A. 求音樂劇《灰姑娘》的賞析
四幕喜歌劇《灰姑娘》，卡英(Henri Cain)編劇，法國作曲家朱爾?埃米爾?弗雷德里克?馬斯內(Massenet Jules Emile Frederic，1842―1912年)作曲，1899年5月24曰在巴黎喜歌劇院首次公演，1902年12月23曰在美國新奧爾良(New Orleans)演出，1912年2月26 在紐約(New York)再度演出。
劇中人物：
辛德瑞拉 灰姑娘 女高音
阿蒂埃爾夫人 女中音
龐多福 阿蒂埃爾的丈夫 男中音
諾埃米 阿蒂埃爾的長女 女高音
多羅特婭 阿蒂埃爾的次女 女低音
王子、仆從、仙母、仙女、老百姓等。
劇情介紹：
第一幕：阿蒂埃爾夫人的別墅。
大客廳里的壁爐中，火光閃動。人們跑來跑去，忙個不停，他們傳達著互相沖突的命令。龐多福非常愉悅，自言自語地說：「我跟她結婚了嗎?」當他講話時，傭人宣稱女主人駕到。接著一位狠毒的中年婦人偕同她的兩位驕傲的女兒進來。女主人對她的兩位女兒說，今晚要去見國王，並且告訴她們應該注意的禮節。傭人們已請來成衣匠、美容師，把兩位女兒打扮得非常漂亮。在化妝室中，母親瘋狂地打扮，使得大家都投以驚奇的眼光，其實她的平時模樣，簡直使人害怕。龐多福出場，穿著非常考究，母女三人贊美他的敏捷伶俐。他們說說笑笑，一道去赴舞會，唯獨將前室的女兒辛德瑞拉留在家裡。她像只小蟋蟀，憂郁不樂，她認為小蟋蟀只配在爐邊跳跳算了。她坐在爐邊，不久便酣睡過去了。這時有緩慢的甜蜜優美的音樂奏著，一位好心的仙母走了進來，她把那些小精靈、鬼怪和鬼火等，都叫進屋裡，並且教他們使辛德瑞拉變得快樂、美麗。當一切准備就緒，她便叫醒辛德瑞拉，告訴她前去參加舞會。辛德瑞拉聞言高興得不得了，手舞足蹈，非常羨慕那些小仙子和他們美麗的馬車。仙母囑咐辛德瑞拉，務必在午夜時分離開舞廳，並且給她一雙神秘的玻璃鞋，以便她的養父母不能認識她。
第二幕：皇宮大廳。
舞廳和皇宮內被邀請者，都極盡絢爛艷麗，國王的獨生子正凝神諦聽琵琶演奏，然而盡管這琵琶聲空靈美妙，仍不能愉悅王子的愛心。他唯一希望，是要找到一位美麗溫柔、讓他全心愛慕的姑娘，但是如此佳麗迄未出現。國王在朝臣前呼後擁之下入場，當即宣稱，國境之內所有貴族的女子，排成隊伍走過王子的面前，因為王子必須在她們之中選擇新娘。貴族女子們都盛裝艷服，經過王子面前時鞠躬致敬；在隊伍的末尾，阿蒂埃爾夫人偕同二女出現，龐多福卻可憐地站在旁邊。母親和兩位女兒跟三位官員跳了一支庄嚴的小步舞，舞姿優美，音樂迷人。可是這時候辛德瑞拉出現了，王子見她大喜，引起舞廳一陣騷動。後母及二位女兒憤怒至極，幸賴神秘的玻璃鞋之助，她們認不出是辛德瑞拉。王子很親熱地招呼她，並詢問她的姓名，辛德瑞拉很謙虛地回答：「我是平凡的女子，又是不知名的人」。王子慕意更深，於是正式表示他的愛情，辛德瑞拉也含羞脈脈，一見傾心。正當兩情繾綣快樂之際，鍾鳴午夜，辛德瑞拉匆促離去，使王子倍感迷惘。此時幕幔雖落，舞會仍繼續進行。
第三幕：
第一場：阿蒂埃爾夫人的別墅。
辛德瑞拉氣吁吁地回得家來，頗為激動。她說當離開舞廳時，不知怎的失掉了一隻玻璃鞋，求仙母賜助。這時辛德瑞拉的父母和姐妹吵吵鬧鬧地回來了，辛德瑞拉迎上前去，很平靜地問：「怎麼回事?親愛的父親？」她的寧靜使三位激動的女人感到憤怒，她們搶著將舞會的情形說出來。辛德瑞拉又問那位不知名小姐匆促離去之後，王子說了些什麼，她們說：「她的眼睛可能欺騙了他，實際那位不知名的小姐丑得要命」。辛德瑞拉聞言臉色蒼白，幾乎暈蹶過去，龐多福要求三位女人到鄉間去多尋點快樂，並給予辛德瑞拉溫柔一吻，然後離去。留下辛德瑞拉一人，獨自回想著發生的一切。她曾經夢想得到愛情，但是現在好夢易醒，奇遇和快樂已不可捉摸。想到這里，不禁傷心地啜泣起來，一面哀求聖母賜助。這時，雷聲電閃交並驟至，辛德瑞拉在風暴中離去。
第二場：仙人之家，時間是夜晚。
橡樹之上的高樓仙母說，某處有一對漂亮的青年男女，他們雖然相愛卻彼此不能相見。英俊王子和辛德瑞拉同在草地上漫步，只隔著一道花朵叢生的籬笆，但是互不相見，他們也看不到仙女們。男女兩人不約而同地跪在橡樹之前，王子述說他已失去的快樂，辛德瑞拉也乞求仙母將快樂還給她。他們互相聽見彼此的祈禱，但是仍然不能看見。仙母走到橡樹枝椏間，向他們顯現，並揮動著她的魔杖，於是禁忌便解除了。仙女們圍著這對男女唱歌，在迷人的歌聲中，倆人不久便睡熟了。
第四幕：
第一場：辛德瑞拉在台階上。
辛德瑞拉睡熟了，龐多福俯伏在她身前。不久，她醒過來，感到迷惘不快。父親勸勉她說，她在睡夢中口裡咕咕嚕嚕地講著舞會、王子、那棵迷人的橡樹和那隻玻璃鞋。等到繼母走來，龐多福便牽著辛德瑞拉的手跑開了。阿蒂埃爾夫人匆匆進場，後面跟著一大群傭人，她大聲說：「國王已經派人遍地尋覓有地位的公主，以取悅王子」；等他看過其他的公主之後，她將偕同她的兩位女兒去謁見，相信其中一位會使王子中意的。國王的使者果然到來，說王子當天將接見所有的公主，並要她們試穿那隻玻璃拖鞋，看誰適合?
第二場：華麗庄嚴的宮廷 時當正午，公主們排隊出場，一個個走過王子面前，王子滿臉憂郁，一副心不在焉的神情。忽然，外面有仙女的叫聲，讓王子注意，辛德瑞拉恰巧站在王子跟前，那隻玻璃拖鞋只會合她的腳。龐多福快樂地擁抱他的女兒，而她的繼母也爭著以熱情洋溢的口吻呼喚著：「我的女兒，我親愛的寶貝!」龐多福面向觀眾，要大家為辛德瑞拉及王子祝賀！
還有一個是俄羅斯的
俄羅斯灰姑娘音樂劇》（原名《Золушка（灰姑娘）》）
導演: Semen Gorov
主演: Yuliya Mavrina / Nikolay Baskov
上映年度: 1 January 2003 (Russia)
語言: Russia / Ukraine
製片國家/地區: Russian
imdb: tt0997111
劇情簡介:
灰姑娘和父親、繼母和繼母的兩個女兒生活在一起。灰姑娘的繼母為人狡詐陰險、虛榮做作，視灰姑娘為眼中釘，繼母的兩個女兒又丑又笨，卻同她們的母親一樣，對灰姑娘指手畫腳，灰姑娘的父親是個老實的鍾表匠，他心疼女兒的處境，卻自身難保、無能為力。可憐的灰姑娘成日忙碌著，她唯一的希望就是，童話中的王子能夠來拯救她。當然這不過是夢。在皇室城堡里，王子拉爾蒂斯也正苦惱著，他希望成為一名作家和詩人，國王父親卻總是逼著他和不同的公主相親，雖然她們一個比一個漂亮，卻一個比一個沒有頭腦。她們的愚蠢無知簡直讓王子煩透了，他很希望遇上一個能理解他的女孩。國王為兒子的婚事傷透腦筋，心腹大臣為此向國王獻計，建議皇室舉辦一場舞會來為王子物色對象，邀請全國的女人來參加。國王同意了。皇室舉辦舞會的公告激起了全國女人的熱情，灰姑娘的繼母和兩個女兒也不例外。舞會那天，繼母和女兒打扮得花枝招展地走了，可憐的灰姑娘只能在家裡繼續工作。突然，奇跡發生了，過世的祖母出現了，她施展魔法，讓灰姑娘穿上了美麗的衣服和水晶鞋，還將南瓜變成了馬車，將兩只老鼠便成了兩匹馬，她告訴灰姑娘魔法只能持續到午夜，午夜鍾響時，一切都會復原。灰姑娘高興的走了。灰姑娘來到舞會上，吸引了所有人的目光，王子和灰姑娘一見鍾情，他們度過了一段美好的時光，時間飛逝，午夜鍾聲敲響了，灰姑娘趕緊離開，匆忙之中，她留下了一隻水晶鞋。王子看著所愛的女孩消失得無影無蹤，他下令無論如何要找到她。水晶鞋成為唯一的線索。結局同經典童話一樣，灰姑娘是唯一能穿上水晶鞋的人，她被迎娶到宮廷里.
個人點評:
這部誕生於2003年的音樂劇形式的電影，非常好看！不論是音樂還是畫面都很美，類似《音樂之聲》。俄羅斯人拍的這一版《灰姑娘》可以說是老故事新形式，一改過去一味講故事的傳統模式，而以動聽唯美的音樂和極具俄羅斯民族風情的舞蹈來打動觀眾，讓他們得到視覺和聽覺上的雙重享受。劇中巧妙地使用歌劇特有的演繹手法，把人物內斂或浮誇的個性表現得活靈活現，尤其有帥哥、美女，有狠心的後母還有超級可愛搞笑的國王，啦啦啦啦～～～
B. 高分求歌舞劇劇本
人物清風——男大學生下簡稱風
白鴿——女大學生下簡稱鴿（即話外音）
瓜瓜——男大學生下簡稱瓜
雲帆——男大學生下簡稱雲
子球——男大學生下簡稱球
歌舞隊——男領舞（簡稱男），
女領舞（女），
5個男伴舞
5個女伴舞
場景一間男生宿舍(舞台分為兩部分：現實和回憶，可以通過燈光來轉換)
時間秋天的黃昏
[話外音]
走過「黑色的七月」，一群激情洋溢的幸運兒走進了神聖的象牙塔，開始了夢幻般的大學生活。面對陌生的面孔，嶄新的環境，復雜的交際網，學習與愛情，友情的選擇，他們該如何應對呢？
第一幕
瓜：（望著對面的空鋪，唱）睡在我上鋪的兄弟，無影無蹤的你。天很熱路很遠已經傍晚，你究竟會在哪裡？（《睡在我上鋪的兄弟》）（停了一下）哎，你們說雲會是個怎樣的人呢？
風：（邊照鏡子邊唱）別問他是誰，他總是個男生，像我們一樣大一的男生！（《別問我是誰》）
球：（放下手中的報紙，走向屋中間，說）幹嘛這么凶！（對瓜笑了笑說）我想……（眼睛一轉，唱）如果他是個球迷像我一樣，我們可以常常流浪在球場。比賽時他來傳球我來擋，保准打得他們像狼一樣！（任賢齊《小雪》）（唱完不由自主地來了個踢球動作，把瓜的拖鞋踢了出去）
[雲上。他長得眉清目秀，寸發顯得格外精神。前額架了副綠色太陽鏡。背個畫板，兩手提著兩個大箱子。他笑容可掬，顧不及拭去額上的汗滴，快步向宿舍走來。
球：（走出去，剛揀了拖鞋，見雲向宿舍走來，忙伸頭向屋裡喊）弟兄們，帥哥來了！
[風瓜還沒反應過來，雲就走了進來。
雲：（有禮貌地點了下頭）大家好，我是雲。
瓜：（從上到下打量了一番，唱）你從哪裡來，我的朋友？好象一隻蝴蝶飛進了我們宿舍。
[雲將兩個箱子放在桌上，坐下來邊收拾東西，邊唱。
雲：我的家鄉美景多，還有一條美麗的河！雄鷹從那裡展翅飛過，留下不少美麗傳說！（韓紅《家鄉》）
風：（陰陽怪氣地唱）誰不說誰家鄉好，真沒意思！
[瓜球向風作了個鬼臉，來安撫雲。
瓜：你坐汽車來的，怎麼到現在才到？（順手拿了條毛巾給雲擦汗）
雲：不是，是坐火車。剛剛在市中心多玩了會。（擦了下臉，把毛巾還給瓜）謝謝！球：（豪爽地唱）東南北中西，我們來學習。五湖四海到一起呀，咱們都是親兄弟！（宋祖英《東西南北兵》）（從桌上拿了瓶礦泉水給雲）老兄，一家人了！
[瓜雲球三人會心地笑了。
[校廣播台播放《陽光總在風雨後》風（跑到他們中間，詭秘地）噓……聽，我最喜歡了！
瓜雲球：為什麼呀？雲（走到門前，突發奇想）把它定為咱們的舍歌吧！我主唱
瓜雲球：又為什麼呀？
風：（深情地望著遠方，作抒情狀）因為聽這歌時，我見到了一個大美女！美女，超級靚的！（微眯著雙眼，深深地陶醉其中）
瓜雲球：噢？快說說，是什麼樣的美女呀！（三人拉著風呈半圓狀）
風：（深情地唱）人海之中，找到了你，找到了愛所依！
話外音：初初見你，人群中獨自美麗。你彷彿有種魔力，那一刻我竟然無法言語！（張信哲《我是真的愛你》）
風：（又向前走了一步，舉起半握的拳頭，目光中充滿了自信）我一定要追到她
球：有理想，在下佩服！
瓜：（抱著吉他唱）村裡有個姑娘叫小芳，長得好看又善良，一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長。
雲：好小子，看不出來，你都初戀了！好啊，哥們支持你！
風；垃圾！（見地球不語，說）球迷小子，你該不會還沒有吧！
球：（假正經地呈深沉狀）曾經有一段真摯的愛情擺在我面前，我卻不懂得珍惜。如果上天再給我一次機會，我會對那個女孩說三個字，（調皮地眨了一下眼睛，頓了頓）我-好-餓！（哈哈大笑）
瓜：你真逗！什麼事情都可以開玩笑！[晚飯鈴響。
話外音：大家好，現在是晚飯時間！It is time for supper!
雲：一起吃飯吧！我請客！球：（調皮地）那恭敬不如從命了！開路！（舉手作向前沖壯，跑下）
風：我得在最前面！萬一遇到那個美女，我要先！（沖下）
雲：（拉著瓜）走拉！剛才不是說了嗎，都是一家人！（不容分說地拉著瓜跑下）第二幕
[音樂起——〈〈唯一愛的就是你〉〉王力宏
風（唱）我把你緊緊擁入懷里，捧你在我手心，我大聲說我愛的就是你。在愛的幸福國度，你就是我唯一，我唯一愛的就是你。（〈〈唯一愛的就是你〉〉王力宏）〔邊唱邊擺出國標探戈轉頭的姿勢，跳起來。〕
〔瓜，雲，球上。球跑在最前面。
雲（邊走慢三舞步邊唱）你的心情現在好嗎？你的面試還很成功嗎？（《祝你平安》孫悅）
瓜（進門，招手）看帥哥了，快點！好象要和貝克汗姆比酷耶！
球哇塞！大帥哥，約會呀？！
風（放下拉芳者哩水瓶，拿手機）關你什麼事，我有問你意見嗎？
球（跑到風前，唱）不就有個女友嘛，有什麼大不了的！有本事你沖我來，我才不會怕無賴！（《姊姊妹妹站起來》陶晶瑩）
風（見球揮拳捋袖）我，我懶得跟你計較。我趕時間。（匆匆下）
球（作鬼臉）有什麼了不起的，別理他。開心點！（假正經）我代表領導向你們表示慰問！
雲看你那小樣，剛才去面試主持人肯定不錯了！
瓜那還用說嗎！咱室一號男主播！！
球謝謝諸位忠實的聽眾！（紳士鞠躬）我的成績全靠大家的培養！（走向雲）畫赤先生，請您談談你的面試情況好嗎？
〔球順手拿起一礦泉水瓶當麥克風，瓜心有靈犀的拿起台燈當攝像。
雲 （清清嗓子）輕輕的我來了，正如我輕輕的畫。我輕輕的說了聲再見，不帶走一點遺憾。
球 請問詩人先生，具體描述一下行嗎？
雲 （捧起畫板）詩是需要慢慢體會的，就像作畫一樣！
球 咳！白浪費我的感情！（放下「麥克風」）
瓜 拜託，老大，給點面子！（放下「攝象機」，作擴胸運動）比今天的考官還難纏！
雲 是嗎？說來聽聽！
瓜
（抱起吉他，唱）現在比較煩，比較煩，我比較煩。我彈了一下吉他，他說我沒情感。又彈了一下，說我節奏太慢，氣得我只好翻白眼。（說）正想轉身離開，又說我被入選！
球 （跑到瓜前，雙手作揖狀）恭喜老兄，你獲得了請我們吃飯的權利！（對雲使眼色）
雲 我同意！二比一，通過！
〔電話鈴響。瓜暗喜，可雲，球纏著瓜不放
C. 推薦一個音樂劇或者話劇要內容積極向上的
其實我個人認為，三十分鍾內的唱歌團體表演節目，做的要有智慧，或者說好玩，這樣才可以達到很好的效果。
以下是我個人的一點意見，僅供參考：
1、因為你們是歌唱團體，有唱的特長，那麼唱一個無伴奏的小和聲很有意思，比如北京大學學生合唱團的曲子，詳情請看
http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%B1%B1%BE%A9%B4%F3%D1%A7%D1%A7%C9%FA%BA%CF%B3%AA%CD%C5
2、排一個有點意思的小型音樂劇，有點好玩的故事，主要以身邊的為主，穿插一些演唱，劇情，身邊的幽默的事情。這樣貼近身邊的人，也能獲得共鳴，好玩，好看，還熱鬧
http://video..com/v?word=%D2%F4%C0%D6%BE%E7%C6%AC%B6%CF&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0
（不要看大的音樂劇片斷，看小的）
3、排一個音樂小品，但是人物不要多，最好控制在3人以內，其他的人在後面當歌隊即可，這樣的小品非常輕松，並且排演起來很好看，好玩
http://video..com/v?word=%D2%F4%C0%D6%D0%A1%C6%B7&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0
最後提醒一下你們，一定要輕鬆些，會很好玩，而且對於每一個參與的人是一段難忘的經歷！
加油！祝你們成功！
D. 求一篇簡單的音樂劇劇本
青春夢幻曲本
人物清風——男大學生下簡稱風
白鴿——女大學生下簡稱鴿（即話外音）
瓜瓜——男大學生下簡稱瓜
雲帆——男大學生下簡稱雲
子球——男大學生下簡稱球
歌舞隊——男領舞（簡稱男），
女領舞（女），
5個男伴舞
5個女伴舞
場景一間男生宿舍(舞台分為兩部分：現實和回憶，可以通過燈光來轉換)
時間秋天的黃昏
[話外音] 走過「黑色的七月」，一群激情洋溢的幸運兒走進了神聖的象牙塔，開始了夢幻般的大學生活。面對陌生的面孔，嶄新的環境，復雜的交際網，學習與愛情，友情的選擇，他們該如何應對呢？
第一幕
瓜：（望著對面的空鋪，唱）睡在我上鋪的兄弟，無影無蹤的你。天很熱路很遠已經傍晚，你究竟會在哪裡？（《睡在我上鋪的兄弟》）（停了一下）哎，你們說雲會是個怎樣的人呢？
風：（邊照鏡子邊唱）別問他是誰，他總是個男生，像我們一樣大一的男生！（《別問我是誰》）
球：（放下手中的報紙，走向屋中間，說）幹嘛這么凶！（對瓜笑了笑說）我想……（眼睛一轉，唱）如果他是個球迷像我一樣，我們可以常常流浪在球場。比賽時他來傳球我來擋，保准打得他們像狼一樣！（任賢齊《小雪》）（唱完不由自主地來了個踢球動作，把瓜的拖鞋踢了出去）
[雲上。他長得眉清目秀，寸發顯得格外精神。前額架了副綠色太陽鏡。背個畫板，兩手提著兩個大箱子。他笑容可掬，顧不及拭去額上的汗滴，快步向宿舍走來。
球：（走出去，剛揀了拖鞋，見雲向宿舍走來，忙伸頭向屋裡喊）弟兄們，帥哥來了！
[風瓜還沒反應過來，雲就走了進來。
雲：（有禮貌地點了下頭）大家好，我是雲。
瓜：（從上到下打量了一番，唱）你從哪裡來，我的朋友？好象一隻蝴蝶飛進了我們宿舍。
[雲將兩個箱子放在桌上，坐下來邊收拾東西，邊唱。
雲：我的家鄉美景多，還有一條美麗的河！雄鷹從那裡展翅飛過，留下不少美麗傳說！（韓紅《家鄉》）
風：（陰陽怪氣地唱）誰不說誰家鄉好，真沒意思！
[瓜球向風作了個鬼臉，來安撫雲。
瓜：你坐汽車來的，怎麼到現在才到？（順手拿了條毛巾給雲擦汗）
雲：不是，是坐火車。剛剛在市中心多玩了會。（擦了下臉，把毛巾還給瓜）謝謝！球：（豪爽地唱）東南北中西，我們來學習。五湖四海到一起呀，咱們都是親兄弟！（宋祖英《東西南北兵》）（從桌上拿了瓶礦泉水給雲）老兄，一家人了！
[瓜雲球三人會心地笑了。
[校廣播台播放《陽光總在風雨後》風（跑到他們中間，詭秘地）噓……聽，我最喜歡了！
瓜雲球：為什麼呀？雲（走到門前，突發奇想）把它定為咱們的舍歌吧！我主唱
瓜雲球：又為什麼呀？
風：（深情地望著遠方，作抒情狀）因為聽這歌時，我見到了一個大美女！美女，超級靚的！（微眯著雙眼，深深地陶醉其中）
瓜雲球：噢？快說說，是什麼樣的美女呀！（三人拉著風呈半圓狀）
風：（深情地唱）人海之中，找到了你，找到了愛所依！
話外音：初初見你，人群中獨自美麗。你彷彿有種魔力，那一刻我竟然無法言語！（張信哲《我是真的愛你》）
風：（又向前走了一步，舉起半握的拳頭，目光中充滿了自信）我一定要追到她
球：有理想，在下佩服！
瓜：（抱著吉他唱）村裡有個姑娘叫小芳，長得好看又善良，一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長。
雲：好小子，看不出來，你都初戀了！好啊，哥們支持你！
風；垃圾！（見地球不語，說）球迷小子，你該不會還沒有吧！
球：（假正經地呈深沉狀）曾經有一段真摯的愛情擺在我面前，我卻不懂得珍惜。如果上天再給我一次機會，我會對那個女孩說三個字，（調皮地眨了一下眼睛，頓了頓）我-好-餓！（哈哈大笑）
瓜：你真逗！什麼事情都可以開玩笑！[晚飯鈴響。
話外音：大家好，現在是晚飯時間！It is time for supper!
雲：一起吃飯吧！我請客！球：（調皮地）那恭敬不如從命了！開路！（舉手作向前沖壯，跑下）
風：我得在最前面！萬一遇到那個美女，我要先！（沖下）
雲：（拉著瓜）走拉！剛才不是說了嗎，都是一家人！（不容分說地拉著瓜跑下）第二幕
[音樂起——〈〈唯一愛的就是你〉〉王力宏
風（唱）我把你緊緊擁入懷里，捧你在我手心，我大聲說我愛的就是你。在愛的幸福國度，你就是我唯一，我唯一愛的就是你。（〈〈唯一愛的就是你〉〉王力宏）〔邊唱邊擺出國標探戈轉頭的姿勢，跳起來。〕
〔瓜，雲，球上。球跑在最前面。
雲（邊走慢三舞步邊唱）你的心情現在好嗎？你的面試還很成功嗎？（《祝你平安》孫悅）
瓜（進門，招手）看帥哥了，快點！好象要和貝克汗姆比酷耶！
球哇塞！大帥哥，約會呀？！
風（放下拉芳者哩水瓶，拿手機）關你什麼事，我有問你意見嗎？
球（跑到風前，唱）不就有個女友嘛，有什麼大不了的！有本事你沖我來，我才不會怕無賴！（《姊姊妹妹站起來》陶晶瑩）
風（見球揮拳捋袖）我，我懶得跟你計較。我趕時間。（匆匆下）
球（作鬼臉）有什麼了不起的，別理他。開心點！（假正經）我代表領導向你們表示慰問！
雲看你那小樣，剛才去面試主持人肯定不錯了！
瓜那還用說嗎！咱室一號男主播！！
球謝謝諸位忠實的聽眾！（紳士鞠躬）我的成績全靠大家的培養！（走向雲）畫赤先生，請您談談你的面試情況好嗎？
〔球順手拿起一礦泉水瓶當麥克風，瓜心有靈犀的拿起台燈當攝像。
雲 （清清嗓子）輕輕的我來了，正如我輕輕的畫。我輕輕的說了聲再見，不帶走一點遺憾。
球 請問詩人先生，具體描述一下行嗎？
雲 （捧起畫板）詩是需要慢慢體會的，就像作畫一樣！
球 咳！白浪費我的感情！（放下「麥克風」）
瓜 拜託，老大，給點面子！（放下「攝象機」，作擴胸運動）比今天的考官還難纏！
雲 是嗎？說來聽聽！
瓜 （抱起吉他，唱）現在比較煩，比較煩，我比較煩。我彈了一下吉他，他說我沒情感。又彈了一下，說我節奏太慢，氣得我只好翻白眼。（說）正想轉身離開，又說我被入選！
球 （跑到瓜前，雙手作揖狀）恭喜老兄，你獲得了請我們吃飯的權利！（對雲使眼色）
雲 我同意！二比一，通過！
〔電話鈴響。瓜暗喜，可雲，球纏著瓜不放。
瓜 （唱）快去快去接個電話，可能是（停一下）那個女的！（《有事沒事打個電話》滿江）
〔雲搶先一不拿起話筒，三隻耳朵一齊貼上去。
雲 Hello!請問，你找誰？
話外音 清風在嗎？
〔聽到女聲，三人爭搶著要說話。雲緊握不放。
雲 您是哪位？
話外音 他說有新寫的歌詞，讓我幫改一下。
〔球趕緊到風桌前找歌詞。
雲 是這樣啊！他已經出去了！打扮的很酷耶！
話外音 謝謝你！再見！
雲 再見！（戀戀不舍的放下話筒）
球 （邊找邊說）哎，像這種重色忘友的人，恨不得把他給踢出去！
瓜 還是省省吧！看歌詞！
〔拿起歌詞，球，作欲唱狀。瓜趕緊到門前放哨。
〔全場燈滅。歌舞隊上
〔一束燈光對准，5個女伴舞圍著女領舞作跳舞狀。伴著球的歌聲跳舞。
球（唱）那是一個夜晚，風兒那麼纏綿（另一束燈光對准，5個男伴舞圍著男領舞，獃獃的望著中間的女領舞）我和心愛的她，相遇在那條河邊。她有雙迷人的眼，無法拒絕，我偷偷在看······（《天亮了》韓紅）
風 （話外音）我想就這樣牽著你的手不放開，愛可不可以簡簡單單，沒有傷害（《簡單愛》）
瓜 帥哥回來了！
瓜球雲 （齊聲）逃啊······
第 三幕
本文轉自www.coffbar.com，www.coffbar.com 小品劇本，個人簡歷 簡歷封面
〔風獃獃的望著窗外。滿臉胡須，蒼老。
風 （唱）過完整整一天，憂傷並沒有好一些。孤獨回憶在宿舍孤枕難眠，有離開自己的感覺。唱不完一首歌，疲倦還剩下黑眼圈，感情的世界傷害在所難免，黃昏再美終要黑夜。依然記得從你口中說出再見堅決如鐵，昏暗中有種烈日灼身的感覺。黃昏的地平線，劃出一句離別，愛情從此凋謝。（《黃昏》小剛）
[歌舞隊伴舞。
風 （嘆息）沒有你，我該怎麼辦？
〔瓜，雲，球三人放學回來。上。歌舞隊下。
瓜 風怎麼今天沒上課！別出什麼事吧？（進門見風，又退出來）風怎麼那樣？
〔三人堆小山樣立在門前，望著風。
球 瓜，別多管閑事。否則後果自負。
雲 不管怎樣，先進去再說。（對球）不許搗亂！
[三人輕輕走進去，放下書包。
風 （剝個香蕉給風）老兄，不就掛了一門功課嘛······
〔沒等雲說完，風轉身跑到桌前，趴下，用書蓋在頭上。
〔見如此氣人，球剛想打抱不平。瓜攔住了他，走到桌前〕
瓜 帥哥！（見不理，唱）有緣分我們到一起，快快樂樂的做兄弟。有什麼事說出來我們一定會幫你，別不理！（《兄弟》任賢齊）（唱完，拍了拍風的肩）
雲（唱）我願意為你，分擔你孤寂；我願意為你，解決你的問題。快點快點說，快點快點說，我們在等你！（《我願意》王菲）
球（見風仍不理，故意嚷嚷）人呀，有些毛病是改不了了。高傲嘛······
〔雲，瓜趕緊使眼色讓球住口
風（一下子爬起來，抓下書，邊跑邊喊）我失戀了！很好下笑吧！（舞台一角，蹲下）
〔雲，瓜，球趕緊追上去，半圓似的圍著他，作安慰狀〕
〔全場燈滅。音樂起——那英的《我不是天使》這時天空要下雨，我們笑的很勉強。無言以對的路上······
〔一束燈光對准，男領舞從舞台另一邊上，後面跟著5個男伴舞。
〔另一束燈光對准，5個女伴舞推著女領舞上。她低著頭，很不情願的樣子。
男 （見女生上，唱）因為夢見你離開，我從睡夢中醒來。好容易愛到現在，你真的捨得要分開？（《一生有你》水木年華）（邊唱邊去拉女得手）
女 （躲開男的手，背過臉）我怕來不及，我要離開你。因為感覺你的眼神有了背叛的痕跡。
直到感覺你是真的，真的愛發脾氣，讓我們，從此分離。（《至少還有你》林依蓮）
〔聽著女的唱，男的直搖頭。到女的面前作解釋狀，女的總躲開他。
男 你我約定難過的往事不許提，也說好永遠都不讓對方擔心。我會好好的愛你，傻傻愛你，不去計較公平不公平！（《約定》周蕙）（唱完又想去拉女得手）
女 （跑到一邊，轉過身低著頭唱）這次是我真的決定離開，遠離我們之間所有不愉快。想讓自己沒愁緒沒有顧忌，掀開這紛紛擾擾自由自在。（《歸去來》胡兵）（作欲走狀）
男 （追上去，唱）你答應了我，又一笑而過。你愛的貪婪我愛的懦弱。相愛以過，回憶是多餘的，刻骨銘心就這樣的被你（低頭，停頓）（女的匆匆而下）一笑而過！（《一笑而過》那英）
[男的走到台中央，坐在地上，作思想者狀。男伴舞者圍著他做安慰狀。
[燈滅，歌舞隊下。
[燈亮。舞台恢復原狀。
瓜 真感人！可沒想到，那竟是風！（發現不對，轉話題）其實也沒什麼！天涯何處無芳草！
[風低頭不語。
球 （顧作快活地唱）沒有她你是一隻魚。水裡的空氣，你可盡情呼吸！《我是一隻魚》
風 （低頭喊）可我真的真的很愛她！
雲 （唱）愛了就愛了，別再計算代價，算了就算了，結果別去管她。（《愛了就愛了》陳琳）
風 （捂著耳朵喊） 我也不想啊······
球 （唱）朋友一生一起走，那些日子不再有。不要哭不說痛，沒有她照樣幸福。（《朋友》）
[風哇的一聲哭起來。雲怪球多嘴。
球 （唱）男人哭吧哭吧不是罪，再堅強的人也有權利去哭泣。（《男人哭吧不是罪》劉德華）
[瓜趕緊捂住球的嘴。
雲 朋友別哭，我依然在你心靈最深處。朋友別哭，我陪你就不孤獨。紅成中有太多茫然痴心的追逐，你的苦我們也有感觸。（《朋友別哭》呂方）
[風趴在雲的肩上哭了起來。
瓜 （唱）人海中難得有幾個這樣的朋友，這分情請你不要不在乎。（《朋友別哭》呂方）
[四人堅強的抱在一起。風說這「對不起」「謝謝」
音樂起——許美靜的《陽光總在風雨後》人生路上甜蜜和喜憂，願和你分擔所有······
球 （抬頭 ）聽，咱們的舍歌！
瓜 好象又回到了從前快樂的時光。
雲 我有個建議（對其他三人喊）一起唱！
球瓜風 好！
四人 （肩並肩走到台前，唱 ）誰願常躲在避風的港口，寧願波濤洶涌的自由······
E. 求音樂劇台詞
（聲音充滿柔情）「柔，是我，（停頓2秒），你還好嗎？」
（電話那頭的聲音僵硬冰冷）「好」
「我試了，但做不到，我用一年的時間忘卻，
（聲音開始控制不住）用工作來困頓自己，用香煙來迷幻自己，用酒精來麻醉自己，
（加重語調，想想一種刻骨銘心的痛湧上來）甚至想用死亡來威脅自己，我用盡辦法，
（憤恨卻無奈的感覺）可你依然死死地被刻在我心裡，
（聲音頓時柔緩下來））柔，讓我再愛你吧」
（聲音呈現出一種心痛的關懷，較之前要柔，但卻刻意不願表露出來）「秋，我已經有了愛人，你別再做傻事了，放棄吧」
（此時後面傳來她的愛人的聲音）「柔，看見我的襪子了嗎」
（此時的她焦急卻同時也關切他）「就這樣，約個時間再說，byebye」（急忙掛斷，傳來嘟嘟嘟的電話空鳴聲）
第二段
最後一次見面，場景在咖啡館
「柔，還記得這個我們初次相見的咖啡館嗎」
「秋，你真的很傻，我們是曾經彼此相愛，那是段快樂愜意的日子。可愛情是這個世界上最堅貞也最不可靠的東西。（語調開始悲苦起來）時間過了，愛情淡了，相愛的人也就散了。若是緣盡也硬要牽扯，原本的美好，就會變成種束縛，變成個你我都困在其中的牢籠，我會無法呼吸，你捨得看到我不自由嗎？
（此時請醞釀感情，眼淚已經在打轉，隨時滾落的感覺，半帶著哭腔）「
我明白了。那你自己保重，關節疼別總是吃止疼葯，讓他幫你揉揉，（終於哭了出來，帶哭腔地說）
平時多吃點，你就是太瘦，其他沒什麼，就是放心不下你的身體。他欺負你，記得告訴我。」
（柔此時也一樣很傷感，聲音嗚咽）「你也一樣，也要照顧好自己，不希望看到曾經愛過的人不好，知道嗎？」
（秋的聲音是那種，在哭，想止住卻又止不住的感覺）「最後，能讓我再吻你一下嗎」
「恩」（柔的聲音也是凄迷而美麗）
「再見」（秋哭著沖了出去）
對白:愛恨消失前
用手溫暖你的臉
為了證明我真心愛過你
第三段
（秋已經割腕，整個人泡在浴缸的溫水中，傷口在溫水中感覺不到疼痛，血不停地流，有氣無力的感覺）「柔，別掛，這是我最後一個電話。」
「他對你好嗎」
「為什麼這么問」
「我要走了」
「去哪裡」
「我不知道，那個地方我也很陌生」
「柔，記得有人說，通往心臟的血脈是在無名指上，你知道我多想在今生，傾盡所有，牢牢地栓住你的無名指呀」
「秋，你是個好人，是個好戀人，更是個好男人，可怎奈何，造物弄人，離開你，我真的不知道，是幸福的開始還是終結，也許，我太在意自己的感覺了吧。」
「柔，記得那次你高熱不退，我送你去醫院嗎，永遠忘不了你靠在我的肩頭，眼淚簌簌地流下來傷心地說，這生都要我陪著你。」
「怎麼會忘呢。還記得我怕自己就這樣死掉，你吻去我的眼淚，撫摩著我的頭發說，如果我死，你也一樣不活，然後我們討論怎麼死法，最後，你還傻得說用割腕呢。」
「柔，真的對不起，有些事我已經做了，但不會後悔，有些承諾，也只能等待下輩子來履行了。」
（柔聽出了秋說話氣絲無力）「秋，你怎麼了，你沒事吧」
（秋顯示得綿軟但固執，已經聽不清柔的聲音）「今生，天註定，我愛得很苦，但願來世，我會是個灑脫的詩人」
（柔頓時詫異，聲音馬上緊張起來）「秋，你別嚇我，你不會真做傻事吧」
（秋此時幾乎沒有了意志，下意識的說話）「柔，答應我，下輩子，別改名字，那樣，我找你容易些。」
（柔拚命在哭，傷心欲絕）「你怎麼這么傻，你怎麼這么傻」
（秋用盡最後力氣）「別哭，我最愛的人」
（柔的哭聲漸漸遠去）
最後畫外音
（秋自述，聲音沉穩安祥）我發現自己變得很輕，離開了地面，飄盪在空中，我飛到了她的窗前，她在，她竟然在沖著我笑，她的笑臉依然燦爛美麗，我揮手，但是，她全無察覺。
我踏上了奈何橋，手捧那碗孟婆湯，在就要忘卻前世的情愫時，我心裡默默地說：柔，好好地活，在這個時空，我，會為你祝福
如果我愛你是×， 那麼我不想我√。
如果因√而失去你，那我寧願×一悲子。
F. 如何寫音樂劇劇本原創
西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的）
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(R
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）
第二，音樂劇的潛力---音樂、唱詞、舞蹈、美術、燈光是用來說故事的，故事在哪裡？各個方面是不是都發揮到了極致？
音樂劇是「戲劇」，不是以故事串連的「音樂」，音樂和歌曲是這出「戲劇」里的台詞，舞蹈是這出「戲劇」里的動作，我們不能把自己定位成「音樂」劇，而不是音樂「劇」。通俗地講，歌舞必需和故事「有機地」結合，這是第一優先順位。任何一部音樂劇作品的歌舞呈現，必須有戲劇理由，必須非常自然地揉進劇情，非常有機地整合在故事中：需要用舞蹈來推動劇情的地方，才能讓演員把大腿踢起來，需要有歌曲來刻畫人物性格的地方，才能讓演員張嘴唱起來，否則，就是矯情、做作。
《你好，多莉》是導演大衛·麥瑞克(David Marrick)將維爾德(Thornton Wilder)於1954年創作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音樂劇舞台的一部經典音樂劇。《媒人》是一部比較傳統的模擬作品。故事發生在19世紀末20世紀初的紐約，世紀之交的時間和紐約這個地點正好都同音樂劇有著不可割斷的聯系。故事中的喜劇色彩和浪漫氣氛讓人忍俊不禁，同時它又在現實中得到了提升，而它深刻的內涵和適應舞蹈和音樂設計的情節為它進軍音樂劇舞台提供了極大的便利。它幾乎具備了音樂劇所需的各種要素，而這些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在創作手法上由許多過人之處。與眾不同的開場就深深吸引了觀眾。以往的音樂劇開場總是先有一段對白或者旁白，然後才進入演出。而《你好，多莉》卻採用了一種出人意料的方式，它沒有對白，直接由音樂和舞蹈引出的演出讓人耳目一新。隨著舞台大幕的拉起，一群舞蹈演員擺著一個賀年片的造型出現在舞台中央。隨著她們演唱起「邀請多莉」(Call on Dolly)，整個如同電影定格一般的舞台隨之活躍起來。這一開場也表明了本劇的風格：世紀之交的優雅和氛圍。
第三，故事的呈現---劇本；情節如何？角色如何？時代如何？地點如何？第一點里的那些基本元素是怎麼被安排來推展情節、講述故事、介紹角色、交代時空背景？ 音樂劇的敘事元素（劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美）一定要貼近我們的故事、我們的角色、我們所設計的歷史情境，作品才會委婉流暢、雋永清新、含蓄深沉、浪漫愜意，若想模仿、參考、效法其它的成功作品，應站在更高的角度，認真地學習其他名劇的方法和技巧，而不是簡單地摹仿人家的作品。
「整合性」作為音樂劇舞台創作的核心理念，區別於其他的舞台劇思潮，有其獨特的藝術意義和審美價值。 「立體戲劇性」，就是要把戲劇性作為音樂劇各種元素展開的根本前提。我們一旦在創作思維中帶有過分媚俗成分,帶有強加於人的非自然歌舞，就會出現不協調。這樣一來，不僅實現不了本來的音樂劇美學價值，而且這種差異巨大的戲劇情境與敘事元素之間的突然切換，反而阻斷了音樂劇的審美流程，從而影響觀眾對於規定情境的投入，甚至導致觀眾對於音樂劇這種獨特藝術審美情趣的誤解。
《國王與我》是小哈姆斯坦和羅傑斯於1951年創作的。據說該劇的創作緣起於他們的夫人，在她們於1944年閱讀了格特魯德·勞倫斯的小說《安娜與暹羅國王》後，把這部神奇的作品推薦給了她們的丈夫。這部根據真人真事改編的音樂劇講的是暹羅國(古泰國)國王與他來自西方的家庭女教師之間的故事。通過兩個不同國家的人之間的復雜的文化、心理沖突，反映了東西方文化差異、婦女地位等深刻的主題。
在這個劇本中，小哈姆斯坦和羅傑斯有很多的主題來發揮：文明對野蠻，專制對民主，國王和平民的傳奇愛情，東方和西方等等。這部充滿著異域風情的音樂劇一上演便引起了轟動，首演後的連演次數達到了1246場。首演時出色地扮演了國王的尤伯連納因為表現出色，扮演國王的次數達到了4625場。《國王與我》還一舉奪得了1952年的包括最佳音樂劇在內的4項托尼獎。《紐約每日鏡報》於1951年評論道：「它為音樂劇舞台設置了新的更高的標准。」1998年的《休斯頓編年史》則認為「《國王與我》體現了音樂劇的本質，它完美地將戲劇、音樂、舞蹈和舞台裝飾有機結合起來，引導著觀眾進行了一次難忘的旅行。」
第四，好的劇本盡管題材多樣化，古典或現代，國內或國外，但必須有一個明確的主題「CONCEPT」貫穿全劇，這樣，所有的歌舞才會有主題依託，形成一股勢，帶動歌舞往前滾動，否則，歌舞就會像掉線的珍珠，散落滿地，沒法完成歌舞敘事任務。當「CONCEPT」和題材匹配成對了之後, 幾乎所有的問題都能找到很妙的解決方法。
《Cats》是「關於」貓群，貓群的展覽，除貓秀以外，沒有其他更深的意義。
《屋頂上的提琴手》是「關於」生命的延續、文化的延續。生死循環、日落日出，都緊扣這個主題。KK`FBb
《芝加哥》是「關於」顛覆，在禮崩樂壞的年代，一切社會標准與價值觀都「anything goes」了，於是翻天覆地大玩特玩一場。
第五，有哪些對比？對比在哪裡？是否拉出了張力？是繽紛細致的精品，還是眼花繚亂的大鍋炒？
對比才有創造的張力。每部音樂劇的誕生，應該設計一些有戲劇張力的對比技巧。韋伯在創作音樂劇《耶穌巨星》時，巧妙地將當時英國人對搖滾巨星的頂禮摩拜引向對耶穌的狂熱；相對於張學友《雪狼湖》個人演唱會式的所謂音樂劇和三寶《金沙》群星演唱會式的音樂劇，《MAMMA MIA》的處理就要好得多，該劇使用ABBA的歌曲演唱貫穿全劇，但在最後也沒有忘記告訴觀眾：大家看到的，就是一場演唱會。
我們在《愛我就給我跳支舞》劇本中設置了不少非常詩意的對比技巧，相信觀眾欣賞完電影以後，會有餘味無窮之感、感人至深之嘆。比如，我們之所以把「梁祝」戲中戲的段落加強是因為：
1）這部電影是關於四個年輕人投身音樂劇藝術的後台故事，所以這群人在後台的努力必需轉化到「前台」讓觀眾看到, 讓我們被感動! 所以,所有的熱情和心血才不會有白廢了的感覺。"
2）這部電影的主線是絕症美少女得了先天性軟骨病,最後健康受損死掉的故事。對應的戲中戲故事是梁山伯祝英台, 關鍵點是「化蝶」。
把「肉體的死亡」和「精神的不朽」兩個關鍵再從中拉出,以戲中戲的祝英台--肉體死亡然後化蝶不朽,和戲外的青青--肉體死亡但是藝術作品永遠流傳這兩個故事線對照。通過這樣的對比，我們強調的是「化蝶」、「成全」、「祝福」、「自在」和「超脫」這些意象, 而不著重肉體的死亡和對命運的搏鬥。後面兩個母題太敷淺,那是洋人才會關心的議題。中國文化博大精深,之所以會出現像「梁祝」這類的神話故事,就是因為我們曉得從「肉體的死亡」出發去達成「精神的不朽」。在我們的劇本里, 故意不讓青青的屍身在葬禮中露面, 就是這個緣故,因為要強調的是「精神超脫」,所以讓蝴蝶從戲院(青青的第二故鄉)飛出天外,飛回牟尼寨(青青的第一故鄉)。正因如此, 結尾畫面--前景是戲院內部,背景是藍天白雲--這樣的設計才有道理, 而不僅僅只是一個視覺上的花招而已。總之，我們想強調人生如戲、戲如人生、戲台和人生舞台是不可分的整體。
第六、我們還必須分析細節、層次、結構、誠意？對細節是否注意？是否有清楚的層次？是否有嚴謹而完整的結構？是否有製作誠意，還是財大氣粗？
音樂劇是一個針線活，不僅需要工筆技巧，更需要團隊的緊密協作---不只是"分工"，還有"合作"。劇作者和唱詞創作者聯合從劇本里找出可以安插歌曲的地方，並且協調好哪些戲劇元素由台詞講述、哪些戲劇元素由歌曲表達，用什麼樣的風格、透過哪一個角色，該講多少，是明著講還是隱晦著講；然後跟作曲家合作，設立好某個角色、某個情境，或整體大格局的情緒氛圍和節奏、情調，分頭工作，再回頭整合、協調，彼此腦力激盪。每一個歌舞風格的出現，都要給出一個有力的戲劇理由。
我們《愛我就給我跳支舞》創作團隊在設計青青在劇院試演的段落時，把時間點設定在「青青即將畢業的前夕」，所以青青、蘭蘭、小莉，以及其它舞蹈學校的學生，開始面臨找工作的問題。同時，我們還運用視覺效果做出了一個「想像中」的「中國百老匯」，也就是在電影里的這個城市（沒有點明是北京或上海，只暗指是一個大的商業城市），這里是聚集商業劇場的特定區域，有好多家大型、小型戲院和夜總會等，每天晚上都上演各式各樣的不同表演，有中國雜技、戲曲、現代話劇、革命樣板戲、芭蕾舞、流行歌劇，以及現代音樂劇，一如紐約百老匯劇院特區一樣!所有這些，我們沒有在劇本里特別強調，只是創作團隊曉得，然後請導演在似有若無之間透過攝影機把這個幻想襯在劇情背後，這招在文學里叫作「不寫之寫」。我們一個字都沒有描述，但是觀眾可以在隱約之間「感覺」到劇場的那份魔力所在。如果欠缺了這個宏大的「背景」，青青等人尋死尋活就毫無意義了。
我們還玩了一次雙關，讓皮蓬的辦公室是一個很奇怪的形狀（如三角形、橢圓形等），俯視著「中國百老匯」的華燈點點，然後，整間辦公室的所有東西統統都是紫色的！我們甚至在這里用了一個實例，這就是百老匯名製作人David Merrick的例子，他的辦公室是橢圓形的，然後全部是紅色的，大紅色的！紅桌子、紅椅子、紅沙發、紅窗簾，全是紅的，窗外就是他的百老匯大街。我們讓皮蓬的辦公室全部是紫色如何。當然，牆上要掛滿皮蓬製作的戲的海報。
3，經典案例分析}
在打破傳統的陋規方面，小哈姆斯坦可以堪稱典範。他力主破舊立新的創作理念，其將近40年的創作實踐為眾多的劇作家提供了寶貴的經驗。例如在《俄克拉荷馬》的首演時，當劇幕一拉開，觀眾們看到的並不是那種傳統的近乎千篇一律的出場方式：一些漂亮的女子群舞，以襯托主角的出現和主角的演唱。它的開場是一個農女在幹活，與此同時，舞台之外一位男高音直接將《啊!多麼美麗的清晨》這首優美的歌曲送給觀眾。這個簡潔而又真實自然的開場不僅為劇情的滾動節約了時間，而且給人以新穎的感覺。盡管這種做法現在看起來不是很難，但當時卻是從持續了幾十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出來。
《天上人間》在百老匯的經典地位是由諸多方面決定的，其中著名的「板凳戲」對於該劇地位的奠定功不可沒，這段戲分也成為音樂劇劇本創作方面的不可多得之作，有必要對之進行單獨的鑒賞和品評。 「板凳戲」指的是劇中男主角——比利與女工茱莉的愛情場面(兩人圍坐在花樹下的板凳，史稱「板凳戲」-「bench scene」)。小哈姆斯坦以背景音樂、台詞、歌曲三位一體的方式，融鑄成這個近二十分鍾的段子。整場「板凳戲」交織著歌詠式的台詞(不是別扭的歌劇「宣敘調」，而是與詞句、語氣搭配得天衣無縫的「旋律」)、詩化但不矯情的對白，以及小哈姆斯坦最著名的「不說『我愛你』的情歌二重唱」——「假如我愛你」(If I Loved You)。這對心境明澈卻刻意迂迴曲折的小情侶相對唱道：「假如我愛你，我會如何如何……」「……但那是『假如』-假如我愛你」。音樂劇自始發展至「板凳戲」，對白與歌曲的發展達到水乳交融的最高境界，即便以現代眼光審視，整段「板凳戲」的藝術成就仍是無與倫比的。
這段「板凳戲」在整個戲中勾兌出兩種不同人生態度的人的一次愛的對話，探討了愛的含義。比利在初次見到勤勞朴實的工場女工朱利時就不禁感嘆道：「你這個奇怪的女人，朱利·喬丹」，而這一道白也反映出比利生性浪盪不羈的個性。在整個「板凳戲」的發展線條中，比利的這一個性表露無遺，而與這段「戲」發生之前比利的生活態度（與木馬娛樂場的主人穆玲夫人之間的曖昧關系）形成了呼應與形象的吻合，事實上也造就了他對於朱利的愛更加直接、大膽而堅定，甚至帶了幾分調侃；而朱利這樣一個純朴的工場女表露的卻是對愛情的幾分期待與羞澀，在面對與自己人生觀截然不同的愛慕者時，她的愛似乎變得如此的夢幻、朦朧與不確定（如她唱道：「不久哪天，你會去的很匆忙」）。兩種不同思緒的人，在面對同一個問題「愛」時，產生了一種看似美好、甜蜜，實則矛盾的微妙沖突。一問一答式的交流得出了一個其實不確定之因素「If I loved you……？」。
但是，這段戲在全劇中看來並非簡單地停留在假如有一天他或者她在離開另一半時愛會變得如何不確定，而更加關注於關於愛的深層關系----愛的精神的延續。不管什麼身份、什麼背景的人，在面對真愛時，都會將這一份珍貴延續下去，只要心中有愛，你就「不會孤獨」（這是全劇歌曲的尾聲部分，影射了該劇後半部的結果，同時做到了主題的延伸）。
由此看來，這段「板凳戲」在整出戲劇發展中起到了對「起」的印證---「承」，對「合」（劇的結尾）之前的「轉」折這一發展的過程與地位。
「板凳戲」可以說是小哈姆斯坦和羅傑斯出色配合的寫照。與這段男女主角長達20分鍾的對手戲對應的是一大疊長約數十頁的樂譜。為了達到對話可以實時入歌的境地，羅傑斯費了很大的精力來調整這些「對話歌」的旋律，以求符合自然聲調和台詞之抑揚頓挫，小哈姆斯坦同樣花了很大的工夫先讓兩人對白漸趨詩意而優美，不自覺地帶入詩歌般的韻律，然後到達戲劇臨界點，讓羅傑斯的旋律轉承戲劇張力，主角開始唱歌。這樣的努力可以說消弭了音樂劇場讓許多不懂欣賞的觀眾最詬病的一點——覺得歌曲是硬放在此處，與劇情毫無聯系。很可惜，這段美學歷程在電影版本中沒有看到，只存在於一些黑白電視現場綜藝節目的錄像數據中。〔出處：Rodgers and Hammerstein研究專著〕
《天》劇最令人回憶的，除了那段經典的「板凳戲」之外，第一幕結尾前的高潮戲「獨白」(Soliloquy)也值得分析和回味。這段長達七分鍾的獨唱不僅展現了羅傑斯天才的創作才能，對於編劇和編排的小哈姆斯坦來說，也是一個創舉。以前從來沒有一部劇作會採用如此長的、由一個人站在舞台中央獨唱的表達方式。在比利面對自己女兒時，這段「獨白」將他既滿懷期待、又害怕被拒絕的忐忑不安的心情表現得淋漓盡致。主題的深刻和符合舞台表演的手法彌補了唱詞的不足和前所未有的長度給觀眾帶來的厭倦。
七分鍾的「獨白」不僅要表現比利那初為人父的喜悅，還要將他聯想到的對家庭的責任、對自己過去所犯罪行的反省都充分表達出來。可以說，這又是劇本發展過程中，關於音樂劇編排和敘事手法的一個里程碑。西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的。
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
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綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）j
G. 高分求公司晚會上我想表演一個音樂劇獨白！
第一部分是很重要的，你可以間接用英語來表達你最想突出的地方。這樣為下面的悲劇更有說服力與表達力。
第二部分和第三部分是高潮。可以表達的委婉，輕揚，詩情畫意是必不可少的。如果能用英語效果肯定更好，不過不能太多。可以比較簡單的銜接在一起。聲音必須控制在低調。輕柔的表述你當時的心情，感受以及感想~。
第四部分是高潮後的重要部分（跌若起伏）這里可以聲音楊起來，表述你內心的無比痛苦與後悔。 能做到臉部表情的逼真也許是最關鍵的了。不需要用英語這部分。也不要詩情畫意，最真誠的話語更能打動觀眾。更能引起觀眾們的無比贊同和共鳴。
（至於獨白的內容，我畢竟沒有身臨其境過，但是可以給出你很好的建議，那些只有正真想去演好，正真有過經歷的你才會更有感慨，這點希望你明白，沒有更好的建議能使你自己的心聲更完美了。畢竟別人才看了你這么一小段敘述擺了。）
祝你成功~！！
H. 音樂劇論文（800字左右）
嘻嘻，華育的預初學生吧！我也是噢，你幾班的？
我也正在做這個作業，剛好一查就發現了你這個帖子，你不怕老師發現嗎？
頭痛這個作業啊！周五就要交了，偏偏復習階段作業特別多！
給你我的資料吧！大部分都可以抄上去。偷偷告訴你噢，這裡面我抄了700字，自己就寫了開頭和結尾。
http://ke..com/view/9921.htm
音樂劇簡介
音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱「小歌劇」）演變而成的，早期稱作「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。
音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、音樂之聲、西區故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。
音樂劇特點
和歌劇的分別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫作曲的波吉與佩斯(台灣翻譯「乞丐與盪婦」)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納在十九世紀中期已經提出總體藝術，認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇裡面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂劇與歌舞片
很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如萬花嬉春是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。
很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如雨中曲是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。
音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。
音樂劇結構
音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜、歌唱的字句稱為句詩、對白的字句稱為劇本。有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本。
音樂劇的長度並沒有固定標准，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
音樂劇歷史
在17世紀~18世紀的歐洲，音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。在歐洲，各種各樣的音樂都得以茂盛發展，出現了清唱劇和歌劇。但華麗或庄嚴的歌劇或清唱劇並不能完全滿足觀眾，於是出現了被稱之為「居於雜耍和歌劇中間」的藝術形式。
歷史上第一部「音樂劇」是約翰·凱的《乞丐的歌劇》，首演於1728年倫敦，當時被稱為「民間歌劇」，它採用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節的主線。1750年，一個巡迴演出團在美國北部首次上演了《乞丐的歌劇》，這便是美國人親身體驗音樂劇的開端。1866年，《黑魔鬼》成為美國第一部的音樂劇。德國的喜劇，穿緊身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇異的場面令人驚異。美國人對音樂劇的興奮和擁護「就像當年米蘭人等待普契尼的新歌劇，或維也納人等待勃拉姆斯的新作交響曲一般」。
種類繁多的美國娛樂
19世紀，城市在美國紛紛建立，音樂劇隨之茂盛起來，它們以城市觀眾為對象，出現了輕歌舞劇及其更為粗俗的姐妹劇種———滑稽表演。輕歌舞劇適合每個人的口味，每周的節目單上有雜技，魔術，舞蹈、動物表演。單口相聲唱歌和滑稽戲等等。輕歌舞劇的來源很多：合法劇院的幕間特別節目、黑人歌曲表演、英國音樂廳的表演。這種雛形的美國音樂劇還只停留在模仿和沿襲歐洲輕歌舞手法的階段，其中歌、舞、啞劇，滑稽戲甚至雜耍，魔術籌各種藝術手段都可採用，不過，直到1890年，喜劇《唐人街之旅》成為一個里程碑，這部戲證明了音樂劇可以有美國的故事，也可以有美國的歌曲，如《巴華利街歌》。這首歌本來是一首很動聽的民歌，一首地地道道的美國歌；更為重要的是，該劇不僅有美國歌曲，美國故事，而且還有美國人說話的方式，就是說所有的角色們都用俗語說話。
小歌劇時代
進入20世紀，歐洲的作曲家給美國帶來的一種小歌劇形式。由於多年來受到歐洲歌劇如吉爾伯特和蘇利溫的英國喜歌劇，加上其他的天才如約翰。斯特勞斯的維也納小歌劇，奧芬·巴赫的法國輕歌劇等的影響，使觀眾自動地有了一套評判音樂好壞的標准，而且也影響了觀眾的欣賞口味：有意味的情節，優美的音樂和文雅的歌詞成為編創者追求的目標。1927，年由吉羅姆，科恩和奧斯卡·雙姆斯特恩所作的《畫舵漩宮》（該劇是至今仍在上演的優秀的音樂劇中最早的一部作品）在某種意義上說來它也是一部真正的小歌劇。它以密西西比河上一艘表演船為背景，描述船長、船長夫人、女兒木蘭小姐、賭徒女婿、劇團台柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑廚娘的故事，還有密西西比河沿岸的人情事故、悲歡離合，全劇長達四小時。首演之夜，百老匯的觀眾被嚇呆了，他們不曉得原來「Musi-cal」不是只有歌舞喜鬧劇，竟然可以這樣的「戲劇」！從此，百老匯音樂劇開始了現代劇目的嘗試，音樂劇的編導開始更注意故事情節及歌曲的創作，從而更豐富了音樂劇的形式。
與小歌劇並存於同一時代的還有Rcvue(時事諷刺劇)，在音樂舞台上它以沒有完整故事的形式和通俗的方式興盛著，這種歌舞雖沒有情節，卻開著冷玩笑，利用這種諷刺的手法把戲劇或歌劇滑稽化，它模擬流行的東西，或對流行的丑聞放冷箭——這些到今天仍然是我們的歌舞的主要材料。
爵士樂進入音樂劇
爵士音樂是19世紀末20世紀初發源於美國南部新奧爾良的一種流行音樂。從它的身上可以找到美國民歌小調，黑人靈樂怨曲以及各種村音俗韻的身影，風格多樣，動感強。第一部偉大的令人不能忘懷的歌舞名為《當心你的腳步》，1914年在新阿姆斯特丹劇院上演。對於此事最有貢獻的是艾爾文·伯林。他作出了那種精細的切分音拍子的歌曲，使得美國的音樂劇舞台與爵士音樂永遠結了不解之緣。「爵士」成為音樂劇的「音樂俗語」。不少作曲家也將爵士的因素引入創作中。喬治·葛什溫開創的就是一種「交響味」的爵士風。1924年，由葛什溫兄弟創作的《女士，好樣的》就開創了上世紀20年代百老匯音樂劇的爵士舞風格，該劇也使弗瑞德·阿斯泰爾和妹妹阿德勒成為百老匯首屈一指的歌舞明星。至此美國音樂劇掀開了它的新紀元，作品逐步趨於成熟
20世紀40~60年代，受歐洲輕歌舞劇和爵士音樂的影響，產生了一大批優秀的百老匯音樂劇經典劇目。在這期間的作品已經成為年輕的古典了：如以美國西南部俄克拉荷馬拓荒地區為背景的《俄克拉荷馬》（1943年），該劇1955年被拍成電影獲奧斯卡金像獎，1964年艾爾文；怕林的《安妮，拿起你的槍》；考勒·波特的根據蕭伯納劇本改編的音樂劇《窕窈淑女》。1956年在紐約首演，1964年被拍成電影並獲奧斯卡金像獎；以及1957年在紐約首演的《西區故事》，1961年被拍成電影也獲奧斯卡金像獎；1964年在紐約首演，反映沙俄時代猶太人命運的《屋頂上的提琴手》，1964年在紐約首演，1971年被拍成電影獲奧斯卡獎。
百花齊放的現代
在1960年代中期至1970年代，前衛劇場的觀念滲入主流作品；搖滾樂、社會變遷豐富創作的素材，歐陸作品進口美國，百花齊放。
20世紀60年代，甲殼蟲和搖滾樂由英國沖向世界，各國音樂劇作曲家對這股不可抗拒的力量由抵制逐漸轉向吸收，英國的韋伯率先在《萬世魔星》這部以古老的聖經故事改編的內容沉痛、主題嚴肅的音樂劇中採用了輕音樂及搖滾樂，使之具有了現代感，歌曲變得活潑，通俗、易於演唱。在配器上也打破了管弦樂的嚴格限制，將電聲樂器引入音樂劇，從而加強了它的時代感和表現力。加之由於現代音響廣播設備的更新和普及，許多音樂劇中膾炙人口的歌曲。通過現代傳播媒介手段，很快就風靡世界，成為全球流行歌曲，如《艾維塔》中的《阿根廷，不要為我哭泣！》及《貓》中的《回憶》在音樂會及平時街頭廣播中都常可聽見，致使許多沒有看過此劇的人也產生了一睹為快的期待。
20世紀70~80年代，「音樂劇」的創作熱潮轉向倫敦，英國創造了與美國風格大不相同的「音樂劇」，出現了一批英國「音樂劇」經典劇目，引起全世界的矚目。尤其是作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的《萬世巨星耶蘇基督》（1971年）、《艾維塔》（1976年）〈貓〉（1981年）《歌劇院的幽靈》（1986年）和《日落大道》（1993年）以及根據雨果名著《悲慘世界》創作音樂劇《悲慘世界》（1980年）、都成了世界各競相上演的保留劇目，它們在音樂和戲劇上都有了突破和飛躍。
音樂劇的流派
音樂劇根據不同的分類標准可以有不同的分類。音樂劇流派的開成和壯大總是與傑出的作曲家和劇作家，尤其是他們的不朽的作品聯系在一起的。
科恩、羅傑斯和小哈姆斯坦的古典音樂劇流派、勒納和洛維的小歌劇流派、桑德海姆和普林斯的「概念音樂劇」流派、韋伯和萊斯的現代流派音樂劇、勛伯格和鮑伯利的史詩流派、呂克·普拉蒙登和理查德·科錢特的浪漫主義流派和方興未艾的後現代流派音樂劇向世人打造了一個五彩繽紛的音樂劇舞台。
音樂劇名家
英國戲劇家安德魯·洛依德·韋伯
安德魯·洛依德·韋伯（AndrewLloydWebber）1948年出生於英國倫敦。他的第一部音樂劇已表現出了對流行音樂的著迷，結合了迷幻、鄉村與法國小調三種元素。
70年代早期，韋伯與萊斯合寫的作品是大膽的《萬世魔星》，獲得了格萊美獎。該劇於1971年在紐約上演時，獲得了七項托尼獎，包括最佳原作曲和最佳音樂劇獎，1973年，該劇被拍成電影。韋伯根據T·S·艾略特的《擅長裝扮的老貓經》改編的《貓》正開始成為迄今為止韋伯在商業上最成功的作品。
在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在大城市演韋伯的音樂劇。1995年，《貓》以史無前例的演出紀錄慶祝它在百老匯上演十周年，《貓》、《星光快車》及《萬世魔星》三部韋伯的作品是倫敦戲劇史上演出時間最長的三部音樂劇。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
美國歌劇大師喬治·格什溫
喬治·格什溫（GeorgeGershwin）從小就表現出對音樂的極大熱情。1919年與歐文·凱撒（IrvingCaesar）的合作曲子「斯瓦尼」使他第一次出名。同年他被委任為《喬治·懷特1919年的丑聞》一劇作曲，其中一些歌曲成為美國流行音樂中的里程碑，如「我要建一條通往天堂的梯子」、「有人愛我」等。
1935年他的民歌歌劇《波吉與貝絲》在波士頓上演，成為格什溫上演最多的劇目之一。1936年格什溫兄弟轉到好萊塢去發展，進入了一個新的創作時期。他們為《我們跳舞嗎》（1937）、《困苦中的年輕女人》（1937）譜為另一部影片《古德溫鬧劇》（1938）寫曲時，喬治病倒了，不久於1937年6月去世。[1]
[編輯本段]音樂劇的主要類型
1.百老匯音樂劇
像「好萊塢」與美國電影的關系一樣，一提起「百老匯」人們便會很自然地想到美國戲劇。「百老匯」是紐約市曼哈頓區的一條大街的名稱。在這條大街的中段一直是美國商業性戲劇娛樂的中心，因此「百老匯」就成為美國戲劇活動的代名詞了。百老匯曾經有非常輝煌的歷史，這是與美國商業音樂劇的歷史密切相聯系的。百老匯音樂劇(Broadway Musicals)的前身是黑人游藝表演、滑稽劇、歌舞雜劇等，比較多地受爵士樂、搖擺樂的影響，其舞蹈有獨創的百老匯風格。1904年，比特爾·瓊斯明確了音樂劇的概念，真正有代表性的劇目是1927年的《演出船》，它綜合地把歌曲、舞蹈和故事情節、話劇表演結合起來。可以說，是音樂劇把美國風格的爵士樂和與爵士樂配合得搖擺性很強的舞蹈成功地結合在一起。《俄克拉荷馬》、《西區故事》、《平步青雲》都是在百老匯相繼走紅的重要音樂劇目。此外在百老匯經年不衰的音樂劇有：《歌劇院幽靈》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《美女與野獸》等。
2.黑人音樂劇
音樂劇表現手段從以歐洲為主移向以美國為主，就是因為黑人的襤褸時代爵士樂、靈魂音樂、游吟和憂傷藍調的流行。再後來的搖擺樂也有強烈的黑人音樂背景。著名的黑人音樂劇包括《演出船》、《波吉和貝絲》、《天空小屋》、《聖路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙買加》等等。
3.倫敦西區音樂劇
倫敦西區音樂劇更多地受歌劇和輕歌劇的影響。英國音樂劇的發展很少在舞蹈方面做特別突出的改進，這里的藝術形式的結合是把歌劇、輕歌劇的傳統以及音樂喜劇的傳統與爵士樂、踢踏舞和芭蕾進行一定程度的結合。20世紀70年代，英國出現了兩位音樂劇創作巨匠：安德魯·洛依德·韋伯和蒂姆·萊斯，隨即英國音樂劇就出現藝術上的轉折。在風格上，韋伯創作的音樂劇偏重音樂，舞蹈相對較少；在製作上，英國音樂劇著名製作人卡麥隆·麥金托什非常注重把舞台上的各種技術——布景、服裝、燈光等與其他手段結合起來。很快百老匯感到了來自倫敦西區的巨大壓力和挑戰。倫敦西區的著名音樂劇包括《悲慘世界》、《西貢小姐》(1991年才移師紐約的百老匯)、《貓》、《歌劇院的幽靈》(後來移師紐約百老匯)等等。此外，似乎所有的音樂劇從倫敦搬到百老匯都能獲得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奧利弗》、《可愛的戰爭》、《查里姑娘》等等，無不如此。[2]
[編輯本段]西方音樂劇
音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇喜劇和黑人劇。
初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。自從1927年演藝船（畫舫璇宮）開始著重文本之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，並經常以大團圓的喜劇結局。直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。1980年代以後，英國 倫敦西區（West End）的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。後來甚至出現法文的音樂劇，如悲慘世界（後改編為英文版，曾在百老匯演出）、星夢Starmania、鍾樓怪人、羅密歐與茱麗葉、小王子等等。
My Fair Lady Playbill with Julie Andrews and Rex Harrison而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出，音樂劇也開始在日本、韓國、中國內地、中國台灣、中國香港、新加坡等亞洲地區流行。參見亞洲的音樂劇。
發展和著名劇目
百老匯音樂劇之父
第一次世界大戰後，音樂劇後來傳播到美國，並在美國得到高度冶煉和發展。美國紐約的百老匯，視其為音樂劇中心，甚至將音樂劇統稱為百老匯音樂劇。美國音樂劇的內容，偏重於談情說愛及幽默風趣，音樂輕松愉快，演出方式往往比較富麗堂皇，但仍不失其主要風格。其典型代表人物科恩人稱「百老匯音樂劇之父」。
科恩1885年1月誕生於紐約，年輕時曾在紐約音樂學院學習鋼琴，1903年赴英國倫敦學習作曲，同時潛心研究輕歌劇、音樂喜劇的創作表演經驗，並參加創作實踐。自1904年起先後創作音樂劇50部，其中《演藝船》(1927)最為出眾。
故事敘述了20世紀20年代密西西比河上一個在船上演出的流動劇院演員們在時代變遷和種族歧視的社會環境中悲歡離合的生活景象。船主安迪的女兒馬格諾莉雅與游手好閑的青年拉威涅相愛，婚後生了一個女兒取名吉姆。一天，船主發現女婿拉威涅竟是賭棍，將其驅逐，吉姆隨同離去。馬格諾莉雅無奈在夜總會登台獻藝，艱苦奮鬥了21年，終於成為著名音樂喜劇明星，最後回到船上，挽救了日益衰敗的演藝船，拉威涅和女兒吉姆也回到船上一家人終於團聚。劇情中加入了民間歌舞、爵士樂、查爾斯頓等清新歌舞，歌曲旋律深沉感人，以《老人河》最為著名。在演出中，美國黑人男低音歌唱家保爾·羅伯遜(1898—1976)飾船工喬一角，成功演唱蒼勁、悲切的《老人河》使其揚名世界。
發展中百老匯音樂劇
20世紀同樣引人注目的還有格什溫的《開始奏樂》(1927年)、《瘋狂的女郎》(1930年)、《我為你歌唱》(1931年)以及1935年創作的黑人民間音樂劇《波吉與貝絲》，其中的《我為你歌唱》因為劇中諷刺了美國總統選舉中的弊病，受到觀眾的熱烈歡迎，並成為第一部獲得「普利策獎」的音樂劇。
自20世紀20年代起，百老匯名家輩出，經典佳作頻頻登台，商業操作生意興隆，持續鑄造數十年的輝煌。百老匯音樂劇發展史上，除科恩、格什溫兄弟等風雲人物外，在40、50年代有過密切合作的作曲家羅傑斯和劇作家哈默斯坦也為音樂劇事業做出過巨大貢獻。他倆合作的《俄克拉荷馬》於1943年3月在紐約聖詹姆斯劇院首演，獲得空前成功。這是一部反映農村青年愛情生活的故事。其中女主人公勞芮做夢的場景，描寫夢幻中與戀人克萊的綿綿情語——僱工加德與克萊斗毆，勞芮相阻——勞芮在加德追逐下奔跑、掙扎……最後從夢中驚醒。德蜜爾在這里巧妙運用雙人舞、三人舞，與劇情和諧巧妙的結合，舞姿舞步做了民俗化、美國化的改革，以區別古典概念的芭蕾舞。《俄克拉荷馬》是一部里程碑式的作品，成功實踐了多種要素的完美綜合。此後，羅傑斯和哈默斯坦又合作完成了《旋轉木馬》、《南太平洋》、《國王與我》。還有一部中國觀眾十分熟悉的音樂劇。這就是《音樂之聲》。這部音樂劇後來被搬上了銀幕，作品中的許多歌曲，可謂膾炙人口，流傳甚廣。
50、60年代是百老匯音樂劇的全盛時期，在強化歌唱、舞蹈、表演、劇情的有機綜合功能方面又作了一系列大膽革新。精湛的專業化創作技巧和美國作風的音樂舞蹈匯成渾然一體，將音樂劇的藝術品位和演員的多能性表演藝術提升到新的境界。1957年9月16日，由普林斯製作、伯恩斯坦作曲、勞倫茨編劇、桑岱姆作詞、羅賓斯導演的《西城故事》在百老匯首演，標志著音樂劇藝術最佳發展階段的開始。此劇1961年拍成電影，榮獲十項奧斯卡獎。作品從莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》獲得靈感，地點從維羅那古城變為現代曼哈頓西區，人物關系由原劇兩個世代宿怨的貴族家族移植為落後、貧窮的移民集聚地的兩個青年團伙爭奪地盤的惡斗，男女主人公托尼和瑪麗亞分屬一個群體，最後以悲劇告終。該劇融會復雜的爵士節奏和富於沖擊力的音響律動，歌曲音調著重深入揭示人物內心情感，將音樂完全置於劇情之中。雖為爵士流行風，卻不追求聽覺的效果，給了觀眾以細細咀嚼回味的餘地。劇中歌曲《瑪麗亞》、《今晚》、《阿美利加》等韻味十足，百聽不厭。
繼《西城故事》之後，百老匯陸續推出一些風格迥異的音樂劇，《吉卜賽》(1959)、《音樂之聲》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好，多莉》(1963)、《屋頂上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青雲》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及紅極90年代的《美女與野獸》、《獅子王》、《化身博士》《為你瘋狂》以及心理劇《化身博士》等等，令人目不暇接。其中不少作品從紐約到世界，從舞台到屏幕，展示了音樂劇這一獨特藝術品種的千姿百態。
倫敦西區的《奧立弗》「挑戰」百老匯
自60年代起，倫敦西區的音樂劇創作表演正急起直追，不時發起向百老匯的沖鋒進軍，「音樂劇中心」百老匯受到嚴峻的和強烈的震撼。
1960年6月由巴特根據狄更斯的小說《孤星淚》(即《霧都孤兒》)編劇作詞作曲的《奧立弗》首演於倫敦。1963年進入百老匯舞台，榮獲兩項托尼獎。該劇沒有舞蹈場面，將創作重點放在戲劇表演、各種形式的演唱和舞檯布景的創新上，採用並行轉台展現維多利亞時代倫敦社會圖景，讓觀眾直觀感受到故事發生的特定環境，對奧立弗的悲慘命運給予深深的同情。也正是在60年代，倫敦劇壇升起了一顆作曲新星，那就是安德魯·洛依德·韋伯。他具有扎實的古典音樂根基，擅長於鋼琴、小提琴等樂器演奏，對新潮流行音樂和音樂劇情有獨鍾。1967年他與詞作家蒂姆·萊斯(1944)合作《約瑟夫和神奇綵衣》，此劇1981年在百老匯連演800多場，1982年獲包括音樂在內的托尼獎多項提名。1971年10月他們合作的搖滾音樂劇《耶穌基督巨星》在百老匯首演，此劇取材於聖經故事靈感來自於霍爾本的油畫《墓中死基督》，通過對以基督與猶大為中心的復雜人物關系折射當代社會普遍的人性命題，寓以深刻的哲理意味。1978年6月他們的又一部搖滾音樂劇《艾維塔》在倫敦隆重上演，故事取材於阿根廷前總統庇隆第二任夫人艾維塔的生活事跡翌年9月在百老匯連演1560多場，榮獲7項托尼獎和紐約戲劇評論界最佳音樂獎。以上兩部搖滾音樂劇為了使觀眾深入了解故事情節和人物關系，調動了旁白演唱的形式，《艾維塔》中演唱的搖滾歌曲《如此一個競技場》、《金錢滾滾來》有力地推動著情節發展，而且又十分動聽。這部音樂劇中還有一首並非搖滾的主題歌《阿根廷別為我哭泣》以其楚楚動人的旋律而風靡全世界。他的驚世巨作《貓》1981年5月在倫敦首演轟動了百老匯。此後又創作了以舞蹈精彩絕倫而著稱的《星光快車》、《劇院幽靈》(1986)和90年代榮獲8項托尼獎的《日落大道》等傳世名劇。
20世紀80、90年代稱雄世界音樂劇壇的倫敦西區，除了韋伯，還有作曲家勛伯格(1944～)和著名製作人卡麥隆·麥金托什(1946— )。他們的配合往往能取得良好效果。麥金托什是一位聰明的藝術經營者，用高質量藝術作品贏得千千萬萬的觀眾。他與韋伯合作的《貓》、《歌劇院的幽靈》，與勛伯格合作的《悲慘世界》、《西貢小姐》，以及重新製作的許多經典劇目都為世人所矚目。
世界經典音樂劇——《悲慘世界》
根據法國19世紀雨果的經典小說《悲慘世界》改編的同名音樂劇是麥金托什製作的四大名劇之一。由阿蘭·鮑伯利作詞，勛伯格作曲，特里沃·南與約翰·凱德合作編劇、導演。此劇最早是1980年巴黎演出的法語版本，麥金托什為其音樂所激動，決定重新製作，由芬頓將法語歌詞譯成英語，並請詩人赫伯特·克萊茨梅對歌詞重新修改加工，成為通行的英語版本。繼1985年10月在倫敦首演、1987年3月在百老匯隆重推出以來，至今已在33國家、200多個城市用21種不同語言演出過 54種製作版本， 該劇在世界范圍內獲得了50多個重要國際獎項。
2002年6月22日美國國家巡演團在中國上海持續演出22場。上海大劇院的演出廣告用大字寫道：「《悲慘世界》，創造歷史，首部中國上演的百老匯音樂劇。百老匯巨星康姆·威爾金森專程加盟，再度詮釋冉·阿讓。美國國家巡演團傾情演繹，上海大劇院震撼巨獻。」國內外觀眾紛至沓來，大劇院門票告罄，劇場內掌聲雷動，此次演出成為上海文化生活的一大盛事。《悲慘世界》以逃亡的冉·阿讓與警探沙威周旋，終其一生逃避追捕迫害的故事為主線，多側面表現冉·阿讓捨己救人，給予苦難中的人們以同情和關愛的人道主義精神，史詩般地反映了19世紀法國三十年動盪歷程中人間的悲歡離合和人民大眾英勇抗爭的業績。
《悲慘世界》這部音樂劇貴在寫實，實在難得。其流動的舞台、巨大的轉盤、豐富的場景給觀眾留下了極為深刻的印象。
I. 經典音樂劇的片段
音樂劇世界
《愛的觀點》Aspects of Love, 1989
許多人認為不甚出名的《愛的觀點》是韋伯最成熟的作品。該劇無疑是他花費心血最多歷時最長的一個。因為一直想寫一部感人的愛情劇，韋伯在1983就已經開始著手寫《愛的觀點》，但在1986年他接下妻子 Sarah Brightman 的《歌劇魅影》，一起用去了幾首《愛的觀點》裡面的歌，直到《歌劇魅影》公演之後，韋伯才有時間繼續完成《愛的觀點》。
《安妮》 Annie
這部音樂劇的題材取自二十年代的漫畫《孤女安妮》，講述了女孩安妮從孤兒院逃跑到被收養的故事。曾經數次被排成電影。
《悲慘世界》Les Miserables
根據雨果的同名小說改編。再開始曾經受到非議，但是，之後這一出戲在各大州的十餘個國家演出，是近年來少見的成功作品。
《艾薇塔》Evita
《艾薇塔》是韋伯與Tim Rice 合作的早期作品，講述了 Eva Peron 從鄉村少女到名演員到阿根廷第一夫人的經歷。
《房租》Rent
這是寫於1995年的比較新的音樂劇。它是 Jonathan Larson 根據歌劇大師帕西尼(Puccini) 的 La Boheme 改編的。
《歌劇魅影》Phantom of the Opera，1986
也譯作《歌劇院的幽靈》。該劇可以說是既《貓》之後，韋伯的又一個有世界影響的音樂劇。1988年，《歌劇魅影》在紐約公演，同年，日語版的《歌劇魅影》在東京公演。
《歌與舞》Song and Dance, 1982
《國王與我》The King and I
《花鼓戲》Flower Drum Song
《吉福斯》Jeeves/By Jeeves
《馬蘭花》, 1960
中國國產童話音樂劇之經典劇目。
《貓》Cats, 1981
《美女與野獸》 Beauty and the Beast, 1994
《俄克拉荷馬》Oklahoma
《潘贊斯的海盜》The Pirates Of Perzance
《漂亮比賽》The Beautiful Game
《平步青雲》A Chorus Line
《日落大道》Sunset Boulevard
《萬世巨星》Jesus Christ Superstar
《微風輕哨》Whistle Down the Wind, 1998
《像棋》Chess
《西貢小姐》Miss Saigon
《星光列車》Starlight Express
《演出船》Show Boat
《音樂之聲》The Sound of Music
《約瑟夫和他的夢幻綵衣》Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, 1968
該劇是韋伯與歌詞家 Tim Rice 首次合作的結果，也是年輕的韋伯和 Tim Rice 在音樂劇業的頭一次成功。之後的許多年裡，從北美到澳大利亞，此劇一直是學校舞台的寵兒。
《芝加哥》Chicago
《蜘蛛女之吻》Kiss of a Spider Woman