音樂學院e杯是誰

① 音樂學院校花-朗朗女友個人資料+生活照,沒想到這么漂亮

分給我把 我分數都負了

正在點著看呢

② 歐洲一個流行樂隊,好象是4個人,其中還有美聲唱法的,誰能告訴我這個樂隊的名字,還有他們幾首好聽的哥,跪求.

IL divo
應該是這個
美聲男伶IL DIVO的誕生是英美音樂工業一個赤裸裸的陽謀，這次下手的對象是全球的少奶奶、闊太太們，而幕後黑手就是POP Idol（流行偶像）、American Idol（美國偶像）等選秀節目的製作人——Simon Cowell。

2001年，為了撬開成熟女性緊捂的荷包，Simon Cowell從美國、法國、瑞士和西班牙，找來四位年輕的帥哥歌唱家，組成了四人樂團IL DIVO（IL DIVO是義大利語中「男聲樂家、男伶」的意思）。很不幸的是，在IL DIVO精心包裝的「型男、古典、美聲、浪漫、異國情調＋4P」攻勢下，各地的熟女、少婦們相繼拜倒在他們的Giorgio Armani西褲之下：矜持的英國婦女首先繳械，2004年11月，IL DIVO的首張同名專輯未經任何單曲促銷，就直接殺入英國金榜的冠軍，並在不到兩個月時間內席捲了超過百萬英國婦女的錢袋；2005年4月，IL DIVO進軍美國，放盪的美國女人根本沒做任何抵抗，就把IL DIVO送上了Billboard跨界古典的冠軍寶座。下一步，IL DIVO的目標是全球的成熟女性，而殺手鐧則是新專輯『Ancora』。

拋開IL DIVO的男色不談，做一張好的跨界音樂（Crossover）專輯其實並不是一件很容易的事。首先就是選曲方面，跨界古典音樂要贏得普羅大眾的歡心，在曲目的選擇上就必須兼顧美聲與通俗，以往通常的做法是「古典為體，流行為用」，以經典易懂的歌劇、義大利民歌等為基礎，然後在唱腔和配器上做通俗的演繹，所以我們可以看到實際上跨界歌手的選曲空間其實非常有限，象IL DIVO的兩張專輯里的「Nella Fantasia」、「Ti Amero」、「En Aranjuez Con Tu Amor」這些名曲，幾乎都快被Russell Waston、Andrea Boceli、Sarah Brightman甚至Hayley Westenra小妹妹給唱爛了，大凡是個跨界古典樂歌手都要來上兩首，就象我們一到國慶晚會就必唱「團結就是力量」一樣。

Russell Waston在推出「Encore」時就坦呈，其實自己在做到第三張專輯「Reprise」，就發現可以用來做跨界演繹的古典名曲越來越少了，連他自己都不曉得當時是怎麼完成第三張專輯的。狹窄的選曲空間，一是易造成聽眾的審美疲勞，再則就是容易讓掏錢的冤大頭從撞車的曲目中聽出演唱者的高下來，比如「Nella Fantasia」，如果你聽過Russell Waston的版本，就會發現IL DIVO唱的是多麼的單薄和平淡了。另外，大家一窩蜂在古典SOLO上做道場，作為後來者就很難有所突破。

不過這些在IL DIVO都已不成問題，Simon Cowell畢竟是電視人出身，知道那些愛看肥皂劇的女人們喜歡什麼樣的音樂。作為一個四人組合，IL DIVO比獨唱的樂手有了更多的發揮空間，相同的歌曲，通過和聲和四人不同音色、不同語言的銜接，就能唱出令人耳目一新的感覺來，比如第二張專輯里的「Heroe」，幾乎已經聽不出任何Mariah Carey原唱的痕跡，完全是一副新古典樂的味道了。在配樂上，IL DIVO也極盡奢華，豐富的管弦樂在很大程度上豐滿了他們的演唱，同時也讓他們的專輯更具流行性，比如「Hasta Mi Final」里就加入了Celtic音樂元素。

IL DIVO徹底從傳統跨界歌手的選曲空間中解脫出來，更多地從流行樂中挖掘改編曲目，象Toni Braxton的Unbreak My Heart、Mariah Carey的Hero，Westlife的How Does It Feel、Celine Dion的Because You Still Love Me都被IL DIVO舊瓶裝上了新酒，「I Believe In You」乾脆就直接拖上Celine Dion一起開唱。到了第二張專輯，古典幾乎已成了配菜，流行才是正餐，也許這就是Simon Cowell更願意把IL DIVO的音樂稱為POPERA（流行歌劇）或CPOP（古典流行樂）的原因吧。

③ 中國音樂學院副主任郭芸為卡達薩杯題詞是什麼

卡丹薩幫助每一位琴童表達最真誠的音樂！

④ 請問！誰知道南藝交響樂團吹長笛的那個男生叫什麼名字呀眼睛大大的 特帥 ！謝謝啦

魏笑。活躍與現代樂壇的當代青年長笛演奏家，2010年六月錄制了他第一張個人長笛獨奏專輯《感恩》，立即引起了轟動。他的老師，德國長笛大師AilinAron Epstein對他的高度評述是：「 完美無暇的技術及音樂品味，充滿魅力的句法，讓我從中感到對生活的無限憧憬。
魏笑5歲時開始學習長笛。16歲進入南京藝術學院附中進行系統學習，師從於中國著名長笛演奏家馬莉，上海音樂學院長笛教授朴美香。19歲時以長笛專業組全國專業第一的優異成績考入南京藝術學院音樂學院繼續深造古典音樂。在校期間，年輕的他便擔任起南藝交響樂團、管樂團、室內樂團的首席長笛，南京軍區政治部聯合軍樂團的長笛講師。
他曾多次參加國際長笛大師班與比賽。其中曾赴奧地利參加薩爾斯堡音樂節Moshe Aron Epstein長笛大師班，法國長笛演奏家Benoit Fromanger大師班。兩次赴俄羅斯聖彼得堡國立音樂學院深造高等室內樂課程。2009年受邀加入中國愛德華•彼誠鋼琴貿易理事會開始進行國際巡迴演出。現任中國愛德華•彼誠交響樂團首席長笛演奏家。
他憑借著對音樂熱愛和執著與高超的演奏技藝，多年來活躍於許多樂團。多次與Christine Icart、Viktoria Mullova、Marielle Labeque等當代作曲家、指揮家及演奏家合作演出並參與唱片的錄制，使他的演奏日漸完美。他尤其喜愛「浪漫時代」的音樂作品，並逐漸形成了自己獨特的演奏風格，魏笑用優美絕倫的音色與極其細致精湛的音樂表現力征服了廣大音樂愛好者。被國內外音樂家譽為中國最年輕的浪漫長笛大師。
魏笑說：「音樂是反映時代的東西，我在每個年齡段演奏樂曲感覺都是不同的，因為隨著年齡的增長，對於音樂的理解也是不同的，並沒有正確與錯誤之分。其實我很懷念自己少年時期的那種演奏感覺，因為那時擁有的是天真與無盡的美好，是人生永遠不會忘記的那段美麗，我今後的路會很長，我會珍惜我身邊路過的那些風景」
獲獎簡介：
2000年9月，獲得天津音樂學院木管樂長笛組全國賽區最佳優秀選手。
2004年8月，赴日本參加「miersi」杯木管樂大賽獲得一等獎。
2005年1月，赴德國柏林參加「世界青年音樂家表演賽」獲得銀獎。同年赴萊比錫參加litely basons室內樂團J.S. 巴赫b 小調 奏鳴曲、多普勒 行板和迴旋曲的音樂錄制。
2006年7月，赴日本參加「神戶」長笛預選賽獲青年組優秀獎。
2008年5月，赴俄羅斯聖彼得堡國立音樂學院參加「東西方音樂學術交流會」
2009年3月，以名譽理事身份，代表彼誠鋼琴貿易集團赴日本神奈川參加亞洲鋼琴貿易交流會。同年應邀赴日參加亞洲青年音樂家交流論壇。
2010年中旬，赴韓國首爾參加亞洲木管樂比賽獲優秀選手。

⑤ 考過中央音樂學院鋼琴九級的大師請進

考試的時候，不要太刻意關注別人彈了哪條音階和琶音，更不要想押寶，音階練全了沒有壞處。在考場中，被抽的音階和准備的曲目是否全部都彈完，是由幾個因素影響的：
1、考試的人數，因為每個級別必須在有限的時間內把所有人都考一遍，如果參加考試的人比較多，考官當然沒有時間去聽考試者完整的演奏完所有的東西。
2、這些考官們都是專業界的專家了，你搭手一彈，看你彈一小段，就摸清了你的底了，你的基本功情況等等就非常清楚了，其實心裏面就已經對你的成績有數了，然後再大概聽聽每首曲目完成的情況，比如速度、節奏穩定與否，顆粒型等等，8、9級還要再特別關注一下你曲目感情的處理。
我是一名鋼琴教師，我的學生裡面考9級的，什麼樣的音階都抽到過，什麼樣的情況也都遇到過，您問的問題沒有什麼規律性可參考，只要自己認真的把自己該練好的東西練好，通過考級就是自然的事情。鋼琴沒有捷徑，唯一的捷徑就是刻苦。

⑥ 四川音樂學院出過哪些明星

四川音樂學院的校友有：

1、李雲迪：我國著名鋼琴家，2000年，18歲獲得第14屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍。

2、王錚亮：中國內地男歌手、音樂製作人，四川音樂學院通俗音樂學院教師。2007年，參加湖南衛視選秀娛樂節目《快樂男聲》成都唱區的比賽，獲得成都唱區四強、全國總決賽第十名

3、何潔：中國內地流行女歌手、影視演員，2005年參加湖南衛視《超級女聲》，獲全國第四名。

4、何訓田：著名作曲家，音樂新語言開創者，上海音樂學院教授。

5、霍勇：著名男中音歌唱家，國家一級演員，中國音樂家協會理事。獲得「全國中青年德藝雙馨文藝工作者」榮譽稱號。

6、賈達群：國務院學位委員會藝術學科評議組成員、全國藝術碩士專業學位教育指導委員會委員。被國際樂壇認為是「中國結構主義作曲中最有才華的青年作曲家之一」

7、李宇春：中國流行女歌手、演員、詞曲創作人、演唱會導演。2005年，李宇春獲得」超級女聲「全國總冠軍，登上美國《時代周刊》封面。

8、劉曉慶：中國內地女演員、國家一級演員。榮獲改革開放四十年中國十大優秀愛情電影金玫瑰杯最受觀眾歡迎的演員。

9、譚維維：中國內地女歌手，2006年《超級女聲》全國亞軍。

10、魏晨：中國內地流行樂男歌手、影視演員，參加《快樂男聲》獲得全國總決賽季軍。

11、穆樂恩：中國內地女演員。主演古裝爆笑喜劇《三國客棧》。

12、陳冰：中國內地歌手 。參加海南電視台明星夢工場比賽，獲得「最佳演唱獎」。

另外，戲劇家熊佛西、陳白塵、吳茵，作曲家常蘇民、賈達群、高為傑，畫家張大千、張善子、李有行、吳作人、丁聰、馬一平，語言學家呂叔湘，聲樂教育家郎毓秀，鋼琴教育家但昭義，舞蹈教育家李楠，青年鋼琴家陳薩，世界青年小提琴家寧峰、文薇，青年歌手張邁、王錚亮、秦海波、韓煒等均是傑出校友代表。

(6)音樂學院e杯是誰擴展閱讀：

四川音樂學院是中國九大音樂學院之一，教育部確定的31所獨立設置本科藝術院校之一。1939年3月初，我國話劇運動的先驅、著名戲劇教育家熊佛西先生創建了"四川省立戲劇教育實驗學校"，設戲劇科。1959年6月改為現名。四川藝術大學是中國西南地區唯一的一所集音樂、美術、舞蹈、戲劇、傳媒、工業設計及藝術管理七大學科為一體的多學科、多層次綜合性高等藝術院校。

四川音樂學院秉承「為祖國歌唱、為社會奉獻、建藝術高地、走時代前列」的辦學理念。以優良的學風和高水平的教育質量為國家培養了萬余名優秀專業人才。

⑦ 音樂詩人是誰

弗雷德里克·肖邦（1810—1849）是音樂史上一位著名作曲家，被譽為「音樂詩人」。

肖邦出身於波蘭首都華沙郊區的熱拉佐瓦·沃拉的一個普通的法語教師家庭。父親是法國人，1794年波蘭獨立戰爭時志願從軍來到波蘭同俄國作戰，起義失敗後，就在華沙一所中學任法語教師，不久結識了一個貴族的女管家尤斯蒂娜·克魯鳩薩夫娜，她後來成為肖邦的母親。肖邦一家人酷愛藝術，自幼肖邦就能寫詩、繪畫，而對音樂尤其敏感，據說他在襁褓中便對鋼琴聲有所反應；母親經常在家為兒女演唱波蘭民歌，因而肖邦深受民間音樂熏陶。6歲就能在琴上彈奏動聽的曲調，7歲起便從師著名音樂家瑞尼夫學習鋼琴，直到12歲。這一時期，肖邦的音樂潛能得到充分的發揮。8歲時，首次在慈善機構舉辦的音樂會上公演，轟動了華沙。第二年義大利著名女高音歌唱家卡塔拉尼夫人來華沙演出，肖邦的出色演奏博得了這位名人的贊賞。3年後，12歲的肖邦就曾為出席波蘭議會開幕式的俄國沙皇即興演奏，沙皇賜他一枚鑽石戒指。作為「音樂神童」，肖邦幼年就開始作曲，7歲時就創作了《g小調波羅奈茲舞曲》公開出版；康斯坦丁大公還將其一首進行曲用於閱兵式上。隨後他又創作了一些羅奈舞曲、馬祖卡舞曲、變奏曲、蘇格蘭舞曲和協奏曲等。1824年他投師於華沙音樂學院院長愛爾斯納門下，學習樂理。1829年中學畢業後正式進入華沙音樂學院學習。

肖邦的創作生涯同祖國的命運緊密相連，他的創作可分為四個時期，從進入音樂學院起就開始了他的早期創作階段。1829年，肖邦從音樂學院畢業時，民族解放運動正如火如荼地在波蘭大地上展開，氣壯山河的革命斗爭使肖邦受到巨大鼓舞，反對外國奴役，爭取自由、獨立和解放的思想深深地影響著年輕的肖邦，這一階段的作品中已經閃耀著民族特色和民族情感的光輝。他的《波蘭主題幻想曲》（1829年）、《克拉科維亞克舞曲風格迴旋曲》（1829年）、《d小調波羅奈茲舞曲》（1830年），《降E大調華麗的大波洛涅茲舞曲》（1830年）、《c大調馬祖卡舞曲》（1830年）、《F大調馬祖卡舞曲》（1830年）都鮮明地體現了這一特徵。這一時期他的重要的兩部代表作是《f小調鋼琴協奏曲》和《e小調鋼琴協奏曲》。兩部樂曲明麗歡快，充滿浪漫主義氣息，富於民族色彩。前一部樂曲是作為成年後的首次正式演出於1830年3月在華沙推出的，獲得了極大的成功。為了廣泛傳播琴藝，肖邦准備出國旅行演出，在10月份告別華沙的音樂會上他演奏了自己的另一部代表作，同樣深得聽眾喜愛。11月2日，愛爾斯納校長親自為肖邦餞行，在華沙郊外，精心挑選過的合唱團演唱他為愛情專作的一首告別合唱曲，連同一隻盛滿祖國泥土的銀杯，作為給肖邦的臨別贈禮。然而，誰也無法預料，這一離別竟成了肖邦對祖國的永別。

肖邦首先來到維也納，開始了他創作生涯的第二個時期——華沙起義時期（1830年底一1831年9月）。他在維也納作短暫逗留，但種種狀況並不如意。12月，波蘭人民的反俄起義的消息傳到維也納，肖邦激動不已，急切地想回國參加戰斗，卻被家人勸阻，並說服他繼續西行去尋找發揮才華的更理想的環境。但起義激發的強烈的愛國熱情與無限的思鄉情感相互交織，形成了這一時期既嚴峻又溫存的風格，這一風格在他1831年創作的《b小調諧謔曲》中有所反映。隨後，他又繼續他的音樂之旅，9月初路經斯圖加特時得知起義又遭鎮壓，華沙再次淪陷，他受到了極大的震動，在激情、悲痛的情感支配下，創作的《c小調練習曲》、《d小調前奏曲》，充滿了強烈的愛國熱情，藝術形式嚴整洗練、情感與形式達到高度的統一，成為肖邦早期音樂中的傑作。

1831年9月，肖邦來到巴黎，開始了創作的全盛時期（1832—1845）。他與流亡巴黎的波蘭僑民密切交往，並與著名詩人密茨凱維交結為知己。他們常在一起暢談人生，用樂曲來傾訴對祖國的熱愛、對親人的思念。肖邦的藝術天才很快便征服了巴黎，他的良好的音樂修養、俊美的面容和優雅的氣質，博得了鋼琴詩人的美譽，成為巴黎社交界的焦點之一。他在這里結識很多著名人物，包括德國詩人海涅、義大利音樂家帕格尼尼、匈牙利音樂家李斯特等人，這些社交活動對肖邦的精神生活產生很大影響。德國著名音樂家舒曼很推崇肖邦，稱之為新浪漫主義時代的代表。從19世紀30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術達到了爐火純青的地步，在創作上獲得極其豐碩的成果。這一時期的作品反映著更為深刻的民族內容，含意深邃、意境恢弘，並且廣泛涉及音樂的各種體裁，從簡單的練習曲到結構復雜的敘事曲、諧謔曲都有優秀的作品流芳於世，而以眷戀祖國、緬懷祖國光榮歷史、悲嘆今日流亡的苦難的情感為主題的樂章在這一時期占很大比例，例如溫存的《E大調練習曲》、深沉的《葬禮進行曲》及悲壯的《降A大調波羅奈茲舞曲》等幾首波羅奈茲舞曲，或闡發思古之幽情，或描繪現實之感觸，形成一股勢不可擋的民族感情的洪流。肖邦這一時期創作的夜曲更富有個性，極大地拓寬了夜曲的領域，使其成為一種包容深刻社會內容的音樂體裁。肖邦的4首敘事曲也是這一時期創作的，其中《g小調敘事曲》和《F大調敘事曲》都是以波蘭民間傳說為藍本的。這一時期，肖邦的作品極為豐富，成為歐洲大名鼎鼎的音樂家，但過分纖細的演奏未能在大型音樂會上獲得大家一致贊賞，只是在音樂沙龍中很受歡迎。

肖邦晚期創作（1846—1849）呈衰退趨勢，造成這種局面有多方面的原因。1846年同喬治·桑的愛情故事終結使肖邦精神極為沮喪；40年代波蘭民族解放運動屢屢受挫，也不斷打擊滿懷希望的肖邦，使之情緒消沉；本人的結核病不斷惡化，故鄉的親友相繼去世，這一切都使他極端苦悶。1848年德國爆發了二月革命，戰爭的硝煙彌漫著巴黎城，在這種情況下肖邦答應了蘇格蘭女學生斯特林的邀請，拖著病弱之軀到英國和蘇格蘭訪問，由於體弱思鄉，精神狀態一直不佳，在英國期間沒有新的創作，僅為波蘭難民演奏了一次。回國後仍勉強創作，但作品已失去高昂、豪邁的風格，他創作的《g小調馬祖卡舞曲》（1849年）親切溫婉，《f小調馬祖卡舞曲》（1849年）則籠罩在淡淡的哀愁之中，訴說著遠方遊子對故鄉和親人的無限思念。

肖邦的音樂是歐洲音樂發展史上的一塊里程碑。他充分發揮了鋼琴的特長，提高了這一樂器在音樂領域內的地位；肖邦的創作極有個性，他的作品既有浪漫主義的傾向，又避免了某些浪漫主義作曲家華而不實的風格，在運用浪漫主義手法的基礎上，又融於古典主義完美嚴謹的形式，從而形成一種獨特的「肖邦風格」，在音樂史上佔有極重要的地位。

肖邦始終是一個堅定的愛國者，他是波蘭偉大的民族音樂家。雖然年輕時就遷居巴黎，但他一直熱切關注著祖國的命運，用他的音樂語言表達對祖國深沉的愛。1849年，波蘭波茲南地區爆發起義，許多流亡巴黎的波蘭愛國者要回國參戰，肖邦不顧病體為其送行。肖邦的愛情也很不幸，他鍾情的波蘭小姐瑪麗亞最終拋棄了他，在疾病纏身的情況下又與喬治·桑分手。

肖邦的晚年十分悲慘。1849年10月11日逝世於巴黎的寓所里，年僅39歲。人們為其舉行了葬禮，將其靈柩安放於貝爾·拉雪茲公墓，把那隻銀杯中的波蘭泥土撒在其棺上，並遵囑把他的心臟捐給華沙聖十字教會。這也許能給一生眷戀祖國的音樂家的在天之靈一點安慰。

⑧ 明星級別e杯音樂學院學生 叫什麼

明星級別E杯音樂學院害羞學生

⑨ 世界上最好的音樂學院【10個】

1.伊斯曼音樂學院(美國)

柯達公司創始人喬治·伊斯曼創辦於1921年，是羅徹斯特大學最享盛譽的學院之一。由該校學生組成的伊斯曼管樂團(Eastman Wind Ensemble)是美國第一流管樂團。

8.巴黎國立音樂學院(法國)

該校由貝爾納.薩萊特（Bernard Sarrette）創建於1795年。 巴黎國立高等音樂學院錄屬於文化部，實行免費教育，學生只需交付登記注冊費，注冊費每年約150到300歐元，可申請獎學金。

9.印地安那大學音樂學院(美國)

印第安納大學音樂學院作為世界頂級音樂學院之一, 設有研究所與大學部，學院的很多專業被列為美國第一, 其聲望在美國本土甚至遠超赫赫有名的伯克利學院。

10.漢堡國際音樂學院(德國)

該校創建於1985年，地點位於音樂廳、州立歌劇院和漢堡大學等文化機構之間。國際音樂學院和漢堡州立歌劇院排練室、建築學中心以及通訊博物館共同設於漢堡市中心Stephansplatz廣場上的具有歷史性的古典郵政大樓內。