音樂劇堅強

① 世界十大經典音樂劇是什麼啊

只知四大音樂劇
1《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

2〈歌劇魅影〉

安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。

3〈悲慘世界〉

改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。

1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。

作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

4〈西貢小姐〉

1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。

世界十大經典歌劇全劇

1.費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）
費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）莫扎特曲。寫於1785年12月到1786年4月間。洛倫佐·達·彭特根據法國博馬舍的喜劇《費加羅的故事》三部曲第一與第二部改編而成。1786年由莫扎特親自指揮初演於維也納。劇情：費加羅要結婚了，新娘就是伯爵夫人羅西娜的女侍蘇珊娜。生性浪漫的伯爵對妻子羅西娜不忠而在追求蘇珊娜，故對費加羅的婚事多方阻撓。羅西娜的前監護人、醫生巴爾托羅及其女管家馬契麗娜也各自抱有個人目的加以阻撓。蘇珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公開冒犯他。後來，在費加羅和羅西娜的幫助下，她運用智慧和膽略，做出許多男子所不能為和不敢為的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在羅西娜面前為自己種種不名譽的行為陪罪。蘇珊娜自己通過斗爭終於與費加羅結成良緣。

莫扎特的這部歌劇在廣泛運用各種重唱形式來表達復雜的戲劇內容，運用新鮮活潑的音調來刻劃現實生活中活生生的人物形象，運用管弦樂隊來完成最多樣的藝術等方面的成就是前無古人的。劇中費加羅的詠嘆調是一首流傳極廣的男中音獨唱曲，帶有三段體分節歌性質。前段於鏗鏘有力的音調中，具有動聽的歌唱性；中段加強了宣敘色彩，固定音型的反復出現，與樂隊對話似的短樂句的運用，使雄壯中露出俏皮幽默的特性。第三幕蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱，先後出現兩個聲部交叉以及歌唱與樂隊的補充性對比，最後聲部交織形成三度疊置，使這一旋律優美、交叉巧妙的二重唱成為置公爵就範的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凱魯比諾的詠嘆調《你們可知道，什麼叫愛情》，以詼諧的手法把他幻想愛情但又得不到愛情的復雜而奇妙的心情刻劃得十分生動，至今仍傳唱不衰。烘托喜劇的歡樂氣氛的序曲，常被單獨演奏，這是一個省略了展開部的奏鳴曲式，音樂材料雖然不是來自歌劇中，但是不難從中看到費加羅機警、幽默的形象，和蘇珊娜聰慧美麗的倩影。
2.阿伊達（四幕歌劇）
阿伊達（四幕歌劇）埃及總督帕哈為慶祝1869年峻工的蘇伊士運河工程約請威爾第創作。原著貝伊，由基斯蘭佐尼據羅科爾的法文本譯成義大利韻文。劇情：在埃及法老時期，埃及軍統帥、青年勇士拉達米斯奉命率軍迎擊衣索比亞軍入侵。他的戀人阿伊達原是衣索比亞國王阿莫納斯羅的女兒，因戰敗被俘，隱瞞身份，在埃及公主安涅利斯身邊當一名女奴。拉達米斯的出征，使她處於極度矛盾中。公主也愛著拉達米斯，看到他和阿伊達之間的愛情，妒火中燒，千方百計折磨阿伊達。拉達米斯凱旋歸來，並將阿伊達之父俘獲。為嘉獎他的戰功，埃及王把公主許配給他。但拉達米斯只愛阿伊達，阿莫納斯羅利用這一點，用計從他口中探得重要軍事情報後逃走了。拉達米斯被判為叛國罪而等待處死，阿伊達在地下石窟中等著他。最後，這對情人之死完成了歌劇的悲劇使命。

該劇一開始的拉達米斯浪漫曲，前段是宣敘調，雄壯果敢，間以銅管輝煌嘹亮的伴奏，顯示這位青年統帥的英武挺拔；後段是詠嘆調，旋律熱情奔放，抒發他對阿伊達熾熱的愛情。第一幕終曲祭司們的誦經合唱，運用增二度音程的特殊進行，充滿奇異而迷人的東方色彩。第二幕中公主與阿伊達的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和機靈詭譎，以及阿伊達純潔、真摯和忍辱負重的性格特徵刻劃得栩栩如生。第三幕阿伊達的浪漫曲，樂隊先後奏出阿伊達的主題和帶有異國情調的樂句，勾起她對故國的懷念。第四幕公主與拉達米斯的二重唱，把公主對拉達米斯由恨而愛，轉而祈求、悔恨的內心轉變過程極為成功地描繪出來，是所有歌劇中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌劇）
茶花女（四幕歌劇）作於1853年，威爾第曲。劇本由義大利作家皮阿威根據小仲馬的同名悲劇小說改編而成。同年3月初次演出於維也納。劇情：薇奧萊塔原是周旋於巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此卧床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。

音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

4. 費德里奧（二幕歌劇）
費德里奧（二幕歌劇）貝多芬曲。約瑟夫·宋雷特納和喬治·特雷契克根據尼古拉斯·布約利的劇本改編。1805年初演於維也納。劇情：貴族唐·弗洛列斯坦因反對暴政而身陷囹圄，政敵皮查羅陰謀將他慢慢餓死在獄中。弗洛列斯坦的妻子利奧諾拉為營救丈夫，女扮男裝，化名費德里奧混入監獄，充當獄卒的助手。由於她的照料，弗洛列斯坦倖免於死。最後，當正直的國務大臣將來查監，皮查羅懼怕陰謀敗露而決意親自殺害弗洛列斯坦時，費德里奧奮然舉槍保護丈夫，使皮查羅不能下手。隨即，國務大臣到，費德里奧明示自己的身分，並為丈夫申訴冤情，終使沉冤昭雪。

歌劇共有四首序曲，其中三首取名為《利奧諾拉》，一首為《費德里奧》。《利奧諾拉序曲》第三首，是運用主題材料與結構概括地表現歌劇內容的第一部偉大的序曲，是全歌劇的縮影，也是當今歌劇序曲中著名的一首。開幕前奏的《費德里奧序曲》緊扣全劇主題，突出表現了女主人公利奧諾拉的英雄性格，歌頌了她對愛情的忠貞和不屈精神。序曲的引子以兩個對比的音樂形象——利奧諾拉的果斷、剛毅的動機和弗洛列斯坦的悲嘆音調——的交替更迭作為開端，接著由弦樂的震音和弦，烘托出牢獄中陰森、不祥的氣氛。繼而，呈示部出現了英雄性格的第一主題，剛中見柔，顯示出女主人公喬扮男裝後的精神風貌，在樂隊全奏後，機智而富於動勢的第二主題陳述出來
從中彷彿看到了她為援救丈夫而勇敢行動的矯捷身影。展開部以第一主題的材料加以發展。輕柔纏綿的音響，顯示出主人公的女性柔情，生動地刻劃了利奧諾拉與弗洛列斯坦之間深摯的愛情。隨後，呈示部的主題到再現，引子中兩個對比的音樂動機復出，但已不是絕望的呻吟，而是細膩地表現了主人公在勝利時刻悲喜交加的復雜心理，並在勝利凱旋般的輝煌音響中結束。歌劇的聲樂也很出色，如第一幕中，當利奧諾拉在暗中得知皮查羅要殺害自己丈夫的陰謀時，情緒異常緊張，唱了一段富於戲劇力量的宣敘調，很好地表達了她的憤慨情緒。接著又唱了一段美麗、動聽的詠嘆調《來吧，希望》，表達了她對愛情的忠貞和對未來充滿希望的信念。

5.浮士德（五幕歌劇)
浮士德（五幕歌劇）古諾曲。劇本由巴比亞和卡雷根據哥德的同名詩劇改編。於1859年首演於巴黎。劇情：年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼梅菲斯托費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特姑娘。浮士德允應後，就喝下魔鬼的葯，果然變成英俊少年。後來魔鬼又施展魔法，使浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當瑪格麗特懷孕後就被浮士德遺棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。

音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。如第二幕開場合唱後出現的瓦倫丁的《全能的上帝，慈愛的上帝》，是一首帶有宏偉庄嚴性質的詠嘆調。第三幕是重要的抒情場面。一直愛著瑪格麗特的西貝爾以圓舞曲節奏作為支柱的浪漫曲《請你告訴她》，充滿著溫柔和抒情的美。而浮士德所唱的詠嘆調《純潔的小屋，向你致敬》，是一種景仰和忐忑不安的復合感情。瑪格麗特的性格在敘事曲《從前有點陣圖勒王》中表現得很朴實，而在花腔女高音都喜愛唱的《珠寶之歌》這首豪華的圓舞曲式的詠嘆調里，則顯得情不自禁和虛榮。第四幕中的《士兵進行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時唱的，豪邁雄壯，富於動力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌劇）
蝴蝶夫人（三幕歌劇）晉契尼曲。伊利卡和賈可薩根據貝拉斯可劇本改編。 1904年 2月 17日首演於米蘭。劇情：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱「蝴蝶姑娘」，為了愛情而背棄了傳統的宗教信仰，委身於美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓隨艦回國，一去三年杳無音信。巧巧桑於艱難中深信有一天他會回到自己的懷抱。平克爾頓回國後卻另有新娶，早把蝴蝶夫人置於腦後。當他偕美國夫人重登長崎時，悲劇無可避免的發生了：穿著新婚禮服徹夜苦候的蝴蝶夫人終於明白了一切，她交出了伶俐的兒子，當平克爾頓來到時，吻劍自盡了。

這是一部抒情性的悲劇。普契尼在音樂中直接採用了《江戶日本橋》、《越後獅子》、《櫻花》等日本民歌來表明蝴蝶夫人的藝妓身份和天真心理，具有獨特的音樂色彩。在第一幕的結尾，平克爾頓與蝴蝶夫人舉行婚禮後，有一段抒發愛情的二重唱，旋律優美動聽，流暢悅耳，其中蝴蝶夫人純潔、溫柔而又膽怯、羞窘的感情，交織著平克爾頓充滿著強烈情慾的綿綿情話，融化成一種共同的激情，最後，在明朗熱情的愛情主題的音響中結束。第二幕當平克爾頓回國後，女僕不相信他還會回來，忠於愛情的蝴蝶夫人一面向她解釋，一面卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，丈夫乘兵艦歸來的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的詠嘆調《晴朗的一天》。這里，作者運用了朗誦式的抒情旋律，細致地揭示了蝴蝶夫人內心深處對幸福的強烈嚮往。

特別是當蝴蝶夫人唱到「誰來了，誰來了」以後，曲調由平穩的2/4拍轉入急促的4/8拍，音調和咱詞漸趨密集，幾乎近似富於表現力的滔滔說白，形象地勾畫出她盼望丈夫回來的迫切而真摯的心情。這種寬廣而優美動聽的旋律與富有表現力的近乎說話的聲音相交叉，形成普契尼歇劇的一種特有的風格
7.卡門（四幕歌劇）
卡門（四幕歌劇）比才曲，作於1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里芙的同名小說改編。1875年初次演出於巴黎。劇情：煙廠女工卡門是一個漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘。她愛上了軍曹霍賽，運用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情網。霍塞不但因此舍棄了原來的情人——溫柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了與人打架的卡門而被捕入獄，後來甚至與上司祖厄加少校拔刀相見，不得不離開軍隊，加入卡門所在的走私販行列。但此時卡門卻早已與鬥牛士埃斯卡米里奧海誓山盟了。於是導致霍塞與埃斯卡米里奧之間的決斗。決斗中卡門又明顯地袒護鬥牛士，更使霍塞難以忍受。隨即盛大而熱烈的鬥牛場面開始了，正當卡門為埃斯卡米里奧的勝利而歡呼時，霍塞找到了她。倔強的卡門斷然拒絕了他的愛情，最後終於死在霍塞的劍下。

這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風格的合唱共有十多首。其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人入勝；群眾歡度節日的合唱歡快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的性格。劇中描寫卡門的主導動機，又稱為「命運動機」，這個具有匈牙利或吉卜賽音階特徵（包含兩個增二度）的動機貫穿於全劇，在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。第一幕中卡門所唱的哈巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥》，是表現卡門性格的一首歌曲。它通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵，表現了卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調性質，以鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧答謝歡迎和崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式（主、副歌形式）與分節歌的結合，雄壯的音調，有力的節奏，宛若一首凱旋的進行曲。第三幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式，對比的幾個插部，調式、調性和節拍都與主部形成對比，而由卡門唱出的「不管洗多少遍，這些無情的紙牌，總告訴你死！」這深沉而哀傷的內心獨白，進一步揭示出卡門的悲劇命運。第四幕終場的二重唱，卡門音調冰冷和堅定的語氣，與霍塞先是熱烈，轉而祈求，最後絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。

8.普契尼：圖蘭朵
這部3幕歌劇據義大利劇作家戈齊（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言劇，由阿達米（Giuseppe Adami）與席莫尼（Renato Simoni）撰腳本，作於1921—1924年，逝世前僅完成第三幕前半部分，後半部分由阿法諾續成。其故事素材似乎取自17世紀末介紹到歐洲的波斯《仙女之箱》。此劇1926年4月5日在斯卡拉歌劇院首演，指揮為托斯卡尼尼，首演之夜，劇情到第三幕柳兒自刎時，托斯卡尼尼放下指揮棒對聽眾說：「就在這里，普契尼放下了筆。」全劇首演為次日。
9.弄臣（四幕歌劇）
弄臣（四幕歌劇）威爾第曲。劇本由波亞維根據雨果的名著《國王尋樂》改編。1851年首演於威尼斯。劇情：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年青貌美，專以玩弄女性為樂，引起有關朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍：他的愛女吉爾達，純潔娟美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。朝臣們為了對利哥萊托施行報復，用計把吉爾達搶去，獻與公爵。利哥萊托為此悲憤至極，頓起殺心，以美色誘使公爵夜宿旅店，僱用刺客將他殺死。黎明前，當他從刺客手中接過裝有屍體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開口袋，裡面卻是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘願為愛情而替公爵一死。是義大利歌劇中最傑出的兩首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。這是莫扎特臨終前最後一部作品，同時也是他使民間歌唱劇得以提高的一部重要作品。劇本出自共濟會員施坎奈德爾和基塞克之手。1791年初次演出於維也納。劇情：埃及王子埃米諾為巨蛇追趕，危急中被夜女王的三個嬪妃所救。夜女王讓王子看自己的女兒帕米娜的像片，使他心中燃起了愛情的火焰，並誑稱帕米娜被伊西斯神廟大祭司薩拉斯特羅拐走，答應只要王子救出帕米娜，就把女兒嫁給他。埃米諾接受了這一使命，隨身攜帶夜女王所贈魔笛一支，另有快樂的捕鳥人巴巴基諾手執串鈴從旁相助。他們在象徵光明的薩拉斯特羅的幫助下，經受了種種考驗和曲折，終於實現了自己的理想：埃米諾和帕米娜幸福地結合，巴巴基諾也找到了自己稱心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪惡勢力的夜女王和摩爾人終於被趕走。

② 感人故事的音樂劇劇本

應該是抄音樂劇《愛你襲是個錯誤》吧？

完整劇本
http://jieemi.51.net/

愛你是個錯誤 音樂劇
http://www..com/s?wd=%B0%AE%C4%E3%CA%C7%B8%F6%B4%ED%CE%F3+%D2%F4%C0%D6%BE%E7+&cl=3

③ 音樂劇觀後感

獅子王 (The Lion King) 音樂劇觀後感

在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育著。太陽從舞台的正中央升起，草原上的所有動物從劇院的四面八方匯入，大自然融入在生命的此刻。一個新生的獅子王，一個關於愛，勇氣，和人性軟弱面的故事也隨之開始。迪士尼的音樂劇，獅子王，在一片生命的熱力中揭開了序幕。

獅子王這一出音樂劇對於迪士尼來說是一項很大的突破。除了全劇的音樂，布景，燈光和音效讓觀眾能有豐富的感官體驗外，所有的角色已和演員同步動作的戲偶來表現，不僅沒有限制住演員們的表演，反而將人體所表現動物姿態的肢體語言伸展到另一個領域。比較起獅子王的卡通原作，獅子王的音樂劇里，增添了更多非洲的地方色彩。舞台上的獅子王不再只是給孩子們的故事，它更深刻地描繪出利益斗爭下的人性。

歡欣榮耀的小獅子王祝福典禮之後，場景馬上換到王國里最陰暗的角落。在那裡獅子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨著命運的不公平。一心希望能登上王位的的刀疤因為小獅子王辛巴(Simba)的誕生，使得他當王的希望愈來愈渺茫，所以一心一意想報復。在世襲的王位繼承製度下，如果當國王的希望落空，我想他也只能埋怨命運吧？當然，刀疤成為這出劇里的所謂反派，原因絕對不是命運的不公平。我覺得他是一個缺乏愛，自信，與信仰的角色；對權力的渴望成為他表現的形式。如果我們以獅子王的情節來假想刀疤和木法沙的童年，生下來就註定當王的木法沙一定是眾人的焦點，所有光明未來的期望都加諸在他身上( 應該和辛巴小時候在榮耀王國里一樣，永遠在聚光燈下。)反觀刀疤，雖然生長在同一個家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤沒有機會被愛或了解愛；沒有人告訴他王位之外的價值，所以他把權力當作信仰，畢竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。不過在戲劇里塑造的角色特徵已經被誇大了，只是我們可以在此推論，每個人人格的形成都是有原因的，這只是本人提出的其中一個觀點。

於是，當辛巴漸漸長大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地鋪陳自己登上王位的道路 – 計劃謀殺木法沙和辛巴。
再來看木法沙，全劇裡面我認為最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教導辛巴成為國王的意義，生命自然的延續，以及勇敢的真諦。無論是卡通或音樂劇，這一段及接下來辛巴失去父親的無助總會讓我落淚。在獅子王里，木法沙所代表的是慈愛與智慧。雖然木法沙在本劇的一半為了拯救兒子而喪命，他的智慧卻是跟著辛巴而貫串全劇的。我認為這深刻的反映出現實生活之中的親子關系。父母的智慧是由豐富的人生經驗得來的，但這些人生的道理仍需要自己的經驗及深刻的思考，才能真正的了解。在一個孩子仍懵懂無知的時候，許多人生的智慧並不是聽了就能了解的。除了確定孩子們健康的成長之外，父母親最大的任務就是讓子女學習這些智慧，培養正確的觀念，避免任何誤入歧途的可能。然而對於尚未領悟的子女來說，這些道理只代表著約束。一定要等到對於人事物達到一些程度的認知再回想這些約束，才能真正體會其背後的智慧。

在刀疤刻意安排下，木法沙意外的死亡。既傷心又不知所措的辛巴逃亡到叢林里，開始了一段截然不同的生活經驗。在這叢林里，他遇見了彭彭(Pumbaa)和丁滿(Timon)。他們有完全不一樣的人生哲學：對於無法改變的過去，就乾脆的遺忘它。對於不願面對的過去，遺忘真的是最好的治療方法嗎？遺忘過去的出發點在於卸下過去沉重的包袱，因為當人對自己的過去無法釋懷的時候，往往會改變一些對事物的價值觀，尤其是對自己的看法。這樣的包袱有的時候形成了負面的成見，使人的心胸變得狹隘，無法吸收容納別的觀念。我想彭彭和丁滿帶著辛巴無憂無慮的成長對辛巴是有正面影響的。如果辛巴一直沉緬於過去的傷痛，也許他就沒有辦法細心體會友誼，或是發展出渴望保護他人的責任感，也就進而無法面對過去再重返榮耀國。

在刀疤和土狼聯合統治下的榮耀王國里，動物們無法像以往一般的生活。食物鏈被破壞了，動物於是紛紛遷徙。刀疤雖然得到了王位，卻得不到人民的愛戴。音樂劇里很巧妙地增添了一段場景來說明刀疤心中的疑惑。刀疤詢問原本為木法沙參臣的沙祖(Zazu)為什麼他得不到做為一個國王應得的敬愛？人們在耳語中提起他的名字但到底是好是壞？只看錶面價值的刀疤不反省自己的所作所為，反而執迷不悟的認為當他有了皇後以後，別人對他就會另眼相看，或至少可以有一個人在他身邊有責任的愛他。在這里，刀疤渴望愛的人性面又出現在我們面前。但信仰權力的刀疤，永遠都無法了解怎麼以關心他的王國來得到敬愛；於是永遠無法滿足於他的權力。

獅子王對於愛的描繪其實是含蓄又堅強的。當辛巴同年時的玩伴，娜娜(Nala)，被環境逼迫而離開榮耀國時，在叢林里又遇見了辛巴。由於對過去的懷念，他們發展出了一段愛情故事。不管在我們東方人眼裡西方文化對於感情的表達是如何開放，我很欣賞獅子王對愛的表現。辛巴和娜娜的愛情是浪漫的，但是在同時給了辛巴很大的力量，使他們可以一起回到榮耀國去重新奪回失去的家園。我認為如此為了共同目標而合力奮斗是很了不起的。藉由母獅的特性，娜娜的角色其實很現代。她代表著現代女性應有的成熟和獨立，也充分的表現了她為未來奮斗的勇氣。在音樂劇里，表演娜娜的女演員以渾厚高亢的歌聲，更將這樣的氣質表現得淋漓盡致。

獅子王是個很耐人尋味的故事，令人驚奇的舞台表現更抓住了所有大人小孩的心。欣賞完全劇之後，拉飛奇(Rafiki)的逗趣，小辛巴的活潑不羈，還有從頭到尾吵個不停的沙祖，都有令人印象極為深刻的精湛演出。這出音樂劇可謂相當的成功，值得細細品味。

音樂劇<貓>觀後感
當我搭上從學校到天河體育館的地鐵時，絲毫不覺得自己是在乘搭交通工具這么簡單——我是登上了一趟通往夢的線路，目的地是四年等待的終結，是希冀的成真，是現實的升華。

貓。
場館宣傳海報上那雙在暗處閃爍的眼睛，曾經讓我嚮往，曾經讓我期待，曾經讓我魂牽夢縈。
做夢也沒有想過，不用倒逆時光前往紐約，不用漫長等待奔赴倫敦，我居然可以在這座我最為深愛的城市
里欣賞我最為深愛的音樂劇。
差不多提早了一個小時到達演出場館，特意穿上了比較正式的新裝。
「簡直就像是一個無知又無聊的小女孩，第一次約會她那英俊迷人的初戀情人」，對著鏡子，我如此自嘲。
沒辦法，要怪也只能怪我這位情人太完美，太值得我迷戀。

坐在那難得的貴賓席上，每一分鍾都顯得有如一個世紀般漫長。
我知道外面是華燈初下的廣州，她已經脫下了白日的稚嫩外衣，用妖嬈的妝容引誘著世人。可是我無心細想，更無心觀賞。面前的這個舞台，此刻已經成了我的整個世界。

當燈熄滅的瞬間，我有想流淚的沖動。

死死地盯著舞台，似乎覺得看不到任何一個跳躍的精靈如何出場，都是一種巨大的、慘重的損失。開始怨恨人類為什麼有「必須眨眼」的生理守則。
呵呵，突然想到，魚不眨眼，就是為了看貓吧？

身旁的人莫名其妙地把頭轉向了身後的觀眾入口，我卻傻傻地一直等到真真切切地感覺到身邊有人。

他們來了。
從我身邊不足一米的地方，舞動著的精靈們愉悅地跳著跑著，華麗的步姿彷彿帶來了在暗處閃耀的亮光。

午夜的舞會，使傑利克貓瘋狂。
同時使我著迷。

貓兒們問道——
「Are you blind when you're born? Can you see in the dark?
Can you look at a king? Would you sit on his throne?
Can you say of your bite that it's worse than your bark?
Are you cock of the walk when you're walking alone?」
... ...

I'm not,I can't——我只能如此回答。
繼續對貓的崇拜。

「Because Jellicles are and Jellicles do
Jellicles would and Jellicles could
Jellicles would and Jellicles can
Jellicles can and Jellicles do」
... ...
你們真的，很可愛。

「Practical cats, dramatical cats
Pragmatical cats, fanatical cats
Oratorical cats, Delphic-Oracle cats
Skeptical cats, Dyspeptical cats
Romantical cats, Pedantical cats
Critical cats, parasitical cats
Allegorical cats, metaphorical cats
Statistical cats and mystical cats
Political cats, hypocritical cats
Clerical cats, hysterical cats
Cynical cats, rabbinical cats... ...」

Jellicle songs for Jellicle cats，我也想為你們歌唱呢。

參.the cats,the mice&the cockroaches

對配角,我也要獻上最誠懇的贊歌。
第二次看《貓》的錄象時，就已經發現了一個很讓我震驚的現象——每隻貓，每時，每刻，都是那麼的認真。即使是沒有人注意的小貓,即使是站在最後的小角色,他們每時每刻,都在很盡力地用自己的表情和動作塑造出一隻貓的形象,不管有沒有人注意他們。

在低聲囈語著的時候，貓兒們走下台了。
有兩只不怎麼起眼的貓在我身旁，他們發出如夢囈般迷人的聲音，告訴我們一隻貓為什麼會有三個名字。
那隻我連名字都不知道的貓說著「name，name，name...」，始終維持著一隻貓應有的嫵媚與驕傲。他離我是如此的近，近得讓我能聽到他呼吸的聲音,呼嚕呼嚕,就像貓一樣。
還有一隻，則蜷伏在我前面一張沒有人坐的椅子上，不時像貓一樣撓撓自己的耳朵。
我這個養過四隻貓的人，當然憐愛不已。

他們是那麼的迷人，那麼的美麗。

如果說貓兒們的認真是必然的，因為這出音樂劇畢竟叫《貓》,因為畢竟有我這個觀眾在他們面前。
那麼，老鼠和蟑螂呢？
在這出叫《貓》的音樂劇里出現的,舞台上的老鼠和蟑螂，怎麼也不能說是起眼的角色了吧？

一部完美的作品就像一個世界，要所有的演員共同努力，不然，會顯得毫無意義。
《貓》里的老鼠和蟑螂，想必是在每一次表演里做著一樣的東西，周而復始。
可他們依然是那麼的認真。

對待人生，我們可以有不同的態度。
可是，即便我們是《貓》里的老鼠蟑螂，也要做認真的老鼠蟑螂。

肆.Rum Tum Tugger

The Rum Tum Tugger is a curious cat，是的，a curious cat，而且大概是人氣最高的一隻。

當他「喵」的一聲走出來時，我聽到身邊女孩子深呼吸的聲音。
而我自己，也懶得去掩飾自己一臉花痴的笑意。

搖滾貓若騰塔格，總是華麗麗地出現，妖嬈地告訴大家他不喜歡任何他得到的東西，而總想要那些不屬於他的東西。
他的不羈，他的桀驁，他的倜儻和他的多情所吸引的當然不只有維多利亞她們那群年輕漂亮的母貓。
還有我們這些痴痴地在台下鼓掌的觀眾們。

記得初中音樂老師在課堂上播放過《貓》的錄象帶，當搖滾貓出場時，大家的目光就緊緊地被那台尺寸不大的電視機深深鉤住。當天晚上，和一個對國外音樂不太感冒的男生聊天，雖然通過電話聊天看不到對方的表情，但當我說起若騰塔格時，我知道他在笑。
——「那傢伙啊，太帥了。」

這個帥傢伙就是有這么一種功力，可以讓所有看見他的人忍俊不禁。

編劇出色地運用了側面烘托的手法，從小母貓們的痴迷到英雄貓蒙克斯崔普的睥睨，使若騰塔格的整個出場顯得更有味道。
這只幸福的貓，這只迷人的貓，贏得了全場觀眾的熱烈掌聲。
他擺出了驕傲的笑容表示對大家的感謝，還一邊滿不在乎的給身旁的小母貓送了個飛吻。

一隻被寵壞了的貓可以有多可愛？看看若騰塔格，你就會知道了。

伍.Grizabella

我想，看過《貓》的人，是不可能對格麗茲貝拉沒有深刻印象的。

一直很佩服飾演這只魅力貓的演員們，不僅僅因為我崇拜的莎拉曾經擔任過這個角色。
看著她破爛的著裝，看著她那衰老的面容。
我實在忍不住要感嘆一番。

那能連歌劇院的幽靈深深為她著迷克里絲汀美得離譜；西貢小姐的美朴實無華，一顰一笑都讓人深深著迷；更不用說《芝加哥》里那妖嬈動人的復仇女郎了……
可偏偏是貓這部百老匯史上最偉大的音樂劇，最重要的女性角色以又老又丑的形象出場，還遭到大家的唾棄。

台上的富貴貓巴斯托佛·瓊斯拿著勺子，搖擺著胖墩墩的身子，立刻讓我聯想起HP里的斯拉格霍恩。大家陪他歡舞，可格麗茲貝拉只能黯然離開，我目送著她，她在離開時幾次回眸，留戀地望著舞台，然後繼續邁著蹣跚的腳步漸行漸遠。
HBP里，斯拉格霍恩在知道費爾奇捉住了闖進聖誕舞會的德拉科時說，「想參加舞會又沒有錯」。

想參加舞會沒有錯，想著這個，居然有想流淚的感覺。

離開了曾經包容了自己的世界，出去闖盪和冒險，在疲憊的時候，想回到原來的地方，參加一場難得的狂歡，原來那麼困難。

陸.Munkustrap

宣傳單上對蒙克斯崔普的介紹有點搞笑——「貓中雄師，耳聽八方，保家為貓」，不過搞笑之餘其實蠻貼切的。

跟我熟一點的人都知道，我電腦的桌面長期是赤井秀一。
不過現在，我手提電腦的桌面是蒙克斯崔普。

他們其實是一樣的角色，只不過秀一是FBI里的鋼楔，而蒙克斯崔普是貓兒里的鋼楔。
曾經認為「英雄貓」這個名字可能是翻譯時因歧義造成的錯誤，而正確的翻譯是「主角貓」。
因為沒有他，整個故事會不成故事。

但細看之後，發現「英雄」的稱號用在他身上其實也是貼切的。

他是最可靠的親信，傑利克貓里的第二把手。

雖然他策劃表演節目的能力有待商榷，但他確實是只好貓。

老戒律伯是貓群的領袖，連傲視一切的若騰塔格也深情地唱出贊歌（為此驚訝可不只蒙克斯崔普）。
雖然不能像老戒律伯那樣贏得這只怪貓的尊重，但我也能感覺到包括若騰塔格在內的貓兒們對他寄予了深深的信任。

老戒律伯不在時，蒙克斯崔普便負責統領所有的貓兒，讓他們都乖乖地，做好自己的事。
後來老戒律泊被綁架，他便再次擔起照顧所有貓兒的重擔。是他認出了由麥克維提假扮的老戒律伯，然後第一個撲上去與他戰斗；麥克維提逃跑後，陷於漆黑中的他安慰著其他在戰斗中受傷的貓兒……
這讓我覺得，只要有蒙克斯崔普在，無論發生什麼，無論遭遇著什麼，都會有一位英雄，在身邊給予最大的支持和最大的保護。那麼，無論周圍有多麼黑，境況有多麼可怕，都能有著深深的安全感。
唉，只可惜我的生命中沒有這號人物。

柒.Interval

第一幕以一首有中文歌詞的《Memory》結束，中場休息時我匆匆地去了趟洗手間，回來之後立刻慶幸自己的匆忙。
回到我的座位上時，周圍響起了雷鳴般的歡呼聲。

因為貓兒們離開了後台，混在觀眾中間玩起來了。
我東張西望著，想看看若騰塔格在那裡，卻突然發現就在我腳邊蜷著某些毛茸茸的東西。

這只貓懶懶地撓了撓耳朵，打了個很可愛的哈欠。我望著他那雙慵懶的眼睛，驚訝得呆住了。
隨後有個女孩子痴迷地跑了過來，熱情地摟住他要隨行的朋友幫她拍照。

我立刻為自己沒帶相機而產生「要去撞牆」的想法。

我想蹲下來起碼跟那隻懶貓打聲招呼，蒙哥傑利和蘭波蒂瑟卻突然跳著他們那隻雜技表演般的華麗舞蹈出現，把我嚇得站住了。
蘭波蒂瑟饒有興趣的玩了一下某位觀眾包包上的小狗裝飾品，然後猝不及防地跑開。隨後她「偷」走了一位女士的手袋，躲在一旁和蒙哥傑利「分贓」，逗得包括手袋主人在內的所有人大笑不止。

正當我看得興致勃勃時，又感到身後有東西。
一轉身，就看到那隻性感成熟的狸貓在輕盈地跳著（我忘了她的名字……反正就是很性感那隻…我想，她是狸貓吧…呃，就是後來被魔術貓用布包住然後變成了老戒律伯那隻……），那隻懶貓抬頭看了看她，緩緩地走了。隨後，一隻漂亮的小母貓出現，似乎要和她的同伴比比看誰比較美。
於是，兩位尤物就在我面前妖嬈地搔首弄姿。

什麼？天河體育館？不！
我當然不是在廣州的任何地方！
我在一個說不出名字的地方參加傑利克貓的舞會呢！

捌.Macavity

相比起第一幕維多利亞的高難度獨舞，珍妮點點和蟑螂老鼠們的踢踏舞，若騰塔格帥帥的現代舞和小偷貓們的華麗表演，第二幕似乎顯得沒那麼炫了。

不過葛斯突然變成格羅泰格還是讓我這個只看過錄象的人狠狠地吃了一驚，我也很喜歡史金帕旋金斯圍著那輛由大家用燈架等東西搭出來的「火車」跳躍的樣子。老戒律伯的一曲《The Moment Of Happiness》更是讓我跟著感嘆「Why will the summer day delay,when will time flow away」，不過真正把我吸引住的還是那首《Macavity》，兩只母貓跳著嫵媚而性感的舞蹈，用很好聽的聲音批判著麥卡維提的惡貫滿盈。

整個晚上，最觸動我的一句歌詞是「We have to find Old Deuteronomy」，那時麥卡維提擄走了老戒律伯，還把貓兒們打傷，截斷了電線。貓兒們唱得是那麼無奈，那麼悲哀，讓人心生憐惜。

受傷的貓兒們，在極其微弱的燈光下互相安慰著。

但縱然大家傷痕累累，縱然大家不知所措，還是可以互相安慰，互相幫助。
這些連貓都做得到的，人怎麼可能做不到？！

當身邊的一切被罪惡帶來的漆黑所籠罩，依然有小貓可以找到燈，找到光明，找到希望。

至少，我們還有愛。

麥卡維提？犯罪界的拿破倫，你算什麼？！

玖.Magical！

黑暗沒什麼好怕的，罪惡沒什麼好怕的。
世界上，始終有魔法。
始終有重新亮燈的時刻。

魔術貓密斯托佛里斯先生華麗麗地出場，跳起了那段經典的芭蕾舞。
觀眾開始熱情高漲，開始熱烈歡呼。

突然想到，我們的一生中，總會有所有光線來源被截斷的時候。

那個麥克維提當然早已逃之夭夭。
可是，這沒什麼可怕的。
只要願意相信愛與勇氣的神奇力量，密斯托佛里斯先生總會出現。
魔術貓，也許不是一個真實存在的個體，而是由大家的愛凝聚造就的拯救者——他可以為我們驅散所有的黑暗與陰霾。

我不禁重新思考那個我所深愛的世界。

愛與勇氣，我從十一歲開始堅信的內容，怎麼可以在經歷背叛、遭遇分離之後全部被拋在一旁呢？
不可以，對，不可以。

發現《貓》和我深愛的HP居然是如此的相似，於是忍不住在密斯托佛里斯先生原地轉圈時狠狠地鼓掌，一點也不覺得累。
還想數數他會轉多少個圈，可是才數了幾個我就已經有點暈暈的了。但他停下來的時候，居然還是穩穩的，步伐矯健的。
Magical！

哈哈，我想，魔法是始終存在的。
一定，一定。

拾.Memory

再次聽到《Grizabella》的旋律，我知道自己將要第三次聽到《Memory》了。

「Memory, turn your face to the moonlight
Let your memory lead you
Open up, enter in
If you find there the meaning of what happiness is
Then a new life will begin

Memory, all alone in the moonlight
I can smile at the old days
I was beautiful then
I remember the time I knew what happiness was
Let the memory live again

Burnt out ends of smokey days
The stale cold smell of morning
The street lamp dies, another night is over
Another day is dawning

Daylight, I must wait for the sunrise
I must think of a new life
And I mustn't give in
When the dawn comes tonight will be a memory too
And a new day will begin」

柔和的旋律，美得讓人想哭。

其實我第一次聽到這首歌時還根本不知道《貓》是什麼，而且根本聽不懂歌詞的內容是什麼——小學時，最好的朋友送給我一隻CD作為生日禮物，莎拉·布萊曼的《La Luna精選珍藏》，收集了這位「月光女神」所有與月亮有關的歌曲。
《Moon River》的柔美和《Hijo De La Luna》的輕快都讓我深深著迷，可是我在聽《Memowy》時感到非常疑惑，實在想不到記憶和月亮到底有什麼關系。
沒有細想也沒有考查，這個疑問被掩埋在內心深處。直到四年前，第一次看到《貓》的錄象。

看著這只被遺棄的貓，我幾乎盡了自己所有的力氣才制止住自己在音樂室哭出來。
縱然已經聽過無數次《Memory》，那時還是很想流淚。

是不是所有的美麗，所有的幸福，都會有老去的時候？
那麼除了回憶，我們還有什麼？

拾壹.THE END

格麗茲貝拉最終修成正果，洗盡鉛華踏上雲外之路；老戒律伯警示我們「That cats are very much like you」，帶領眾貓唱出最華麗最有意義的歌曲。

本來以為，音樂劇結束的時候我會很悲傷和不舍，可是那個時候我在笑。
發自內心地笑了。

隨著主旋律，所有演員逐一出場向觀眾致謝，我起立鼓掌，用力地打著節拍。

若騰塔格的人氣還是很高，因為他出來時大家的歡呼最熱烈，其次是對格麗茲貝拉的。
很郁悶蒙克斯崔普出來時居然只有我尖叫，不過他還是以一個很紳士的動作向我們鞠躬，氣派不凡。

隨後貓兒們再一次也是最後一次走下舞台融入觀眾當中，蘭波蒂瑟對我張牙舞爪，高傲的狸貓輕靈地走過，維多利亞笑得天真可愛，格麗茲貝拉的步伐不再蹣跚，若藤塔格讓女生們陷入花痴狀態……

場館的燈最後被重新點亮，那曾經熱鬧的舞台變得冷冷清清的，彷彿剛才我們看到的只是一場華麗飄渺的夢。有位熱情洋溢的觀眾高呼「安可」，惹來身邊很多人的取笑。
雖然我也不捨得可愛的貓兒們，但我知道，華麗的舞會真的已經結束了。
即使真的可以再來一次，還是會結束的。

沒有永遠不完的舞會，也沒有永遠不會醒的夢。

現實，是我們必須面對的吧。

不過，貓兒們，謝謝，謝謝你們讓我參加了一場終生難忘的舞會。

謝謝，謝謝。

④ 勵志的短一點的音樂劇最多4人表演（裡面要舞蹈，要對白）

周傑倫綽號「周董」或「周傑倫」從台灣（台北），歌手，作曲家，作詞人，演員，導演。他極大地提高在中國音樂產業的詞曲作者原來的狀態，周傑倫，與中國多家知名音樂製作人如王力宏和陶喆最影響中國的音樂在過去的五年裡，新的平行。周傑倫作曲和主唱的作品，多數由方文山作詞，內容比最流行的歌曲受到前所未有的勇氣研究主題，如「爸，我回來了」的家庭暴力，「龍拳」雙截棍「的武術愛情面前世紀」在世界的歷史，「梯田」的環保，「四面楚歌」的狗仔隊，在西方古典音樂的歌曲和他的創新：在莫扎特奏鳴曲風格的「雙截棍」過渡，在一開始的「藍色風暴」格列高利聖詠（陽歷歌頌），富中國武術（如「雙截棍」，「龍拳」和「霍元甲」）或中國音樂功能（在「小姐」轉換吉他與琵琶的輪指奏法;民間樂器：亂舞春秋呂氏春秋「，」發如雪「），這對中國當代音樂的影響。有的說洛他和張學友歌神像創作流行音樂，中國音樂重量級周傑倫，周傑倫開始進入流行音樂在無形成為第一位老師。
小學的時候，周傑倫對音樂情有獨鍾，表現出驚人的天賦。望子成龍的母親隨著時間的推移，湊錢為他買了鋼琴。 「玩」鋼琴，他挖掘的潛力，慢慢積累自己的音樂「資本」。
高中畢業後，他沒有考上大學，只能到餐館當服務員，暴力是被老闆罵，剋扣工資。後來，一個偶然的機會，周傑倫台灣的音樂老闆五「階段」，進入吳的公司的音樂製作助理。在此期間，他不停地寫歌，吳一邊，有時面對扔進垃圾桶。終於答應歌手唱他寫的歌曲。然而，他的歌太自信，太怪異了，很多歌手不明白，拒絕。有一天，吳拋出了他一個機會：10天，寫50首歌，然後挑選10，他們的歌聲，這張專輯。最後，他的第一張專輯，歌手立即轟動的到來。緊接著的第二張專輯「范特西」和流行的流行音樂。

兒童沉浸在音樂中，謝霆鋒，夢想成為一名歌手，詞曲作者。由於他的天賦條件和特殊的家庭背景，香港的唱片公司向他招了招手，想招募他成為
旗下歌手。謝霆鋒最終決定與飛圖唱片公司（皇帝的前身）1996年12月的合同。香港，是最年輕的歌手。從那時起，年僅16歲的小男孩踏上娛樂
謝霆鋒剛剛起步的歌唱生涯並不順利。在舞台上獲得的噓聲往往超過掌聲，可以想像這些無知的青年進入樂壇的第一次游覽的壓力。
後來，謝霆鋒首張專輯<我的Attitude>，推出了在1997年4月1一舉進入前三名的香港IFPI唱片銷量成功。謝霆鋒專輯是在1999年4月推出<Believe>的菜拿下2周冠軍，因為謝霆鋒在香港樂壇的立場是堅定的成功在香港IFPI唱片銷售排行榜
要集中在同一時間寫音樂，謝霆鋒開始涉足電影業。謝霆鋒拍攝的第一部電影<新蠱惑仔Prequel>，因此贏得了香港電影金像獎最佳新人獎「。

建築工人阿杜新加坡歌手阿杜6歲時，她的父母就離婚了，年輕的工人養家，他的奇怪的聲音說，廠名廠址。阿杜記得有成功的經驗，經常自言自語說：「想，感覺有點像中了大獎---領班好吧，無論如何，（不）再回到新加坡。」事實上，這是從事經驗，在建築行業成就阿杜在當今流行音樂的地位。名人堂：2002年的「黑暗」的專輯。餐廳洗碗的工作，烏瑪·瑟曼都看到了「殺死比爾」的烏瑪·瑟曼印象很酷的造型，必須要有深刻的名聲，她之前做了一些女職工在餐館洗碗的經驗可能很少有人知道。 15歲那年，她在表演為自己的夢想隻身去紐約很感興趣。最初的情況是不能成功的，她湊近了清洗餐具的餐廳在曼哈頓的生活。同時，她曾作為模特和封面女孩，高挑的身材。名人堂：16歲（1987年），她終於得到了機會，在驚悚片「晚安，他的父親，」一個年輕的女人引誘男人一出戲，並從此走上成名之路

日歷女孩周迅形象的純靈氣的周迅，竟然出現了一個華而不實的日歷明星。前不久，中央電視台「藝術生活」劇組找到她開槍打死了五名日歷。面對這些日歷，周迅回憶，她打扮入時，濃妝艷抹的，但使用的照片只能得到20元的獎勵。名人堂：周迅「刺秦表演的第一個吸引注意力。但在此之前的電視劇」大明宮詞「，」橘子「，周迅開始大紅大紫。芥末美眉，1996年，17歲的章子怡，章子怡歲被錄取到北京的中央學院的戲劇學生的表演系。高昂的學費，她經常跳舞表演，以賺取額外的錢補充他們的生活費。綿陽電視台一套節目不長前還播放一個在拍攝前，張章子怡成名芥末廣告廣告，她只有一個鏡頭。名人堂：電影「我的父親母親。

光聽馬天宇的「強」，「天使的翅膀，揮舞著前進的道路上學會了堅強，每一次你努力認真的摸樣，我很欣賞剛看完他背後的故事」，或移動。

五歲的時候，她的母親突然去世後，父親欠下的債務，離家出走。天空爺爺奶奶帶大的，因為差3美元。隨著7美分，遠離家鄉工作。他做雜工，洗碗機，調酒師，服裝助理。

是母親離開時，天空仍然在他母親身邊睡了整整一夜，第二天8月15日，當人們送月餅如何調用的母親再也沒有醒來，據悉，她的母親不再是一個。天空從來沒有，但8月15日，當每個人都在這一天團聚，孩子是在每年的這一天，在母親的墓，拔雜草的墳墓，燒香拜佛。

說起母親，天空說，這是令人羨慕的孩子的母親，每次我看見小孩子和媽媽在一起，感覺好幸福哦！ 「然後後，沒有過多的思考。不敢去碰受傷的。
主持人張丹丹說：「天宇，你真的，青年怎麼辦？你真的是太陽嗎？你真的那麼亮嗎？」

天空回答說：「我總是說，面帶微笑，我可能哭或社會悲傷或微笑給別人第一，我讓別人知道我很高興，然後每天過好了，不擔心有其他人關於我的。「

認真聽故事的眼睛看起來模糊，馬天宇的笑容真的很燦爛，很陽光。

周圍的人的一些故事還是應該學習在校學生，但他們的工作，多談，生活很長一段時間，漸漸知道了，每個人的背後，有一個不知道的，因為它是一個傷口，不要碰，沒有人喜歡受傷。但是，每個人都有一個美好的夢想，希望，家庭是快樂和健康。

還是聽matianyu「強」，我希望我的同事強，就像歌裡面唱的，「織都未能形成一個網路，在以收獲希望。」不要讓此刻的不如意就放棄自己的夢想，未來很長的路要走，我們努力的心打破。

艾倫·埃澤爾·艾弗森，可能是籃球場上最矮的巨人，他聽到當他第一次踏上NBA地板上的，而不是鼓勵，而是懷疑。每個人都看著他的身體，並告訴他：「你的最終目標是為每10分和5次助攻，因為你只有1.83米，你將永遠無法主宰這里。」但是，這是不是艾弗森的目標，來自弗吉尼亞的貧民窟的小個子在籃球，而不是剛剛擺脫某一類的手段，她代表所有的信仰和價值觀？一個虔誠的黑人天主教徒。
源類可能不會影響性格和命運的決定性因素，但赤貧，如艾弗森，他們其實只有兩個選擇 - 反抗或死亡。
在他的整個童年的回憶污水和母親的微笑
許多非裔美國人一樣，艾弗森來自一個單親家庭，他的母親，15歲的安妮，生下了艾弗森，安妮從來沒有結婚，這意味著艾弗森和他的兩個妹妹從一開始就沒有得到一個公平的社會待遇。艾弗森的父親在艾弗森的生命中並沒有作出任何意義，他一直住之前，艾弗森是出生在康涅狄格，艾弗森的生活狀態，他並沒有支付一分錢謀殺自己的，直到今年他的女友在監獄里，他和艾弗森只是見過三次面。
艾弗森整個童年的回憶可能只有污水和母親的微笑，艾弗森是弗吉尼亞州的漢普頓，排污管道上，生活污水管道經常爆裂，使艾弗森完全淹沒了整個城市的污水。惡臭的污水退去彌漫幾個星期在他的房子，這使他的兩個妹妹經常生病，安妮時尚無法以維持家庭的正常開銷的工作每天18個小時，他們經常停止的水和電力供應因拖欠，並因此艾弗森生病姐姐永遠不會能夠得到合理的治療，家庭要面對的不僅是食品和服裝，但最基本的生存可能，但安妮的時間以不同的方式使這個家庭充滿歡樂和友愛，艾弗森多年後評價自己的母親說：「她做了她能做到的一切！」
安妮的男友邁克爾·弗里曼，艾弗森的父親，在實際意義上，他的一生有一半的時間在監獄中度過。弗里曼失業的1991年車禍，不顧一切的弗里曼開始販毒，以保持近乎崩潰的家庭，直到今天，他仍然被關押在弗吉尼亞州的紐波特，監獄於1993年阿倫 - 艾弗森在花了四個月這所監獄。販運毒品可以原諒，但弗里曼在法庭聆訊告訴底層黑人生活的現狀，「我沒有買一輛凱迪拉克和鑽石，我只是付出我支付的票據。」當然，這一法案將包括艾弗森還沒有開始賺錢的籃球。艾弗森一向引以為傲的他的父親正在服刑的，「他沒有搶劫任何人，他只是喂他的家人盡一切努力，你永遠無法想像他是多麼愛他的家庭，如果他從監獄出來，發現這家離開了他，他會立刻殺了自己。「
艾弗森在1996年去監獄看望弗里曼發現弗里曼的衣服和鞋子撕成碎片，艾弗森立刻脫下自己的籃球鞋，弗里曼。那一天，艾弗森光著腳走回家的第一件事就是抱著媽媽哭。
艾弗森回憶他的童年：家庭，沒有電，沒有食物，有時沒有水，有時水，但永遠不會是熱的。房間散發著一個腐爛的味道永遠潮濕的牆壁，發霉的，唯一的晶元，但我也並不認為那是一個地獄，和看到他的母親微笑著來了，我相信在天上，但也如此 - 大多數NBA球員和艾弗森的情況是類似他們到逃離底層的只有上帝賦予的籃球天賦。

⑤ 求一篇簡單的音樂劇劇本

青春夢幻曲本

人物清風——男大學生下簡稱風
白鴿——女大學生下簡稱鴿（即話外音）
瓜瓜——男大學生下簡稱瓜
雲帆——男大學生下簡稱雲
子球——男大學生下簡稱球
歌舞隊——男領舞（簡稱男），
女領舞（女），
5個男伴舞
5個女伴舞
場景一間男生宿舍(舞台分為兩部分：現實和回憶，可以通過燈光來轉換)
時間秋天的黃昏

[話外音] 走過「黑色的七月」，一群激情洋溢的幸運兒走進了神聖的象牙塔，開始了夢幻般的大學生活。面對陌生的面孔，嶄新的環境，復雜的交際網，學習與愛情，友情的選擇，他們該如何應對呢？
第一幕
瓜：（望著對面的空鋪，唱）睡在我上鋪的兄弟，無影無蹤的你。天很熱路很遠已經傍晚，你究竟會在哪裡？（《睡在我上鋪的兄弟》）（停了一下）哎，你們說雲會是個怎樣的人呢？
風：（邊照鏡子邊唱）別問他是誰，他總是個男生，像我們一樣大一的男生！（《別問我是誰》）
球：（放下手中的報紙，走向屋中間，說）幹嘛這么凶！（對瓜笑了笑說）我想……（眼睛一轉，唱）如果他是個球迷像我一樣，我們可以常常流浪在球場。比賽時他來傳球我來擋，保准打得他們像狼一樣！（任賢齊《小雪》）（唱完不由自主地來了個踢球動作，把瓜的拖鞋踢了出去）
[雲上。他長得眉清目秀，寸發顯得格外精神。前額架了副綠色太陽鏡。背個畫板，兩手提著兩個大箱子。他笑容可掬，顧不及拭去額上的汗滴，快步向宿舍走來。
球：（走出去，剛揀了拖鞋，見雲向宿舍走來，忙伸頭向屋裡喊）弟兄們，帥哥來了！
[風瓜還沒反應過來，雲就走了進來。
雲：（有禮貌地點了下頭）大家好，我是雲。
瓜：（從上到下打量了一番，唱）你從哪裡來，我的朋友？好象一隻蝴蝶飛進了我們宿舍。
[雲將兩個箱子放在桌上，坐下來邊收拾東西，邊唱。
雲：我的家鄉美景多，還有一條美麗的河！雄鷹從那裡展翅飛過，留下不少美麗傳說！（韓紅《家鄉》）
風：（陰陽怪氣地唱）誰不說誰家鄉好，真沒意思！
[瓜球向風作了個鬼臉，來安撫雲。
瓜：你坐汽車來的，怎麼到現在才到？（順手拿了條毛巾給雲擦汗）
雲：不是，是坐火車。剛剛在市中心多玩了會。（擦了下臉，把毛巾還給瓜）謝謝！球：（豪爽地唱）東南北中西，我們來學習。五湖四海到一起呀，咱們都是親兄弟！（宋祖英《東西南北兵》）（從桌上拿了瓶礦泉水給雲）老兄，一家人了！
[瓜雲球三人會心地笑了。
[校廣播台播放《陽光總在風雨後》風（跑到他們中間，詭秘地）噓……聽，我最喜歡了！
瓜雲球：為什麼呀？雲（走到門前，突發奇想）把它定為咱們的舍歌吧！我主唱
瓜雲球：又為什麼呀？
風：（深情地望著遠方，作抒情狀）因為聽這歌時，我見到了一個大美女！美女，超級靚的！（微眯著雙眼，深深地陶醉其中）
瓜雲球：噢？快說說，是什麼樣的美女呀！（三人拉著風呈半圓狀）
風：（深情地唱）人海之中，找到了你，找到了愛所依！
話外音：初初見你，人群中獨自美麗。你彷彿有種魔力，那一刻我竟然無法言語！（張信哲《我是真的愛你》）
風：（又向前走了一步，舉起半握的拳頭，目光中充滿了自信）我一定要追到她
球：有理想，在下佩服！
瓜：（抱著吉他唱）村裡有個姑娘叫小芳，長得好看又善良，一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長。
雲：好小子，看不出來，你都初戀了！好啊，哥們支持你！
風；垃圾！（見地球不語，說）球迷小子，你該不會還沒有吧！
球：（假正經地呈深沉狀）曾經有一段真摯的愛情擺在我面前，我卻不懂得珍惜。如果上天再給我一次機會，我會對那個女孩說三個字，（調皮地眨了一下眼睛，頓了頓）我-好-餓！（哈哈大笑）
瓜：你真逗！什麼事情都可以開玩笑！[晚飯鈴響。
話外音：大家好，現在是晚飯時間！It is time for supper!
雲：一起吃飯吧！我請客！球：（調皮地）那恭敬不如從命了！開路！（舉手作向前沖壯，跑下）
風：我得在最前面！萬一遇到那個美女，我要先！（沖下）
雲：（拉著瓜）走拉！剛才不是說了嗎，都是一家人！（不容分說地拉著瓜跑下）第二幕
[音樂起——〈〈唯一愛的就是你〉〉王力宏
風（唱）我把你緊緊擁入懷里，捧你在我手心，我大聲說我愛的就是你。在愛的幸福國度，你就是我唯一，我唯一愛的就是你。（〈〈唯一愛的就是你〉〉王力宏）〔邊唱邊擺出國標探戈轉頭的姿勢，跳起來。〕
〔瓜，雲，球上。球跑在最前面。
雲（邊走慢三舞步邊唱）你的心情現在好嗎？你的面試還很成功嗎？（《祝你平安》孫悅）
瓜（進門，招手）看帥哥了，快點！好象要和貝克汗姆比酷耶！
球哇塞！大帥哥，約會呀？！
風（放下拉芳者哩水瓶，拿手機）關你什麼事，我有問你意見嗎？
球（跑到風前，唱）不就有個女友嘛，有什麼大不了的！有本事你沖我來，我才不會怕無賴！（《姊姊妹妹站起來》陶晶瑩）
風（見球揮拳捋袖）我，我懶得跟你計較。我趕時間。（匆匆下）
球（作鬼臉）有什麼了不起的，別理他。開心點！（假正經）我代表領導向你們表示慰問！
雲看你那小樣，剛才去面試主持人肯定不錯了！
瓜那還用說嗎！咱室一號男主播！！
球謝謝諸位忠實的聽眾！（紳士鞠躬）我的成績全靠大家的培養！（走向雲）畫赤先生，請您談談你的面試情況好嗎？
〔球順手拿起一礦泉水瓶當麥克風，瓜心有靈犀的拿起台燈當攝像。
雲 （清清嗓子）輕輕的我來了，正如我輕輕的畫。我輕輕的說了聲再見，不帶走一點遺憾。
球 請問詩人先生，具體描述一下行嗎？
雲 （捧起畫板）詩是需要慢慢體會的，就像作畫一樣！
球 咳！白浪費我的感情！（放下「麥克風」）
瓜 拜託，老大，給點面子！（放下「攝象機」，作擴胸運動）比今天的考官還難纏！
雲 是嗎？說來聽聽！
瓜 （抱起吉他，唱）現在比較煩，比較煩，我比較煩。我彈了一下吉他，他說我沒情感。又彈了一下，說我節奏太慢，氣得我只好翻白眼。（說）正想轉身離開，又說我被入選！
球 （跑到瓜前，雙手作揖狀）恭喜老兄，你獲得了請我們吃飯的權利！（對雲使眼色）
雲 我同意！二比一，通過！
〔電話鈴響。瓜暗喜，可雲，球纏著瓜不放。
瓜 （唱）快去快去接個電話，可能是（停一下）那個女的！（《有事沒事打個電話》滿江）
〔雲搶先一不拿起話筒，三隻耳朵一齊貼上去。
雲 Hello!請問，你找誰？
話外音 清風在嗎？
〔聽到女聲，三人爭搶著要說話。雲緊握不放。
雲 您是哪位？
話外音 他說有新寫的歌詞，讓我幫改一下。
〔球趕緊到風桌前找歌詞。
雲 是這樣啊！他已經出去了！打扮的很酷耶！
話外音 謝謝你！再見！
雲 再見！（戀戀不舍的放下話筒）
球 （邊找邊說）哎，像這種重色忘友的人，恨不得把他給踢出去！
瓜 還是省省吧！看歌詞！
〔拿起歌詞，球，作欲唱狀。瓜趕緊到門前放哨。
〔全場燈滅。歌舞隊上
〔一束燈光對准，5個女伴舞圍著女領舞作跳舞狀。伴著球的歌聲跳舞。
球（唱）那是一個夜晚，風兒那麼纏綿（另一束燈光對准，5個男伴舞圍著男領舞，獃獃的望著中間的女領舞）我和心愛的她，相遇在那條河邊。她有雙迷人的眼，無法拒絕，我偷偷在看······（《天亮了》韓紅）
風 （話外音）我想就這樣牽著你的手不放開，愛可不可以簡簡單單，沒有傷害（《簡單愛》）
瓜 帥哥回來了！
瓜球雲 （齊聲）逃啊······
第 三幕
本文轉自www.coffbar.com，www.coffbar.com 小品劇本，個人簡歷 簡歷封面
〔風獃獃的望著窗外。滿臉胡須，蒼老。
風 （唱）過完整整一天，憂傷並沒有好一些。孤獨回憶在宿舍孤枕難眠，有離開自己的感覺。唱不完一首歌，疲倦還剩下黑眼圈，感情的世界傷害在所難免，黃昏再美終要黑夜。依然記得從你口中說出再見堅決如鐵，昏暗中有種烈日灼身的感覺。黃昏的地平線，劃出一句離別，愛情從此凋謝。（《黃昏》小剛）
[歌舞隊伴舞。
風 （嘆息）沒有你，我該怎麼辦？
〔瓜，雲，球三人放學回來。上。歌舞隊下。
瓜 風怎麼今天沒上課！別出什麼事吧？（進門見風，又退出來）風怎麼那樣？
〔三人堆小山樣立在門前，望著風。
球 瓜，別多管閑事。否則後果自負。
雲 不管怎樣，先進去再說。（對球）不許搗亂！
[三人輕輕走進去，放下書包。
風 （剝個香蕉給風）老兄，不就掛了一門功課嘛······
〔沒等雲說完，風轉身跑到桌前，趴下，用書蓋在頭上。
〔見如此氣人，球剛想打抱不平。瓜攔住了他，走到桌前〕
瓜 帥哥！（見不理，唱）有緣分我們到一起，快快樂樂的做兄弟。有什麼事說出來我們一定會幫你，別不理！（《兄弟》任賢齊）（唱完，拍了拍風的肩）
雲（唱）我願意為你，分擔你孤寂；我願意為你，解決你的問題。快點快點說，快點快點說，我們在等你！（《我願意》王菲）
球（見風仍不理，故意嚷嚷）人呀，有些毛病是改不了了。高傲嘛······
〔雲，瓜趕緊使眼色讓球住口
風（一下子爬起來，抓下書，邊跑邊喊）我失戀了！很好下笑吧！（舞台一角，蹲下）
〔雲，瓜，球趕緊追上去，半圓似的圍著他，作安慰狀〕
〔全場燈滅。音樂起——那英的《我不是天使》這時天空要下雨，我們笑的很勉強。無言以對的路上······
〔一束燈光對准，男領舞從舞台另一邊上，後面跟著5個男伴舞。
〔另一束燈光對准，5個女伴舞推著女領舞上。她低著頭，很不情願的樣子。
男 （見女生上，唱）因為夢見你離開，我從睡夢中醒來。好容易愛到現在，你真的捨得要分開？（《一生有你》水木年華）（邊唱邊去拉女得手）
女 （躲開男的手，背過臉）我怕來不及，我要離開你。因為感覺你的眼神有了背叛的痕跡。
直到感覺你是真的，真的愛發脾氣，讓我們，從此分離。（《至少還有你》林依蓮）
〔聽著女的唱，男的直搖頭。到女的面前作解釋狀，女的總躲開他。
男 你我約定難過的往事不許提，也說好永遠都不讓對方擔心。我會好好的愛你，傻傻愛你，不去計較公平不公平！（《約定》周蕙）（唱完又想去拉女得手）
女 （跑到一邊，轉過身低著頭唱）這次是我真的決定離開，遠離我們之間所有不愉快。想讓自己沒愁緒沒有顧忌，掀開這紛紛擾擾自由自在。（《歸去來》胡兵）（作欲走狀）
男 （追上去，唱）你答應了我，又一笑而過。你愛的貪婪我愛的懦弱。相愛以過，回憶是多餘的，刻骨銘心就這樣的被你（低頭，停頓）（女的匆匆而下）一笑而過！（《一笑而過》那英）
[男的走到台中央，坐在地上，作思想者狀。男伴舞者圍著他做安慰狀。
[燈滅，歌舞隊下。
[燈亮。舞台恢復原狀。
瓜 真感人！可沒想到，那竟是風！（發現不對，轉話題）其實也沒什麼！天涯何處無芳草！
[風低頭不語。
球 （顧作快活地唱）沒有她你是一隻魚。水裡的空氣，你可盡情呼吸！《我是一隻魚》
風 （低頭喊）可我真的真的很愛她！
雲 （唱）愛了就愛了，別再計算代價，算了就算了，結果別去管她。（《愛了就愛了》陳琳）
風 （捂著耳朵喊） 我也不想啊······
球 （唱）朋友一生一起走，那些日子不再有。不要哭不說痛，沒有她照樣幸福。（《朋友》）
[風哇的一聲哭起來。雲怪球多嘴。
球 （唱）男人哭吧哭吧不是罪，再堅強的人也有權利去哭泣。（《男人哭吧不是罪》劉德華）
[瓜趕緊捂住球的嘴。
雲 朋友別哭，我依然在你心靈最深處。朋友別哭，我陪你就不孤獨。紅成中有太多茫然痴心的追逐，你的苦我們也有感觸。（《朋友別哭》呂方）
[風趴在雲的肩上哭了起來。
瓜 （唱）人海中難得有幾個這樣的朋友，這分情請你不要不在乎。（《朋友別哭》呂方）
[四人堅強的抱在一起。風說這「對不起」「謝謝」
音樂起——許美靜的《陽光總在風雨後》人生路上甜蜜和喜憂，願和你分擔所有······
球 （抬頭 ）聽，咱們的舍歌！
瓜 好象又回到了從前快樂的時光。
雲 我有個建議（對其他三人喊）一起唱！
球瓜風 好！
四人 （肩並肩走到台前，唱 ）誰願常躲在避風的港口，寧願波濤洶涌的自由······

⑥ 音樂劇《碟》選段《心臟》歌詞

歌曲名：《心臟》

填詞：關山

譜曲：三寶

歌手：三寶

歌詞

你站在那個地方， 背後是一片荒涼

在這無邊的夜色里， 只剩下我的憂傷

不是說有了真相就能看到光亮， 這世界並不在乎有什麼真相

這一刻我的心多盼望， 我多麼盼望再次聽你為我高歌為我吟唱

第一次就在那失去你， 我終於發現愛情就是另一種真相

我終於知道愛情就是最後的真相， 男:這樣

就算是絕別了嗎， 從此我們將天各一方

當深夜的寒涼浸透了衣裳， 你看著我走向愛情的刑場

也許是早已習慣流浪， 不知該如何面對悲傷

我們要不要像孩子一樣， 看看誰比誰更加堅強

此刻已經該結束了嗎， 從此我們將遙遙相望

當世界再不管有沒有真相， 我陪著你只有忘情的痴狂

到最後只有自投羅網， 然後在這里等待死亡

地獄和天堂哪裡都一樣， 今生總算是愛過一場

我不止一次錯把滿地的月光當成是海洋， 可是有誰能讓自己的腳印

留在海面上我的愛人， 你會不會一直哭著到天亮

讓滿腔的海水涌進我的胸膛， 在我的懷里多滾燙

我多想在你的身旁， 哪怕一夜的時光

當我抱著你伸出了臂膀， 我多麼渴望能就此抓住不放

我多想在你的身旁， 哪怕一夜的時光

我把你藏在身上某一處地方， 才能永世不忘

不管海是多麼冰涼， 我依然有一個心臟

不管愛是多麼冰涼， 我依然有一個心臟

(6)音樂劇堅強擴展閱讀：

《心臟》是由三寶譜曲，三寶演唱，關山填詞的歌曲。這首歌曲收錄在專輯《蝶》里，由「三寶音樂工作室」發行於2010年1月1日，這張專輯共包含了16首歌曲。

這首歌曲其他版本：由

滄習習演唱的《心臟》發行於2019年2月10，收錄在專輯《心臟—音樂劇《蝶》》中，這張專輯包含了1首歌曲。

蝶是松雷集團出品的音樂劇《蝶》作為國內首部音樂劇，從誕生以來，始終堅持向全世界展示一個有著幾千年文化底蘊，依然不斷創新進取的中國。

《蝶》劇自公演以後，收到眾多海內外演出商的邀請，正是因為它極好的融合了中西方文化精髓。

⑦ 幫我設計個公司音樂劇，體現奮發向上，拼搏的，永不放棄的，配合《紅日》這首歌

做銷售，看的是業績，你以前的歷史再好，也沒有用的！
還有一個，銷售要懂得營銷自己，你如果覺得能力夠強，就自立更生吧！

⑧ 巴黎聖母院音樂劇法文歌詞及中文翻譯

歌名：Le temps des cathédrales - Rappel (Final)舞台劇《巴黎聖母院》歌曲

演唱：Bruno Pelletier/Ensemble

作詞：Ensemble

作曲：Ensemble

歌詞：

Il est venu le temps des cathédrales

大教堂撐起這信仰的時代

Le monde est entré

世界進入了

Dans un nouveau millénaire

一個新的紀元

L'homme a voulu monter vers les étoiles

人類企圖攀及星星

Ecrire son histoire

鏤刻下自己的事跡

Dans le verre ou dans la pierre

在彩色玻璃或石塊上

Il est venu le temps des cathédrales

大教堂撐起這信仰的時代

Le monde est entré

世界進入了

Dans un nouveau millénaire

一個新的紀元

L'homme a voulu monter vers les étoiles

人類企圖攀及星星

Ecrire son histoire

鏤刻下自己的事跡

Dans le verre ou dans la pierre

在彩色玻璃或石塊上

Il est foutu le temps des cathédrales

信仰的時代已成雲煙

La foule des barbares

一群群野蠻人

Est aux portes de la ville

聚集在城門

Laissez entrer ces pa?ens, ces vandales

異教徒和破壞者紛紛涌進

La fin de ce monde

世界末日就要來到

Est prévue pour l'an deux-mille

預言在那西元兩千年

Est prévue pour l'an deux-mille

預言在那西元兩千年

(8)音樂劇堅強擴展閱讀：

《巴黎聖母院》是另一部改編自法國名著的同名音樂劇，在基本音樂劇框架中融入大量流行音樂元素，巧妙地將美聲唱法和搖滾樂有機地聯系起來，動人的旋律令人百聽不厭。

伴舞的演員中有聲名顯赫的YAMAKASI七人組合（盧貝松電影《企業戰士》的聯合主演），舞者在貌似簡單的布景下用豐富的肢體語言向觀眾展示了戲劇沖突。

強烈的音響效果和精心設計燈光布景相配合！

⑨ 要一部音樂劇，五六分鍾左右。五個人。勵志的。能有許嵩、鄭智化的。歌詞可以改編。

許嵩：小煩惱沒什麼大不了（小煩惱沒什麼大不了，請讓我看到你翹起來的嘴角）、←這個是新歌噢～
河山大好（心情大好出去走走，碧海藍天吹吹風）、
在那不遙遠的地方（在那不遙遠的地方，有我為你鼓掌，堅強是你一貫形象）、
全球變冷（如果能夠多一點點微笑，生命也會多一點點美好）、

⑩ 音樂劇劇本

以富麗秀為例：

百老匯一家衰敗的劇院即將拆除，多年前曾在該劇院演出偉斯曼富麗秀（Weismann's Follies，隱射齊格飛富麗秀）的過氣明星重聚一堂，盡管如今被人遺忘，但他們曾在兩次世界大戰期間給觀眾帶來無窮的樂趣。

故事圍繞其中的兩對夫婦，巴迪和莎利·杜蘭特·普朗默（Buddy and Sally Durant Plummer），本和菲利斯·羅傑斯·斯通（Ben and Phyllis Rogers Stone）展開。

莎利和菲利斯曾經是富麗秀的明星，現在兩人的婚姻都陷入了困境。巴迪經常商務出差，和公司的女下屬有染。莎利則對本舊情難忘，本相當自私，使菲利斯覺得自己是個精神棄婦。

音樂劇一開始，演員們回憶起當年演出的盛況，唱起老歌，但是鏡子里已經不再是當年的倩影。隨後他們面對著各自婚姻和生活的困頓。

(10)音樂劇堅強擴展閱讀：

音樂劇與歌劇比較：

和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。

但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(台灣翻譯「乞丐與盪婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama)裡面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。