奧爾夫音樂教學活動的改進

Ⅰ 奧爾夫音樂教學要注意哪些方面詳細點得好！！！

游戲名稱：鍋、碗、勺、筷子交響曲游戲目的：

1、學會認識全音符、二分音符、四分音符、八分音符，為學習樂理知識做准備。

2、啟發寶寶動手、動腦及想像力。

教學過程：

1、認識鍋、碗、勺、筷子這幾種常用的廚房用品。

2、分別用兩個鍋蓋、兩只碗、兩把勺、一雙筷子發出各種各樣的聲音。

3、比比誰發出的音最長。鍋蓋發出的音是（咣、2、3、4） 4拍的全音符，兩只碗敲出的是（叮、2）二分音符，勺子敲出（當當當當）四分音符，筷子敲出（噠噠噠噠噠噠噠噠）八分音符。

4、指導寶寶用鍋蓋、碗、勺、筷子分別演奏。

5、放音樂，用廚具進行演奏。

我覺得奧爾夫與傳統教學法相比，真的是「給孩子一個自由快樂的童年」，「盡享藝術的真善美」，親子互動，家長高興，孩子有成就感，並以培養多方面發展潛力為目標，在這種情況下，又怎能發生孩子為了不練琴而毀壞鋼琴的事情呢？

Ⅱ 如何讓奧爾夫音樂教學法走進幼教音樂課堂

重視「創造性活動」讓學生自主學習 要學生「動」起來,創造性(或稱即興式專)學習音樂,這是奧爾夫特屬別強調的一個重要原則。熟悉奧爾夫音樂教學法的人,不由得被它的自由、靈活、快樂所折服。而現行的音樂課教學主要是學生模仿現成的音樂藝術作品,很被動。教師也是認真地追求著「出成果」,嚴厲地對待學生,學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異,就我們現有的課程要求來說,總會有一部分學生離教學要求甚遠,於是他們自然對音樂「敬而遠之」,教師也束手無策。 老師都會有這種體驗,學生在課堂上一「動」起來,氣氛就活躍多了。

Ⅲ 奧爾夫音樂《我是魔術師》教學反思

在小班孩子的眼裡，「魔術師」一直是非常神奇，無所不能的人物，活動一開專始，我就通過屬了魔術盒吸引了幼兒的注意力，穩定了個別有情緒的幼兒，調動幼兒參與游戲的積極性。在表演的過程中，魔術盒裡的食物也大大提高了幼兒的興趣，讓幼兒更加喜歡這個表演活動。而且幼兒對於魔術盒裡所變的物體特別的好奇，好多幼兒會非常專注地看著魔術盒，逐步養成了細心觀察的習慣。此外在語言發展方面幼兒也有所提高，通過和教師之間的表演活動，語言互動，

Ⅳ .奧爾夫音樂教學法中,五大聲勢可以如何結合,更符合幼兒的天性和特點呢

我覺得符合兒童的天性和特徵，一定要抓住兒童的心理認知規律。

Ⅳ 如何上好一節奧爾夫音樂教育活動論文

關鍵詞是從論文的題名、提要和 正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞彙。關鍵詞是用作計算機系統標引論文內容特徵的詞語，便於信息系統匯集，以供讀者檢索。每篇論文一般選取3-8個詞彙作為關鍵詞，另起一行，排在「提要」的左下方。 主題詞是經過規范化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題分析，依照標引和組配規則轉換成主題詞表中的規范詞語。（參見《 漢語主題詞表》和《世界漢語主題詞表》）。
論文正文
（1） 引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義, 並指出論文寫作的范圍。引言要短小精悍、緊扣主題。〈2）論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據、論證過程和結論。主體部分包括以下內容：a.提出問題- 論點； b.分析問題-論據和論證；c.解決問題-論證方法與步驟；d. 結論。
參考文獻
一篇論文的參考文獻是將論文在研究和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列於論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標注方式按《GB7714-87文後參考文獻著錄規則》進行。
論文裝訂
論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者姓名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。

論文著作權實行自願登記，論文不論是否登記，作者或其他著作權人依法取得的著作權不受影響。我國實行作品自願登記制度的在於維護作者或其他著作權人和作品使用者的合法權益，有助於解決因著作權歸屬造成的著作權糾紛，並為解決著作權糾紛提供初步證據。
(1)文後參考文獻不編序號,僅在文末按其重要程度或參考的先後順序排列。 (2)文後參考文獻不注頁碼。(3)文後參考文獻的著錄項目及次序與注釋基本相同。 1) 著錄參考文獻可以反映論文作者的科學態度和論文具有真實、廣泛的科學依據，也反映出該論文的起點和深度。2) 著錄參考文獻能方便地把論文作者的成果與前人的成果區別開來。 3)著錄參考文獻能起索引作用。 4) 著錄參考文獻有利於節省論文篇幅。 5) 著錄參考文獻有助於科技情報人員進行情報研究和文摘計量學研究。
a．報告
[序號]主要責任者．文獻題名[文獻類型標識]．出版地：出版者，出版年．
b．期刊文章
[序號]主要責任者．文獻題名[J]．刊名，年，卷(期)． 何齡修．讀顧城《南明史》[J]．中國史研究，1998(3)．
c．論文獻
[序號]析出文獻主要責任者．析出文獻題名 [A]．原文獻主要責任者(任選)．原文獻題名[C]．出版地：出版者，出版年． 瞿秋白．現代文明的問題與社會主義[A]．羅榮渠．從西化到現代化[C]．北京：北京大學出版社，1990．
d．報紙文章

Ⅵ 根據奧爾夫音樂教學法在幼兒園如何開展音樂活動

奧爾夫音樂教學法的創建者奧爾夫是一位卓有成績的德國作曲家，同時他也是一位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。奧爾夫音樂教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它採用兒童喜聞樂見的形式如說...兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫音樂教學法恰能滿足這一需要。奧爾夫音樂教學法相對於傳統的音樂教學法來說具有無可比擬的優勢。主要體現在以下幾個方面： 一、奧爾夫音樂教學法注重藝術教育的綜合性 奧爾夫音樂教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使兒童不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且能夠綜合提高語言能力、理解力和表演能力。 二、奧爾夫音樂教學法注重兒童創造精神（即興性）的培養 奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。 三、奧爾夫音樂教學法注重本土化 奧爾夫音樂教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫音樂教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫音樂教學的同時使兒童繼承民族的文化遺產，這樣能夠增強兒童的民族自尊心和自豪感。

Ⅶ 奧爾夫音樂的局限性

奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發人的潛能，可以說奧爾夫內是關於音樂的啟蒙，是容學習其它音樂的起步。
總之，奧爾夫打破了科學的系統性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利於個性的健康發展。
奧爾夫音樂教育是當今世界最著名的音樂教育之一。
奧爾夫音樂教育現已被廣泛的應用在教學當中，其最大的特點是關注孩子內心世界的開發，使孩子輕松，自然的環境下用他們特有的方式展示內心深處對音樂的喜愛。

Ⅷ 如何運用奧爾夫聲勢教學法提高幼兒教師的音樂素養

隨著社會的進步，廣大音樂教育工作者對國外多種類型音樂教學法進行了研究，其中「奧爾夫教學法」引起了的人們極大關注，很多音樂教師已將其試用於教學，實踐已經證明，這種教學法有著極大的優越性，越來越受到人們的重視。

一 、奧爾夫音樂教育體系及教法
德國當代偉大的音樂家、指揮家和教育家卡爾.奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創立的「奧爾夫音樂教育體系」於
20世紀20年代中期初步形成，在20世紀中葉獲得了空前的發展，目前已成為當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。這是一個獨創的音樂教育
體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。它包括了五種教學方法，分別是：節奏朗讀教學法、律
動教學法、聲勢教學法、器樂表演教學法、創作教學法，其中聲勢教學法是值得我們關注和研究的教學法之一。
二、聲勢教學法及內容
聲
勢教學法是奧爾夫教學體系中獨特的教學方法，在具體實施過程中，要求學生用簡單而原始的身體動作發出各種有節奏的聲音，如：拍手、拍腿、跺腳等方式進行節
奏練習。這種聲勢教學法對學生的聽辨能力、反應能力、記憶能力、節奏感以及對學生進行音樂創造能力的培養具有非常大的意義。聲勢教學法在音樂教學中的具體
實踐內容有：
1、節奏模仿。可以是師生間的也可以是學生之間的。模仿的節奏可重復做，標準是學生對節奏是否掌握。模仿的節奏也是有見到到復雜，慢速到快速，要適時為止，時間不要過長，否則學生的興趣減弱，就失去了教學的意義。
2、接龍游戲。在模仿訓練的基礎上做進一步的節奏訓練。這種訓練方法最能提高學生的反應能力、記憶能力、和即興創作能力。練習時學生根據教師的速度進行節奏連接，學生可以模仿教師的節奏，變換不同的動作，也可以自由創作。
3、節奏創作。以小組為單位，共同創編。當學生掌握了一定的節奏詞彙時，這一練習是很容易達到的。學生能夠創作出多種聲勢節奏型，但教師分組時要注意學生的搭配，避免出現小組之間過大的差距而影響一部分學生的積極性。
4、用聲勢為音樂旋律伴奏。這是奧爾夫音樂教育方法中最具特色的多聲部音樂教學的內容與形式，這種訓練方法應用最自然，最能體現音樂原本性的「固定音型」手法，不但掌握起來更加容易，而且培養了學生學生自身的身體協調性，同時還培養了學生間的合作能力、對多聲部音樂的參與理解能力。
本文通過對歌曲《其多列》的分析，從而更直觀，更透徹，更深入的去領略和探討奧爾夫聲勢教學法在音樂教學中的運用。
三、奧爾夫聲勢教學法在《其多列》 中的運用
奧爾夫教學法明確指出：「教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎麼做並不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意願做。這樣才能學得主動，發揮想像力和獨創性。重要的只是『做』的本身。怎麼做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗。」本著這樣的指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生學情進行教學。讓孩子都參與到音樂中去。 結合教材對歌曲進行分析的目的是為了從整體上把握作品的藝術形象，在學習一首歌曲之前，我們都要對歌曲以及學生的學情進行分析。
歌曲《其多列》是人音版一年級上冊音樂第二單元「快樂的一天」中的演唱歌曲，是一首雲南哈尼族民歌，歌曲為五聲羽調式，2/4拍，全曲由兩個樂句構成。旋律以do mi soI 三個音為主。歌曲短小，精練，音樂形式鮮明，旋律多為級進，節奏變化不大，簡單上口，便於演唱。歌中通過對哈尼族兒童「上山撿竹葉」、「砍竹筒」、「背上彩色書包去上學」等勞動、學習生活的描述，表現了哈尼兒童熱愛生活，熱愛勞動的活潑性格。
一年級學生進入小學學習，新的學習和生活對孩子們來說充滿了好奇和有趣。學生從整體水平上看相差不是特別明顯，對音樂的學習積極性非常高，但由於本校地處農村學校，學生的知識面普遍較窄，音樂素質相對較弱，學生對音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面相對較弱，同時他們年齡小,好動、易興奮、易疲勞,注意力容易分散,自律性不強，尤其是剛入學時,40分鍾的課堂學習對於他們來說真的很難!所以在教學中一定要注意培養學生學習音樂的興趣。將奧爾夫聲勢教學法運用到音樂教學過程中，指導學生在教師的啟發引導下，調動多種感官，使他們積極主動地參與課堂教學，讓學生在輕松、愉快地氛圍中接受音樂的美感與音樂知識。
歌曲《其多列》短小，精練，節奏感強，且簡單易學。在學唱歌曲之前，教師可讓學生模仿我們打出歌曲的節奏，學生通過模仿，都會打《其多列》的節奏後，教師可將速度加快，由簡單到復雜:

x x x /x x x /x x x x /x x x /x x x x /x xx /x x x /x x x /

學生完全掌握節奏後，教師可在模仿訓練的基礎上做進一步的節奏訓練。學生根據教師的速度進行節奏連接，學生可以模仿教師的節奏，變換不同的動作，可加入拍手或跺腳等動作:

噠噠 噠/噠噠 噠/噠噠 噠噠/噠噠 噠 /噠噠噠噠/噠噠噠/噠噠 噠/噠噠 噠/

在學生充滿學習熱情的同時，將歌詞帶入，用手打出節奏並更著節奏念出歌詞：

其多列，其多列，上山 坡去 撿竹 葉，帶上 長刀 砍竹 筒，其多列，其多列。

其多列，其多列，大路 旁的 小樹 葉，隨風 吹動 隨風 揚，其多列，其多列。

其多列，其多列，彩色 書包 背身 上，高高 興興 上學 去，其多列，其多列。

最後再加入旋律。當學生能夠正確的演唱歌曲後，就可以將奧爾夫聲勢教學法中的節奏創作和用聲勢為音樂旋律伴奏加入其中對歌曲進行創編。如：
旋律x x 0 /x x 0 /x x x x /x x x /xx x x /x x 0/x x x /x x 0 /（拍手）

0 0/ 0 0/x x x x /x x x /xx x x /x x x /0 0/0 0/（拍腿）
0 x / 0 x /0 0 / 0 0 /0 0 / 0 0 /0 x / 0 x / （跺腳）

歌詞
其多列，其多列，上山 坡去 撿竹 葉，帶上 長刀 砍竹 筒，其多列，其多列。

奧爾夫強調體感，以人的自然性為出發點，發掘人體內的音樂性。他說：「要以身體奏樂，並把音樂移置於軀體之中。」他認為：音樂來自動作，動作來自音樂。他
從孩子們自發的音樂活動中發現音樂與動作是不可分離開來的領域。因此，他教材的形式有配樂游戲，舞蹈等聯系兒童的體驗，我感覺對於小學生來說，大幅度地誇
張的表演他們有點難為情，但是做一些簡單的律動，聲勢，音樂游戲，他們還是特別喜歡的。音樂教學不可避免要進行技能訓練,要有操作。奧爾夫聲勢教學法可以
更有效的幫助我們使這些內容的教學有樂趣、有創造性，並真正具有音樂性,這也是音樂教學作為審美教育的一個重要課題。

總之，奧爾夫聲勢教學法通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潛能。

Ⅸ 淺談在奧爾夫音樂教學中如何培養學生的創造性能力

音樂教育是培養學生創造性發展的一個重要途徑。在奧爾夫音樂教學活動中回培養學生答的創造性能力，教師要創設各種適合學生創造性能力發展的教學情境，培養學生敏銳的音樂感知能力，豐富學生的樂感及表現能力，挖掘學生即興創造的潛能。通過與歌唱、動作、舞蹈、語言、游戲、表演、奏樂等直觀教學方法相結合，使學生能夠積極地參與音樂活動，激發創造性意識，引導學生有意識地進行創造性嘗試，在「玩」的氛圍中提高音樂創造能力。

Ⅹ 奧爾夫音樂教學法缺點

其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈並不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出於本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心「學不會」而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助於促進學生即興發揮的創造力的萌發。由於這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。