朗朗維也納新年音樂會

㈠ 郎朗到現在為止都出過哪些專輯

<<肖邦鋼琴協奏曲>>

唱片公司：utsche

發行時間：2008-12-11

期待已久的一張郎朗唱片。這是郎朗首次錄制自己最心愛的肖邦鋼琴協奏曲全集。

無可比擬的夢幻組合演繹。除了郎朗，在唱片中擔任指揮的是著名指揮大師祖賓梅塔，樂團則是大名鼎鼎的維也納愛樂樂團，錄音地點則是維也納金色大廳，這也是中國觀眾最熟悉的維也納新年音樂會組合。

肖邦的作品是最動聽、最為普羅大眾熟悉的古典音樂，郎朗曾多次在國內巡演中演奏肖邦的鋼琴協奏曲，廣受歡迎。

<<最愛與珍藏>>

唱片公司：環球唱片

發行時間：2008-07-31

曾有一位國外的樂評人聽了郎朗的一次獨奏會後寫道：「每隔一、二十年，就會有一位表演藝術家，沖破那層將古典音樂與更廣泛的聽眾隔離開的樊籬。郎朗，這個中國男孩，就是這樣一個有著燃燒的天才和熱情慷慨的個性的年輕人。」而這套由DG最新推出的郎朗精選專輯《最愛與珍藏》無疑是這一評價提供了最佳注腳。在這套選曲全面、且頗具代表性的專輯中，郎朗告訴了許多為他而初次聆聽古典音樂的聽眾：其實古典音樂離他們並不遙遠。

<<樂聖貝多芬專輯>>

唱片公司：Grammophon

發行時間：2007-05-26

郎朗首張《樂聖貝多芬專輯》第一及第四鋼琴協奏曲與著名鋼琴兼指揮大師Eschenbach的一次完美合作質感強烈透徹非凡的演繹。

<<黃河之子>>

唱片公司：環球唱片

發行時間：2006-09-12

金庸先生題寫專輯名字.

郎朗奏出「黃河」最強音

中國的音樂家在中國的土地上演奏中國的音樂，由世界上最好的唱片公司錄制並在全球發行--郎朗的新唱片《黃河之子》圓了中國音樂人長久以來的一個夢想！

作為當代最令人激動和最富於魅力的鋼琴家，郎朗對來自西方古典音樂的詮釋得到了全世界樂迷的一致喝彩，而他自小耳濡目染的卻是中國的傳統音樂，"我來自一個音樂世家——父親是二胡演奏家，爺爺吹笛子、又彈琵琶。我們一家人和親戚共敘時，往往會開演家庭音樂會，而我在當中擔任鋼琴演奏……唱片中曲目的旋律，在中國早已膾炙人口：從小我就熟悉它們。媽媽會唱這些歌曲，爸爸會把它們奏出來。對我來說，它們就像童話一樣。"

成名之後的郎朗肩負起了向全世界推廣中國音樂的重任。郎朗近些年一直游說他所簽約的DG公司錄制中國鋼琴作品的專輯，並堅持要在全球范圍內發行。《黃河之子》便是郎朗不懈努力的成果，這也是第一張在全球發行的純中國音樂專輯。

2006年初中國巡演的間隙，郎朗在北京完成了《黃河之子》的錄制。《黃河協奏曲》錄於中山音樂堂，其他曲目則在郎朗的母校--中央音樂學院錄制完成。DG公司為這一項目派出了最出色的製作人和錄音工程師，空運了全套當今最先進的錄音設備到北京，確保《黃河之子》擁有最優秀的聲音品質。

《黃河之子》中的主打曲目《黃河協奏曲》是最能代表中國人精神的最強音，同時也是中國傳統音樂與西方古典音樂結合的代表作。郎朗每談到這部作品時都激動不已，"這首作品真的激勵了我們，重新給我們動力和自信。就好像把我們從噩夢中鬧醒一樣：它呼籲我們，是時候重拾自己，再做一番大事了。這首作品對我別具意義。我每次彈奏《黃河協奏曲》時，總會感情激動，因為這是我的文化，而我真的為它感到十分驕傲。"唱片中，郎朗和余隆指揮下的中國愛樂樂團合作演奏的《黃河協奏曲》堪稱盪氣回腸、震撼人心。

專輯中其他曲目的選擇也都煞費苦心，為了盡可能地反映中國鋼琴作品的全貌，收錄的曲目涵蓋了各個時期的創作，甚至體現了不同地區的地域特色：《牧童短笛》是第一首將中國傳統旋律和西方對位技巧結合的鋼琴作品，具有里程碑式的意義；新中國成立後，中國民間音樂素材結合西方作曲技巧，形成了嶄新的創作風格，《草帽花舞》（選自《魚美人》）、《翻身的日子》（郎朗2006年中央電視台春節晚會上演奏的曲目）就是這樣的代表作；《春舞》充滿了新疆風情、趙季平的《龜茲舞》是"絲綢之路"的最好寫照、《望春風》則是台灣地區的名曲；在《春江花月夜》、《楓橋夜泊》等運用中國古典素材的作品中，郎朗的鋼琴和中國傳統樂器展開了有趣的"跨界"對話。

為了讓外國人更多了解中國，作為《黃河之子》項目的一部分，一支德國攝制組全程跟蹤拍攝了郎朗2005年底到06年初的這次規模空前的國內巡演，其成果便是一部同名紀錄片。收錄了這部紀錄片和郎朗在中央音樂學院錄制實況的DVD也將在近期上市。

年僅24歲的郎朗如今已被公認為當代最傑出的鋼琴天才之一，他是第一位與柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團及多個世界超級樂團合作的中國鋼琴家。郎朗在國內先後師從朱雅芬教授、趙屏國教授。13歲時，他在北京音樂廳演奏了全部的肖邦24首練習曲，並在日本榮獲了柴科夫斯基國際青年音樂家比賽的第一名。14歲時，他在中國國家交響樂團的成立音樂會上擔任獨奏。翌年，他進入費城的柯蒂斯音樂學院，師從加利?格拉夫曼教授。在1999年，他迎來事業上的重大突破。臨時頂替鋼琴家安德烈?瓦茨，與艾申巴赫指揮的芝加哥交響樂團合作，演奏了柴科夫斯基的鋼琴協奏曲。出色的演出受到《芝加哥論壇報》的熱情贊頌，稱他是多年不遇的最受歡迎的和最有光彩的鍵盤演奏天才，從此以後，郎朗的事業一路飆升。

新專輯<<memory>>

新專輯的曲目都是郎朗本人認為對其童年及學習鋼琴產生過重要影響的曲目，其中一首莫扎特的K330奏鳴曲令郎朗在一度被老師開除後重拾學鋼琴的信心。他9歲時，在跟隨一位老師學了半年之後，這位老師告訴他，「你不要再彈了，你不適合彈鋼琴」，這令當時的郎朗極度壓抑，後來另一位老師教他彈奏莫扎特的K330，才讓他重又感覺到自己有能力彈好鋼琴。

新專輯收錄的另外一些舒曼和肖邦的曲子也多半和演奏者童年的感受有關，因此都被收進新專輯裡面。

㈡ 為什麼現在李雲迪基本消失在大眾視線里，朗朗卻是如日中天了。是什麼原因呢

首先更正你一下，如果在兩人都是20歲的時候可能技術是差不多，現在的話論技術郎朗絕對不是李雲迪對手，李雲迪的琴聲是精益求精的，他是真正追求藝術的藝術家，鋼琴家，朗朗充其量就是一個藝人，如果你看過兩個人的自傳（李雲迪是別人寫的，更加客觀）就知道，朗朗從小就是為了追求第一名而彈琴的，現在他比較紅的原因就是頻繁的參加演出，和那些明星一樣，曝光率相當高，奧運會開幕式更是讓他家喻戶曉，可是真是由於頻繁的演出，彷彿雜耍般的趕場，沒有讓他有更多的時間將他的鋼琴提高到一個更高的層次，如果你關心美國專業樂評人士的報道的話，他們對朗朗的評價較以前有了很大的下降。
李雲迪在一開始拿到肖邦比賽金獎後的確和朗朗走的路有些相似，頻繁的演出，商業包裝，可是之後他意識到這樣他的藝術得不到進一步提升，於是選擇減少演出，而是繼續去德國漢諾威學習，提高自己的藝術高度。
李雲迪關注對音樂作品內在精神的深入探求，而這正是唱片公司和音樂會贊助商所懼怕並鼓噪著要湮沒的。李雲迪以詮釋浪漫派作曲家蕭邦(Chopin)和李斯特(Liszt)的作品見長，他的演奏極富詩意。這從他為DG錄制的倍受贊譽的唱片，還有他最近於10月11日在卡內基音樂廳的演出，都可見一斑。當晚，李雲迪演奏了蕭邦的《降E大調夜曲》和《馬祖卡舞曲》，在他的手下，琴鍵流淌的音符扣人心弦，使人聯想到一個溫馨和令人留戀的舞蹈世界。這種演奏所表達的情感，是郎朗那種技藝粗糙而裝腔作勢的鋼琴家所不可企及的。當然，我沒有資格去評判郎朗或是其他人彈的多麼不好，可我從內心裡還是對郎朗那種浮躁的演出極為反感，但很明顯，郎朗的事業如今可謂蒸蒸日上，在北京奧運會開幕式上的出現，更讓他家喻戶曉，郎朗在開幕式上演奏了一曲民謠，雖然藝術上淺薄鄙俗，但技巧還算嫻熟。這位從小就追求第一名的「藝人」（很抱歉我只能這么稱他），在他自傳中描述著自己爭奪「第一名」的歷程，可他沒有意識到第一名只有在競技體育或者集權政府里才有意義，在藝術世界裡，只有不同的音樂見解，沒有永恆的第一名。

精湛的藝術能否和當前備受追捧的浮華、空洞表演共存？商人追求回速回報、利益最大化沒有錯；藝術家追求的是自身品牌和技藝的長期投資，任何技術和藝術或科學上的東西，都需要時間和不受干擾的環境去潛心靜研，跟商界的追求的轟動效應本身就存在一定沖突。最好的卻不是大眾的，這種現象不僅存在在音樂領域。「就算送我維也納新年音樂會的票我也不要……」的確，現在的古典音樂市場已經被流行音樂擠兌的幾乎沒有什麼生存空間，你可以選擇不喜歡，但請不要詆毀他們。假以時日，相信那些堅持自我，耐得住寂寞沉得住氣的真正的藝術（家）一定會綻放他們的光芒。

現狀很難改變，誰還能守護藝術這片凈土？今年北京新年音樂會時李雲迪彈奏完最後一首肖邦夜曲之後，留下了一滴晶瑩的淚水，我不知道我們是否還能看到如此令人動容的演奏。

㈢ 中國那些人在"金色大廳"演奏過

中國愛樂樂團

中國近年來有多位藝術家到金色大廳演出，如宋祖英，譚晶，廖昌永，王宏偉，王瑩，朗朗等 各地的藝術團也紛紛到音樂殿堂一展風采，展示了東方文化的動人魅力。 在戰爭中有中斷過維也納新年音樂會

㈣ 鋼琴家郎朗和李雲迪誰更厲害

郎朗和李雲迪的水平不在一個水平線上，郎朗比李雲迪的知名度以及水平更高一些。李雲迪算是一個鋼琴家，郎朗則是一個鋼琴大師，說白了，李雲迪是亞洲水平，郎朗就是世界水平。當初李雲迪得肖邦大獎的時候，評委就有郎朗，所以兩個人的高度不在一起，水平更高一些的應該是郎朗，而且近些年朗朗發展的一直都很好，在世界上的知名度都是很高，而李雲迪這幾年好像銷聲匿跡了一樣。

郎朗的鋼琴演奏發揮到了極致，他是世界級別的大師，受到了各國觀眾的喜歡。這是我們中國的朗朗，這也是世界的郎朗。不僅如此，郎朗還娶了一個特別漂亮的美女，這個美女也是著名的青年鋼琴演奏家，身材也是一級棒的，而且是一個特別善良的女孩。

㈤ 急求做節目用的背景音樂~~

希望喜歡古典的朋友喜歡
克魯倫河
音樂，在日常生活中總時刻伴隨著我們的左右，不管你是不是愛樂之人，總免不了或多或少地接觸到它。歌曲、電視節目、廣告、廣播、互聯網、游戲、演出等，在各個方面都難免有它的存在，很難想像一個沒有音樂的世界將會是什麼樣的。然而，在這林林總總的音樂世界中，古典音樂作為整個西方藝術文化的瑰寶，時至今日還在我們的生活中以各種各樣的形式活躍著。
不過，對於大多數人來說總有這樣的困惑：這首曲子真熟悉，是誰寫的呢？咦，這首曲子來自哪部作品裡呢？唉，叫什麼名字呢？怎麼在嘴邊，就是叫不出來呀。
如果你也一樣，常常會有這些「困惑」的話，那麼本文應該會對你大有幫助。但光是看以下的這些曲名、作曲者和作品出處可能還不一定能使你與「困惑」你的那首曲子對應上，所以我建議最好還是在網上搜索一下，聽一下，加深印象。
好了廢話少說，言歸正傳，下面將分為十個等級，從一級到十級，每級曲目不等，共100多首（我想應該夠了吧），列出我們日常生活中常聽到的那些耳熟卻不能詳的經典。
說明：一級的曲子，聽到後最容易說出名字，十級的曲子，聽到後最不容易說出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地聽到過（或是原曲的改編，重新演繹等）。當然，如果你能准確地說出等級越高的曲目，也說明你對古典音樂越了解。

一級（入門1級）：
（1）《藍色多瑙河》—約翰?斯特勞斯【J】 著名的圓舞曲之王的傳世名作。被譽為奧地利的第二國歌，每年的維也納新年音樂會的倒數第二首曲目。 （我想這首曲子不會有朋友沒聽過吧)
（2） 《卡門》（序曲）選自歌劇《卡門》—比才 比才不是個作曲天才。但當他寫《卡門》時，他是。 （序曲的「鬥牛士進行曲」已經早就深入人心了，說實話，在考慮和多瑙河誰排第一的時候，著實頭疼了一把）
（3） 《四季》（「春」樂章、「冬」樂章）—維瓦爾蒂 作為全世界版本最多的古典名作（據說有6000多個版本），當然是百聽不厭的。 （早期的各種慶典中，背景音樂幾乎都被它包了）
（4） 《拉德斯基進行曲》—約翰?斯特勞斯【S】 老爹的最後殺手鐧。維也納新年音樂會雷打不動的最後壓軸曲，作為圓舞曲之王的爸爸，沒有一部膾炙人口的作品，當然說不過去。（經常響起在各類頒獎典禮、節慶晚會的結尾，台上亂成一鍋粥時）
（5） 《第五交響曲「命運」》（第一樂章）—貝多芬 我想幾乎世上所有人一生中都聽過的交響曲片段就是它了吧。（開頭那段命運的敲門聲，是個人都耳熟吧）
（6） 《匈牙利舞曲》（第五號）—勃拉姆斯 問：他一共譜寫了21首匈牙利舞曲，為什麼單單第五號為大眾所鍾愛呢？ 答：因為它太朗朗上口了 （兩分多種的小曲，不想記住，也難呀）
（7） 《小步舞曲》—巴赫 嗦，哆唻咪發嗦哆哆~~~ 快樂的小步隨著旋律就盪漾了起來。不過巴赫可不止這首小步舞曲喲，多了去了(很多電腦教學軟體的背景音樂，尤其金山公司的「開天闢地學電腦」)
（8） 《今夜無人入睡》選自歌劇《圖蘭朵》—普契尼 這首第三幕開頭卡拉夫王子的詠嘆調被認為是男高音的試金石，所以我們的耳朵也跟著試了N遍。（青歌賽里，美聲組里一晚上能唱四、五次。唉，怎麼就不能換個曲目呢？）
（9） 《天鵝湖（配樂）》選自芭蕾舞劇《天鵝湖》第一幕結束音樂 —柴可夫斯基 估計大多數人一聽到音樂，就能脫口而出吧 （不過准確的出處可不是那麼容易哦）
（10） 《婚禮進行曲》選自戲劇《仲夏夜之夢》配樂 第10首 —門德爾松 這首曲子想必結過婚的人都聽過吧 （這首是在婚禮開頭放的，還有一首婚禮進行曲是結尾放的）
（11） 《哈里路亞》選自清唱劇《彌賽亞》—亨德爾 啊，哈里路亞，哈里路亞~~~ 小時候可能誰都這么唱過吧 （反正我是從小學一年級就怎麼胡亂唱了）
（12） 《歡樂頌》選自《第九交響曲》第四樂章「合唱」—貝多芬 偶然間發現小學的音樂教材，翻看目錄，居然發現當時就有欣賞「歡樂頌」的內容了 （不愧是樂聖啊）
（13） 《小夜曲》—舒伯特 沒有什麼好說的，都聽過的
（14） 《土耳其進行曲》選自《A大調 鋼琴奏鳴曲》（OP.531）第三樂章 —莫扎特 估計到現在這條為止，才開始進入正題，前面的都是熱身運動 （知道「土耳其進行曲」的不少，但知道該曲是出自這首鋼琴奏名曲的，就不多了）
（15） 《g小調 四十號交響曲》（第一樂章）—莫扎特 對於這首交響曲的開頭部分，我想幾乎所有人也都能哼唱吧 （去聽聽SHE的「不想長大」吧）
（16） 《獻給愛麗絲》鋼琴獨奏小曲 —貝多芬 如果這首曲子都沒有聽過，那後面的大多都沒有聽過了 （早已無從考證貝多芬指的那個「愛麗絲」是誰了……）
（17） 《聖母頌》—巴赫 & 古諾 可能大多數人都聽過，也大概知道吧，但你清楚嗎：鋼琴伴奏部分是巴赫的《平均律鋼琴曲集》中的《C大調前奏曲》；主旋律則是浪漫派的音樂家古諾後來添加上去的 （再配上上天主教的聖母禱文詞，Perfect！！）
（18） 《＃c小調 鋼琴奏鳴曲OP.14 「月光」》—貝多芬 樂聖最知名的奏鳴曲了，可謂家喻戶曉啊 （記得我高中時，上午最後一節課上完，鈴聲就是「月光」，每天都能聽一遍
（19） 《E大調 練習曲「離別曲」OP.10》第三首 —肖邦 聽到次數也很多了，充滿了肖邦對波蘭的無限深情，感人至深 （傳記性的紀錄片中十有八九有它，因為總要回顧主人公在祖國的歲月，這時候出現這首，Hit the point!）
（20） 《f小調 音樂的瞬間》選自《音樂瞬間》第三首 —舒伯特 即興創作的才能，可不是每個作曲家都有的 （幼兒鋼琴曲集中必有的曲子，確實十分的可愛）
（21） 《降D大調 圓舞曲「小狗」OP.64》第三首 —肖邦 最充滿活力的小品，肖邦最為世人熟知的作品 （聽著小曲，頭腦中會自然浮現小狗在嬉戲玩鬧的場景）
（22） 《四小天鵝舞曲》選自芭蕾舞劇《天鵝湖》第二幕第八首 —柴可夫斯基 曲目一響起就知道了，不過名字叫「四小天鵝」

二級（入門2級）
（1）《愛情像一隻自由的小鳥》選自歌劇《卡門》著名唱段 —比才 《卡門》絕對是比才的最高水準了，全劇平均14分鍾就能出現膾炙人口的片段 （聽過這首的不比「序曲」少，但名字畢竟比序曲難說一點嘛）
（2）《降E大調 夜曲 OP.9》第二首 —肖邦 作為「鋼琴詩人」，最浪漫的「夜曲」是肯定少不的了。但是一共21首夜曲，哪首最有名呢？ (呵呵，我敢說周董在「十一月的肖邦」里主打歌中唱到的『彈著肖邦的夜曲』就是指的這首)
（3）《女人善變》選自歌劇《弄臣》著名唱段 —威爾第 對應於女高音的《哈巴涅拉舞曲》，這首男高音的著名唱段也是世人皆知的 （只要是男高音的演唱會，幾乎少不了這首小曲的）
（4） 《G大調弦樂小夜曲》（第一、四樂章）—莫扎特 實際上我最喜歡的是第二樂章，但誰叫第一樂章從一開始就能牢牢抓住大眾的心呢？ （一般人都能大致哼唱出第一樂章的大部分，不得不佩服小莫啊o(∩_∩)o…）
（5） 《博伊倫之歌》—卡爾?奧爾夫 從巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現的一本13世紀的詩集所譜寫成的舞台作品《凱旋三部曲》，出名的是這第一部 （很多電視台，轉播拳擊比賽之前，幾乎必放的音樂，尤其CCTV-5）
（6） 《諧謔曲》—巴赫 可能任何一個初學長笛的人，最迫不及待的想演繹的一首曲子了吧 （難度不高的輕松、詼諧、活潑的小曲，一聽就樂了）
（7） 《阿拉貢舞曲》選自歌劇《卡門》—比才 比才就是牛啊，只寫了一部經典，但卻是經典中的經典 （這是該劇的第三隻入圍曲子了，最後再選一個吧）
（8） 《愛之夢 第三首》鋼琴獨奏曲 —李斯特 作為鋼琴之王，被世人演奏得最多的曲目了
（9） 《鱒魚》和《鱒魚五重奏》—舒伯特 小學的音樂課上，多數人都學過這首可愛的歌曲吧 (被譽為藝術歌曲之王的舒伯特還不止這首呢)
（10） 《夢幻曲》選自《童年情景》第七首 —舒曼 是不是一聽上這首曲子，就會忍不住閉上雙眼，回憶起童年了呢？ （浪漫派的典型，柔美、細致的東西）
（11） 《女武神的騎行》選自歌劇四部曲《尼伯龍根的指環》之 第二部《女武神》第三幕音樂 —瓦格納 男孩子們小時後只要打過8位機的話，那麼我敢說這絕對是最早聽過的古典名曲了 （現在的出現場合太多了，已經記不清具體是那裡了）
（12） 《飲酒歌》選自歌劇《茶花女》著名唱段 —威爾第 可能是中國歌唱家最早填上中文演唱的歌劇唱段吧 （反正各個演出、晚會已經演過太多次了，現在反而不長演了）
（13） 《降A大調 波羅乃茲舞曲「英雄」OP.53》—肖邦 演奏得最多的波羅乃茲舞曲了，肖邦的「英雄」
（14） 《花之圓舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》—柴可夫斯基 在芭蕾舞音樂方面，沒有人是老柴的對手
（15） 《春之聲圓舞曲》—約翰?斯特勞斯【J】 僅次於藍色多瑙河的名作，不陌生吧

三級（初級）
（1） 《D大調卡農與吉格》—帕赫貝爾 一首作曲年代都難以考證了的傑作，迷人的作品
（2） 《e小調 第九交響曲「自新世界」》（第二、四樂章）—德沃夏克 如此細膩，感人的巨作，怎麼能忘記呢？ （歌曲「戀故鄉」的原曲就是第二樂章的主題）
（3） 《聖母頌》—舒伯特 相比上面巴赫與古諾跨時空的完美合作，這首確實知名度要低一些，可也還是很熟悉的 （總共有三首名叫「聖母頌」的歌曲，已經介紹了兩首了）
（4） 《鬥牛士之歌》選自歌劇《卡門》—比才 像這樣的經典片段還能選出至少十首，所以就此打住吧 （明白為什麼說比才在寫卡門時是天才了吧：全劇幾乎沒有不精彩的地方）
（5） 《波萊羅》—拉威爾 作為古典音樂史上前無古人的作品，不同樂器的反復輪奏不但沒有令人厭煩，反而耐人尋味 （喜歡看花樣滑冰的朋友，最熟悉不過了）
（6） 《鄉村騎士（間奏曲）》選自歌劇《鄉村騎士》—瑪斯卡尼 絕對算是播放頻率高的樂曲了，因為它實在太美了，悲壯的美 （因為作曲家是義大利人吧，總感覺有股大海的情懷在裡面）
（7） 《啊，我親愛的爸爸》詠嘆調選自歌劇《賈尼?斯基基》—普契尼 歌劇已經不演了，但就留下了這么一首詠嘆調 （所有女高音都唱過的，電視劇配樂的熱門選曲）
（8） 《d小調托卡塔與賦格》—巴赫 最初是巴赫的管風琴版，後來又被改編為管弦樂版、鋼琴版，還被理查德? 克萊德曼廣為傳播 （只要聽到厚重的管風琴，就知道了……）
（9） 《搖籃曲》—勃拉姆斯 也是一首被改編成了幾乎想得到的所有形式的經典啊
（10） 《皇帝圓舞曲》—約翰?斯特勞斯【J】 又一首膾炙人口的圓舞曲 （圓舞曲聽多了會上癮的）
（11） 《軍隊進行曲》選自鋼琴聯彈曲《軍隊進行曲》第一首 —舒伯特 不用說了，從曲名就知道在什麼場合下最容易聽到它了 （幾乎所有軍樂團排練的第一隻曲子）
（12） 《降b小調 第一鋼琴協奏曲》—柴可夫斯基 開頭的部分，在很多節目，系列片中以屢試不爽了 （最偉大的鋼協，真正的第一鋼琴協奏曲）
（13） 《大進行曲》選自歌劇《阿伊達》第二幕第二場拉達梅斯凱旋而歸的音樂 —威爾第 現在這首曲子已被改編成管弦樂了，變成了大型運動會，進場儀式或開幕式的專用音樂了
（14） 《行星》組曲 第四樂章 木星 —霍爾斯特 同上面一樣，「木星」的開頭部分，已經變成很多嘉賓、選手上場時那十幾秒鍾的專用音樂了；當然還少不了中段的抒情部分
（15） 《Diva』s Dance》選自歌劇《拉美默的露希亞》第二幕開頭 —唐尼采蒂 大多數人知道這首變態的花腔女高音都是通過《第五元素》吧，而這首原曲便是露西亞發瘋後的唱段 （該歌劇被認為是世界上最難的歌劇，女高音的噩夢，現在這首「第五元素」版的在各種場合已經放濫了，尤其常出現在驚險的雜技表演BGM中）
（16） 《閑聊波爾卡》—約翰?斯特勞斯【J】 再來首著名的波爾卡吧 （國內的愛樂樂團往往是演繹的帶合唱版本，當然另外一個名字就叫「嘰嘰喳喳波爾卡」）
（17） 《茉莉花》中國民歌選自歌劇《圖蘭朵》—普契尼 13億國人皆知的民歌，為什麼在這里說呢？因為這是西方音樂史上最早出現中國元素的地方 （還要感謝普契尼為傳播中國民歌所作的貢獻吶）
（18） 《降G大調 幽默曲》（第七首）--德沃夏克 多麼美的旋律啊，不愧具有卓越的旋律性天賦的作曲家 （愛玩「勁樂團」的朋友，必定彈過）

四級（中級）
（1） 《天鵝》選自《動物狂歡節》—聖-桑 該組曲中以其他動物名字命名的曲子視乎被人們遺忘了一樣，只記得天鵝了 （記錄片，講述類節目BGM的「常客」）
（2） 《沉思曲》選自歌劇《戴伊斯》間奏曲—馬斯奈 至今該曲已有8個版本了，足以說明其受歡迎的程度 （也是記錄片中尤其主人公對未來充滿美好的憧憬時，此曲出現概率極高，十分符合原劇的劇情）
（3） 《乘著歌聲的翅膀》藝術歌曲—門德爾松 難得的一首入圍的藝術歌曲，還要感謝海涅的抒情詩。女子合唱團體的心愛之作 （看看CCTV音樂頻道的推廣廣告吧，用的就是它）
（4） 《G弦上的詠嘆調》—巴赫 這首曲子實在優美，但是確實不容易想起姓誰名誰
（5） 《c小調 鋼琴奏鳴曲OP.8 「悲愴」》第二、三樂章—貝多芬 第二樂章的主題已經被如今的輕音樂樂團完美的通俗化了，至於第三樂章嘛，音樂響起，就自然知道了
（6） 《鍾》鋼琴獨奏曲—李斯特 本是模仿帕格尼尼的第二小提琴協奏曲的第三樂章，可是此改編的鋼琴曲卻比「原版」更為人熟知 （模仿時鍾的感覺，技巧要求十分高呢）
（7） 《婚禮進行曲》選自歌劇《羅恩格林》第三幕 混聲大合唱 —瓦格納 這就是另外一首婚禮進行曲了 （一般是結婚典禮中，新郎新娘步入神聖時刻響起）
（8） 《鴿子》—伊拉迪埃爾 你能想像得出這首風靡世界的小曲是一位西班牙人寫的嗎？ （編輯這首完全是拿來主義，不過作者確實是處於浪漫主義時期的人）
（9） 《春之歌》選自《無歌詞 鋼琴曲集》—門德爾松 不僅是鋼琴獨奏曲，也被改編得「面目全非」了，深受世人喜愛
（10） 《＃c小調 即興曲「幻想」》—肖邦 唉，大師的遺作，都是傳世經典吶 （難度極大的幻想即興曲，很可能是迴光返照的傑作）
（11） 《晴朗的一天》詠嘆調選自歌劇《蝴蝶夫人》第二幕 —普契尼 全劇最著名的一個選段，女高音必唱的
（12） 《阿蘭胡埃斯協奏曲》第二樂章 —羅德里戈 出名的就是第二樂章的主題旋律，各種版本的演奏不計其數 （阿蘭胡埃斯是一個地名，現在已成為西班牙著名的風景名勝）

五級（高級）
（1） 《Jazz Suit》第二號 —肖斯塔科維奇 此曲是本人較為喜愛的一首，就放在五級的第一位吧 （不到四分鍾的音樂，出現在許多電影、電視里，已經不計其數了）
（2） 《沃爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國》第二樂章 —斯美塔那 愛國情懷如此之濃，怎能不令人陶醉 （某年的春節聯歡晚會三位女歌手還聯袂演唱了由它改編的一組歌曲呢）
（3） 《加沃特舞曲》—戈塞克 唉，這首曲子沒有人沒聽過（99.99%的人聽過），可戈塞克卻只有這首小品曲留給人們記住他了 （在法國交響曲歷史上他可是鼻祖啊，創作了60幾部交響曲，20幾部歌劇，牛啊！ 可為什麼他沒有「火」呢？）
（4） 《F大調 第二小提琴浪漫曲》—貝多芬 短小而精緻的浪漫曲，誰說貝多芬只有陽剛不屈的斗爭精神呢？ （第一主題最為我們所熟知了）
（5） 《C大調 大提琴協奏曲OP.1》第三樂章—海頓 老實說，該協奏曲還是算海頓有名的作品了，不過世人好像最喜歡它的第三樂章 v )
（6） 《飛吧，我的思想，展開金色的翅膀》選自歌劇《納布科》著名唱段 —威爾第 作為一首著名的反侵略歌曲，當然經久不衰哦 （本部歌劇也是威爾第的成名之作）
（7） 《降E大調 華麗大圓舞曲 OP.18》—肖邦
（8） 《阿爾罕布拉宮的回憶》—泰雷加 可能要數最經典的古典吉他曲了 （此人被譽為吉他史上的「肖邦」，可見其浪漫派曲風的濃郁）
（9） 《冰涼的小手》詠嘆調選自歌劇《藝術家的生涯》第一幕 —普契尼

六級（初等愛樂）
（1） 《溜冰圓舞曲》—瓦爾德退費爾 小時候打過8位機的游戲，這個只能看見背影的小企鵝一搖一擺的在南極的冰面上走呀走的，背景音樂就是它了 （不覺得很貼切的配樂嗎？小企鵝也是在溜冰嘛）
（2） 《第一交響曲》（序曲）選自歌劇《悲愴的黎明》—關峽 好容易來了個國人的作品，確實不錯，氣勢恢宏 （「激情燃燒的歲月」連續劇配樂，各種跟主旋律有關的報告會、頒獎儀式背景音樂）
（3） 《塞維利亞理發師》（序曲）主題開始時音樂 選自歌劇《塞維利亞理發師》—羅西尼 就這么十幾秒的音樂主題，卻能深深印在我們的腦海里
（4） 《阿萊城姑娘》戲劇配樂組曲 —比才 沒聽過嗎？ 馬上找來聽吧，馬上你就會愛上它。 （都被《卡門》的光環掩蓋了，終於來了首別的）
（5） 《刀馬舞曲》管弦樂曲選自芭蕾舞劇《加雅涅》—哈恰圖良 可能很多人都聽說過哈恰圖良這個名子，這首曲子就是出自他之手。 （典型的舞曲）
（6） 《彼得與狼》交響童話 —普羅科菲耶夫 其中用弦樂描寫彼得神情的部分最為出名

七級（中等愛樂）
（1） 《天堂與地獄》序曲 選自輕歌劇《地獄中的奧菲歐》—奧芬巴赫 名字聽起來很陌生的，但是我敢說幾乎都看過「匯源」果汁的這個廣告，幾年前廣告打瘋了。 （來來，我們都是水果，果果~果果~果果……）
（2） 《眾望吾生》選自《康塔塔第147號》—巴赫 背景音樂已被許多跨界歌手採用，翻唱、演奏過N多回了。 （巴赫少有的較為通俗的宗教音樂，你是教徒的話，就肯定「能詳」啦 ^_^）
（3） 《培爾?金特》詩劇配樂（第一組曲1、4段） —格里格 不要說沒有聽過，只是不知道叫什麼。

八級（高等愛樂）
（1） 《鮮花二重唱》選自歌劇《蝴蝶夫人》—普契尼 一直在想，為什麼空拍的「鳥瞰新XXX」等節目中，要選用這首二重唱的作品呢？ （搞也懂不懂，反正就是它了）
（2） 《春節序曲》選自《春節組曲》—李煥之 聽到這首，應該能夠猜到名字，因為總在每年的春節放的 (可是作曲者，出處就不知道咯)
（3） 《賊鵲》（序曲）第二主題 選自歌劇《賊鵲》—羅西尼 確實相對來說難了點，不過音樂一點不陌生啊 （很多表演啞劇的背景音樂就是它了，反復的放，因為歌劇本身也是一部喜歌劇啊）¬
（4） 《b小調 大提琴協奏曲》（第三樂章）—德沃夏克 能有一首大提琴的曲目實屬不易，感謝德沃夏克豐富的旋律性創意吧 （第三樂章的主題肯定聽過，但是就是想不起在哪兒了）
（5） 《威風凜凜進行曲》第一首 —埃爾加
（6） 《為藝術，為愛情》詠嘆調選自歌劇《托斯卡》—普契尼
（7） 《柔板》—巴伯 原為弦樂四重奏的慢樂章，後被改編為管弦樂，由托斯卡尼尼指揮首演一舉成名，如今很多電視、電影中的配樂都能找到它 （十分浪漫的曲子，柔美得足以讓人沉醉）

九級（樂迷）
（1） 《威廉?退爾》（序曲）第四樂章 選自歌劇《威廉?退爾》—羅西尼 一首十分典型的，能哼唱，卻不能說出名字的曲子 （古典愛好者也要想一下的）
（2） 《帕凡舞曲》—加布里埃爾?弗雷 僅僅是該曲區區不到50秒鍾的動聽部分，就能入圍，不簡單吶
（3） 《波羅維茨姑娘的舞蹈》選自歌劇《伊戈爾王》第二幕開始時 伊戈爾王被俘—鮑羅丁 這首曲子相信很多人不但聽過，而且其出現的場合也頗為多樣的 （喜歡日本動漫的朋友九成也都聽過，好好想想是哪部大作里使用了該曲呢？）
（4） 《A大調小步舞曲》選自《E大調弦樂五重奏曲》 第三樂章—波凱里尼 聽到曲子就能說出曲名的已經不錯了，能知道作家名和出處，不是樂迷是什麼？ （開頭部分的樂句真是傳世的經典吶）
（5） 《巡邏兵進行曲》—米查姆 不用懷疑了，絕對聽過，而且還能准確的哼出來，就是不知到姓誰名誰 （慚愧,我也不知道）
（6） 《蒙泰歐與凱普萊特》選自《羅密歐與朱麗葉》組曲第二部 第一樂章 —普羅科菲耶夫

十級（發燒樂迷）
（1） 《那麼我將遠走他鄉》選自歌劇《瓦雷》 第一幕中的著名唱段 —卡塔拉尼 在一般的拼盤音樂會中如果有女高音唱段的話，大多都會選它了 （現在也頻頻出現在很多電影配樂中）
（2） 《輕騎兵》（序曲）選自輕歌劇《輕騎兵》—蘇佩 名字很陌生，知道出處人，實屬樂迷哦 （不過該曲還是很熟悉的，樂曲中段部分一處，大多聽眾便豁然開朗，現在已被改編為管樂合奏曲了）
（3） 《少女的祈禱》—芭達捷芙斯卡 如果能很快的知道該曲，那麼你一定是一個對音樂感興趣的人，很有心的善於學習的人 （終於來了個女的，留下這么個極其簡單卻又「不朽」的東東，只是不明白她為什麼24歲就掛了哇）
（4） 《e小調 第五交響曲》（第三樂章）—柴可夫斯基 絕對想不起這首曲子出自這裡面：往往是諧謔曲的第三樂章，在這里變成了圓舞曲 （許多愛情電影，尤其是好萊塢黃金十年期間的，可能都用過，不經意間聽了N次）
（5） 《藍色狂想曲》—格什溫 有樂迷可能會說，怎麼把這首曲子放在這里呀？對樂迷來說太簡單了嘛。對，但是不要忘了，這首曲子不是整首都經常聽見呀。（只是其中一個段落而已，但是就那段最「值錢」了，仔細聽聽看吧，找出是哪一段）
（6） 《查拉圖斯特拉如是說》—理查?斯特勞斯 難倒不是很難，關鍵是它這個極像繞口令的名字 （都是尼采惹的禍。隆重典禮晚會什麼的，進行到高潮時，表達一種雄偉的壯麗場面，開啟了一個新紀元等感情）
（7） 《小夜曲》（又名「飛吧，小夜曲」）—托斯蒂 不是很出名的人寫的一首流傳甚廣的歌曲
（8） 博基上校進行曲 —奧爾福德 聽了就知道的，都叫不出名，啞劇最愛使用它的吹口哨部分
（9） 《哦，蘇珊娜》—福斯特 這首歌曲，我相信各位都聽過，也都跟著唱過
（10） 《杜鵑圓舞曲》—約納森 同樣的，幾乎都聽過現代改編版的樂曲，可原始版本和作者似乎無人記住了

社會主義好
雅尼•神秘園•班得瑞•理查德克萊德曼的全集
感恩的心

㈥ 哪裡可以下到中國那個音樂指揮在維也納指揮的那個音樂會啊

2008年維也納新年音樂會-中場解說

2008年維也納新年音樂會內-加演曲目

2008年維也納新年音樂會下半容場CCTV

2008年維也納新年音樂會上半場TVRip

2008年維也納新年音樂會-運動快速波爾卡 CCTV

2008年維也納新年音樂會-閑聊快速波爾卡CCTV

2008年維也納新年音樂會-奧菲斯四對舞CCTV

2008年維也納新年音樂會-中國人加洛普（朗朗出場）CCTV

2008年維也納新年音樂會CCTV開場解說

㈦ 維也納音樂會朗朗致詞都說了什麼

女士們，先生們，歡迎來到維也納新年音樂會，維也納愛樂樂團特意為北京奧運會挑選了禮物，即將演奏老約翰施特勞斯的《中國人加洛普》，這是作曲家在1827年創作的，當時老約翰施特勞斯只有23歲。

㈧ 2014維也納新年音樂會觀後感（急。。）

這兩天喜歡古典音樂的朋友們一定很高興，每年一度的維也納新年音樂會在古典發燒友的心目中，就像四年一度的世界盃在球迷心中的地位一樣崇高。Cctv這兩年沒干什麼好事，但是堅持轉播維也納音樂會的確是居功至偉。
另外這兩年名氣越來越大的柏林新年音樂會也是萬眾矚目，漸漸有了與維也納分庭抗禮之勢。維也納愛樂的指揮是喬治普萊特，相比之下，柏林愛樂的指揮西蒙拉特爾在一般聽眾而言反而更有名一點，曲目的選擇也更加廣泛，不再是維也納式的純施特勞斯風格。
在網上搜一下，這兩天的各種各樣的新年音樂會如過江之鯽不勝枚舉。比如指揮大師里卡爾多•穆蒂率領上海交響樂團在上海大劇院帶來了一場非同凡響的2010上海新年音樂會。四度執掌維也納新年音樂會指揮棒的義大利指揮家裡卡爾多•穆蒂的名氣絕對在西蒙拉特爾和喬治普萊特之上，大概只有去年的巴倫博伊姆和前幾年的洛林馬澤爾才能比擬。還有理查德•克萊德曼&國樂天嬌2010新年音樂會也是惹人注目，其餘的二流樂團更是數不勝數。
我不是古典樂的粉絲，雖然也曾嘗試著聽過一些，但是沒有太深的感覺。我看維也納新年音樂會完全是帶著一種崇敬的心裡去看。昨天晚上的西蒙拉特爾和朗朗聯袂演出的柏林音樂會我為了在木蟲上發帖子錯過了，只看了最後的15分鍾。
雖然我是外行，但是聽世界頂級的維也納愛樂和柏林愛樂的演奏實在是一種視聽的享受。整齊劃一的聲音，瀟灑自如的指揮家，華麗的音樂，給人以強烈的震撼和感動。
相比之下，中央台的新年音樂會就讓人失望的多，我只看了20分鍾就沒有再看，還不如去年的。一開始的曲目是呼倫貝爾兒童合唱團的小孩子們唱蒙古歌，其實唱的還是不錯的，但是這些小孩子都不大，還不會用純蒙古的呼麥唱法，西洋聲樂訓練也比較缺乏，聲音也不大，管弦樂隊的聲音也不突出，整個演出處於一種中不中洋不洋的溫吞水狀態下進行，讓人直打瞌睡。後來的幾個男女高音唱功還是相當了得，但是整個樂隊的配合無法突出重點，唱的又是聽不懂的義大利語，所以越看越煩人。
維也納人可以將自己的新年音樂會辦成「施特勞斯家族專場」，我們也能把自己的新年音樂會變成展現本土管弦樂作品風採的舞台，但是中國特色的音樂元素凸顯不夠，弄得不倫不類。
其實，音樂的演奏就像我們在詩歌版寫詩一樣，要麼你就盡情演繹中國藝術元素，表現中華民族風情，展示中華文化的深厚底蘊，比起那些「西洋名曲」，去年演的那些中國普通百姓所熟悉的旋律反倒擁有更好的認同感、親和力和接受度，二胡、晉胡、竹笛等民族樂器在不同曲目中的輪番亮相，更增添了整場音樂會的中華風韻。
但是你不能半中半洋，就好象用滿江紅填詞，裡面居然出現了「電話手機，打開時，嗡嗡亂嘯。再重撥，電波響處，刺聲激烈」這樣的詞句，縱使合乎詞譜，也會終成笑柄。
不過隨著古典音樂的聽眾越來越多，若文化上的本土意識能夠與西洋音樂更好的融合，在音樂創作與演出領域的通力協作下，辦出有中華民族特色並形成優秀傳統的高水準新年音樂會，指日可待！
我聽得古典樂不多，但是我喜歡看這方面的書，算是一個沒有耳朵的音樂愛好者吧，我也希望中國出一個卡拉揚，雖然有點荒唐，但是印度能有一個祖賓梅塔，日本能有一個小澤，連韓國也出了一個鄭明勛（他的姐姐鄭京和是與帕爾曼齊名的小提琴手），中國也會有的，我期待著這一天！

㈨ 鳳凰傳奇 為什麼不去維也納新年音樂會

你的欣賞水平也太差了吧
你覺得他們是一個檔次的嗎

另外 維也納新年音樂會 每年都是由維也納愛樂樂團演奏的

㈩ 在維也納金色大廳舉辦過個人演唱會的中國歌唱家,截止目前有幾位

海政歌舞團的宋祖英
總政歌舞團的譚晶