安東音樂節

A. 中國達人秀7月3日安東和四喜丸子的背景音樂是什麼

安東：coldplay-viva la vida
四喜丸子：you raise me up（這歌翻唱版本太多，他唱的不是英文版的，至於哪一個版本我也不內知道，容只能您自己再拿這歌網路一下了，看看有什麼非英文版本）

B. 安東·魯賓斯坦的成就榮譽

以精湛的技術、熱情奔放的演奏躋身於19世紀偉大鋼琴家之列。
安東·魯賓斯坦一生65載，從他歲正式登台演出到1894年11月去世前還舉行了一場音樂會，他為音樂事業獻身了55個春秋。他在世時除了在國內各地的頻繁演出外，從1847年起，他還經常遠赴歐洲各國乃至美國巡演。
早在1852年，23歲的魯賓斯坦就擬訂了在彼得堡創立音樂學院的方案，但未能被當局採納。1858年，魯賓斯坦一手創立了聲樂學院，1859年1月，在他的倡導下建立了俄羅斯音樂協會，他是協會最早的理事長之一。1860 年3月，他創辦了俄羅斯音樂協會下屬的音樂學習班，隨後致函國民教育大臣申請建音樂學校。1861年，他撰文《論俄國的音樂》，發表於《世紀》雜志第一期。文中他呼籲建立俄國職業音樂學校。1862年10月，在他的倡議下建立的彼得堡音樂學院正式開學，他就職首任院長，並直接指導合唱、管弦樂鋼琴重奏班和配器班。後來，由於與權貴們的沖突，他辭去音樂學院院長和俄羅斯音樂協會的職務遠走國外。1887年他重返彼得堡音樂學院擔任院長並主持鋼琴班，講授鋼琴音樂史，這個講座受到當時俄羅斯音樂家的關注與歡迎。同時他積極倡導開展音樂的普及教育，堅決主張創設國家音樂學院並為學院張羅新址。他還擬訂了在彼得堡開展普及的交響音樂會和普及的歌劇演出計劃。他再度講授鋼琴音樂史，此後組織了一系列的演出。由於受到反動報刊的攻擊，他認識到在沙皇俄國的條件下不可能實施廣泛的音樂教育計劃，於是再次離開彼得堡音樂學院。這年夏天，他來到喬治亞首府第比利斯。8月12日為籌措當地興建音樂學校的建築費用而舉行了一場音樂會，不久即遷居德國德累斯頓直到1894年去世。此前，他經常以鋼琴家、樂隊指揮身份奔走於歐洲各地為慈善事業義務演出。特別值得一提的是在他去世前的兩年內，他收了一名波蘭少年為「關門弟子」，此人後來成了世界傑出鋼琴家之一，他的名字叫約瑟夫·霍夫曼（1876—1957）。此人曾任美國費城庫爾斯蒂音樂院院長，還出版過兩本有關鋼琴演奏技法的著作。
魯賓斯坦最大的貢獻是其音樂教育事業，至於音樂藝術成就當首推鋼琴演奏，其次則為作曲，這方面的業績令人矚目，他一生寫了15部歌劇、5部宗教歌劇和清唱劇、6部交響曲、20首室內樂曲、200餘首鋼琴曲、160首各種歌曲。他最重要的作品有清唱劇《失樂園》、管弦樂音畫《伊凡雷帝》、歌劇《惡魔》、《戲劇交響曲》（即《第四交響曲》）、《尼祿》、《俄羅斯交響曲》（即《第五交響曲》）等。魯賓斯坦的作曲道路是坎坷的，有挫折，也有失敗。1850年他寫的第一部歌劇《庫利科沃之戰》（又名《德米特里·頓斯科伊》），描寫了14世紀莫斯科大公德米特里大敗蒙古韃靼軍隊入侵的一場戰役，是一部內容令人震撼的歌劇，但演出未獲成功。
安東·魯賓斯坦雖非19世紀頂級的作曲家，但他也為世人留下了不少優秀作品。除歌劇外，還有弦樂曲、協奏曲、交響曲、歌曲、浪漫曲、室內樂重奏以及尤足稱道的鋼琴曲。因此，安樂·魯賓斯坦也堪稱卓有貢獻的作曲家。毋庸置疑，安東·魯賓斯坦作為音樂家最大的貢獻是他的鋼琴藝術成就。19世紀譽滿西方、世界頂級的匈牙利鋼琴大師李斯特被譽為19世紀上半葉最偉大的鋼琴家，而魯賓斯坦則被公認為19世紀下半葉最偉大的鋼琴家。在他大膽以至往往有違常規的藝術處理中，鮮明地表現出復雜而矛盾卻誠摯的個性特徵，他的演奏風格豪放而又盪氣回腸。到了晚年，人們經常感到他的琴聲流露出緊張逼人的戲劇性。在他廣受歡迎的曲目中，貝多芬、肖邦、舒曼的作品佔主導地位。他演奏大師們的作品時，總是忠實地詮釋大師們的思想，同時又大膽地、隨心所欲地創造自己的各種演奏方式，也肯定演員有自己獨立的創新意識。魯賓斯坦演技的一個典型特點是熱情洋溢的即興手法：通常保持原作的基本構思，但每當演奏時，這種構思又由於突如其來的精彩發揮而更放異彩。有時為了音樂畫面的完整而舍棄一些細節。他多方面的鋼琴技巧完全服從於自己的思想情感，從而他早年純熟的高超技巧或是他晚年時的個別缺失，人們都難以覺察。魯賓斯坦技藝中最傑出的一點是他掌控音樂色調與力度的高超技巧。總之，魯賓斯坦的鋼琴藝術對國內外幾代演奏家的成長產生了歷史性的影響。

C. 美國音樂的前驅，也是現代樂派的大師是哪一位

20世紀初，紐約東區有個衣衫不整，看起來像小乞丐的男孩在街上游盪。他經過一家自動鋼琴店門口，看見一架機器鋼琴，一時興起，丟了個硬幣進去，這機器竟自動奏出名音樂家安東•魯賓斯坦的曲子。這男孩目瞪口呆，隨後聚精會神地聽完了這首曲子，這個動作，改變了他的命運，也改寫了美國樂壇的歷史。這男孩，就是美國音樂的驅，也是現代樂派的大師——喬治•格什溫。美國音樂的歷史不長，長久以來都被歐洲主流音樂影響著，而讓美國音樂明確表現出國民性格的人，就是格什溫。他將20世紀美國流行的爵士樂手法，用在演奏會的大型音樂中，並且結合了傳統的歐洲音樂、爵士樂及黑人音樂等各種形式的音樂，來豐富美國音樂的內涵。

D. 安東·尤金的個人經歷

1989年生於前蘇聯的列寧格勒(現俄國聖彼得堡)，安東·尤金的父母是當地著名花樣滑冰組合運動員，曾獲得1972年冬季奧運會的參賽資格，但由猶太血統而未能代表蘇聯參賽。此外安東·尤金的祖父也是一位足球運動員。頗為令人安東的父母感到失望地，兒子沒有從他們那裡繼承運動天賦，相反迷上了表演和音樂。安東還在襁褓之中便同父母移民來到美國加州。
8歲開始出演廣告，9歲之際出演名為《A Man is Mostly Water》的獨立電影，10歲亮相熱門劇集《急診室的春天》，11歲憑借同安東尼·霍普金斯一起出演的《亞特蘭蒂斯之心》獲得年輕藝術家獎的最佳年輕男演員獎(2001年)，安東·尤金可謂一步一個腳印的走來。
2004年他在《心碎往事》中與羅賓·威廉斯、大衛·杜楚尼對戲。
2005年與戴安·琳恩、唐納德·薩瑟蘭一起主演的《一生愛永遠》小規模上映。
2006年在同埃米爾·赫斯基、賈斯丁·汀波萊克、本·福斯特等年輕演員合作的《領頭狗》中，尤金扮演了片中被綁架謀殺的受害者Nicholas Markowitz，對這一有著真人原型的角色的演繹得到諸多正面評價。另外安東·尤金還在電視劇《精神病醫師赫夫》中有重要角色，在美劇《犯罪心理》第二季十一集中，他還扮演了一個有殺人傾向但是內心善良的高中生。
2007年開始，安東·尤金開始漸漸以電影為主，他主演的驚悚片《領頭狗》受到影壇注意。2007年秋，安東·尤金入學了南加州大學，主修電影。從07年夏推遲至08年初上映的影片《查理·巴特利》中安東·尤金出演標題角色，一位替同學進行心理問題咨詢和治療的天才中學生。另外他還同米莎·巴頓以及俄國新人Shantel VanSanten合作了背景設置在莫斯科的音樂青春片《尋找t.A.T.u.》。
2008年，安東在青春片《查理·巴特利》中挑大樑，擔任領銜主演。
2009年是安東電影事業豐收的一年，他接連在兩部超級大片中演出醒目角色。一是在科幻片《星際迷航》中出演了企業號領航員一角，二是在《終結者》中出演了小青年Kyle Reese。
2011年，他還與兩位好萊塢資深影人梅爾吉勃遜（Mel Gibson）、茱蒂福斯特（Jodie Foster）連袂演出了溫情勵志片《海狸》。

E. 安東的藝人經歷

1998年懷揣著對音樂的執著和夢想，來到了這座令人嚮往的城市－「北京」，開始了自己堅實的音樂道路，起初結識了一位資深的聲樂老師，在經歷漫長的兩年時間里認真學習聲樂，最終在中國音樂學院聲樂考級中獲得了七及可喜的成績。
2000年初開始踏上舞台，在最初做歌手的的期間，因為缺乏演出及舞台經驗屢次遭到質疑，曾一度失落過，也曾想放棄自己喜愛的歌唱事業，但最終在困惑中沒有迷失自我，這還要感謝一個多年的朋友，當時給了安東很大的鼓舞，再加上親人的安慰及鼓勵，讓安東下定決心一定要將自己喜愛的音樂堅持到底。 在2001年的一次電台的歌唱比賽中獲得了非常好的成績，使安東更加有信心去為自己開辟更廣闊的音樂天地，從此再次踏上喜愛的舞台，為了對音樂的執著，為了曾經對歌唱的夢想征程了大半個中國，開始了從新的演藝生涯。 《我是東郭你是狼》
在從事演藝工作近十餘年，安東可以說每天都在想，能夠有一首屬於自己創作的原創歌曲，在2007年開始正式進入創作時期，在兩年的時期里先後寫了三首歌曲，第一首歌曲就是專輯當中的那首寓言歌曲《我是東郭你是狼》。因為在多年的演藝經歷中，每天都在城市與另一個城市中穿梭，每時每刻都在接觸身邊不同陌生的面孔，遭遇過很多的坎坷及不平之事，其實當時對於安東的想法很簡單，就是能夠安心的演出，憑借著自己的能力去為安定的生活打拚，但是有些事情往往出乎自己的意料，就如東郭先生和狼的故事，讓安東真正懂得了在現實生活中不要做東郭先生那樣的糊塗好人，希望通過這首歌曲能夠提醒大家對善良和仁慈一定要有原則。
《背叛愛情背叛我》
歌曲運用了更多的網路流行音樂元素，圍繞著現代愛情故事裡的悲歡離合在寫歌曲，也就是現在統稱的傷感音樂。
《心碎了落花》
一首讓人聽起來很憂郁的歌曲，但是它的旋律及表達方式是以花的調落來表達真實情感中的東西，其實一直想把這首歌曲作為一部電視劇的片尾曲，，相信會有一天能夠實現這首歌曲的願望。
《一路北風吹》；
2009年也算是有了一定音樂創作方面的信心，又有了對流行音樂更深的理解，以一首《一路北風吹》當代頗為時尚的流行音樂再次創作完成，其實這首歌曲的創作靈感，就是起源於多年前自身的一段情感經歷，把它深刻的描寫出來，同時在2011年的5月底拍攝出了自己的第一部MV作品，這還要感謝在整個拍攝過程中辛苦工作過的的這些朋友，2011年8月7日在央視CCTV15音樂頻道播出了安東《一路北風吹》的獨家專訪，敘述了整個音樂作品的創作及拍攝過程，
《嫁給我最浪漫的你》；
2010年在一次朋友的婚禮上，讓安東萌發了這樣的一個念頭，能夠為全天下的有情人寫一首最浪漫的情歌，那將是一件意義深刻的事情，在歷時半個月的時間里創作了專輯中這首非常浪漫的情歌《嫁給我最浪漫的你》在這里也衷心的祝願天下有情人都能夠終成眷屬。
《朋友再干一杯》
2011年的年初有一次與圈內分別多年的朋友聚在一起，想起曾經有過的快樂和往事，在共同舉杯的那一瞬間讓安東感慨萬千，只想用一首歌去來表達當時的心情，就這樣在一個月的時間里創作了這首《朋友再干一杯》那其意就是想用這首歌曲，來表達朋友之間的真實情感。
《蝴蝶姑娘》
在2011年最大的收獲，其實就是這首令安東非常心愛的《蝴蝶姑娘》，整首歌曲的創作靈感是源於2011年春天的一次郊外的旅行中，偶然看見了幾個女孩在叢林里與空中飛舞的蝴蝶玩耍及拍照，頓時激發了安東的創作靈感，作品中描繪了蝴蝶及姑娘的美麗畫面。在大家聽到這首歌曲的時候，也能夠真正感受到蝴蝶姑娘內在的美。
作為一名創做型的歌手，安東希望在以後的生活中和音樂的道路上，能夠積累更多流行音樂的元素，給喜愛安東音樂的聽眾帶來更多好聽的音樂作品，

F. 安東·斯捷潘諾維奇·阿連斯基的國籍

俄羅斯 生平安東·斯捷潘諾維奇·阿連斯基(,1861-1906)，俄羅斯作曲家、鋼琴家和指揮家，1861年生於諾夫哥羅德，出生於音樂世家，1906年卒於芬蘭泰里約基。

G. 安東·韋伯恩的創作影響

第一階段，晚期浪漫主義音樂：創作風格受古斯塔夫·馬勒等晚期浪漫內主義作曲家的影響，主要容作品Op.1帕薩卡里亞舞曲。
第二階段，自由無調性音樂：在其老師勛伯格的影響下創作了大量無調式音樂，作品的規模越來越小，在配器上簡潔的不能再簡潔，同時韋伯恩的創作開始使用音色序列法，即音色組合在不停地變換中，一個音色組合一般只持續1、2秒。主要作品Op.21交響曲。
第三階段，十二音音樂:這一時期韋伯恩除使用十二音作曲技法創作外，還進行了點描主義音樂的嘗試，Op.27鋼琴變奏曲就是這一時期的代表作。
在第二次世界大戰後，韋伯恩的影響越來越大。他的許多嘗試被後來的作曲家進一步發展，音色序列法被法國作曲家兼指揮家皮埃爾·布列茲發展為整體序列主義音樂；點描主義音樂首次將無聲視為一種音響與有聲取得相同的地位，極大的啟發了約翰·凱奇、卡爾海因茨·施托克豪森等作曲家。

H. 安東布魯克納音樂表演與舞蹈藝術大學是公立的嗎

跟中國政府是否承認沒大關系，招聘是單位說了算，這樣大學知名度太差就業難！

I. 中國達人秀 安東

Coldplay-viva la vida