⑴ 去倫敦看音樂劇行李可以寄存嗎
悲慘世界 因為比較引人深意 還很精彩 主人公冉阿讓在多年前遭判重刑，假釋後計劃重新做人、改變社會，但卻遇上種種困難的艱辛歷程。
⑵ 音樂之聲的女主角還演了什麼電影
茱麗葉•安德魯絲1935年生於英國倫敦
12歲時就在演員父母的指導下登台演唱
1964年出演《歡樂滿人間》（Mary Poppins ）這是茱麗葉·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時達到新的境界。本片還創造了一個英語中最長的單詞：。2004年被搬上舞台。
22歲時到紐約百老匯演出音樂劇《窈窕淑女》引起轟動，並且連演了三年，成為國際上知名的演員。
然而，當華納兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上銀幕時，卻認為茱麗葉名氣還不夠大，一腳把她踢開，讓當時正在走紅的奧黛麗•赫本取而代之，飾演了賣花女一角。
可湊巧的是，此時迪斯尼影片公司亦要開拍音樂片《瑪麗•波賓斯》，並邀請茱麗葉主演一個幫助東家獲得幸福的妙齡女僕。同樣很有意思的是，兩部影片均獲得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37屆奧斯卡獎的頒獎典禮即將開始，其中《窈窕淑女》獲得了十項提名，而《瑪麗•波賓斯》得到了十三項提名，可是當最後揭曉，《窈窕淑女》獲最佳影片等八項獎，《瑪麗•波賓斯》僅只得五項。但是，最佳女主角的桂冠卻落入了茱麗葉•安德魯絲頭上，十分富有戲劇性。當茱麗葉從黑人影帝法尼•波蒂埃手中接過金像時，激動得連連說：「我知道你們美國人好客……。」這時奧黛麗•赫本熱情地走上前向她表示祝賀。本屆男主角得主是《窈窕淑女》中風流教授的扮演者雷克斯•哈里森，這位英國演員在舞台上與茱麗葉搭檔得十分成功，在影片中又與赫本配合默契，此時他手捧金像，不知要感謝哪位「淑女」為好，終於結結巴巴地說道：「我要向，唔……兩個『窈窕淑女』表示敬意。」
1965年，美國20世紀福克斯公司將百老匯音樂劇《音樂之聲》搬上銀幕，耗資八百萬美元，影片的女主角家庭女教師瑪麗亞聘請了茱麗葉扮演。影片自上映後，引起了極大的轟動，上座率經久不衰，甚至打破了好萊塢以前票房最高的《亂世佳人》的紀錄。一些影院老闆把看過三十遍以上的影迷姓名匯編成冊廣為散發宣傳。據《紐約時報》調查，洛杉磯的一位老婦人看過此片三百多遍，幾乎每天一次，俄勒崗州一個青年甚至能把台詞都默寫出來。某些評論稱影片為「電影中之完美精品」，茱麗葉那真摯朴實的表演、優美動人的歌喉更使美國觀眾把她當做了「心目中最理想的妻子、母親和女兒」。
1966年4月18日晚，第38屆奧斯卡的頒獎典禮舉行，尤其是《音樂之聲》共拿到包括最佳影片獎等五個金像。但是，最佳女主角的桂冠卻未能給予茱麗葉，她的同鄉，《日瓦戈醫生》和《親愛的》兩部影片主角得到了這個獎項。對於此種結果，茱麗葉•安德魯絲表現得很為坦然，她對記者說：「我們得到了最佳影片獎，也很了不起，不獲獎也是一種解脫，當個獲獎者也夠難的。」自然，值得寬慰的是，在奧斯卡頒獎之前，由好萊塢記者協會評選的最佳女演員金球獎發給了茱麗葉•安德魯絲。
1967年，茱麗葉不僅在美國，而且在全世界成為最有票房號召力的女星。但是，福禍總相倚，好運不常在。由於茉麗葉在兩部新片中的表演給觀眾和製片人留下了太深的印象，以致他們再也不能接受她扮演的其他角色。而美國社會進入到動盪的六、七十年代以後，以純情少女為主人公的傳統音樂片也不再流行。
茱麗葉從1966年到1970年相繼拍攝的《夏威夷》、《撕破的窗簾》、《摩登女郎朱莉》等影片均不賣座，她開始在好萊塢坐冷板凳了。
慶幸的是在拍攝《親愛的莉莉》時，茱麗葉和導演布萊克•愛法華茲產生了感情並結成夫婦。布萊克是編、導兼製片人，他幫助茱麗葉創造不同類型的角色，改變了以前單一的定型狀態，使她的表演走上了一個新的階段。
從1979年到1986年，茱麗葉在布萊克指導下拍攝了《10》、《標准做法》、《維克托•維多利婭》、《單人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和風范的女性形象。
對自己的從藝生涯和星運浮沉，茱麗葉有了如下的感受：「一旦你意識到自己正像圖表一樣直線上升又直線下降時，你就會感到很滑稽。人到了一定年紀，就開始嚴肅地對待生活。而愈是嚴肅地對待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。」
後來，茱麗葉和布萊克把家安置在風光宜人的瑞士，過著平靜溫馨的生活。
誰知到了1996年茱麗葉又以6旬的年齡重返百老匯的舞台，主演了音樂劇《維克托•維多利婭》，並獲得了極大的成功，同行們評價她「絕對是個天才」，而茱麗葉也希望自己能得到戲劇最高獎——「托尼獎」。
七月份的一個周五，正值音樂劇《維克多•維克多利亞》在芝加哥上演前的兩天。劇組成員們圍坐在舒伯特劇院的一角，爭論著明天到底是不是導演布雷克•愛德華的生日，他們很看重這件事，打算辦個慶祝會。愛德華妻子茱麗葉•安德魯絲的女助理說，他的生日在22號，可還有人說在26號，沒人動「親自去問問愛德華」這類的念頭，大家對他的脾氣再清楚不過了。
布雷克•愛德華正邁向他人生的第七十三個年頭，盡管他以自己經常鍛煉身體為傲，但看起來他已相當老邁。腰彎了，走路要拄著藤杖，劇組里其他人大步流星走下舒伯特劇院台階的時候，愛德華只能兩步一階地留在後面。已經有人在周圍嘀咕，說他的才華正在消逝。然而，他在電影圈裡曾經一度輝煌後，又將最後一部震懾好萊塢的作品《維克多•維克多利來》（Victor／Victoria）搬上百老匯舞台。
本周內，《維克多•維克多利亞》就將在百老匯的馬奎斯劇院拉開它的首演大幕。這將是既具有歷史意義又令人歡欣鼓舞的場景：在離開了曾經造就她的地方30多年後，《音樂之聲》的女主角茱麗葉•安德魯絲又回來了。在這漫長的時間里，百老匯曾一次又一次請她復出，她都以拍電影或培養孩子為借口推辭掉了。而實際上那電影角色幾乎都是些毫無意義、令人無法記住的。安德魯絲似乎忘了令她聲名顯赫的真正根源：她燦爛的嗓音。忠心耿耿的觀眾們熱切地想知道：茱麗葉這位昔日的表演王後，在今天的舞台上是否魅力依舊？
當你跟隨她進入排練現場，看她一場一場一天一天地排練下來，答案已經顯而易見：只要一開口，她的魅力仍然無比巨大。與她相反，茱麗葉的丈夫愛德華則需一番功夫來琢磨。
布雷克•愛德華是美國戲劇的一個傳奇。在他的盛年時代，曾經拍過50部電影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany』s）、《玫瑰與酒的時代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉紅豹》（Pink Panther），當然愛德華頑固而且剛愎自用的脾氣也同樣出名，他以近乎無理取鬧的態度層層挑起事端，其中包括很多蠢透了的、極為轟動的法律訴訟。最終他離開了好萊塢，電影事業也日薄西山。在那個階段，他所做的幾乎不僅僅是在毀掉自己的事業，也在毀掉他妻子茱麗葉•安德魯絲的事業。現在愛德華決心東山再起，導演一部新的百老匯音樂劇，這在他的平生，還是第一次。
在排練場，愛德華很少說話，如果他對演員的哪個動作不滿意，就直接指著那個演員，自己做姿勢來糾正他。他保持長久和頑固的沉默，紅通通的雙頰上方一對眼睛盯住你，令人不由得害怕和軟下來。排練的進程極慢，茱麗葉•安德魯絲反復唱著震得破玻璃瓶子的高音。
《維克多•維克多利亞》曾在1982年被拍成電影。故事發生在三十年代的巴黎，榮麗葉扮演一位年近四十但依然美艷的女高音，「維克多利亞•格蘭特」，她窮困潦倒並且委身一個放盪的馬戲團主持人（由羅伯特•布萊斯頓扮演）。在這次新的音樂劇排練中茱麗葉吃了不少苦，她已是高齡，那雙了不起的腿上裝著塑料撐護，茱麗葉常常在完成動作時扭傷、摔倒，常常膝腫、踝腫，休息的時候愛德華叮囑她不要讓腳腫得更厲害，並為她捶打左腿。
一切全靠安德魯絲了。一周八次演出實在太繁重。這種情況和他們將會在百老匯之外的城市加演四個月皆出於同一原因：必須再增加一百萬美金的預算投入，安德魯絲才能得以進入百老匯演出。她將按合同規定，在紐約演出一年，如果一年的演出不能償還所有的投資額共八百五十萬美金，也就是說如果上座率不足75％，安德魯絲的演出將延長至一年半。這個合同典型地反映了獨立製作人想得到排一部百老匯音樂劇的全部資金是多麼困難。安德魯絲為這部劇的財政問題而全力以赴時，百老匯也用一種懷疑的態度觀望著：這部由好萊塢闖入者拍出來的東西，到底能否上演？畢竟由於投資和合約的問題，他們已經將演出推遲了一年多的時間。
另一個重大問題是愛德華如何習慣音樂劇和劇院的感覺。在劇組里常有人竊竊私語，議論愛德華到底能不能成功地做出轉變。他是一個習慣了用剪接來組合成故事情節的電影導演，在劇院里，你不可能臨時抹掉哪一個不令人滿意的瞬間。你在排練場常會聽到愛德華這樣說：「讓我們把這個鏡頭再拍一遍。」所有的演員都清楚，在百老匯等著他們的將是全紐約最苛刻的觀眾，而愛德華將他藝術生命再生的全部希望都放在這項對他來說全新的手段上了，因此這部劇極有可能變成一場災難——幾乎沒有一部電影在被改編成音樂劇後能取得巨大的成功。
休息的時候，安德魯絲抓了一把道具香煙在手裡，不斷地練習把他們扔回原處的動作。她的動作準確、完美、毫無失誤，舉手投足絕不拖泥帶水，所有的香煙都被再次投入盒子里。這種天衣無縫不著痕跡的感覺會令你想起她幾乎是在音樂廳里長大的身世。一個和母親、繼父生活在一間簡陋房子里的瘦長女孩，在她12歲的時候就已經成為音域寬度達四個八度的明星。
如果用一個詞來形容安德魯絲的感覺，那就是「可愛」。她會請來現場采訪的記者到小間去吃甜點心，在她與丈夫愛德華發生小沖突的時候，人們打心裡都站在她這邊。有時愛德華對待她的態度顯得不耐煩而且愛發火：「我知道你要說什麼，而且我可以肯定上帝告訴你我不會同意。」愛德華常這么粗暴地說，安德魯絲總是保持尊敬和抱歉的口吻：「對不起親愛的，我想是我出了點錯……」不時地她也會對他的導演提出些抗議或爭辯，可總是顯得溫柔：「我可以問個問題嗎？雖然我知道這很蠢。」
安德魯絲與愛德華的戀愛始於6O年代末，那時她正是好萊塢最大的一棵搖錢樹，連著演出了一系列精彩之作。1968年，曾經拍攝了《音樂之聲》的原班人馬再次籌拍了《巨星》一片，但結果卻遭到了商業上和評論界的雙重失敗，他們撤出百老匯，各自散夥了。接下來安德魯絲投拍了愛德華執導的電影《親愛的莉莉》，該片再次大量超支、再次不得善終。
安德魯絲的第一次婚姻在23歲時，她與愛德華的婚姻是在1969年。婚後愛德華一度離開好萊塢去歐洲，不久後又回來拍攝了《粉紅豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德魯絲一次又一次擔任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保護和支持著丈夫的事業。安德魯絲說，與家庭相比自己的事業是不重要的，她和愛德華收養了兩個女兒，還以茱麗葉•安德魯絲的名字為雜志撰寫兒童文章，並且樂此不疲。當然他們的生活是富有的，盡管《維克多•維克多利亞》受著財政問題的困擾，愛德華還是買了一部四萬六千美元的「勞斯萊斯」豪華汽車，而他與前妻所生的兒子也收到了寄自父親的八萬兩千美元生活費。但即便是富人也會有煩惱，這位大導演的痛苦幾乎是眾所周知的：幾十年來他依靠精神分析和心理治療過活。有幾年他被長期過度疲勞導致的慢性病所糾纏，而且一度陷入不可救葯的精神抑鬱中去，總是想要自殺。那個時候，他所能求助的除了抗精神抑鬱的葯物，就是他了不起的妻子安德魯絲。安德魯絲不僅為他化解著事業上的危機，更悉心照料他的生活，她帶他出去散步，就像帶著個小孩子。所有的人包括愛德華都很清楚，他是如何依賴她的存在。
排練又開始了，台上一片合聲，安德魯絲站在舞台中央，穿著沙色長褲全神貫注地演唱著維克多利亞的一段獨白，你可以看到她的左手緊緊地握著，是因為演唱段落的難度，還是因為她知道這一切的成功需要她時時刻刻都全力以赴？沒有人看得清，這位有著價值一千五百萬美元的天賦嗓音和舞姿的了不起女人，可敬又可憐的安德魯絲，是這場大演出最終命運的惟一決定者。她一方面像位母親一樣甜蜜而寬容，另一方面又為了丈夫而全然忘記了自己，似乎她認為自己從不可以自私一下。
2001年參演的公主日記(The Princess Diaries)同樣造成轟動
⑶ 關於《貓》英國音樂劇的所有現有的資料！
《貓》的產生背景
《貓》的故事取材於托馬斯·斯蒂恩·艾略特（Thomas Stems Eliot）的詩作 —— 《Old Possum's Book of Practical Cats》。
安德魯·勞伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）1977年開始著手以此詩集為基礎創作音樂，部分是因為他對小時候讀過的這本書有深刻印象，部分是因為他想實現根據現有的詩篇來創作音樂的願望。 《Old Possum』s Book of Practical Cats》中的詩句特別有音樂性，具有屬於自身的節奏感，比如《蘭·堂·塔格》或《老狄尤特洛諾米》，盡管有些詞句非常適合用音樂來編配，但仍有相當多不規則和激動人心的詞句對作曲家構成了挑戰。
韋伯原來的打算是寫一些在舞台上演的散曲，他先用鋼琴為朋友演奏了早期的片段，1980年他在愛德蒙頓音樂節（Edmonton Festival）上公演了他已經寫好的幾個片段。當時艾略特已經去世，艾略特的遺孀 Valerie Eliot 瓦萊里·艾略特參加了音樂節，並且帶給韋伯許多艾略特沒有發表過的詩和故事。這些故事裡，就包括了後來十分有名的「格瑞澤貝拉，魅力貓」（艾略特沒有把這首已經完成的詩包括到詩集里去，因為他覺得「這個故事對孩子來說太悲哀了」）。有了這些信息，尤其是格瑞澤貝拉的故事，使韋伯覺得終於找到了故事的主題，而更像一部有頭有尾的歌劇了。他找到努恩作詞兼導演，兩個人合作，把這樣一部顯然不具備賣座條件的童話詩集搬上了舞台。 第一次的製作演出導演是特雷沃·努恩（Trevor Nunn），也是他製作了歌詞。大部份的歌詞是從詩集里原封不動拿出來的。只不過，因為要和譜出的曲子相和，努恩在詩詞上作了微小的改動，比如「傑里可之歌」（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌詞的重復。此外，「楔子」、「The Marching Song of the Pollicle Dogs」和格瑞澤貝拉的故事，是從艾略特未出版的故事裡找到的。而最有名的一首《回憶》（Memory），是努恩根據艾略特的另一首「風夜狂想曲」（Rhapsody on a Windy Night）改編的。
據說，直到首映視的日期都已經很接近的時候，努恩仍對劇里的歌不滿意。他覺得整部劇的高潮部份不夠強烈，應該有更富有感情，更能讓觀眾投入的樂曲。努恩對韋伯說：「我們在劇中需要的是你的情感大宣洩，你還沒有使用你的普契尼詠嘆調呢。」韋伯起先並不願意，但還是回家重新開始編曲，而且他告訴導演努恩，不要抱太大的希望。那一晚韋伯回家之後，花了整整一個晚上，寫出了一個曲子。第二天早上，韋伯在排練室的鋼琴上給努恩彈奏了他整晚的傑作。努恩聽完後，對旁邊的人說：「我請你們記住現在的日子和時間。因為你們現在聽到的，就是下一個能稱為傳奇的樂曲。」 這個曲子，就是後來在音樂劇史上流傳得最廣的《回憶》。 可是在當時，她還只是一個旋律，根本沒有歌詞。和其他的《貓》歌不同，《回憶》並不是根據已有的詩編寫的，也沒有其他可以套用的詩。努恩找了三位詞作家編寫《回憶》，仍沒有得到滿意的歌詞。那時直到離首映只有幾天了，努恩回到他在鄉下的別墅，決定由自己來寫《回憶》的歌詞。他花了整整一個星期的時間重新讀過艾略特的詩集，借用了「風夜狂想曲」和「格瑞澤貝拉，魅力貓」作線索，不但寫出了動人心弦的 《回憶》，也更明確了整部《貓》的主題。魅美的貓格瑞澤貝拉成為《貓》的感情出口，她在《回憶》里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永遠失去的快樂和美麗的日子，以及她歸家的渴望。這首讓人難以忘懷的歌出世了。
舞蹈的原創者是吉莉安·林恩，她不想運用已有的舞蹈風格，而是代之以新概念和充滿能量的獨創風格。這種充滿力量的不尋常練習使得演員獲得了最自由的表現力。林恩在觀察了《貓》之後，發現貓具有孤癖，冷淡，多情，充滿柔韌性與神秘感等特徵，於是她以這些特徵創作出了《貓》的舞蹈。就在商討《貓》登台演出事宜時，製作班子覺得演出的先決條件是先要有一個可以控制演出氣氛的環境，這種氣氛這應該在演出開始之前便形成。服裝設計師約翰·納皮爾（John Napier）於1980年11月開始了他的設計工作，並設法創作一個貓兒們聚集一堂的場景。他根據T.S.艾略特的詩集，結合了貓和人類的因素，為每一隻貓設計了服裝。絕大多數的服裝都很柔韌而易於移動，而且帶有強烈的舞蹈特質。每一個貓必須有獨特的化妝，以此來凸現他們的個性。《貓》在1981年5月11日首演於新倫敦劇院。如同其他著名劇目一樣，《貓》的誕生並不輕松。人們認為上演一部取材於兒童詩作的音樂劇只會帶來災難性的後果。事實上，直到演出的當天晚上才籌集到該劇的資金，劇院的老闆已經喪失信心，還想要違約退出。格瑞澤貝拉的最初扮演者是著名英國女演員朱迪·登切（Judi Dench），後來在排練期間她患上了嚴重的跟腱炎，所以才不得不在首演前五天替換著名的憶蓮·佩姬（Elaine Paige）來擔任這個角色。
《貓》在世界各地的演出記錄
1981年5月11日，《貓》首演於英國倫敦西區新倫敦劇院，從此成為英國戲劇史上演出時間最長的劇目，1989至1995在倫敦以外的13個英國城市巡迴演出，直到2002年5月11日在倫敦停演。
1982年10月7日，《貓》在美國首演於百老匯冬園劇院，共演出5000多場，觀眾超過700萬人次，也是美國戲劇史上巡演時間最長的劇目；目前為止至少已經有四次全美巡迴演出，在1995年3月31日開始的《貓》第四次環美巡迴演出，這是《貓》巡迴演出的第8周年，共行130萬里，在187個城市停留過420次，是有史以來最長的巡迴演出；至2000年9月10日在百老匯停演。
1983年11月至1995年2月，《貓》在維也納演出。
1986年4月18日，《貓》在德國首演於漢堡，至2001年1月28日停演。
1986年9月到1988年2月，《貓》在赫爾辛基演出。
2000年《貓》開始在斯圖加特演出，2003年6月結束。
1993年，《貓》成為第一部在新加坡上演的西方戲劇。
1983年3月25日，《貓》開始在布達佩斯演出至今。
2003年3月28日，《貓》在中國首演於上海的上海大劇院，至5月27日結束。
《貓》在中國北京的演出因故延遲，將在2003年12月或2004年初上演。
《貓》曾在阿根廷、澳大利亞、奧地利、加拿大、德國、英國、芬蘭、法國、荷蘭、香港、匈牙利、冰島、愛爾蘭、日本、朝鮮、墨西哥、紐西蘭、挪威、俄羅斯、瑞典、瑞士、美國等世界各國演出，巡迴世界超過150個城市。同時有8個製作公司在世界巡演該劇，在世界范圍內已有超過6500萬人次觀看過《貓》，《貓》以14種語言，超過40個版本，在全球近300個劇院里演出過，票房收入超過8.25億英鎊。
世界范圍內用8國語言灌制過11個《貓》的音樂劇原聲帶，而主題曲《回憶》則被超過170個歌手錄制過600多次。
《貓》獲得的獎項
1981 《貓》獲得勞倫斯·奧利佛獎項中的年度音樂劇傑出成就獎
1981 獲得標准晚會獎——最佳音樂劇獎
1982 《貓》獲得托尼獎
最佳音樂劇獎
最佳劇本獎
最佳作曲獎
最佳導演獎 —— 特雷沃·努恩
最佳音樂劇女演員獎 —— 貝蒂·布克萊
最佳服裝獎 —— 約翰·納皮爾
最佳燈光獎 —— 大衛·赫西
1983 獲得戲劇舞台獎
最佳音樂
最佳服裝
最佳燈光
《貓》在紐約獲得外界評論獎項中的最佳音樂劇獎
在法國獲得莫里爾獎項中的最佳音樂劇獎
在日本獲得7項大獎
《貓》劇情簡介
夜晚，廢物堆積場里一片安靜，但當第一隻傑里可貓出現後，這里立刻活躍起來——夜晚是貓兒的世界，貓兒是夜晚的女王！傑里可貓一隻接一隻出現，告訴觀眾貓兒的神秘特性，用歌聲歌頌傑里可貓族的永恆！（歌曲：《Jellicle Songs for Jellicle Cats 傑里可歌頌傑里可貓》）
傑里可貓們告訴觀眾，給貓命名是件難事，因為貓需要三個不同的名字：一個是平常的居家名字，一個是比較高貴文雅的名字，而且絕對不會和別的貓重復；但還有一個名字是秘密的名字；當貓在沉思時，他就是在思索自己的第三個名字。（歌曲：《The Naming of Cats 貓的命名》）
月光下，純白的小貓維多利亞Victoria跳起了獨舞；很快小黑貓密斯達弗利斯先生Mr.Mistoffelees也出現了，用歌聲向所有的貓兒發出傑里可舞會的邀請。貓族的保護者，強健的灰貓蒙可斯屈普Munkustrap告訴小貓們，今夜是一年一度的傑里可舞會，貓族的領袖老狄尤特洛諾米Old Deuteronomy將選出一隻貓登上貓族的天堂——九重天，並且獲得重生！（歌曲：《The Invitation of the Jellicle Ball 傑里可舞會的邀請》）
蒙可斯屈普向大家介紹一隻老甘比貓——珍妮安點點Jennyanydots；傑莉羅倫Jellylorum、波芭露麗娜Bombalurina和迪米特Demeter告訴大家：雖然珍妮安點點白天總是坐著睡覺，但到了晚上她就開始了忙碌——她教老鼠縫紉和禮儀，還給蟑螂組織了一支童子軍！（歌曲：《The Old Gumbie Cat 老甘比貓》）
傑里可貓族中的搖滾明星和花花公子般的蘭·堂·塔格Rum Tum Tugger突然來了，年輕的母貓和小貓們都瘋狂的追隨他舞蹈，而成年公貓和老貓們則都不以為然，但是，沒有什麼能夠改變塔格！（歌曲：《The Rum Tum Tugger 蘭·堂·塔格》）
一隻醜陋的老母貓突然出現在廢物堆積場，小貓們好奇的接近她，卻被年長的貓拉開了；年輕的母貓迪米特和波芭露麗娜告訴小貓：她曾經是傑里可貓族中最美麗的母貓，格瑞澤貝拉Grizabella，被稱為魅力貓。但因為她早年的離去，貓族不願原諒她。（歌曲：《Grizabella: The Glamour Cat 格瑞澤貝拉：魅力貓》）
肥胖的貓中貴族巴斯特弗·瓊斯Bustopher Jones也來了，所有的貓兒都以向他問好為榮；他整天就是吃，但仍認為自己保養的很好，尚處於全盛時期。（歌曲：《Bustopher Jones 巴斯特弗·瓊斯》）
忽然之間，雷聲大作，嚇壞了的迪米特叫出了邪惡的貓馬卡維提Macavity的名字，驚慌的貓群四散奔逃，負責保護貓族的2隻年輕公貓蒙可斯屈普和阿隆佐Alonzo在巡邏一返後也下場了；這時，2隻淘氣的小偷貓——蒙哥傑瑞Mungojerre和蘭普蒂瑟Rumpleteaser出現了，他們得意揚揚的向觀眾介紹自己：他們是一對惡名昭著的搗蛋鬼，專門給他們的主人添麻煩，但卻從來沒被懲罰過。（歌曲：《Mungojerrie and Rumpleteazer 蒙哥傑瑞和蘭普蒂瑟》）
有著神秘魔力的密斯達弗利斯以及孿生貓考瑞考帕特Coriocopat與坦托米爾Tantomile感覺到了老狄尤特洛諾米即將到來，蒙可斯屈普和蘭·堂·塔格告訴小貓們，老狄尤特洛諾米是一隻德高望重的老貓；傑里可貓族的領袖終於來了，貓兒們一片歡騰！（歌曲：《Old Deuteronomy 老狄尤特洛諾米》）
傑里可貓們為他們的領袖准備了一出名為「狗咬狗的恐怖事件」的喜劇，母貓們扮演北京狗、公貓們扮演波里可狗，還有一隻小貓扮演貓族的超人：「偉大的蘭帕斯貓The Great Rumpus Cat」；但是在表演的時候，除了認真的蒙可斯屈普，其他的貓不是唱錯了時間就是站錯了位置，結果成了一出滑稽的鬧劇，讓蒙可斯屈普頭疼不已。（歌曲：《The Pekes and the Pollicles 狗咬狗的恐怖事件》）
電閃雷鳴，邪惡的貓馬卡維提在廢物場邊一閃而過，除了蒙可斯屈普和老狄尤特洛諾米，所有的貓兒都恐懼的躲藏起來；老狄尤特洛諾米用歌聲安慰受驚的小貓們，貓兒們重新回到場上，快樂的傑里可舞會開始了！在這個部分中，有一段雙人舞，象徵了小母貓維多利亞的破貞儀式。在此之後，除了老狄尤特洛諾米和蒙可斯屈普，貓兒們都少事休息，小睡片刻……考瑞考帕特和坦托米爾突然醒來，密斯達弗利斯發現原來是格瑞澤貝拉在場邊偷看，阿隆佐趕走了她，貓兒們又繼續歡樂的舞會。（歌曲：《The Jellicle Ball 傑里可舞會》）
格瑞澤貝拉又來到場上，貓兒們都避開她；月光下，孤獨的格瑞澤貝拉回憶著自己年輕美麗時幸福的時光，老狄尤特洛諾米同情的向她伸出手（爪子？），但她沒有看見，黯然離開了。（歌曲：《Memory 回憶》）
第一幕終
第二幕 「夏天為何遲到，時光怎樣流逝」
老狄尤特洛諾米告訴貓兒們，幸福的含義不僅僅是現在，也包括過去那些不能遺忘的事情；月光下，傑里可貓族中最年幼的小貓傑米瑪Jemima唱起了格瑞澤貝拉的歌，貓兒們都流露出感動的表情。（歌曲：《The Moments of Happiness 幸福時刻》《Memory 回憶》）
傑莉羅倫帶來了劇院的老貓格斯Gus，格斯現在雖然年老體弱、疾病纏身，但當他年輕的時候，他可是劇院里一顆閃耀的明星！（歌曲：《Gus the Theatre Cat 劇院貓格斯》）
格斯的回憶起他最得意的作品——《格羅泰格的最後一戰》：大海盜格羅泰格Growltiger在海上危害四方，一天他見到美麗的母貓格琳德波爾Griddlebone，受其迷惑，終於在敵人的追殺下落水而亡。這一段中，格斯扮演格羅泰格，傑莉羅倫扮演格琳德波爾，年輕的公貓們扮演格羅泰格率領的海盜團和追殺他的暹羅貓。（歌曲：《Growltiger's Last Stand 格羅泰格的最後一戰》《The Ballad of Billy M'Caw 比利·麥考爾的敘事詩》《In Quella Tepida Notte》）
老狄尤特洛諾米和傑米瑪向大家介紹鐵路貓斯金伯山克斯Skimbleshanks，他是一隻在火車上工作的貓；斯金伯山克斯告訴小貓們關於卧鋪車廂的一切，只要有他在，火車的運行就一切正常，因為負責的斯金伯不允許出任何亂子。貓兒們甚至用廢物場的雜物搭出了一列火車！（歌曲：《Skimbleshanks 斯金伯山克斯》）
邪惡的馬卡維提終於闖進舞會，劫走了老狄尤特洛諾米，蒙可斯屈普和公貓們追蹤而去；母貓迪米特和波芭露麗娜告訴小貓：馬卡維提是犯罪大師，但卻從未被捕獲，因為每當罪行被發現時，他早已不在現場；公貓們回到廢物場，但沒有找到馬卡維提的蹤跡；馬卡維提扮成老狄尤特洛諾米的樣子來到場上，被迪米特識破，他又試圖綁架迪米特，但蒙可斯屈普和阿隆佐與他展開搏鬥，阻止了他的惡行；最後馬卡維提在貓群的圍攻下逃離，同時拉斷了電線，導致全場黑暗。（歌曲：《Macavity 馬卡維提》）
馬卡維提逃走了，傑里可貓必須要去尋找老狄尤特洛諾米，這時蘭·堂·塔格從藏身之處出來，告訴大家神奇的密斯達弗利斯先生能幫忙，他是一隻會魔法的貓；密斯達弗利斯先生從天而降，用魔力使場上的電燈重新點亮，然後讓卡桑德拉協助他變回了老狄尤特洛諾米，貓兒們高興的一起稱贊他是最聰明的貓，而密斯達弗利斯先生最後神奇的在大家面前突然消失在空氣中！（歌曲：《The Magical Mr. Mistoffelees 神奇的密斯達弗利斯先生》）
老狄尤特洛諾米將做傑里可抉擇，這時小貓傑米瑪突然唱起格瑞澤貝拉的歌；格瑞澤貝拉又出現了，她悲哀的回憶著過去，同時盼望能夠獲得新的生活；純潔的白貓維多利亞首先對她表示同情，傑里可貓們終於原諒了她，接納她回到族中。（歌曲：《Memory 回憶》）
老狄尤特洛諾米選擇格瑞澤貝拉是今年獲得重生的貓，貓兒們歡送她登上了通往九重天之路！（歌曲：《The Journey to the Heaviside Layer 通往九重天之路》）
老狄尤特洛諾米告訴觀眾，貓兒需要得到人類的尊重，你必須平等的對待貓，才能和貓成為真正的朋友，貓和人類沒什麼不同。（歌曲：《The Ad-dressing of Cats 對待貓的態度》）
全劇終
《貓》公演的主要劇院介紹
新倫敦劇院 New London Theatre
新倫敦劇院位於英國倫敦，它的原址是一家酒吧，在19世紀中葉時隸屬於倫敦Middlesex音樂廳，Frank Matcham於1911年對它進行了重建。1919年，它被重新裝修，並改名為「冬日花園」。在三十年代，這家酒吧不知為什麼幾乎沒有營業，直到1942年它才重新開張，但到1959年，它就徹底關閉了。1965年，原建築物被夷為平地，並在原處建起了今天的新倫敦劇院。從1981年起，該劇院成為音樂劇《貓》的專門演出場所。1991年，《貓》的作者韋伯收購了這家劇院。
座位數：1102
地址：Drury Lane, WC2，London, UK
目前上演的劇目：《約瑟夫和夢幻綵衣》
冬日花園劇院 Winter Garden Theatre
冬日花園劇院位於美國紐約，隸屬於美國最大的劇院集團之一－－Shubert組織旗下。自從1911年Shubert家族建造這家劇院開始，它就是各種大型綜合文藝節目的演出場所，以扮演黑人歌手聞名的白人歌手Al Jolson也是在這里首次進行他的「白扮黑裝」特色演出。該劇院的觀眾廳呈半圓型環繞著舞台，是百老匯地區觀看條件最好的劇院之一。除了從1982年開始上演近廿十年的音樂劇《貓》以外，在冬日花園劇院上演過的著名音樂劇還包括West Side Story, Follies, Funny Girl，42nd Street，Fiddler on the Roof等。
座位數：1548-1608
地址：1634 Broadway，New York, NY 10019，USA
目前上演的劇目：《Mamma Mia!》
⑷ 倫敦的音樂劇歌劇魅影和媽媽咪呀哪個好
我個人更傾向於歌劇魅影。我第一次看完了以後覺得非常喜歡，在網上聽過不同版本以版後，又去劇場看了一遍。媽權媽咪呀也很好聽，是我第一部喜歡的音樂劇，但是個人覺得後半部分沒有開場強烈。
這兩部劇的感覺完全不同。
媽媽咪呀音樂比較輕松活潑，是充滿親情、愛情、歡笑的找爸爸的故事。用的是ABBA組合的歌。你可以試聽《Honey，Honey》、《Mamma Mia》、《Super Trouper》等歌曲感受一下。
歌劇魅影的情節是深沉的那種，主要講愛情，有點虐。大師安德魯·勞埃德·韋伯創作的代表作之一，據說是最著名的四大音樂劇。你可以試聽《The Phantom of the Opera》、《All I Ask of You》、《Wishing You Were Somehow Here Again》來感受一下。
倫敦的音樂劇水平都好優秀，而且一個劇場常年演出一個劇。要是有時間的話，可以多看一些。
⑸ 兒童看音樂劇是我先給他講一下故事還是讓他自己看
應該大致地講一下故事情節，讓孩子能對劇目有個了解，參與互動的時候也能更加深入，一些有特點的人物，一些經典的情節，沒准等孩子劇場出來之後還能對沒看過的小夥伴們津津樂道呢
⑹ 求歐美話劇舞台劇最好是音樂劇，求推薦一下，半小時之內的，急求&跪求！
《懷疑》講述了一所位於紐約市的天主教會學校內，阿洛西斯修女對弗林神父與男童之間產生了懷疑，到底是修女被偏見和嫉妒蒙蔽了雙眼，還是神父開明平和外表下隱藏著的不可告人的私心？在這里，懷疑無疑是有力量的，它有機會讓我們無限地接近真相，然而懷疑又是令人害怕的，它甚至可以推毀我們的信念。根據盧曼特柏林電影金熊獎處女作《十二怒漢》改編的話劇《12個人》講的是一場看似已成定局的判決，由於其中一人的異議而變得審慎和復雜起來。對生命的尊重、對偏見的反思、對公正的責任……逐漸地改變著他們的裁定。在生活中，很多時候我們都應該學會如何審視。第63屆托尼獎最佳舞台劇、最佳導演和最佳女演員獎，百老匯經典話劇《殺戮之神》，法國女作家雷澤的作品從來都是以小見大，從生活的瑣碎中折射出大道理，兩對優雅的現代父母，因為孩子的打架而起了爭執，並逐漸撕開了他們身上文明人的外衣，直到無法自撥。現代文明人身上始終保留著根深蒂固的野蠻性，這是一出讓觀眾穿著衣服走進劇場，會被扒光衣服走出劇場的作品。2001年普利策最佳戲劇獎、托尼獎最佳戲劇獎，百老匯經典情感名劇《求證》講述了一個關於天才與信任的故事。天才數學家羅伯特一本記錄著數學論證的筆記本橫亘在女兒凱瑟琳和學生哈羅德的愛情路上，姐姐與愛人的不信任，讓敏感的凱瑟琳陷入了情感的傷痛之中。在生活之中，情感又如何能被論證。歐美劇壇最爭議的話題之作、百老匯經典話劇《奧里安娜》是大衛馬麥特的代表作品，一直在被世界各地輪番上演，事情在女學生與男教授之間展開，從求助、了解、爭執到控告，觀眾關注人物命運變化的同時更加關注的可能是話語權的爭奪與轉變……懸疑驚悚喜劇《死亡陷阱》是一個不斷出乎人意料之外的故事，曾經風光無限的編劇辛得尼新作慘敗，想奪取自己學生克里福特的作品從而翻身，他不惜在妻子面前殺害了自己的學生，然而事情的本來面目卻遠非如此，這是一出與觀眾較腦力的戲……托尼獎最佳劇本、百老匯懸疑經典《偵察》，男人心懷鬼胎，陷阱布局極其完美；表面看似平靜的對決中，沖突一觸即發。倫敦西區熱演的驚悚劇《黑衣女人》，講述的是一個有開場卻沒有開始的故事，演員講述的表演的只是故事，而所有的恐怖都是由觀眾自己慢慢建立起來的，它源自你的內心最深處，一片片、一點點，從無到有，刻骨銘心。
⑺ 有沒有必要專門帶小孩子去劇院去看兒童劇或者音樂劇之類的能影響小孩子哪些方面網上看不也一樣嗎
網上看跟專門帶過去看的差別有點像是現實跟虛擬一樣。我覺得有必要帶孩子去專看一下，就好像動物屬園的動物那樣，孩子平時也有接觸和認識。但是如果帶他們去接觸實物的話，他們會感觸更多，記憶更深刻。但是對於兒童劇和音樂劇，要看孩子的年齡再選擇是否適合帶她們去看，如果年齡太少根本看不懂，兒童劇有點像故事，也算是對孩子的教育吧，同時也可以增長一下孩子的見識。
⑻ 音樂劇歌劇魅影和悲慘世界選哪個網上都看過幾遍了，都好喜歡，這次去倫敦西區有機會看一場，給點建議吧
歌劇魅影和悲慘世界是齊名的出色音樂劇，主管的說我喜歡歌劇魅影，舞美服裝都是空前的漂專亮，劇本屬總體來說不錯，格局較悲慘世界就要差一些。悲慘世界格局很大，但除了冉阿讓就連沙威都是打醬油的。較8建議樓主看看卡司再決定。