merry-go-round
28. いのちの名前 (千與千尋)
29. ふたたび (千與千尋)
30. 風のとおり道 (龍貓)
31. さんぽ (龍貓)
32. となりのトトロ (龍貓)
33. アシタカとサン (幽靈公主)

希望符合您的要求

Ⅶ 如何寫音樂會的觀後感

光線暗了，投向舞台的是一雙雙充滿期待的眼神，四處寂靜，朦朧的聲音叮當響起.......這是在學校的明城堂，一場音樂會拉開序幕。雖然我對樂器並不是太了解，但是聽了這場音樂會，我卻更加明白了為什麼說音樂是相通的沒有任何界限。
出場時，看到他們一個個器宇軒昂，步伐輕盈，渾身都流露出天生音樂家的浪漫氣質。這么多音樂人組成的集體聚集在舞台上，多麼耀眼。親眼目睹交響樂團出現在自己的眼前，是那麼近，那麼真實，同時也令我震撼。兩邊排開的椅子，構成了一個龐大的樂團。
演
奏開始了，音樂婉轉動聽，我眼球被指揮人余老師那全身心投入的指揮動作吸引，他身體前傾，拿著指揮棒，時而緩慢柔美時而迅速有利地指揮著，更甚則在舞台上
踏著步子、打著節拍。雖然他留給我的只是背影，但我彷彿能夠看到他那專注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指揮棒所指揮出的輪廓，與旋律相輔相成、交相輝映。怪
不得說指揮是整個樂團的靈魂。
隨著指揮輕盈得甩動指揮棒，各路樂器競相奏起——小提琴歡快得躍動，那是奔跑在春
天懷抱的精靈；大提琴沉穩得搖擺，那是流出於山澗的小溪；笛子吹出清涼的風，悠悠揚揚，自在飄渺，好似春風拂面，溫柔而又清爽；喇叭唱出快樂的歌，飄飄灑
灑，活潑調皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......
音樂，原來可以這樣風情萬種，美侖美奐。坐在台下，靜靜地聆聽，我彷彿在與音樂女神攜手同游，飄向雲端，又輕輕地落回塵世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒點水般
飄然而至，悠哉樂哉。這難道就是所謂
的「羽化而登仙」。
看到如此龐大
的樂團演奏，我才知道原來一首歌，一支曲子，它的每一個音符，每一個節拍都凝聚著作曲家的情感，並非信手拈來，憑空而造的。因此，我明白了為什麼流行音樂
只能流行一時，而經典音樂可以流芳百世。它們是作曲家內心發出的情感，因此它們經得起時間的考驗。一首首樂曲有著一段段他們的故事，有的催人奮進，有的令
人喜悅。最令我感興趣的便是吹嗩吶的演奏者，我想是他多年的用功練習，才能練就成這口技，就如同嗩吶一般，令人震驚。
將近兩小時的演奏，演奏者們絲毫沒有顯現出疲憊之感，彷彿都置身於音樂之中，享受音樂的洗禮。聽了這場音樂會我發現自己越來越喜歡樂器了，雖然他沒有流行音樂那麼前衛那麼火爆，可是的它的高亢，它的婉轉，它的節奏都無不體現著這個有音樂的國度的悠久歷史和文明。
音樂竟然有如此的感染力，我從沒有想過，我只是覺得這是一種學習，一種心靈的交流。在習慣了流行音樂的嘈雜後，有這樣一段時間靜靜地聆聽，欣賞高雅音樂，無疑是一大享受。在繁忙緊張的學習生活中，我們真應該找點時間來聆聽音樂，欣賞藝術，豐富自我，不是嗎？

Ⅷ 音樂會影響你的情緒嗎

毋庸置疑的音樂會影響人的情緒。

音樂的產生是最初人們來表達自己的心情。通過不同聲音和不同材質的組合，來抒發自己的感情，人和音樂的互動，是人類和自然界存在就有的現象。聲音的高低，節奏的快慢，都是情緒表達的一種。音樂和心理是最緊密結合的，並不能機械地分開。

中國上古的伶倫，是中國音樂的始祖，他用竹子和樹葉，模仿各種自然界的聲音，並制定了音律。在中國的五代分有宮商角徵羽五音，類似簡譜中的12356,而這種聲音的高低，直接就代表了情緒和感覺。比如說，宮音就非常的正，而角音與徵音之間的聲音，則適合表達激勵，而最有名的是商音比較悲傷絕望。

音樂當然會影響我的情緒。有一段時間，因為徘徊在情感的低谷，為了治療自己，我基本上會拒絕聽情歌。因為那裡面的思念和憂傷，沒有啟示，只會讓心情更加的惡劣，影響正常的工作和生活。而有一段時間由於自己貧血，所以我也不願意聽那些節奏太快的音樂，因為容易引發心慌。

我相信每個人都會有這樣的經歷。音樂是我們生活中的精神食品，但是要記得一句話，不能偏食。有部分的音樂家或者是演員，正是無法從音樂或者角色里抽離出來，而導致了一些精神疾病，從才華上面來講，我們對他們是肯定的，人生上來說總是不值。

謝謝您的閱讀。希望這個答案對您有用。

Ⅸ 瓊英卓瑪 成公亮 《梵唄與古琴》音樂會上那位吹簫者是誰

心與靈 -- 梵唄與古琴音樂會
特邀洞簫：毛宇龍

Ⅹ 心與靈的區別

這本是一個非常簡單的問題，從哲學的劃分很容易解釋：一個是唯心專論，一個是非屬唯心論（我不敢承認他肯定唯物，但至少不是唯心的）。

靈魂是唯心主義的產物，早在柏拉圖時期就被大肆渲染過，沒什麼好說的；
心靈既屬於主觀意識，同時也屬於客觀存在，是一種不可見的實體。

靈魂是凌駕於物質之上的，而心靈則是物質和精神結合的產物。

如此而已。