不插電現場音樂會

⑴ 什麼叫做不插電演唱會

「不插電」（Unplug）這個概念，只是電聲樂器發展到飽和期的一個產物，有懷舊色彩，有人為定義成分，不是什麼可以嚴格描述的東西，比「Grunge」、「Death Metal」那些更難描述，樓主就不要追究細節了。

大致上，「不插電」只是相對色彩非常飽和的全電聲band效果而言，通過盡量使用原聲樂器的「Clean」音色，來達到一種更原始朴實的「不插電」的效果。對於「不插電」show，電聲設備基本上只是為了擴音的需要。

至於上面朋友談到的accoustic guitar問題，也沒有什麼嚴格的說法，用mic收純木吉他的聲音，或者用電箱進電箱專用Amp然後再mic收，在「不插電」的show裡面是都可以接受的，樓主可以找一些MTV系列的「Unplug」現場DVD，就可以印證這一點了，我個人就覺得沒必要去爭論這個，大概知道「不插電」的意義就好，本來就不是個什麼嚴謹的東西。

「不插電」，是針對大量使用電子效果、色彩飽滿的電聲show而言，不僅僅是吉他的問題，連人的嘴巴也針對，比如很多磁帶裡面人聲用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一個「不插電」的show裡面，一般是不被接受的。

最後再羅嗦一句，對於一場比較純粹的「不插電」show，甚之不僅僅是上面提到的硬體需要調整，往往連編曲和聲部安排都會盡量體現簡潔朴實的特點，會與磁帶CD等收錄的版本不同，當然，需不需要盡量保證原作的風格和味道，就在表演者自己了。

⑵ 不插電音樂會

「不插電」（）這個概念，是電聲樂器發展到飽和期的一個產物，有懷舊色彩，有人為定義成分。相對色彩非常飽和的全電聲band效果而言，通過盡量使用原聲樂器的「Clean」音色，來達到一種更原始朴實的「不插電」的效果。對於「不插電」show，電聲設備基本上只是為了擴音的需要。用mic收accoustic guitar的聲音，或者用電箱進電箱專用Amp然後再mic收，在「不插電」的show裡面是都可以接受的。所謂「不插電」，是針對大量使用電子效果、色彩飽滿的電聲show而言，不僅僅是吉他的問題，連人的聲音也針對，比如很多磁帶裡面人聲用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一個「不插電」的show裡面，一般是不被接受的。對於一場比較純粹的「不插電」show，不僅僅是上面提到的硬體需要調整，往往連編曲和聲部安排都會盡量體現簡潔朴實的特點，會與磁帶CD等收錄的版本不同，當然，需不需要盡量保證原作的風格和味道，就在表演者自己了。

大約10多年前，音樂台推出了這樣一個演出形式 。因為所有的搖滾樂隊，都是以失真吉他或者是特別強悍的鼓作為他們的代表，不管是重型音樂，還是其他的音樂。所以他們在演出的時候，靠這種強悍的鼓聲和失真的吉他聲震撼觀眾，其實觀眾在震撼之餘往往忽略了歌本身和音樂本身。

回到音樂最初的狀態，其實作為一首歌，它們都是從心情開始寫起的，從這樣一個狀態，呈現出另外一個狀態。最早的時候，因為這個原因才出現了一個不插電的主意，很快，有特別棒的樂隊，做了不插電的精彩的演出。到後來，太多，太多了。幾乎所有優秀的樂隊，都會做不插電演出，比如NIRVANA。

不插電現場相對來講，和觀眾挨得比較近，非常安靜，好多樂手都是坐著演出，通過很安靜的木吉他伴奏。而音樂的合聲，在失真吉他里，往往是配音牆，並沒有比較細的音符，色彩性的合聲的變化。觀眾一般來講會忽略音樂裡面的東西。在不插電的時候，會把所有的因素通過木吉他顆粒性的表現出來。而且和觀眾離得非常近，交流非常親切，聲音調得比較松馳。所以往往會非常容易的進入這個音樂的意境。不插電可能就是這么一種感覺。

不插電對於樂隊成員的技術要求和現場控制能力要求極高，沒有重型音色的掩護，要把很多細節的東西近距離的呈現給觀眾對於任何樂手都是一種挑戰。

⑶ unplugged不插電音樂會

「不插電」（Unplugged）這個概念，是電聲樂器發展到飽和期的一個產物，有懷舊色彩，有人為定義成分。相對色彩非常飽和的全電聲band效果而言，通過盡量使用原聲樂器的「Clean」音色，來達到一種更原始朴實的「不插電」的效果。對於「不插電」show，電聲設備基本上只是為了擴音的需要。用mic收accoustic guitar的聲音，或者用電箱進電箱專用Amp然後再mic收，在「不插電」的show裡面是都可以接受的。所謂「不插電」，是針對大量使用電子效果、色彩飽滿的電聲show而言，不僅僅是吉他的問題，連人的聲音也針對，比如很多磁帶裡面人聲用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一個「不插電」的show裡面，一般是不被接受的。對於一場比較純粹的「不插電」show，不僅僅是上面提到的硬體需要調整，往往連編曲和聲部安排都會盡量體現簡潔朴實的特點，會與磁帶CD等收錄的版本不同，當然，需不需要盡量保證原作的風格和味道，就在表演者自己了。

大約10多年前，音樂台推出了這樣一個演出形式 。因為所有的搖滾樂隊，都是以失真吉他或者是特別強悍的鼓作為他們的代表，不管是重型音樂，還是其他的音樂。所以他們在演出的時候，靠這種強悍的鼓聲和失真的吉他聲震撼觀眾，其實觀眾在震撼之餘往往忽略了歌本身和音樂本身。

回到音樂最初的狀態，其實作為一首歌，它們都是從心情開始寫起的，從這樣一個狀態，呈現出另外一個狀態。最早的時候，因為這個原因才出現了一個不插電的主意，很快，有特別棒的樂隊，做了不插電的精彩的演出。到後來，太多，太多了。幾乎所有優秀的樂隊，都會做不插電演出，比如NIRVANA。

不插電現場相對來講，和觀眾挨得比較近，非常安靜，好多樂手都是坐著演出，通過很安靜的木吉他伴奏。而音樂的合聲，在失真吉他里，往往是配音牆，並沒有比較細的音符，色彩性的合聲的變化。觀眾一般來講會忽略音樂裡面的東西。在不插電的時候，會把所有的因素通過木吉他顆粒性的表現出來。而且和觀眾離得非常近，交流非常親切，聲音調得比較松馳。所以往往會非常容易的進入這個音樂的意境。不插電可能就是這么一種感覺。

不插電對於樂隊成員的技術要求和現場控制能力要求極高，沒有重型音色的掩護，要把很多細節的東西近距離的呈現給觀眾對於任何樂手都是一種挑戰。

⑷ 不插電演唱會是什麼意思

不插電演唱會原意：為「不使用（電源）插座」

專指不使用電子樂器，不經過電子設備的修飾加工的現場化的流行音樂表演形式。

「不插電」是對以多軌錄音和電子音響合成技術製作出來的高度人工雕琢化的流行音樂的一種反動，意在保持流行音樂純朴、真實的藝術靈性，崇尚高超精湛的現場表演技藝 。

「不插電」（Unplug）這個概念，只是電聲樂器發展到飽和期的一個產物，有懷舊色彩，有人為定義成分，不是什麼可以嚴格描述的東西，比「Grunge」、「Death Metal」那些更難描述，就不要追究細節了。

(4)不插電現場音樂會擴展閱讀：

不插電演出

1993年11月18日，Nirvana涅槃樂隊應MTV的邀請，舉辦了一場堪稱經典的演出《涅槃：MTV不插電演唱會》。

這次表演多年以來都為搖滾樂迷所津津樂道，確立了這個意為「完美的天賜的福」的樂隊在樂壇上的不朽地位，

更開創了MTV台不插電演唱會的先河，也把這種環保又懷舊的演唱形式固定了下來。然而讓無數歌迷嘆惋的是，僅僅五個月之後，樂隊的主音Kurt Con就離奇離世，讓這場不插電演唱會成為了這個搖滾天團的絕世遺音。

在2016年獲得了諾貝爾文學獎的Bob Dylan曾經在1995年錄制了一張「MTV Unplugged」專輯，不但記錄下了Bob Dylan在現場演出時的精髓，也找回了他的表演敏感度。

Dylan自然的唱腔，在不插電的氛圍下與民謠、早期搖滾和鄉村音樂完美地融合為一體，聽的時候就能感受到十分優美的靈魂張力。

2007年，歐美創作小天後艾薇兒在拉斯維加斯的Roxy劇院舉辦了一場小型的不插電演唱會。她演唱了skater boy、girlfriend、innocence等經典曲目，清亮的聲音搭配一把簡單的木吉他，純朴又動人。

⑸ 音樂演唱會里不插電是什麼意思

不插電演唱會原意為「不使用（電源）插座」，轉指不使用電子樂器，不經過電子設備的修飾加工的現場化的流行音樂表演形式。

「不插電」是對以多軌錄音和電子音響合成技術製作出來的高度人工雕琢化的流行音樂的一種反動，意在保持流行音樂純朴、真實的藝術靈性，崇尚高超精湛的現場表演技藝 。

「不插電」（Unplug）這個概念，只是電聲樂器發展到飽和期的一個產物，有懷舊色彩，有人為定義成分，不是什麼可以嚴格描述的東西，比「Grunge」、「Death Metal」那些更難描述，樓主就不要追究細節了。

大致上，「不插電」只是相對色彩非常飽和的全電聲band效果而言，通過盡量使用原聲樂器的「Clean」音色，來達到一種更原始朴實的「不插電」的效果。對於「不插電」show，電聲設備基本上只是為了擴音的需要。

至於上面朋友談到的accoustic guitar問題，也沒有什麼嚴格的說法，用mic收純木吉他的聲音，或者用電箱進電箱專用Amp然後再mic收，在「不插電」的show裡面是都可以接受的，樓主可以找一些MTV系列的「Unplug」現場DVD，就可以印證這一點了，我個人就覺得沒必要去爭論這個，大概知道「不插電」的意義就好，本來就不是個什麼嚴謹的東西。

「不插電」，是針對大量使用電子效果、色彩飽滿的電聲show而言，不僅僅是吉他的問題，連人的嘴巴也針對，比如很多磁帶裡面人聲用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一個「不插電」的show裡面，一般是不被接受的。

最後再羅嗦一句，對於一場比較純粹的「不插電」show，甚之不僅僅是上面提到的硬體需要調整，往往連編曲和聲部安排都會盡量體現簡潔朴實的特點，會與磁帶CD等收錄的版本不同，當然，需不需要盡量保證原作的風格和味道，就在表演者自己了。

或者是一場沒有休息時間的,歌手不換服裝,一直留在舞台上演唱

⑹ 什麼叫不插電演唱會

不插電，就是「Unplugged」，直譯為「拔掉電源插頭」。現在多指一種摒棄全電聲樂隊效果的音樂形式。它通過盡量使用原聲樂器，以獲得純凈音色，來達到一種更原始朴實的「不插電」的效果。
不插電是電聲樂器發展到飽和期的產物，是對目前「多軌錄音和電子音響合成技術」的一種反抗。
相對於經過電子設備修飾加工後的失真音響，「不插電」音樂人盡可能用本真的聲部和「鋼琴、木吉他、木貝司或人的掌聲」等原生樂器來保持音樂的純朴性。
但是，「不插電」不是清唱，一場「不插電」音樂會也需要燈光、樂隊或和聲。「不插電」也並不是完全排除電聲設備，但電聲設備的主要用途是為了擴音，如麥克風。
「不插電」不僅僅是吉他等電聲設備的問題，連人的嘴巴也有講究。比如很多磁帶裡面人聲用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一個「不插電」的演出里，一般是不被接受的。 對於一場比較純粹的「不插電」演出，甚至連編曲和聲部安排都會盡量體現簡潔朴實的特點，會與磁帶CD等收錄的版本不同。
「不插電」在歐洲甚為流行，在國內，李泉、陳奕迅、盧巧音、李宇春等歌手都曾舉辦過「不插電」演唱會。從某種程度來講，「不插電」更接近音樂最初的狀態，具有很強的懷舊色彩。
這里順便提一個詞「acoustic」。在「不插電」演唱會上，樂隊所用的樂器大都是acoustic instruments，如acoustic guitar；acoustic bass，acoustic與electronical（電子的）相對，意思是「非電聲樂器 不插電現場相對來講，和觀眾挨得比較近，非常安靜，好多樂手都是坐著演出，通過很安靜的木吉他伴奏。而音樂的合聲，在失真吉他里，往往是配音牆，並沒有比較細的音符，色彩性的合聲的變化。觀眾一般來講會忽略音樂裡面的東西。在不插電的時候，會把所有的因素通過木吉他顆粒性的表現出來。而且和觀眾離得非常近，交流非常親切，聲音調得比較松馳。所以往往會非常容易的進入這個音樂的意境。不插電可能就是這么一種感覺。
不插電對於樂隊成員的技術要求和現場控制能力要求極高，沒有重型音色的掩護，要把很多細節的東西近距離的呈現給觀眾對於任何樂手都是一種挑戰。

⑺ 什麼叫做不插電演唱會

。「不插電」不是清唱，一場「不插電」音樂會也需要燈光、樂隊或和聲。「不插電」也並不是完全排除電聲設備，但電聲設備的主要用途是為了擴音，如麥克風 、爵士電風琴(JazzOrgan)、顫音琴(Vibraphone)和空心電吉他等「電動」(Electric，又稱「電擴音」)樂器和設備還是可以使用的，而電子合成器、帶有各種效果器的電吉他、電子鼓、MIDI設備、數字式調音台等電子(Electronic)樂器和設備則肯定被禁用。
Unplugged是動詞plug（將插頭插入插座）的否定形式，直譯為「拔掉電源插頭」，很明顯，它是電聲樂器發展到飽和期的產物，是對目前「多軌錄音和電子音響合成技術」的一種反抗。 相對於經過電子設備修飾加工後的失真音響，「不插電」音樂人盡可能用本真的聲部和「鋼琴、木吉他、木貝司或人的掌聲」等原生樂器來保持音樂的純朴性。
「不插電」在歐洲甚為流行，在國內，李泉、陳奕迅、盧巧音等歌手都曾舉辦過「不插電」演唱會。從某種程度來講，「不插電」更接近音樂最初的狀態，具有很強的懷舊色彩。
這里順便提一個詞「acoustic」。在「不插電」演唱會上，樂隊所用的樂器大都是acoustic instruments，如acoustic guitar；acoustic bass，acoustic與electronical（電子的）相對，意思是「非電聲樂器（的）」。

⑻ 請問不插電演唱會到底是什麼意思

「不插電」（Unplugged）這個概念，是電聲樂器發展到飽和期的一個產物，有懷舊色彩，有人為定義成分。相對色彩非常飽和的全電聲band效果而言，通過盡量使用原聲樂器的「Clean」音色，來達到一種更原始朴實的「不插電」的效果。對於「不插電」show，電聲設備基本上只是為了擴音的需要。用mic收accoustic guitar的聲音，或者用電箱進電箱專用Amp然後再mic收，在「不插電」的show裡面是都可以接受的。所謂「不插電」，是針對大量使用電子效果、色彩飽滿的電聲show而言，不僅僅是吉他的問題，連人的聲音也針對，比如很多磁帶裡面人聲用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一個「不插電」的show裡面，一般是不被接受的。對於一場比較純粹的「不插電」show，不僅僅是上面提到的硬體需要調整，往往連編曲和聲部安排都會盡量體現簡潔朴實的特點，會與磁帶CD等收錄的版本不同，當然，需不需要盡量保證原作的風格和味道，就在表演者自己了。
大約10多年前，音樂台推出了這樣一個演出形式 。因為所有的搖滾樂隊，都是以失真吉他或者是特別強悍的鼓作為他們的代表，不管是重型音樂，還是其他的音樂。所以他們在演出的時候，靠這種強悍的鼓聲和失真的吉他聲震撼觀眾，其實觀眾在震撼之餘往往忽略了歌本身和音樂本身。
回到音樂最初的狀態，其實作為一首歌，它們都是從心情開始寫起的，從這樣一個狀態，呈現出另外一個狀態。最早的時候，因為這個原因才出現了一個不插電的主意，很快，有特別棒的樂隊，做了不插電的精彩的演出。到後來，太多，太多了。幾乎所有優秀的樂隊，都會做不插電演出，比如NIRVANA。
不插電現場相對來講，和觀眾挨得比較近，非常安靜，好多樂手都是坐著演出，通過很安靜的木吉他伴奏。而音樂的合聲，在失真吉他里，往往是配音牆，並沒有比較細的音符，色彩性的合聲的變化。觀眾一般來講會忽略音樂裡面的東西。在不插電的時候，會把所有的因素通過木吉他顆粒性的表現出來。而且和觀眾離得非常近，交流非常親切，聲音調得比較松馳。所以往往會非常容易的進入這個音樂的意境。不插電可能就是這么一種感覺。
不插電對於樂隊成員的技術要求和現場控制能力要求極高，沒有重型音色的掩護，要把很多細節的東西近距離的呈現給觀眾對於任何樂手都是一種挑戰。

⑼ 什麼叫不插電演唱會，具體是什麼意思，就是不用電嗎大神們幫幫忙

不插電演唱會原意為「不使用（電源）插座」，專指不使用電子樂器，不經過電子設備的修飾加工的現場化的流行音樂表演形式。

「不插電」是對以多軌錄音和電子音響合成技術製作出來的高度人工雕琢化的流行音樂的一種反動，意在保持流行音樂純朴、真實的藝術靈性，崇尚高超精湛的現場表演技藝 。

大致上，「不插電」只是相對色彩非常飽和的全電聲band效果而言，通過盡量使用原聲樂器的「Clean」音色，來達到一種更原始朴實的「不插電」的效果。對於「不插電」show，電聲設備基本上只是為了擴音的需要。

(9)不插電現場音樂會擴展閱讀：

舉辦不插電演唱會的明星

在1993年5月beyond樂隊在吉隆坡國家室內體育館舉辦了一場Beyond馬來西亞Unplugged演唱會，成為華語樂壇首個不插電演唱會的舉辦者，也是最成功的不插電演唱會之一，這場演唱會也成為了beyond樂隊主唱黃家駒的最後一次大型演出。

在同年11月18日，Nirvana應邀為MTV製作Unplugged演唱會。樂隊三個成員極少有地坐在凳子上，穿著干凈整齊，演出了一場比他們想像中感覺要好的演唱會。"我們演出前一天還在討論會不會坐在那裡象傻子那樣，可是當攝影鏡頭慢慢搖過來的時候，感覺突然好起來了。"

"你知道，這種演唱會按道理來說不會好到那裡去的，我意思是說，我們根本就覺得討厭，可是結果還挺讓我們滿意，我們很驚奇地感到愉快。」

1993年Beyond在香港和馬來西亞各舉辦了一場大型不插電的演出。

1999年田震在湖南長沙舉辦了國內首次不插電個人電視演唱會，引起轟動。

2006年3月10日在成都李宇春舉辦了一場名為「why me」的生日演唱會，同年5月22日李宇春舉辦「unplugged show」不插電音樂會。李宇春也是大陸首個舉辦「unplugged」不插電音樂會的年輕歌手。

國內首席音樂組合羽泉也曾在2007年和2011年舉辦了兩場不插電演唱會。

2008年亞洲搖滾天王信（前信樂團主唱）就在廣州開辦過不插電演唱會，相當震撼！

2009年9月13日，汪峰在雲南昆明的紅牛不插電演唱會成功舉辦。

2010年5月7號，劉惜君在深圳舉辦了不插電音樂源泉慈善音樂會，且非常成功！

2011年，林宥嘉在福州舉辦的紅牛不插電演唱會完美收官。

華語樂壇新人王劉忻在2012年2月11日也舉辦了一場不插電演唱會。

2012年8月3日，全能天後楊丞琳在台灣舉行不插電音樂會。

2012年8月18日，「清泉王子」胡夏在南寧的紅牛不插電演唱會成功舉辦。

2013年1月19日，許嵩在長沙的紅牛不插電演唱會成功舉辦。

⑽ 常聽別人說起搖滾，不插電現場，是什麼意思和插電有區別嗎怎樣的區別

1、不插電現場的意思：

不插電，就是「Unplugged」，直譯為「拔掉電源插頭」。

「不插電」一詞的原意是「不用插座」，指不使用電聲樂器，並且不經過效果器的修飾加工的現場化的音樂表演形式。也指一種摒棄全電聲樂隊效果的音樂形式。這種形式推崇使用原聲樂器，以獲得純凈的音色，來達到一種更原始朴實的「不插電」的效果。在這種形式中，木吉他、木貝司和原聲鋼琴等樂器是主力。

2、不插電現場和插電的區別：

不插電現場不使用電聲樂器，不經過效果器的修飾加工。

插電現場使用電聲樂器，經過效果器的修飾加工。

(10)不插電現場音樂會擴展閱讀：

1、「不插電」並不表示完全不用電。在這種形式中，樂器的拾音器還有主唱的話筒等不涉及音色的修飾和改變的電子部件還是要連接電源來進行工作的。當然，在「不插電」的形式中，電吉他、電貝司等樂器也不是完全不能用。這些樂器如果要使用的話，一般都是直接連接音箱，中間不串聯效果器的。

2、「不插電」因為沒有重型音色對演奏瑕疵的掩護，所以對樂手的演奏技術和控場能力的要求極高，失真吉他里很難聽出的一些色彩性和聲的變化和演奏的精微的處理，都可以在「不插電」的時候細膩地表達出來。所以，很多真正有實力的樂隊都很樂於做這樣的演出。這樣的演出既可以向聽眾展現出樂隊的真本事，又可以傳達出對音樂最原始而質朴的情感。