悲慘世界音樂劇分析

Ⅰ 悲慘世界歌劇觀後感

《悲慘世界》與大多數音樂劇相比，它的劇情要哀傷沉重得多，也有很多嚴肅悲壯的歌，偶爾一兩個輕松的或是悠揚的歌馬上又會被鐵和血的聲音蓋過。我本人在看《悲慘世界》之前聽的都是韋伯的、比較重視曲調的音樂劇，所以當時在看十周年音樂的錄象帶時，反反復復在想的就是那些演員怎麼能背得下來，因為在我聽來很多歌曲就好像沒有調一樣。可是連看幾次，忽然就發現其中幾個歌也很有繞梁三日的本領。比如Do You Hear the People Sing，那種不經雕琢的熱情、人群所特有的熱量和決心，在其他的音樂劇里很少見。

《悲慘世界》這出音樂劇，不僅在美國百老匯劇院歷久不衰，也早已經世界知名。音樂劇的純音樂形式，透過多重主題的交叉發展，把人道主義精神發揮的淋漓盡致；而在歌劇中非常重要的歌詞部分，則容納了基督教精神的精華，甚至比原著還更強調信仰帶給人的改變。

《悲慘世界》講述的是以法國大革命為背景下第三階級為了自由平等而發起的戰爭。在現實的殘酷下更是營造了一個個活鮮的角色：為自己的自由為自己的理想不惜犧牲一切的冉阿讓，一個母親對孩子有著無限的關愛的芳汀，為革命事業灑血，對愛情熱烈執著的馬呂斯，等等。以及一些反面的角色，（酒店老闆夫婦和沙威）也都是在為自己的理想而努力奮斗

Ⅱ 音樂劇 <悲慘世界> 作品賞析。1500字左右！！！求大神幫忙，有懸賞！

法國人克勞德勛伯格根據法國文豪雨果的名著《悲慘世界》改編的同名音樂劇自從1985年上映之後就常演不衰，並且這部音樂劇與他自己的另一部音樂劇《西貢小姐》以及英國人安德魯韋伯的《貓》和《歌劇魅影》並稱為世界四大音樂劇。《歌劇魅影》和《西貢小姐》我並未找到碟片，所以不曾欣賞過，但從《悲慘世界》和《貓》來看，《貓》雜糅了多種音樂元素：爵士、布魯斯、金屬等等；而《悲慘世界》的多數配樂都是以古典音樂作為基礎的，而我自己是個古典音樂的愛好者，因此更喜歡《悲慘世界》。可惜的是，《悲慘世界》已經轉入演出淡季且不再百老匯上演了，無法現場親身體驗這部經典名劇實在是非常遺憾。除了在課堂上欣賞過該劇全球巡演10周年的碟片，我在課余時間又完整地看了兩遍，每一次欣賞這部音樂劇都會給我深深地震撼。雖然沒有看過雨果的原著，但這部音樂劇通過視覺和聽覺對我的沖擊，讓我深切地體會到了原作中所要反映的東西。下面就就我印象最深的幾個音樂片段談一點自己的感受。 第一個觸動我的音樂片段是《At the End of the Day》，描述的是工廠里有一個叫芳汀的女工，她的美麗遭到其他女工的妒忌；當她們看到芳汀因對老闆的輕薄不從，而且得知芳汀有一個寄人籬下的私生女時，便以此為借口慫恿廠主將其開除。這首曲子的節奏很快，演員們的詞也都很多，但同樣的曲調、同樣的節奏在兩類人的演繹下表現出了不同的感覺。一類人就是那幾個帶頭的女工，她們一人一句，歌詞就象連珠炮似的從她們嘴裡蹦出來，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言語中透露出來的輕蔑、鄙夷，讓人不禁對她們產生厭惡之情。而她們幾個人與跟風起鬨的女工們的一唱一和——一句獨唱一句合唱相間的安排，則把女工們急於趕走芳汀之心暴露無遺。另一類人就是孤獨的芳汀。雖然還是一樣的曲調，一樣的節奏，但演員那略帶哭泣的唱腔、委屈無奈的表情則表現出了芳汀孤獨無依的窘境。芳汀一個人還辯駁不上幾句，就被女工們更多更大聲的無理指責給壓了下去。同樣的快節奏，放在芳汀身上，與其說是表現其有力地反駁，倒不如說是表現其在眾女工以多欺少的情況下艱難無奈地抓緊僅有的一點喘息之機進行反駁。隨著工廠主的一句「On your way！（馬上滾吧）」，芳汀無奈地被趕出了工廠，她也失去了生活的來源。 第二個打動我的音樂片段是《Castle on a Cloud》，描述的是被寄養在德納第夫婦家中已5年的珂賽特，終日受到非人的虐待；但這對黑心腸的夫婦卻對自己的兩個女兒疼愛有佳。可憐的珂賽特幻想著自己能到雲端的城堡里，因為那裡沒有人大吼大叫，也沒有人再要她做苦工。這首空靈的曲子出現在一段「重」音樂之後，整個現場突然間安靜下來，只有交響樂團奏出微弱的前奏，接著穿著骯臟破爛的珂賽特唱起了這段空靈的歌曲。這里不得不提一下珂賽特的神情：紅腫外凸的眼睛、沾滿塵灰的臉頰與鼻子，讓人頓生憐愛之情。她唱著「There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……」，憧憬地望著遠方，似乎看到了有這么一個雲端城堡能讓她擺脫現在無盡的苦工，她能在那裡愉快地生活。突然間，這優美的旋律被老闆娘霸道地唱腔打斷了，珂賽特又回到了悲慘的現實中，又有一大堆的苦工要做了。珂賽特剛有一句哀求，就又被粗魯地罵了回去，更顯出這段歌曲的悲涼的一面。 這部音樂劇中還有許多「亮點」片斷。比如描述流浪兒加夫洛許帶來了拉馬克將軍的死訊後，眾人在恩佐拉的帶領下走上街頭爭取民眾的支持所唱的《Do You Hear the People Sing》，這也是這部音樂劇中最振奮人心的音樂，在這里和最後尾聲17個國家讓阿冉同唱這首歌時將全場氣氛推向了高潮；比如酒館老闆的《Master of the House》，其頗有喜劇感的節奏不禁讓人隨著節奏搖擺起來；比如珂賽特、馬呂斯、愛波寧互訴衷腸的《In My Life》，他們之間的真摯感情把我深深地打動；比如愛波寧獨訴相思之苦的《On My Own》；比如愛波寧為革命犧牲時在馬呂斯懷里與馬呂斯對唱的催人淚下的《A Little Fall of Rain》……這些歌麴生動地刻畫出了一個個鮮活的形象，彷彿活生生地站在觀眾面前：令人愛的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的……所有這些構成了這部經典的音樂劇。

Ⅲ 音樂劇《悲慘世界》專業劇評

悲憫胸懷的呈現－悲慘世界

薛介維

只要是法律與習俗所造成的社會壓迫還存專在一天，在文明昌屬盛時期因人為因素使人間變成地獄，並使人類與生俱來的幸福遭受不可避免的災禍，只要－貧困使男人潦倒、飢餓使女人墮落、黑暗使小孩孱弱－這三個問題尚未獲得解決；只要在某些地區還可能發生社會的毒害，換言之，只要這世界上還有愚昧與悲慘，那麼，像本書這樣的作品，也許不會是沒有用的吧！

--維克多·雨果 一八六二年一月一日於奧特維別墅

這是雨果在「悲慘世界」一書中所寫的序文。法國大文豪維克多‧雨果（Victor Hugo）一八○二年二月二十六日出生於法國的Besancon（但是他認為巴黎是他「靈魂的出生地」），父親曾經是拿破崙麾下的將軍。他從幼年起就在各地旅行，少年時期，他的文學底子就相當厚實，對於各類學問也廣泛地吸收，也很早下了決心要當文學家。他二十歲與青梅竹馬的女友Ad

Ⅳ 音樂劇 悲慘世界 賞析

去愛音客上找吧……一定會有的。資深音樂劇專迷混跡的屬地方啊
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Ⅳ 請求音樂劇四大名劇《悲慘世界》中的一部進行音樂分析

Who Am I
說實話 我可能分析不了這么專業
不過盡一點力吧
Who AM I這首曲子是在悲慘世界的故事中，沙威暗示冉阿讓自己發現了冉阿讓就是24601之後，冉阿讓反復問自己是否要坦白的過程中，冉阿讓的內心獨白。
路邊馬車倒了，壓到了路人，冉阿讓出手相救。這使沙威心生懷疑。沙威看到如此年邁但是如此有力的冉阿讓，想到了曾經的犯人24601.
於是對冉阿讓說：我只認識一個人，能做出您剛才做的事情，他是一個逃亡多年的逃犯，不過我們最近抓到了他，他不會再逍遙法外，即使是冉阿讓（此時的冉阿讓隱姓埋名，沙威是為了試探他）。

於是引出了這段冉阿讓的內心獨白。《Who Am I》
冉阿讓在內心反復思量，是否應該讓被沙威抓住的那個人當自己的替罪羊，自己是應該坦白還是苟活下去，多次發問自己是誰，即 Who Am I 。
這段唱段包含深思的感覺，是冉阿讓對自己的發問，唱段的情緒總開始的疑惑，迷茫，漸漸變成掙扎，最後的時候情緒明朗，冉阿讓的善良戰勝了膽怯，於是在最後，長短的情緒轉為激昂，強硬，冉阿讓勇敢的承認了自己的身份！

這首歌的演唱者，也就是冉阿讓的扮演者有過很多為，但是最為深入人心的無疑是音樂劇《悲慘世界》首演版的冉阿讓扮演者，也就是音樂劇悲慘世界中 第一位冉阿讓扮演者 Colm Wilkinson（克魯姆 威爾斯金森）。這個演員本身相貌就顯老，加之聲音非常滄桑，與冉阿讓劇中的經歷和人物性格簡直是完美的匹配！因此毋庸置疑，Colm扮演的冉阿讓無人超越。Colm除了在悲慘世界中出演冉阿讓以外，還在音樂劇四大名句《歌劇魅影》（Phantom of the opera）的首演版里扮演主角「歌劇魅影」。是一位非常非常傑出的音樂家！

樓主~~這可是我一個字一個字敲的啊~~~~~~~~~~~~

PS~~好吧~~~打完很久以後才發現樓主問的是分析整部音樂劇~~~~~苦逼了~~~~

Ⅵ 為什麼《悲慘世界》這部音樂劇會取得如此大的成功

悲慘世界是雨果寫的一本特別著名的小說，對於很多中國的小夥伴來說，也是從小就有機會去閱讀的一本外國小說，因為在我們小學和初中的時候，很多語文老師都會推薦我們去閱讀這樣的一本小說，就是因為這樣的小說，特別的有魅力，特別的能告訴我們很多的事情。

我們很多人都是從小時候就開始看這本小說的，那麼當我們經過若干年之後，可能對裡面很多事情都忘記了，剛突然有這樣的一部音樂劇，我們去看的時候，就會更加的容易受到裡面的一些情節的感染設置會議進行小時候閱讀的經歷，而這一點就自然而然的能夠使大家更能夠接受這個音樂劇了。

Ⅶ 關於悲慘世界音樂劇的賞析

仔細聽聽就明白了，剛開始時候，演唱和伴奏從輕和慢逐漸明亮化，就說明JeanValjean此時專尚在猶豫之中，不屬知道自己該如何面對這兩難的局面，接著管樂開始加入，和弦樂的伴奏形成兩個聲部的互相推動，暗示他的內心斗爭達到了一定的艱巨時刻，最終全部管弦樂一起再次推出WhoAmI的主題時，表明他的光明一面已經戰勝了怯懦的一面，完成了精神上的升華。
我不是學音樂或者表演專業的，所以不會用一些專業名詞。如有不明白，多聽幾遍，同時自己體會一下自己在那個處境下情緒會如何變化吧。

Ⅷ 通過《悲慘世界》談談對現代音樂劇的看法

有時候我想，人這輩子真是靠緣分啊！這么精彩這么美麗的世界，你耗盡了一生也僅僅體會點滴，多少精彩多少夢幻，錯過也就錯過了。可是，在這浩如煙海的世界裡，那麼偶然的，你就接觸了藝術，見識了美好，從此投入其中，身心俱醉。說真的，在上這個課之前，我對音樂劇真是一點也不了解，印象里就是《雨中曲》，《音樂之聲》這樣的載歌載舞，輕松，歡快，有美國人自由的性情，可要說有多喜歡可真談不上。可當我看了張老師給我們看的經典音樂劇之後，我便身醉其中了，並努力搜集相關的知識。
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自一九八五年上演《悲慘世界》以來，世界各地的《悲慘世界》劇迷們如滾雪球般不斷地快速成長，超過《貓》、越過《歌劇魅影》，從來沒有一出音樂劇可以十二種語言，同時在世界一百多個城市上演。沒有超級巨星、沒有眩目的舞台景觀與服裝，有的僅是動人的音樂與感人的情節。《悲慘世界》是每次聽都會令人淚濕前襟的音樂，在看過現場演出後再次聽音樂時，除感動外更多了一層心痛與對人性、信仰的深沉認識。。
在當今音樂劇的四大名劇（《悲慘世界》《貓》《歌劇院幽靈》《西貢小姐》）中，《悲慘世界》是唯一一部改編自世界名著的音樂劇。有了這樣一個嚴謹、成熟的故事，創作者除了把一些次要的情節略去，使得劇情顯得比較緊湊以外，對雨果作品基本沒有多大改動。而改編的時候比較突出學生軍團的起義，增強了全劇的悲劇色彩和民眾色彩，下的工夫不是太大。因此我覺得音樂的創作顯得尤為重要，應該說是音樂決定著這部戲的成敗。而《悲慘世界》的音樂確實不同凡響。『《悲慘世界》音樂的風格與韋伯的音樂劇相比有比較大的區別，有的朋友覺得剛開始聽時覺得好像很多歌都沒有調一樣。但我的感覺是，它的旋律很容易上口，簡單而平實，也有不少抒情的旋律很美的歌曲。』
看了老師給我們放的《悲慘世界》後，我再次讀了雨果原著《悲慘世界》。
我相信，一遍又一遍地讀過《悲慘世界》的人，會理解這部書直擊了人們靈魂最脆弱的地方，淋漓盡致，讓人無法釋懷，更無法逃避所有必須直面的主題。
這些主題中，我認為有三個始終是雨果以最清晰最著力的筆墨著色的，那就是，苦難、愛和革命。而音樂劇在這三個方面的表現，也毫不遜色於原著，甚至，我認為，音樂劇通過最能讓人心產生共鳴的方式——音樂和詩歌，把悲慘世界的深刻內涵表現的比原著還突出。
《悲慘世界》的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。在序曲中，耳邊總是「mi」「la」（固定唱法）/「do」「fa」（首調唱法）兩個音不斷的四度跳進。旋律雖簡單，卻能立即營造出沉重、壓抑的氛圍。 你會聽到串鈴的聲音，它就象牛馬身上的鈴鐺，也暗示著此時的人民正受壓迫，過著牛馬不如的悲慘生活，這正是當時黑暗社會的寫照。拉馬克將軍的死訊傳開後，學生領袖恩佐拉帶領眾人唱的「你可聽到人民的歌聲」（do you hear the people sing?）充滿著昂揚的鬥志，激盪人心，讓人聽後不禁熱血沸騰、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，過耳難忘。而後面的一首「只待明天」（one day more）也是一首很有氣勢的大合唱，與前一首相比可謂有過之而無不及。它唱在最激烈的1832街壘戰前夕，曲中交織著多個主題：像芳婷的「我曾有夢」（i dreamed a dream）的主題，此時由珂塞特、馬呂斯、愛波寧唱出，分別表達出珂塞特與馬呂斯分別前的戀戀不舍及愛波寧對馬呂斯的愛慕之心；德納第夫婦「房間主人」（master of the house）的主題暴露了他們想在戰爭中大發一筆橫財的小人嘴臉；而冉阿讓、沙威、起義學生和窮苦百姓各自的主題也都交織在「one day more」的大主題下，表達了各個階層、立場的人對於這場戰斗寄予的期望。這首曲子雖然主題眾多，但卻是多而不亂、層次清晰，且曲調朗朗上口，讓人過耳不忘。看《悲》劇（10周年紀念），主選菜單的背景音樂就是它，你會一下子就被這氣勢磅礴的大合唱鎮住了，還會楞了好久的神兒！「你可聽到人民的歌聲」和「只待明天」是全劇中我最喜愛的兩首大合唱，每次聽它們時我總會情不自禁地如同信徒唱贊美詩一樣，滿懷崇敬之情地跟著高歌，然後渾身起雞皮疙瘩（我這人一聽令我感動的音樂就這樣），最後總是會眼中不知不覺地噙了激動的淚水……
當然全劇感人的場面不僅只表現在革命的激情上，人與人之間的親情、愛情和道義也不得不讓人為之動容。
像芳婷的「我曾有夢」（i dreamed a dream），她的夢是美好的，然而現實卻是殘酷無情的。（我曾有夢，人們都很和善，生活充滿希望……但夢中的我不是生活在這地獄里，現在的生活粉碎了我的夢）；而當芳婷即將死去，向冉阿讓託孤時兩人的對唱也讓人不禁心痛。她不願死去，更不願讓珂塞特孤苦伶仃。當她唱到「告訴珂塞特我愛她，我會在醒來後看見她」（……and tell cosette i love her ,and i』ll see her when i wake……）時帶著哭腔，僅這一句，就將一個人、一個女人、一位母親臨終前的不舍和懇求之情表現得淋漓盡致，令人不心碎都難！
我個人將芳婷的旋律主題分為三個：一個是「我曾有夢」；另一個是「cosette ,it』s turned so cold .cosette ,it』s past you bed time」（珂塞特，天涼了，你早該上床了）的旋律；第三個是「come to me, cosette ,the light is fading. don』t you see the evening star appearing」（過來珂塞特，天色變暗了，你沒看到連星星都出來了嗎）的旋律。如果仔細聽這部作品就會發現，芳婷的主題總是不時地與冉阿讓並行。比如冉阿讓從監獄出來後，背景音樂是芳婷的第三主題；他臨終前，又出現了芳婷的第二、三主題。芳婷的主題親切、溫暖，充滿光明，這似乎預示著冉阿讓的命運將由黑暗走向光明，也暗示了他的一生都與芳婷有密切的聯系（他收養珂塞特，並視為己出的照顧她，不正是因為當年他出於愧疚而要幫助芳婷並將其女撫養成人嗎？這一切都是在履行他對芳婷許下的諾言）。另外，隨著劇情的發展，我們還會發現，那個暗戀馬呂斯、最終為他犧牲的女孩兒愛波寧的那首「我獨自一人」（on my own）與芳婷的第三個主題相同。這首歌是當她獨徘徊在夜幕中的巴黎街頭，暗自訴說自己對馬呂斯的愛慕之情時唱的。這兩個女子都是真心地愛著別人卻得不到回報，最終都是為愛而死。愛波寧似乎成了第二個芳婷，因此二人的主題相同也就不足為奇，甚至可以說是恰到好處。『老實說我不是很喜歡芳婷，盡管她美麗善良，連金發都閃耀著母性的受難的光輝。這不是她的錯，是我自己的傾向。戲劇里，善良的女人往往都是沒心沒肝的笨女人，可憐卻不太可愛。這樣的女人還有珂賽特。』
在眾多的唱段中，我最鍾愛的唱段之一便是愛波寧與馬呂斯的二重唱「一場小雨」（a little fall of rain）。德納第夫婦的女兒愛波寧暗戀著學生馬呂斯，而馬呂斯已有心上人珂塞特，他只把愛波寧當作好朋友。愛波寧為愛而追隨他參加了街壘戰，不幸在為保護馬呂斯時而中彈犧牲。臨死前她靠在愛人的懷里，同唱了這首凄美無比、令人鼻酸的「一場小雨」。她知道自己就要死了，但能在心愛的人懷里死去已感到無比的欣慰和滿足了。但最後一句還沒唱完，愛波寧就閉上了眼睛……記得那次和同寢室來旁聽的同學一起看《悲慘世界》他對我說：「唉，我太難受了，這個太感人了，我聽得直揪心……」這首歌的確很感人，以至於我曾有過這樣的念頭：愛波寧太可憐了！雨果怎麼這樣「殘忍」要讓她死掉呢？乾脆就讓她和馬呂斯在一起算了！不過越是悲劇才越能打動人！不過我好像是因為喜歡這兩個演員才喜歡上這首歌的。
在眾多形象中，沙威是個地地道道的大反派。我認為他的音樂形象塑造得非常有特點，很「像」沙威，他的主題急促而有緊張感，我想即便沒聽過的人也能一下子感覺出「這就是沙威」。在當芳婷與侮辱她的一個花花公子扭打起來時，沙威出現並質問緣由，此時是個短促而密集的節奏型，聽上去令人緊張不安，而且還用木琴伴奏。在一些古典音樂中，木琴的音色都用來表現恐怖、緊張的形象、氣氛（比如聖-桑的《骷髏之舞》等），我想此時配器者運用木琴大概就是這個意圖吧。當沙威懷疑馬德蘭市長就是冉阿讓時，這個主題又一次出現，它的每一次出現都會讓人感到又有什麼不詳之事要發生了。以我們通常的欣賞習慣來說，壞人的音樂似乎應該是「那種樣子」，有的還怪里怪氣；然而對沙威這個大反派，當他對著夜空中的星星發誓，一定要逮捕潛逃的冉阿讓時唱的「黑暗之星」（stars）卻是一首大氣，甚至有些英雄色彩、充滿正氣的唱段。也許有人會說「這樣是否將他的反面形象美化了？」我倒不這樣認為，從沙威的身份來看，他是一位警探，並且原著中說他還是一位非常負責、盡忠職守的警探，所以在他看來，逮捕冉阿讓是他義不容辭的職責，是他至高無上的光榮，因此安排一首有英雄正氣感的唱段也應該算情理之中吧。
《悲慘世界》的故事已經很悲慘了，若是讓觀眾在劇院里從頭「悲」到尾似乎有些「不近人情」，因此劇中一定要有一點兒喜劇因素來調節氣氛，緩和人們先前的「悲慘」情緒。例如那段「房子的主人」（master of the house）。原著中那對卑鄙、貪婪、自私、無恥的酒店主人德納第夫婦在這里成了兩個滑稽的小丑形象。與之相應的音樂詼諧、俏皮、滑稽，而且樂隊里還用了一支薩克斯管來做「形象代言」，這種特有的音色正好符合他們圓滑事故、油腔滑調的小人嘴臉。他們唱段中的半音還特別多，比如當冉阿讓要帶小珂塞特走時，德納第夫婦就是不放手，想藉此機會很敲一筆竹杠，卻滿嘴仁義道德地說「親愛的芳婷，我們已為你的孩子做到最好……像我們親生的一樣，已再沒有像我們這些基督徒做得那麼多的了……」這段音樂完全是按半音行進的，很形象地刻畫出他們狡猾、卑鄙的小人像，讓人一聽就知道他們又在盤算著什麼詭計,卻又裝的一本正經，令人恨得牙癢癢。
在音樂劇《悲慘世界》中，全新的音樂並不很多，而且旋律很簡單。而正是因此，才更顯出作曲家超凡的創作才能，用很少的素材就能將雨果筆下的鴻篇巨著詮釋地如此細膩深刻。旋律簡單是為了好唱、好聽，讓觀眾容易理解和記憶。有人不屑一顧地說這遠不如歌劇的音樂語言豐富。的確，我承認這點，但這畢竟是大眾文化，若搞的像歌劇一樣，必定造成曲高和寡的局面，受不到廣大觀眾的喜愛，那麼演出商到哪裡去賺錢？音樂劇最根本的商業屬性又從何談起？
我當初看小說的時候，最喜歡的是那些起義的學生。雖然現在的我，也許對浪漫主義的革命有所保留，但這些為了理想而犧牲的學生們，畢竟還是值得敬仰和懷念的。他們為的是明天的幸福生活（很可能是別人的），流的卻是自己的血。所以個人最喜歡的段落還是Do You Hear the People Sing，在紀念音樂會的最後，來自不同國家的十七位「冉阿讓」出場，用各自的語言演唱這首「Do You Hear the People Sing」，覺得頗有新意。
我認為，音樂不是不可言說，像《悲》劇這樣，把音樂的語言化，不僅使語言的魅力大增，也使音樂變得更加容易理解。畢竟，音樂並非為了音樂本身，而是為其表達的內容。單單旋律是沒有意義的，但是如果這個旋律打動了某一根心弦，那便是它的意義所在。
在《悲》劇中，每一個人物都有一種性格，這種性格可以用音樂表現出來。冉阿讓經過苦難磨練而對上帝的深沉敬仰，芳婷的純潔與軟弱，沙威的威嚴與冷酷。這些性格分別用不同的主題旋律表現出來以後，顯得格外鮮明。
我認為《悲慘世界》之所以如此感人，並不是說它的思想有多麼高深，有多麼微言大義。相反，他能感動我的，正是因為他對人性的描寫如此真實如此深刻又如此親切。他的沙威，那種絕對的不寬容，相信自己就是正義的偏執，難道不是我們人類千百年來多少悲劇的根源嗎？他的那些小市民，他們自私，貪婪，嫉妒，沒有廉恥，不是我們每個人都或多或少得道德陰暗面？他裡面的愛情，有那麼痛苦那麼絕望的愛情也有那麼快樂那麼自私的愛情。他包括了這么多人，好的壞的，卻並沒有太多的誇獎或者譴責，倒是有深深的理解和悲憫。而當他把人性看得如此透徹時，卻沒有悲觀，反而，用冉阿讓，來熱烈的贊美愛的美麗，寬容的溫暖，人性的高貴。還有比這更精美更宏大更深邃的作品嗎？
《悲慘世界》，真的很喜歡你！祝福你,Les Miserables，願你把感動帶給世界每個角落，生生世世，永不停息。

Ⅸ 音樂劇《悲慘世界》的歷史地位和特殊性是什麼

《悲慘世界》改自法國作家雨果的著名小 說，在英國公演於1985年。之後，在世 界各大洲都有不斷的演出，在近幾年，它 的影響也波及到亞洲，《悲慘世界》有日 文版（其他語種還有法語、西伯來語、匈 牙利語、西班牙語、德語等），而在新加 坡、印度以及中國都已經或是將要有它的 演出。也因為如此，它被稱為世界上最有 名的音樂劇，當然也許更多人聽說過的 《悲慘世界》是雨果的小說。不過也因為 原書的名氣太大，音樂劇在一開始很受評 論家的排擠。有些人認為它不該把嚴肅的 東西音樂化褻瀆了名著，另一些人則認為 音樂加上嚴肅主題是糟蹋了音樂劇。誰想 觀眾的反應卻十分積極，票房的收入相當 好，就這樣劇團支持過了最艱難的初始階 段。之後不久《悲慘世界》就轉到倫敦西 頭（英國舞台劇中心）後來又越洋過海到 美國的百老匯，自此一發而不可收。舞台 劇在全世界七十多個城市公演，直到現 在，十五年後的今天，仍在匈牙利，德國 和日本連續公演。1995年10月8日，在倫 敦聖阿伯特劇場（St. Albert Hall）舉行的 十周年的晚會上，《悲慘世界》最優秀的 演員聚集一堂，最後由十七位來自不同國 家Valjean出場，用各自的語言演唱「Do You Hear the People Sing」。這也說明該 劇在各個國家的知名程度。

《悲慘世界》與大多數音樂劇相比，它的 劇情要哀傷沉重得多，也有很多嚴肅悲壯 的歌，偶爾一兩個輕松的或是悠揚的歌馬 上又會被鐵和血的聲音蓋過。