古巴音樂會

㈠ 求樂手高興的資料，古巴留學的 架子鼓

高興老師的最新簡歷

2002年至2005年畢業於Ministerio de Cultura Instituto Superior de Arte
Cuba(古巴高等藝術學院)音樂系打擊樂科進修現代打擊樂及古巴民族打擊樂專業。

2003年5月，參加在古巴聖地亞哥城市舉辦的國際音樂節.

2004年5月，協助Chu cho valdes 的打擊樂手Yalohri一同在古巴舉行的國際
打擊樂大會上進行講座．

2005年3月，與曾獲過拉丁格蘭美大獎的著名古巴樂隊Los van van 同台演出．

2005年7月，回國後加入「金佛爵士小組」

2005年10月，參加「高旗＆超載樂隊」現場音樂會並擔任打擊樂手。

2005年11月，組建了古巴非洲融合風格的舞鼓組合「Alli Nada Mas」（阿易納
嘛）並擔任打擊樂手。多次受拉丁美洲樂團邀請進行演出活動，得到廣泛認可和好評。

2006年3月，被現代音樂學院聘為打擊樂講師.

2006年5月，加入「子曰」樂隊

2006年5月，應邀出席功學社公司舉辦的新產品活動，並為REMO打擊樂做演示。

2006年5月，應邀出席通利公司舉辦的產品活動中為LP打擊樂做演示。

2006年7月，在著名歌手沙寶亮的歌友會上擔任打擊樂手。

2006年8月，參加九門爵士音樂節擔任金佛樂隊，劉元樂隊，張盈樂隊及楊明樂隊打擊樂手。

2006年9月，為著名歌手藏天朔在中央電視台舉辦的專場音樂會上擔任打擊樂
手。

2006年10月，與著名鼓手貝貝及著名（吉他貝司）手劉玥一同參加上海
國際鼓手節。

2006年10月，與張瑩音樂小組參加2006年上海國際爵士節。

2007年5月， 參加九門爵士音樂節。

2007年6月， 加入叢林貓樂隊。

2007年9月， 參加北京爵士音樂節擔任張盈樂隊及叢林貓樂隊打擊樂手。

2007年10月，參加上海國際鼓手節。

㈡ 哪位喜歡雅尼的朋友知道，雅尼2006音樂會上那個拉小提琴的亞洲女孩是誰，注意，是2006年那場的，謝謝啦

香月早矢香(Sayaka Katsuki) 現在在自己組樂團
香月自從6歲就開始學習音樂，主要學習的是小提琴，1995年的時候在48屆AJMC（Annual Japan Music Competition）上獲得了獎牌。2001年留學古巴，2004年的時候被推薦到Yanni的樂隊里。她自己也有一個被成為"CHAKALA"的組合，在日本屬於比較另類的組合之一。她在日本，已經成為當之無愧的"最年輕小提琴多面手"，Pop、Jazz和Newage對於她來說都沒多大問題，問到日本最年輕的Latin Violin音樂家，就非她莫屬了。

在Yanni的2006 Concert Event Live上，她的表演算是比較不錯的。那次音樂會上，Yanni有兩個出人意料的決定，一是放棄了Ric作為主貝斯手，而啟用Hussain Jeffrey；另外一個就是不讓神人Karen Briggs上場，而是啟用了香月Sayaka，與Samvel一同作為首席小提琴。給我的感覺，這場將Solo發揮到極致的音樂會上，已經淡化了首席小提琴的概念。然而，香月卻讓在場的全部人都記住了她和超級牛人Perdro Eustache的那段Solo對奏。Playtime在Ethnicity那張專輯里就出現過，但當時沒太多人注意Solo在裡面的成分。可能看過這個Video的朋友都注意到了，香月在PlayTime里出現了一個小小的失誤：高音部分，DVD上沒有進行修正，Yanni大概刻意這樣做的吧。後來的掌聲中，DVD給了香月媽媽一個特寫。

㈢ 雅尼演奏會 小提琴人名

我只知道上邊的那個，她叫香月早矢香（Sayaka·Katsuki）——日本當紅拉丁小提

看過雅尼在拉斯維加斯現場演奏會的樂迷，都對樂隊那位日本小提琴手的演奏有著深刻印象。她和來自亞美尼亞的一把小提Samvel·埃爾維揚雙琴賽「秀」，被網友稱為提琴「接力」。她的表現令許多「雅迷」大呼過癮，可遺憾的是，盡管許多人想了解她的情況，包括她的名字，可至今網友們只知道她叫Sayaka。別的資料中文網頁鮮有涉及。這位小提琴手就是香月早矢香（Sayaka·Katsuki）。

下面引用網友「飛飛狗」的介紹：

香月自從6歲就開始學習音樂，主要學習的是小提琴，1995年的時候在48屆AJMC（AnnualJapanMusicCompetition）上獲得了獎牌。2001年留學古巴，2004年的時候被推薦到Yanni的樂隊里。她自己也有一個被成為"CHAKALA"的組合，在日本屬於比較另類的組合之一。她在日本，已經成為當之無愧的"最年輕小提琴多面手"，Pop、Jazz和Newage對於她來說都沒多大問題，問到日本最年輕的LatinViolin音樂家，就非她莫屬了。

在Yanni的2006ConcertEventLive上，她的表演算是比較不錯的。那次音樂會上，Yanni有兩個出人意料的決定，一是放棄了Ric作為主貝斯手，而啟用HussainJeffrey；另外一個就是不讓神人KarenBriggs上場，而是啟用了香月Sayaka，與Samvel一同作為首席小提琴。給我的感覺，這場將Solo發揮到極致的音樂會上，已經淡化了首席小提琴的概念。然而，香月卻讓在場的全部人都記住了她和超級牛人PerdroEustache的那段Solo對奏。Playtime在Ethnicity那張專輯里就出現過，但當時沒太多人注意Solo在裡面的成分。可能看過這個Video的朋友都注意到了，香月在PlayTime里出現了一個小小的失誤：高音部分，DVD上沒有進行修正，Yanni大概刻意這樣做的吧。後來的掌聲中，DVD給了香月媽媽一個特寫。

㈣ 馬克西姆「倫敦大劇院」演奏會全部曲目！！

01. Flight Of The Bumble-Bee 野蜂飛舞
02. Piano Concerto in A Minor (Grieg) 格里格A小調協奏曲
03. Sarabande (Handel) 韓德爾薩拉班德變奏曲
04. Croatian Rhapsody 克羅埃西亞狂想曲
05. Exos 出埃及記
06. Dance of the Baroness巴隆尼斯之舞
07. Nocturne in D Flat minor (Chopin) 蕭邦降Ｄ大調夜曲
08. Hungarian Rhapsody No.2 Liszt 李斯特第二號匈牙利狂想曲
09. Cubana Cubana 古巴 古巴
10. Claudine 克勞汀幻想曲
11. Hana's Eyes 漢娜之眼
12. Wonderland 新樂園
13. Chopin's Revolutionary Etude in C minor 肖邦革命練習曲 14. Rhapsody on a Theme of Paganini 帕格尼尼主題狂想曲
15. Cubana 古巴
16. Bumble Bee (Classical Version) 純鋼琴獨奏版野蜂

㈤ 馬克西姆世界巡迴鋼琴演奏會

第一首，就是國內古典樂迷，甚至說即便是不常聽古典的人都很熟悉的「野蜂飛舞」（Flight of the Bumble-Bee）。此曲原作者是俄羅斯著名音樂家裡姆斯基·科薩科夫，是他的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》中的幕間曲，音樂描寫的是王子變成了一隻野蜂，不停的飛舞，追叮他所厭惡的人。這是首歡快，節奏簡練的小品。看過電影《閃亮的風采》（Shine）的人一定記得大衛叼著煙，手指飛快的演奏這首曲目，震驚了當時酒館里的每個人。即便是不愛聽或者沒聽過古典鋼琴的人，也都很容易從這首速度飛快的小品中一窺古典音樂的魅力。專輯中該音樂做為第一首，無疑就是先聲奪人，給聽眾一個良好的開頭印象。改編的「野蜂飛舞」配上了舞曲的節奏，感覺倒也不過不失，互相沒什麼壞的影響，同時由於這是一首小品，時間不長，於是第一首曲目中還混合了整張專輯其他精彩的部分，最後再以「野蜂飛舞」結束，做為介紹整張專輯，提起聽眾的欣賞慾望，製作方倒是動了不少腦筋。

第二首，葛利格鋼琴變奏曲（Grieg: Piano Concerto In A minor）是挪威著名音樂家愛德華·哈格呂普·葛利格生前唯一完成的一部協奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久遠，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成於1868年，隨後這部作品成為了十八世紀末十九世紀初歐洲浪漫主義運動中，最常被演奏的協奏曲。該曲節奏明快，旋律優美和諧，充滿了幻想色彩。專輯中的這首曲子更加舞曲化，電子鍵盤的開頭很有經典舞曲的氛圍，這里伴奏交響樂團，電聲樂器與馬克西姆的鋼琴結合的很好，由於曲目本身旋律就非常好，節奏也很輕快，整個過程非常輕松愉快。
第三首到了該專輯的主打曲，「出埃及記」（Exos）。關於原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，不過電影中「出埃及記」講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是就出自這個電影，原本就是演奏曲，加了詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生。要說做為本專輯主打，該作真是足夠氣魄，只是改編曲給配上了典型的Hip Hop節奏，本來悲壯的氛圍給弄的淡化了不少，本人並不很欣賞這種改編風格，但是單就動聽，不考慮什麼別的因素，倒也合格。

第四首「克勞汀幻想曲」（Claudine）是Tonci Huljic創作的曲目，是一首典型的浪漫鋼琴作品，聽上去好象跟理查德.克萊德曼演奏的東西相差無幾，既然是「鋼琴玩家」，那麼除了古典，也來點甜密的情歌不算什麼壞事，流行樂迷估計會很對胃口。第五首「Wonderland」（新樂園）也是Tonci Huljic的作品，風格變的大氣了點，不過聽起來好象還是克萊德曼在演奏。

第五首，「亨德爾的薩拉班德」（Handel's Sarabande），這是出生於德國的英籍音樂家喬治.弗雷德里西.亨德爾的一出歌劇《薩拉班德》的主題，同時Sarabande也是古典曲種之一，是一種交際場合的舞曲，源於波斯，十六世紀末傳入法國後演變為節奏緩慢莊重的風格。本曲聽起來一般，並沒有什麼吸引人的地方。不過段落的安排倒是不錯，節奏依然為舞曲。

第六首是俄羅斯傳奇音樂家拉赫曼尼諾夫的「帕格尼尼主題狂想曲」（Rhapsody on a Theme of Paganini ）。這是一首非常著名的曲目，鋼琴部分的難度比較大。主題採用了義大利偉大的音樂家，歷史上最著名的小提琴演奏家尼科洛.帕格尼尼常採用的一些習慣，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。這個曲子講述了許多帕格尼尼的傳奇，比如與惡魔交易，比如他愛的女人，比如他在教堂碰到的麻煩，最後全被他克服掉。音樂時而優美，時而熱情，整體的效果非常吸引人。面對如此著名的曲目，專輯中沒有做什麼大的改編，基本沿襲原曲的變化，頂多就是配了些流行節奏，甚至可以忽略不記，正好讓聽眾專注於本曲目的精彩。

接下來的「漢娜的眼睛」（Hana's Eyes）又是Tonci Huljic的作品，製作的非常動聽，曲調帶點幽幽的哀怨，女聲的和聲烘托出了悠遠的氣氛，非常適合小女生來聽，也許以後會作為浪漫經典被時常演奏。

在淡淡的悲哀中，下面緊跟著就是蕭邦著名的「C大調革命練習曲」（Chopin's 『Revolutionary』 Etude in C minor）。蕭邦創作的一系列練習曲都非常出色，而這首「革命」更是個中翹楚。1830年11月，波蘭爆發了震驚世界的華沙革命，遠在他鄉的蕭邦因為不能回國一起與祖國人民戰斗而感到激憤，十個月後革命被沙俄軍隊血腥鎮壓，更使蕭邦感到義憤填膺，同時又對自己不能出力而感到悔恨萬分，於是他把全部的感情都溶入了這首練習曲中。整個曲目都始終貫穿著憤怒激越與悲痛欲絕的氣氛，氣勢逼人，由於作品的風格非常強烈，所以改編也不大，除了雞肋般的加上了舞曲節奏的鼓點，主要的風格體現還都是在鋼琴上面。這也是古典作品的一大特色，盡管有時候很好與流行元素配合，但是獨特的個性依然無法被流行元素所掩蓋。

下面兩首又是Tonci Huljic的作品。先是「古巴」（Cubana），前一首曲目的激情依然繼續了下來，不過風格換成了拉丁派的熱情，原創曲目就能更多的考慮和其他元素的配合，就不會顯得多餘或者不合拍，幸好整張專輯除了「野蜂飛舞」我認為編排的有點失敗以外，其他都沒出現過頭重腳輕的情況。然後是「克羅埃西亞狂想曲」（Croatian Rhapsody），是一首很有點氣勢的作品，Tonci Huljic做這種流行味道濃厚的曲目很拿手。

接下來的「男爵夫人之舞」（Dance of the Baroness）則是出自另一位克羅埃西亞鋼琴家弗拉諾.帕拉奇（Frano Parac）之手，生於1948年，拿過很多獎項，78年起在薩格勒布音樂學院帶課。本人非常喜歡這首曲子，這也是專輯中唯一一首純鋼琴演奏曲目，完全沒有其他配器在裡面，可以徹底的享受一下鋼琴的魅力。這首曲子貫穿著華麗與莫明的悲哀，快結尾時的一段音調聽上去好象舞者轟然倒地一樣，整個曲子不長但是結構嚴謹，雖然變化不多，但是營造出的氛圍非常好。作為壓軸曲目，本作大概純粹是為了展現馬克西姆的演奏技巧罷了，不過這沒有影響到曲目的優秀。

最後的「古巴，古巴」（Cubana,Cubana）是作為附加曲目出現的，是專輯中「古巴」的重新混音版。

以上評論牽涉到古典曲目做了比較大量的介紹，是為了給不熟悉古典的樂迷增加更多欣賞的樂趣，帶著這些有趣的背景來重新欣賞馬克西姆的演奏，一定能有更多的感觸。

㈥ 古巴搖滾演唱會 有哪些好萊塢明星

歌曲名字： Hear N' Aid

1985年五十位搖滾明星合唱

1985年，是金屬發展史乃至搖滾發展史乃至流行音樂發展史上重要的一年，首先是1984年底由歌手Bob Geldof發起的為衣索比亞難民募捐活動，掀開了日後許多賑災和自救活動的序幕，1985年1月28日，流行歌手Lionel Richie和Michael Jackson召集了40多位歌手、藝人齊聚一堂，演唱了《We Are the World》。

為了響應Bob Geldof的號召，由DIO的吉他手Vivian Campbell和貝司手Jimmy Bain發起了金屬界合作錄制一首歌曲的動機，樂隊主唱Ronnie James Dio和鼓手Vinnie Appice首先加入，於是Hear 'n Aid的組合成立。

樂隊開始四處拉人，結果所到之處一片響應，最終在美國Los Angeles的DIO自己的錄音室里完成了歌曲Stars的錄制。歌曲全長7分多鍾，前半部分為演唱，參與獨唱的包括Ronnie James Dio、YT的Dave Meniketti、Dokken的Don Dokken、Judas Priest的Rob Halford、 Queensryche的Geoff Tate、Blue Oyster Cult的Eric Bloom、Quiet Riot的Kevin Dubrow以及Rough Cutt的Paul Shortino，貝司部分由Jimmy Bain獨立完成，鼓交給了DIO的Vinnie Appice和Quiet Riot的Frankie Banali，歌曲2分多鍾之後就是各位吉他手的輪番上陣，每人一段Solo，包括Iron Maiden的雙吉他Adrian Smith和Dave Murray，Night Ranger的Brad Gillis，Dokken的George Lynch，Blue Oyster Cult的Buck Dharma，DIO的Vivian Campbell，Giuffria的Craig Goldy,Twisted Sister的Eddie Ojeda，Journey的Neal Schon,Quiet Riot的Carlos Cavazo以及Yngwie Malmsteen!

其中個人比較喜歡Buck Dharma的那段Solo,雖然很短但是味道十足，看來大師就是大師啊!另外Yngwie獨奏的部分也不長時間，但是一耳朵就能把他從別人的Solo中分離出來，典型的新古典主義速彈。歌曲的伴唱部分也是牛B的不得了，包括Motley Crue的Vince Neil（連獨唱的份都沒混上啊）和Tommy Lee，W.A.S.P的Blackie Lawless（這也是個超牛B的唱將啊）和Chris Holmes，Dokken的Mick Brown和Jeff Pilson，Leslie West（汗，吉他大師做伴唱），Ted Nugent（搖滾野人），Spinal Tap的Hubbins和Derek Smalls，以及著名Hard Rock牛人Carmine Appice。

歌曲高潮部分的歌詞正印證了這次金屬歷史上規模最大、名氣最響的聚會——「We're Stars」!

㈦ lady gaga來中國

是的。
【全球巨星赴鳥巢唱「和平」】
全球最大公益公益性音樂會—回—「和平音樂會」將於4月17日在答北京鳥巢上演。世界頂級音樂大師及當下最流行歌手，傳奇搖滾吉他手吉米—佩奇、空中鐵匠樂隊、邁克爾-傑克遜御用吉他手奧端安西、黑眼豆豆、lady Gage以及國內著名音樂人小柯、艾敬等將齊聚一堂，亞洲2010最豪華的音樂盛典。