❶ 馬克西姆的倫敦鋼琴演奏會的曲目名稱
曲目 ····版·權·
01. Flight Of The Bumble-Bee
02. Piano Concerto in A Minor (Grieg)
03. Sarabande (Handel)
04. Croatian Rhapsody
05. Exos
06. Dance of the Baroness
07. Nocturne in D Flat minor (Chopin)
08. Hungarian Rhapsody (Liszt)
09. Cubana Cubaqana
10. Claudine
11. Hana's Eyes
12. Wonderland
13. Revolutionary Etude
14. Rhapsody on a Theme of Paganini
15. Cubana
16. Bumble Bee (Classical Version)
❷ 有哪些著名的樂曲（鋼琴獨奏）！
以下是世界著名鋼琴曲
1 812序曲
2 E調前奏曲（巴哈）
3 F調旋律（魯賓斯坦）
4 G弦之歌（巴哈）
5 三套車
6 二泉映月
7 五月花開
8 蘭色多瑙河舞曲
9 軍隊進行曲（舒伯特）
10 匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）
11 十面埋伏
12 卡門
13 友誼地久天長
14 吉他奏鳴曲（威爾第
15 命運交響曲（貝多芬）
16 啤酒桶波爾卡
17 四季（威爾第）
18 土耳其進行曲（莫扎特）
19 聖母頌
20 夏夜午後之夢序曲（門德爾松）
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22 天鵝（聖桑）
23 天鵝湖
24 威廉退爾序曲（羅西尼）
25 威風堂堂進行曲
26 寒鴉戲水
27 小夜曲（舒伯特）
28 小夜曲（蕭邦）
29 小步舞曲（比才）
30 少女的祈禱
31 布藍登堡舞曲
32 帕格尼尼狂想曲
33 平沙落雁
34 平湖秋月
35 幻想即興曲（蕭邦）
36 幽默曲（德沃夏克）
37 彩雲追月
38 搖籃曲（勃拉姆斯）
39 鬥牛士之歌
40 星星索
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41 春之聲圓舞曲
42 春之歌（門德爾松）
43 春江花月夜
44 昭君怨
45 月光（貝多芬）
46 月光曲（德彪西）
47 杜鵑圓舞曲
48 查拉圖斯特拉如是說（里查斯特勞斯）
49 梅花三弄
50 夢幻曲（舒曼）
51 棕發少女（德彪西）
52 橫笛協奏曲1號（莫扎特）
53 歡樂頌（貝多芬）
54 步步高
55 水上音樂（亨德爾）
56 漢宮秋月
57 沉思曲（馬斯奈）
58 流浪者之歌
59 浪漫曲
60 海頓小夜曲
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61 清明上河圖
62 漁舟唱晚
63 溜冰圓舞曲
64 火光（安德松）
65 生日快樂
66 皇帝圓舞曲
67 睡美人圓舞曲
68 結婚進行曲（門德爾松）
69 維也納森林故事
70 綠袖
71 美麗的星期天
72 花仙子
73 蘇格蘭之歌
74 蘇武牧羊
75 英雄交響曲（貝多芬）
76 英雄波蘭舞曲（蕭邦）
77 茉莉花
78 莫斯科郊外的晚上
79 行星組曲（霍斯特）
80 西班牙女郎
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81 郵遞馬車
82 重歸蘇蓮托
83 野玫瑰
84 金婚式（馬瑞）
85 金銀圓舞曲
86 鍾錶店（安德松）
87 鍾（李斯特）
88 鋼琴協奏曲2號（拉赫馬尼諾夫）
89 胡桃夾子圓舞曲
90 自新大陸（德沃夏克）
91 致愛麗絲（貝多芬）
92 舞樂組曲（巴哈）
93 良宵
94 閱兵式進行曲
95 陽關三疊
96 陽春白雪
97 雨中
98 雨滴（蕭邦）
99 風流寡婦圓舞曲
100 高山流水
鋼琴之王
弗朗茲·李斯特
Franz Liszt (1811-1886)
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著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了「鋼琴之王」的美稱。作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高級練習曲等，大大開拓了鋼琴音樂的表現力。
一、與名人有緣的兒童
李斯特年僅十歲的時候，他的父親就發現了他的音樂天才。為了李斯特的進一步深造，父親變賣家產，湊了一些錢，全家遷居維也納。一家三口在維也納的生活十分清苦，他們擠在一間小屋內，靠打工勉強維持生計。
為了學琴，李斯特的父親為他聘請了著名的鋼琴家車爾尼作為教師。小李斯特每周上三次課，每次來回都要步行兩個多鍾頭，但十歲的李斯特不辭辛苦，從來沒有間斷過鋼琴課。車爾尼也十分欣賞這位刻苦的學生。
兩年後，李斯特的鋼琴技藝突飛猛進，他已經可以在維也納舉辦音樂會了。有一次，他的演奏會觀眾中出現了一位全聾的老人，這位老人雖然無法聽見李斯特的演奏，但他的心靈似乎感受到了這位少年天才的偉力，於是老人在演奏會結束之後，熱情地摟住這位「神童」，親吻了他的額頭。這位老人正是音樂大師貝多芬，而這一珍聞則上了當時歐洲的各大報紙，使十二歲的李斯特一時名揚全歐。
二、「精神上的孿生兄弟」
李斯特的性格開朗、熱情，交遊廣闊。他在巴黎時，經常與法國偉大的作家雨果來往，他們都具有人道主義思想，追求平等、博愛、自由，在藝術上主張革新。相似的世界觀和藝術觀，使二人十分投機，雨果總是李斯特作品的第一個欣賞者，而李斯特也經常第一個欣賞到雨果的文學作品。李斯特的作品中，有幾首就是根據雨果的詩為意境而作的曲；而雨果的一些詩，也是從李斯特的旋律中得到靈感而寫出來的。難怪後人將這兩位藝術家稱為一對「精神上的孿生兄弟」。
三、慈祥的鋼琴大師
一天，李斯特路過一個小鎮，恰逢小鎮舉行鋼琴演奏會，而演奏會的海報上公然說，這次鋼琴演奏會的女演奏家是李斯特的學生。李斯特甚感奇怪，因為他不記得自己教過這樣一個學生。為了弄明白這件事，他找到了這位女演奏家的住處，親自登門拜訪。
那位女鋼琴手是一個青年人，她見到李斯特後，大驚失色，撲倒在李斯特的腳下邊哭邊說：「對不起! 先生。我實在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的學生。可是不這樣做，人們怎麼會來聽我演奏呢？」
恍然大悟的李斯特並沒有生氣，他慈祥地對女鋼琴手說：「請你彈一曲給我聽聽，好嗎？」
女鋼琴手感覺到李斯特這位大師並沒有什麼架子，他是如此平易近人。於是消除了緊張和恐懼的她，帶著對李斯特的無限崇敬，全神貫注地彈起了自己的曲目。結果，她演奏得十分出色。
李斯特滿意地點了點頭，他熱心地為她糾正了幾處處理不當的地方，並進行了一些指點。然後，李斯特微笑著對女鋼琴手說：「現在，我不是教過你彈琴了嗎？今後，你就是我的學生了，你可以放心大膽地打我的招牌。」
一席話令女鋼琴手感動萬分，李斯特的寬厚、熱情、平易近人使她終生難忘。
四、「鋼琴方面的帕格尼尼」
李斯特聽了帕格尼尼這位小提琴魔術師的演奏絕技以後，就下決心做鋼琴方面的帕格尼尼。他學慣用鋼琴去做那些輝煌的、不可能做到的、奇跡般的事情。他也寫一些過去從來也沒有人嘗試在鋼琴上彈過的樂曲。他相信：沒有任何音樂是鋼琴這種他所熱愛和選擇的樂器所不能表達的。他改編了過去曾經被人們寫過的幾乎一切種類的音樂，從大歌劇到貝多芬的交響曲。
當今，若要把一部貝多芬的交響曲豐富的音響改編成僅僅一首鋼琴曲似乎是一件可惜的事，但是那時就不同了。人們沒有各種機器來給他們提供音樂——沒有收音機，沒有留聲機，沒有自動鋼琴，只有各大城市能夠供養得起的歌劇團和交響樂隊，但是在較小的市鎮里只有鋼琴，而每年都有一些著名的鋼琴家旅行中會停下來進行演出。李斯特認為：若為鋼琴改寫歌劇和交響曲，他就能把那些可愛的旋律帶給那些本來永遠也不會有機會聽到它們的人。
當李斯特不過是一個男孩子的時候，他就開始從有旋風般急轉的西班牙舞蹈和殘酷、吸引人的鬥牛場的馬德里，到北歐各國安靜的灰色鎮市，進行自己的旅行演出了。西班牙、義大利、瑞士、英國、德國——無論哪個地方的哪一個鎮市，不論大小，幾乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一樣悄悄地走上音樂會講台，忽然猛撲到鋼琴上，從中抓出一些人們從未聽過的音樂。在巴黎，著名音樂家如同五月里的知更鳥一樣多，可是李斯特還是成為他們中間的寵兒。夫人們敬慕他並在路上為他撒滿鮮花；一個公主慷慨地把她的大量財產送給他；一個伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
五、皈依宗教
李斯特晚年時，來到了羅馬，到那些美麗的古老教堂去禱告。在這里，許多偉大的藝術家和音樂家們，曾經為歌頌上帝的光榮而完成了他們最好的工作；許多偉人和善人曾經也來此崇拜上帝。
早在李斯特作為一個十六歲的孩子時，他的父親就去世了，此時的李斯特就曾想做一個牧師。但是教區里的一位善良的神父規勸他，認為他不應當浪費上帝賦予他的超群的音樂才能，於是他暫時放棄了這一念頭。
而步入晚年的李斯特，認為自己既然已經老了，理所當然應該進入教堂，皈依基督。於是在晚年，他便以「神父李斯特」之名為人所知。
鋼琴的簡介
1698年，義大利管風琴製作師巴爾托洛梅奧·克里斯托福里為佛羅倫薩的貴族菲迪南德·梅迪契製作了一架與羽管鍵琴的外形和結構相似的鋼琴。1709年，克里斯托福里又製作了一架能同時演奏弱音和強音的鋼琴，從此開始了鋼琴藝術的歷史紀元。在義大利語中，「鋼琴」就是指能同時發出強音和弱音的羽管鍵琴。後來，克里斯托福里將閑暇時間完全投入在鋼琴的革命性發明中，從1709年到1732年逝世為止，他一共做出了25架鋼琴。
[耶胡迪·梅紐因]鋼琴的前身是擊弦古鋼琴，而不是羽管鍵琴，羽管鍵琴是通過撥動琴弦而發音，而鋼琴則是通過敲擊琴弦來發音的。用鋼琴可以演奏任何風格的樂曲，但不一定能達到真正完美的效果。作為一個小提琴演奏者，我這樣說是有根據的，因為琴弦發出的聲音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的強度不變，而琴弦受到敲擊之後，聲音會由強變弱。所以鋼琴的演奏不能完全達到人聲演唱的效果，但是，如果演奏者技藝精湛，也可以演奏出接近人聲的音色。當琴弦的聲音開始下滑的時候，應當盡量減少間歇，保持聲音的連貫和圓潤，這樣就能演奏出類似人聲演唱的音色，要達到這樣的音響效果，演奏者必須有超凡的技藝，否則，擊弦後聲音的強度就無法保持不變。鋼琴的質量不僅直接關繫到琴弦聲音強度的穩定性能，而且影響到演奏的效果。鋼琴也是一種和聲樂器，因為鋼琴具備所有的音階，可以奏出各種和聲，所以鋼琴可以演奏各種樂曲。
為何鋼琴是一個重要的自我表達的工具? 著名作家喬治·肖伯納說：「鋼琴是有史以來最重要的樂器發明，它對音樂的重要性，猶如印刷之於詩歌」。16世紀鍵盤樂器中的王子曾是羽管鍵琴，但人們對於更具歌唱性的鍵盤樂器需求激增，人們需要一種可以提供更多音色的樂器。而羽管鍵琴不能像鋼琴那樣發出輕柔或響亮的聲音，也無法產生回響。當社會逐漸變得世俗，到十八世紀人們希望鍵盤樂器能如歌唱般地觸動人心，而不是僅能播送音樂。很快，順應時代需求的鋼琴產生了。如果說羽管鍵琴代表巴洛克時代，鋼琴則成為古典和浪漫派音樂的象徵。
早期的鋼琴引起了許多樂器製作師的興趣，他們對這種樂器進行了改進，但是這種鋼琴最終沒有得到全面的發展，哲學家伏爾泰曾經說：「製作鋼琴和羽管鍵琴應當是制鍋的工匠乾的活」。鋼琴的內部構造太硬，不便於練習，如果觸鍵太輕，琴槌就不能接觸到琴弦，如果觸鍵太重，琴槌則會反彈，造成重復擊弦，聲音就會很難聽。直到克里斯托福里使用擒縱裝置之後，才徹底解決了這個問題。雖然克里斯托弗里發明了鋼琴，但熱衷於歌唱和小提琴的義大利人卻對這項新發明不感興趣。在克里斯托弗里去世後，德國人很快就掌握了鋼琴的發展。
管風琴製造師、德國人戈特弗里德·希爾伯曼同時也是巴赫的朋友，一直夢想著製造有很大動態范圍的樂器，他奇跡般地發現了克里斯托弗里的琴槌裝置的圖紙，並付諸實施。18世紀40年代末，菲特烈大帝購買了超過一打的希爾伯曼鋼琴，並把它們放置在柏林的皇宮和各處行宮中。在此之前一年，巴赫曾經試彈過希爾伯曼的鋼琴，這位羽管鍵琴和管風琴大師並不喜歡它，但當他拜訪菲特烈大帝並再次試彈改進過後的新裝置的時候，巴赫宣稱它完美無暇。巴赫的鋼琴作品是留存最早的鋼琴曲目。
1843年，波士頓鋼琴製造商瓊納斯·契柯林發明以鑄鐵型框架製造鋼琴的外框，之後不但鋼琴持久不走音，其嘹亮的音響還可傳遍音樂廳的每一個角落。克里斯托弗里的原型鋼琴遠比現代鋼琴輕巧。現代鋼琴以多達兩萬件的零件，榮登「工業革命之女」寶座，鋼琴從此成為浪漫派的樂器代表。在浪漫派時代，鋼琴天才們紛紛降生。在德國，菲利克斯·門德爾松出生於1809年，波蘭人弗里德利克·肖邦出生於1810年，匈牙利來的弗朗茨·李斯特生於1811年。他們為鋼琴創造出一個充滿鮮明個性與濃烈情感宣洩的視野。
音樂創作的發展進一步推動了鋼琴製作工藝的進步。從1860年起，人類進入了真正的鋼琴時代。英國的樂器製作大師布羅德伍德對方形鋼琴的琴弦設計進行了改進，使低音音域更加寬廣。同時還用踏板代替了操縱旋鈕和膝板。布羅德伍德對三角鋼琴也進行了改進，使鋼琴的聲音增加了強度和共鳴性，但同時又使聲音的清晰度有所減弱。19世紀初，法國人塞巴斯蒂安·埃拉爾開始在琴架上使用金屬支撐桿。1822年，埃拉爾又邁出了最重要的一步，那就是在鋼琴中使用了雙重擒縱裝置，這就使演奏者能夠迅速地連奏同一個音，於是就可以用鋼琴來演奏各種旋律。現在的鋼琴都是採用雙重擒縱裝置，因此埃拉爾被譽為「現代鋼琴之父」。德國人亨利·帕普也是一位多產的發明家。1826年，帕普想出了一個很有創意的辦法，那就是用尼絨墊代替琴槌上的皮墊。此外，三角鋼琴和方形鋼琴也出現了一些重要的發明，比如琴弦交叉安裝，既加長了琴弦，同時又使擺放琴馬的位置變得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重疊，使鋼琴獲得了更加理想的共鳴效果。
隨著社會文明的發展，鋼琴在上流社會越來越受歡迎，新的鋼琴品牌應運而生。19世紀後半葉，美國的亨利·斯坦威成為令人矚目的鋼琴製造商。工業革命推動了機械製造業的發展，鋼琴製作技術又有了新的改進。19世紀中期，德國的鋼琴製造業發展迅速，一些歷史悠久的鋼琴品牌也在積極地進行技術革新，他們製作的鋼琴佔領了歐洲大大小小的音樂廳。直到1914年，美國的斯坦威鋼琴進入歐洲市場之後，才結束了德國鋼琴的壟斷地位。第一次世界大戰爆發之前，德國製造的鋼琴以優良的質量聞名於世，英國人則擅長製作用於教學的鋼琴，法國的埃拉爾和普萊耶爾兩大品牌製造商則主要生產用於演出的鋼琴。在那個時代，樂器製造商們不遺餘力地改進製作技術，為鋼琴注入了更豐富的音色。
20世紀是一個分水嶺，在進入20世紀的同時，鋼琴進入了現代化階段。與眾多的音樂家相比，一位法國的音樂家在20世紀初創立了一套新的作曲體系，他就是克勞德·德彪西。德彪西不僅是一流的鋼琴演奏家，同時又是傑出的鋼琴作曲家。他在音樂創作中進行了許多新的探索，把鋼琴當作一種可以製造豐富的色彩和獨特的音響效果的調色板，激進的和聲語言是他為20世紀音樂創作帶來的最大禮物。
從第一架古式鋼琴的出現到現代鋼琴的廣泛運用，鋼琴的製作經歷了近300年的歷史。經過歷代制琴大師的不斷改進，鋼琴的構造日趨完善，音色更加完美，它已經成為現代樂器中音域最廣闊、表現力最豐富的鍵盤樂器。三百年鋼琴的歷史發展不僅反映了人們在音響審美上的追求，還勾勒出了樂器和演奏者之間的相互促進關系。然而鋼琴家在將自己的情感與心境投入鋼琴作品時，完成的不僅僅是對作品的二度創作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，實現鋼琴作為自我情感媒介的功能。鋼琴歷史的三百年，就是人類文化所經歷的三百年。鋼琴之所以偉大，就因為它是人類酸甜苦辣三百年的象徵。
❸ 請問，舉行鋼琴獨奏音樂會，需要如何安排曲目啊
那就得看你適抄合彈誰的襲作品~如果樂感好的~可以試試德彪西的作品（女孩子的話）
如果技巧好的，手有力度，就彈李斯特的吧 如果水平已經很高了
可以彈斯特里亞賓的作品 還有梅西安的十二聖嬰那個
我看過很多師姐和同學看音樂會 基本上上半場是一個奏鳴曲 大部分都彈貝多芬的 然後再彈一個或二個單作品
然後休息10分鍾 下半場可以談2首單曲 再彈一個協奏曲
或者下半場我看過直接彈一首舒曼的《交響練習曲》
我看過最牛的是下半場沒有停直接彈後12首《肖邦練習曲》
時間控制在50分鍾到60分鍾左右~就OK了 我的那些曾經音樂會的節目單也傳不了給你啊~~
❹ 跪求結尾非常壯麗鋼琴曲
推薦Hans ZImmer的電影原聲，不用挑，都很恢宏。
例如：
《珍珠港》http://www.verycd.com/topics/195785/
《蝙蝠俠》http://www.verycd.com/topics/306424/
還有《石破天驚》（我最喜歡的）、《加勒比海盜》、《角鬥士》《達芬奇密碼》
全集下載地址http://www.verycd.com/topics/177256/
Disc 1:
01. Symphonic Suite (from 'Gladiator') (07:21)
02. Now We Are Free (Vocal Version) (from 'Gladiator') (04:22)
03. The Village (from 'The Thin Red Line') (06:11)
04. Main Title (from 'Thelma & Louise') (02:54)
05. Chevaliers De Sangreal (from 'The Da Vinci Code') (04:08)
06. Kyrie For The Magdalene (from 'The Da Vinci Code') (03:53)
07. Las Vegas (from 'Rain Man') (04:23)
08. Main Theme (from 'Rain Man') (03:10)
09. Main Title (from 'Days of Thunder') (04:42)
10. Heart of the Volunteer (from 'Pearl Harbor') (03:50)
11. Suite (from 'The Last Samurai') (06:29)
Disc 2:
01. Roll Tide (from 'Crimson Tide') (04:09)
02. Eternal Father, Strong To Save (from 'Crimson Tide') (01:22)
03. Restless Elephants (from 'Green Card') (06:13)
04. Walking Talking Man (from 'Regarding Henry') (03:34)
05. Eptesicus (from 'Batman Begins') (04:52)
06. Vide Cor Meum (from 'Hannibal') (03:01)
07. You're So Cool (from 'True Romance') (03:43)
08. End Title (from 'Driving Miss Daisy') (04:56)
09. Main Theme (from 'The Rock') (05:07)
10. The Kraken (from 'Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest') (05:02)
11. Symphonic Suite (from 'Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl' (07:41)
12. Now We Are Free (Instrumental Version) (from (Gladiator') (06:08)
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馬克西姆演奏的鋼琴曲普遍比較恢宏，例如《出埃及記》《格里格鋼琴協奏曲》《克羅埃西亞狂想曲》等
Flight of the Bumble-Bee
Grieg-Piano Concerto in A Minor
Handel-Sarabande
Tonci Huljic Croation Rhapsody
Ernest Gold-Exos
Frano Parac Dance of the Baroness
Chopin Nocturne in D Flat Major
Lizst Hungarian Rhapsody
Tonci Huljic Claudine
Tonci Huljic Hana\'s Eyes
Tonci Huljic Wonderland
Chopin Revolutionaru Etude in C Minor
Rachmaninow Rhapsody on aTheme of Paganini
Tonci Huljic Cubana Cubana
The Flight of the Bumble-Bee - Original Version
以上樂曲下載地址
http://www.verycd.com/topics/43522/
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還有比較古典的就是貝多芬《第九交響曲第4樂章》，柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》，哈恰圖良《馬刀舞曲》，巴赫《g小調賦格》，艾爾加《威風堂堂進行曲》，德沃夏克《第九交響曲第3，4樂章》……
還有太多了，你看看這個，第一個專輯【uplifting classics】全部是振奮人心的樂曲，也是最經典的幾個版本之一，很值得收藏。
http://www.verycd.com/topics/303896/
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這是我在電驢上下的音樂中的一部分的簡介
下載地址
裝備一般就下MP3版的就夠了http://www.verycd.com/topics/126396/
如果你有好的裝備可以去下APE版的 電驢上也有
[背景音樂之旅-恢弘之章]
火之戰車(CHARIOTS OF FIRE)
很雄壯有力的歌曲，大家應該很熟悉。
藝名為『范吉利斯』的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，於1943年3月29日出生於希臘Volos。他以為包括「刀鋒戰士」等多部電影配樂而聞名，大家對他最熟悉的作品可能就是1981年影片「火戰車」的主題曲，這首振奮人心的歌曲也為他贏得一座奧斯卡獎。開場的小號聲宣告了響弦鼓和鋼琴旋律的來臨，而這部永恆不朽的影片描寫的對運動的奉獻和奧運理想也令人難以忘懷。
小號進行曲
廣告很喜歡用的曲目之一，較為恢弘。某國產汽車用其作背景音樂。
出埃及記(Exos)
此曲榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎，出自電影《出埃及記》。離別的時候用這種曲子有一種恢弘的悲壯感。馬克西姆譜寫。
查拉圖斯特拉如是說
氣勢恢宏的曲目，某著名電影製片廠的影片開頭似乎都用的這首曲目。
不知這首曲子錄制時有什麼特殊考慮，貌似20秒鍾以後才出現音樂，所以大家請耐心等待。
交響詩，作於1896年，當年初演於德國的法蘭克福，是他最為著名的交響詩，這部作品是根據尼採的同名作品自由創作。理查·施特勞斯這樣解說：「我的意圖並非是寫哲學性音樂，也不打算用音樂來描繪尼採的偉大著作，我的想法是以音樂為手段來表達人類的發展這一思想，從人類的起源，通過各個不同的發展階段，宗教的和科學的，直到尼采關於超人的想法。」查拉圖斯特拉即瑣羅亞斯德（約公元前七世紀至公元前六世紀），古代波斯宗教改革者，瑣羅亞斯德教的創始人。
在這部作品首演的節目單中，施特勞斯自己撰寫的說明是：「第一樂章：日出，人類感覺到上帝的威力，但人類仍然在渴望，他陷入激情（第二樂章），心神不寧。他轉向科學，試圖用一首賦格（第三樂章）來解答人生的問題，然而徒勞無益。接著響起了悅耳的舞曲曲調，他變成了個別的人，他的靈魂直上雲霄，而世界在他之下深深下沉。」這部作品在引子《日出》之後，包括連續不斷的八段，各用一個尼采原著中的章節標題：1.來世之人，2.渴望，3.歡樂與激情。4.輓歌，5.學術，6.康復，7.舞曲，8.夢游者之歌。這里選的是第一樂章的片段
大明宮詞-序曲
電視劇《大明宮詞》的片頭序曲，氣勢磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些記錄片多用此曲。
豪勇七蛟龍(The Magnificent Seven)
大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。
行星組曲
霍特斯作曲。《行星》組曲是一部龐然巨著，整個作品分為七個樂章，分別以九大行星中的七個星球（地球和當時尚不為人類所知的冥王星除外）命名，而且樂隊編制也異常龐大，啟用了一般很少登台的低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音大管、次中音大號等管樂器，以及管風琴和眾多的打擊樂器，在最後一個樂章中還有一段六聲部的女聲合唱（有時亦以兩支獨奏長笛取代）。如此眾多的樂器的組合產生了豐富的音響色彩，如在"火星"樂章的一段音樂中，樂隊的全奏展示出了地動山搖的氣勢。但也許正是由於《行星》組曲本身及其樂隊編制過於龐大，這部作品一般很少全曲演奏，通常僅演其中的三、五個樂章，有時則只是單獨演奏一個樂章。
就《行星》組曲的意義來說，該曲與純粹的天文學並無關系，而僅僅是建立在古代勒底人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星術"之上的。關於這一點，霍爾斯特在 1920年全曲公演時曾這樣對記者說："這些曲子的創作曾經受到諸行星的占星學意義的啟發。它們並不是標題音樂，也不與古代神話中的同名神仙有任何聯系。如果需要什麼音樂上的指引，那麼，尤其是從廣義上來說，每一曲的小標題足以說明與某些慶典活動有關的那種禮儀性的歡樂。例如，土星帶來的不僅是肉體的衰退，它也標志著理想的實現，而水星則是心靈的象徵……"
第一樂章 火星--戰爭使者 霍爾斯特是在1914年8月第一次世界大戰爆發前夕完成這一樂章的。因此有人認為，作曲家的這段音樂是對當時迫在眉睫的戰爭的預言。確實，這一樂章的音樂，尤其是由打擊樂器和弦樂器弓桿擊弦奏出的蠻橫、激昂的漸強節奏型，暗示出軍隊在行進，給人以一種咄咄逼人的緊迫感。
第二樂章 金星--和平使者 與上一樂章兇殘的戰爭音樂形成了鮮明的對比，這一樂章顯得格外寧靜安謐。它使人想起了一個沒有電閃雷鳴、遠離戰爭喧囂的世外桃源，到處呈現出一派和平安樂的景象。
第三樂章 水星--飛行使者 據說，水星不僅是帶有翅膀的信使的象徵，也是竊賊的保護神。因而，這一樂章的音樂異常機敏靈活，是一首急板諧謔曲。俏皮的旋律就是信使的寫照，他正忙碌於走家串戶，為人們帶來福音與歡樂。樂曲旋律帶有民歌風格，表現出人們為飛行使者的光臨與他所帶來的信息而歡慶歌舞的情景。
第四樂章 木星--歡樂使者 與其它樂章相比，這一樂章構思宏大，篇幅也較長。整個樂章可分為三部分。第一部分氣勢異常浩盪，歡樂的情緒猶如一幕幕場景，此起彼落，綿亘不絕。這一樂章經常被單獨演奏，成為深受人們喜愛的通俗音樂作品。 樂章的第一部分分為三個主題。第一主題為C大調，快板，2/4拍，喜悅的情緒十分明顯；第二主題充滿生機，熱情洋溢，富有氣勢；第三主題轉為3/4拍，象一首民間舞曲，氣氛熱烈。 樂章的第二部分為一首雄壯的"歡樂頌歌"，類似東方五音音階的旋律，親切感人，朴實生動，又不乏庄嚴與偉岸。 樂章的第三部分為第一部分的反復。
第五樂章 土星--老年使者 "土星"樂章是《行星》組曲中最精彩的篇章之一，也 是經常被單獨演奏的段落。樂章以長笛、大管和兩架豎琴奏出的由兩個鄰音交替構成的固定節奏為開始，它象徵著老年人蹣跚、滯重而單調的步態，是時光消逝與體力趨向衰退的寫照。
第六樂章 天王星--魔術師 這段音樂也是《行星》組曲中的精彩段落。霍爾斯特在這里運用了變幻無常的調性和配器色彩，以及力度的突兀變化等現代作曲手法，從而達到了撲朔迷離的魔幻般的效果。
第七樂章 海王星--神秘主義者 "海王星"這最後一個樂章，在給人以嫻靜溫柔之感的同時，又表現出神秘莫測與朦朧的太空景象。樂章的第一主題就是以這種色調構築起來的。霍爾斯特以鋼片琴、豎琴和小提琴的大量運用，成功地渲染出一種迷茫的神奇景象。
布蘭詩歌
也稱為 《博伊倫之歌》，原是舞台作品 《凱旋三部曲》中的第一部，作於1935—1936年， 1937年初演於法蘭克福，後作為康塔塔單獨演出， 是奧爾夫最著名的代表作。
其歌詞選自在巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集。共分25個樂章，用女高音、男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊（內有14個樂章為管弦樂曲）。
歌詞用拉丁文，其性質是放浪於飲酒、女人與愛情的學生歌曲， 分為3大部分：1.春，2.小酒店，3.愛情，演出時有啞劇動作，伴有丑角和舞蹈場面。 此曲寫作手法簡單,摒棄了常用的對位、主題發展、變奏等,而是用同度，八度，三度的聲部進行，句段多重復， 是一部音效極佳的作品， 現在經常被影視作品所引用
另一名稱為《風雨雷電－神劍》，傳為卡爾歐菲所寫。
亂世佳人
這是獲過奧斯卡大獎的影片《亂世佳人》的主題曲，常在一些懷舊或人物專題片中作背景音樂。馬克斯·斯坦納作曲。
奧林匹克鼓號曲
威廉斯的經典之作，運動會常用曲目。
星球大戰主題曲
約翰·威廉斯作曲。嘿嘿，令男孩子們熱血沸騰、產生無限遐想的《星球大戰》主題曲來了。不過這個是超長版的，大家可要耐心聽，真正的主題音樂從1分20秒才正式開始……
英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本動畫片《三國志》中出現過，也在95版《神鵰俠侶》出現過。
拉德斯基進行曲
《拉德斯基進行曲》，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最著名的代表作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，經常作為通俗的管弦樂音樂會的最後一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，並已成為一種傳統。但此曲有一個鮮為人知的背景：這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的，但實質上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。後來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不願再演出這首進行曲。盡管如此，《拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。
日本電影《大逃殺》里用其作背景音樂。
與狼共舞主題曲
電影《與狼共舞》的經典主題曲。電影台的電影節目預告片喜歡用此音樂作背景音樂。皮特·巴菲特作曲。
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傾情奉獻~希望有幫助~
❺ 舉辦一場鋼琴音樂會大概要多少首曲子啊..
這要看你舉辦什麼規模的，觀看群眾之類的了。一般的話，在學校大禮堂辦的話是最經濟的。我們舉辦什麼音樂會都會用學校的大禮堂來辦。這樣的話，你的場地費等等都可以節省下來。只需要在海報和邀請函上以及鮮花上面花一點錢，一般幾百搞定，
要是要在外面劇院之類的話，花費就很大。而且也稍稍復雜點。不建議這種方式，但是如果經濟情況允許則不在此類。鋼琴租賃使用費+場地費+其他雜費，總開銷在幾千以上到上萬不等。但是要是系裡可以給報的話，可以試一下，在這種地方演出，對自己是鍛煉，效果也會好很多。
一般學生辦音樂會，加上中場休息以及主持人介紹曲目的時間等等，時間一個小時左右足夠了，具體曲目可以自己定，看你彈的曲目的長短了。一般八九首就夠了。自己把握就可以。但是最好選擇一些自己非常有把握的曲目，而且有較多的拿彩的曲目最好。不要選擇特別冗長的，晦澀難懂的曲目。這樣效果不好。
這些都准備好之後，一般就在校園張貼海報了，通知各個系同學前去觀看，也可以自己做一些票，在校園裡面派發，這樣能比較有效的保證上座率。（這里有個小貼士，可以去聯系一些贊助單位，把單位廣告印在票的背面，並且出一些贊助費，一般也就幾百元。或者乾脆就把座位表給他們，讓他們自己去做票，但是不用交贊助費，這樣，既可以宣傳贊助商，自己的開銷也會少點，我們經常會選擇一些飯店，理發店，列印店等學生經常有消費需求的地方）
然後就是給系裡院里的大頭們發邀請函，請他們來觀看。還有就是一定要把自己的家人親戚之類叫來，好友也都叫來觀看。把鮮花給他們，讓他們上台給你獻花，以及最後和上級合影的時候獻花，（沒辦法，為了舞台效果，這必須事先安排，）
一般這樣就可以了，最好請同學們一起幫忙布置舞台，出謀劃策，力求辦的圓滿。不要虧待了領導的待遇，最好有專人引導他們入座。還有就是一定要安排兩個人（最少兩個，多了不限）負責照相。有條件的話准備至少兩台攝影機，最好是三台，在舞台下左中右三個機位錄像。最後拿非線編輯刻錄成光碟，這樣才有意義，
應該就這些了，寫的比較亂，有什麼沒明白的地方可以隨時問我。希望你能用心籌備，也預祝你成功舉辦一台自己的音樂會， 孩子。
❻ 適合音樂會結束的雙鋼琴曲子，最好是爵士，希望音樂會熱熱鬧鬧的結束
我這有一張專輯你可以找找，具體的演奏者不知道，你可以找找，名字叫：韓國鋼琴詩人，專輯名叫做《白日夢游》裡面的曲子不錯，希望能幫到你，親。
❼ 求鋼琴演奏會用7-8分鍾左右的雙鋼琴曲
演藝人
❽ 鋼琴音樂晚會的開場白以及結束語
請問是什麼場合（露天、大廳）？什麼時間（9點7點）？那些人物（老師領導校友純欣賞）？
❾ 鋼琴音樂會選什麼曲子好
你的老師難道不幫你選曲嗎？如果要彈巴洛克或古典的，也可選巴赫的組版曲（法國權、英國、德國等組曲),半音階幻想曲，義大利協奏曲，布佐擬改變的巴赫恰空等，還可選舒伯特的奏鳴曲或一些即興曲，浪漫的也可選俄羅斯巴拉基列夫的《伊斯拉美》，不過比較難，還有德國的舒曼的，勃拉姆斯、門德爾松的那麼多作品可選，法國的福列、弗蘭克、夏布里埃等都有非常不錯的作品，還有西班牙的阿爾貝尼斯、格拉納多斯等作曲家，練習曲如不願彈肖邦，也可選李斯特，拉赫瑪尼諾夫，斯克里亞賓或德彪西，聖桑也有不錯的練習曲，中國曲就盡量選一些現代寫作技法的有印象風格的吧