面試音樂劇詞

① 音樂劇要去面試，不知道唱什麼歌跳什麼舞，親們幫幫忙吧~~~

跳舞的話，法語版的《巴黎聖母院》里女主角艾絲美拉達的一段比較有節奏感，很好看。唱歌的話，唱張學友的《雪狼湖》里女主角的一段吧，「流星下的願」，這個音樂劇比較經典，很優美，也不難唱。

② 怎麼寫音樂劇劇本

音樂劇是戲劇的一種,注重舞台表現.建議LZ先閱讀<雷雨>這部戲劇看看,參考裡面的人回物表達手法答,以及對於各角色台詞的感情說明.
唱段是推動劇情用的,所以先把劇的框架弄清楚了,表現手法學活了,音樂劇本就不算難事.
前面說了表達,接下來說說幕和場.當時老師給我們的概念是音樂劇一般只有兩幕,每幕基本3場左右.什麼是幕,就是你的背景(包括舞台道具等)會有大的變動,比如冬-夏;什麼是場,就是在環境基本沒變的情況下個別東西改變了,比如今天的校園-明天的校園,或者室內-室外.這兩個概念其實要區別開來,最重要的是舞台的布置得跟得上:每場之間有間歇,給舞台擺放道具,演員換裝等,所以場與場之間不能表現變化太大的環境,因為時間來不及.具體的最好先看看一些劇本再從中學習.
希望對LZ有幫助.

③ 藝考音樂劇專業面試

台詞找適合自己的段子。時間不宜過長三分鍾左右的稿件較為適宜。找高校里的台詞回老師 表演老答師 都可以教。舞蹈考察的是你的肢體協調性和韻律感。舞蹈2分鍾就好，因為考官不會看太久。舞蹈也要找適合自己的。民族民間，古典身韻都行。跳專業的舞蹈。

④ 音樂劇劇本

以富麗秀為例：

百老匯一家衰敗的劇院即將拆除，多年前曾在該劇院演出偉斯曼富麗秀（Weismann's Follies，隱射齊格飛富麗秀）的過氣明星重聚一堂，盡管如今被人遺忘，但他們曾在兩次世界大戰期間給觀眾帶來無窮的樂趣。

故事圍繞其中的兩對夫婦，巴迪和莎利·杜蘭特·普朗默（Buddy and Sally Durant Plummer），本和菲利斯·羅傑斯·斯通（Ben and Phyllis Rogers Stone）展開。

莎利和菲利斯曾經是富麗秀的明星，現在兩人的婚姻都陷入了困境。巴迪經常商務出差，和公司的女下屬有染。莎利則對本舊情難忘，本相當自私，使菲利斯覺得自己是個精神棄婦。

音樂劇一開始，演員們回憶起當年演出的盛況，唱起老歌，但是鏡子里已經不再是當年的倩影。隨後他們面對著各自婚姻和生活的困頓。

(4)面試音樂劇詞擴展閱讀：

音樂劇與歌劇比較：

和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。

但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的《波吉與貝絲》(台灣翻譯「乞丐與盪婦」)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。

音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇（music drama)裡面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。

⑤ 求音樂劇台詞

（聲音充滿柔情）「柔，是我，（停頓2秒），你還好嗎？」
（電話那頭的聲音僵硬冰冷）「好」
「我試了，但做不到，我用一年的時間忘卻，
（聲音開始控制不住）用工作來困頓自己，用香煙來迷幻自己，用酒精來麻醉自己，
（加重語調，想想一種刻骨銘心的痛湧上來）甚至想用死亡來威脅自己，我用盡辦法，
（憤恨卻無奈的感覺）可你依然死死地被刻在我心裡，
（聲音頓時柔緩下來））柔，讓我再愛你吧」

（聲音呈現出一種心痛的關懷，較之前要柔，但卻刻意不願表露出來）「秋，我已經有了愛人，你別再做傻事了，放棄吧」
（此時後面傳來她的愛人的聲音）「柔，看見我的襪子了嗎」
（此時的她焦急卻同時也關切他）「就這樣，約個時間再說，byebye」（急忙掛斷，傳來嘟嘟嘟的電話空鳴聲）

第二段

最後一次見面，場景在咖啡館
「柔，還記得這個我們初次相見的咖啡館嗎」

「秋，你真的很傻，我們是曾經彼此相愛，那是段快樂愜意的日子。可愛情是這個世界上最堅貞也最不可靠的東西。（語調開始悲苦起來）時間過了，愛情淡了，相愛的人也就散了。若是緣盡也硬要牽扯，原本的美好，就會變成種束縛，變成個你我都困在其中的牢籠，我會無法呼吸，你捨得看到我不自由嗎？

（此時請醞釀感情，眼淚已經在打轉，隨時滾落的感覺，半帶著哭腔）「

我明白了。那你自己保重，關節疼別總是吃止疼葯，讓他幫你揉揉，（終於哭了出來，帶哭腔地說）

平時多吃點，你就是太瘦，其他沒什麼，就是放心不下你的身體。他欺負你，記得告訴我。」

（柔此時也一樣很傷感，聲音嗚咽）「你也一樣，也要照顧好自己，不希望看到曾經愛過的人不好，知道嗎？」

（秋的聲音是那種，在哭，想止住卻又止不住的感覺）「最後，能讓我再吻你一下嗎」

「恩」（柔的聲音也是凄迷而美麗）

「再見」（秋哭著沖了出去）

對白:愛恨消失前
用手溫暖你的臉
為了證明我真心愛過你

第三段

（秋已經割腕，整個人泡在浴缸的溫水中，傷口在溫水中感覺不到疼痛，血不停地流，有氣無力的感覺）「柔，別掛，這是我最後一個電話。」
「他對你好嗎」
「為什麼這么問」
「我要走了」
「去哪裡」
「我不知道，那個地方我也很陌生」
「柔，記得有人說，通往心臟的血脈是在無名指上，你知道我多想在今生，傾盡所有，牢牢地栓住你的無名指呀」
「秋，你是個好人，是個好戀人，更是個好男人，可怎奈何，造物弄人，離開你，我真的不知道，是幸福的開始還是終結，也許，我太在意自己的感覺了吧。」
「柔，記得那次你高熱不退，我送你去醫院嗎，永遠忘不了你靠在我的肩頭，眼淚簌簌地流下來傷心地說，這生都要我陪著你。」
「怎麼會忘呢。還記得我怕自己就這樣死掉，你吻去我的眼淚，撫摩著我的頭發說，如果我死，你也一樣不活，然後我們討論怎麼死法，最後，你還傻得說用割腕呢。」
「柔，真的對不起，有些事我已經做了，但不會後悔，有些承諾，也只能等待下輩子來履行了。」
（柔聽出了秋說話氣絲無力）「秋，你怎麼了，你沒事吧」
（秋顯示得綿軟但固執，已經聽不清柔的聲音）「今生，天註定，我愛得很苦，但願來世，我會是個灑脫的詩人」
（柔頓時詫異，聲音馬上緊張起來）「秋，你別嚇我，你不會真做傻事吧」
（秋此時幾乎沒有了意志，下意識的說話）「柔，答應我，下輩子，別改名字，那樣，我找你容易些。」
（柔拚命在哭，傷心欲絕）「你怎麼這么傻，你怎麼這么傻」
（秋用盡最後力氣）「別哭，我最愛的人」
（柔的哭聲漸漸遠去）

最後畫外音

（秋自述，聲音沉穩安祥）我發現自己變得很輕，離開了地面，飄盪在空中，我飛到了她的窗前，她在，她竟然在沖著我笑，她的笑臉依然燦爛美麗，我揮手，但是，她全無察覺。
我踏上了奈何橋，手捧那碗孟婆湯，在就要忘卻前世的情愫時，我心裡默默地說：柔，好好地活，在這個時空，我，會為你祝福

如果我愛你是×， 那麼我不想我√。
如果因√而失去你，那我寧願×一悲子。

⑥ 求音樂劇劇本

一段觸摸不到的愛情
劇中人物：男一（歌手）女一（男二女友）男二（活動導演之一）女二（活動導演之一）
前言：某大學校園近期將舉行一場文藝晚會，校文藝部決定今晚進行晚會前的最後綵排。
劇情：
第一幕：
主持人：下面將是08級工商管理專業的美女們為大家帶來精彩的現代舞蹈，請欣賞。
女一：邁著輕盈的步子走到舞台中央和著音樂的節拍開始起舞。
男二：坐在導演台上，向台上女一飛吻。
女二：注意形象！
此時舞台旁邊已經擠滿了演員，大家都在議論紛紛，煞是吵鬧。男一此時也混跡在人群之中。默默的欣賞著女一的美妙舞姿。彷彿忘記了除眼前以外的一切的事物）。
男二：吵什麼呢你們，還想不想上台表演了，一點素質都沒有。
（台下一片安靜）
女一：對不起我有點忘了下面的動作了。（頓時停了下來，舞蹈已經接近尾聲）
男一：鼓掌（此時大家的目光都集中在了男一的身上）
男二：有毛病（指著男一）跳的非常好，可以了下來休息了。（馬上端著水迎合上去）
女一下台和男二一同坐下嬉戲
主持人：欣賞完了一段精彩的舞蹈後，大家是不是熱血沸騰了呢，那現在就讓大家平靜一下。一首動聽的「野百合也有春天——永邦」獻給大家。請欣賞。
男一：含著羞澀的笑靨慢慢走上台開始演唱，由於緊張開頭便忘了歌詞了。
男二：你會不會唱啊，怎麼連歌詞都忘了，不行的話就別上台丟人了。
女二：好了，不要緊張，重來一次。
女一：鼓掌吶喊
男一頓時信心十足，完整且完美的演唱完了整首歌，台上台下響起一片喝彩。
女二：恩，我們的綵排效果非常不錯，今天就到這里，大家回去還得勤加練習。
演員工作人員都下場，男二摟著女一準備下台，男一跑過來。
男一：謝謝你剛才的鼓勵，要不然我都……
男二：都怎麼了，是不是要下台了。
女一：別理會他，你剛才唱的真的不錯的，繼續努力哦！拜拜！
男一：拜拜！（滿臉通紅的目送女一下台）

第二幕：
男一拿著掃吧一邊打掃著舞台一邊吟詠這他的情詩。
背景音樂：song from a secret garden——secret garden
我渴望對你說出我必須說的最深情的話語，但我
不敢，怕你笑話我。
所以我笑話自己，並將我的秘密在我戲謔中摔碎，
我將我的痛楚輕描淡寫，因為怕你會這樣做。

我渴望告訴你我必須言說的最真摯的話語，但我
不敢，怕你不相信。
所以我將它們扮假，講著違心的意思，
我讓我的痛楚顯得荒謬，因為怕你會這樣做。
我渴望用我最珍貴的話語來贊美你，但我
不敢，擔心我得不到相應的回報，
所以我給你取了刻薄的綽號，以炫耀我的鐵骨無情。
我傷害你，因為怕你永遠不懂痛楚。

我渴望靜靜坐在你身旁，但我不敢，惟恐我的心兒
會脫口而出。
所以我輕松地談天說地，並把真心藏到詞語後面。
我粗魯地對待我的痛楚，因為怕你會這樣做。

我渴望從你身旁走開，但我不敢，怕我的儒弱顯露讓你看到，
所以我揚起頭來滿不在乎地來到你面前。
從你眼中頻擲的錐刺讓我的痛楚永新。

女一：（鼓掌）多美妙的詩啊，沒想到你還是個詩人呢！（女一一直安靜的站在一旁聽男一的詩）
男一：沒，沒。（滿臉通紅，語無倫次）你，你不是走了嗎，怎麼又回來了？（拿著掃把胡亂在掃著舞台）
女一：我回來取我的包的，剛才忘拿了。坦白吧，是不是戀愛了，是寫給哪個女孩的情詩，這么傷感！是不是遇到挫折了，要不要我幫忙，一定幫你搞定。
男一：不，不，我在念我班上一個男同學寫給他女朋友的詩呢，寫的很感人吧！
女一：哦，原來啊，那好吧，我先走咯，你也早點回去咯，拜拜！
男一：拜拜！（極不情願的看著女一的身影一直消失在視線里）
背景音樂：Song from a secret garden——secret garden
出自你甘願之手的舍於我都接受，我不再乞求其他
倘若你給予我一朵殘花，我也要將她戴在心頭。
可假如那花帶刺呢？
我願意承受

倘若你抬起愛眼看我的容顏，即使一次，也會讓我的生命
甜美到死亡之後。
假如那隻是讓人心痛的一瞥呢？
我會讓他們刺穿我的心房。
（男一靜靜走下舞台）

第三幕：
（晚會前的晚上，男一來到舞台上練習歌曲，碰巧女一已經練的滿頭大漢了）
女一：誒，你怎麼也來練習了，是不是和我一樣很緊張明晚的晚會啊。
男一：恩，有點害怕忘歌詞，所以就來練習來了。
女一：我給你伴舞好不好，你來唱。
男一：那太好了
男一：（我愛你，再見——朴樹）
男一：你愛你男朋友嗎？（羞澀的耷拉著腦袋）
女一：我，我也不知道，你為什麼要問這個問題呢？（有點矛盾）
男一：我，我也只是問問而已。那他愛你嗎？
女一：愛…吧！（猶豫了片刻）
（此時男二來接女一了）
男二：累了吧，喝口水，我們出去吃飯去。
女一：好（欣然同男二下台）
男一：輕輕的跟著女一的步伐而去，卻又停了下來，獨自一人留在舞台中央。
背景音樂：Belonging——Secret Garden
你神秘如群山後的星辰，而我是路上的過客。
有人智慧有人呆傻，有人謹慎有人粗心，
有人眼中笑意吟吟，有的眼中哭哭啼啼，
而我眼中的是迷狂。

有人一路前行，有人四處游盪，
有人自由自在，有人鎖鏈加身，
而我的雙腳因承受著我心靈的重負而乏倦
（男一拿著掃把慢慢走下台）

劇終

⑦ 求一篇簡單的音樂劇劇本

青春夢幻曲本

人物清風——男大學生下簡稱風
白鴿——女大學生下簡稱鴿（即話外音）
瓜瓜——男大學生下簡稱瓜
雲帆——男大學生下簡稱雲
子球——男大學生下簡稱球
歌舞隊——男領舞（簡稱男），
女領舞（女），
5個男伴舞
5個女伴舞
場景一間男生宿舍(舞台分為兩部分：現實和回憶，可以通過燈光來轉換)
時間秋天的黃昏

[話外音] 走過「黑色的七月」，一群激情洋溢的幸運兒走進了神聖的象牙塔，開始了夢幻般的大學生活。面對陌生的面孔，嶄新的環境，復雜的交際網，學習與愛情，友情的選擇，他們該如何應對呢？
第一幕
瓜：（望著對面的空鋪，唱）睡在我上鋪的兄弟，無影無蹤的你。天很熱路很遠已經傍晚，你究竟會在哪裡？（《睡在我上鋪的兄弟》）（停了一下）哎，你們說雲會是個怎樣的人呢？
風：（邊照鏡子邊唱）別問他是誰，他總是個男生，像我們一樣大一的男生！（《別問我是誰》）
球：（放下手中的報紙，走向屋中間，說）幹嘛這么凶！（對瓜笑了笑說）我想……（眼睛一轉，唱）如果他是個球迷像我一樣，我們可以常常流浪在球場。比賽時他來傳球我來擋，保准打得他們像狼一樣！（任賢齊《小雪》）（唱完不由自主地來了個踢球動作，把瓜的拖鞋踢了出去）
[雲上。他長得眉清目秀，寸發顯得格外精神。前額架了副綠色太陽鏡。背個畫板，兩手提著兩個大箱子。他笑容可掬，顧不及拭去額上的汗滴，快步向宿舍走來。
球：（走出去，剛揀了拖鞋，見雲向宿舍走來，忙伸頭向屋裡喊）弟兄們，帥哥來了！
[風瓜還沒反應過來，雲就走了進來。
雲：（有禮貌地點了下頭）大家好，我是雲。
瓜：（從上到下打量了一番，唱）你從哪裡來，我的朋友？好象一隻蝴蝶飛進了我們宿舍。
[雲將兩個箱子放在桌上，坐下來邊收拾東西，邊唱。
雲：我的家鄉美景多，還有一條美麗的河！雄鷹從那裡展翅飛過，留下不少美麗傳說！（韓紅《家鄉》）
風：（陰陽怪氣地唱）誰不說誰家鄉好，真沒意思！
[瓜球向風作了個鬼臉，來安撫雲。
瓜：你坐汽車來的，怎麼到現在才到？（順手拿了條毛巾給雲擦汗）
雲：不是，是坐火車。剛剛在市中心多玩了會。（擦了下臉，把毛巾還給瓜）謝謝！球：（豪爽地唱）東南北中西，我們來學習。五湖四海到一起呀，咱們都是親兄弟！（宋祖英《東西南北兵》）（從桌上拿了瓶礦泉水給雲）老兄，一家人了！
[瓜雲球三人會心地笑了。
[校廣播台播放《陽光總在風雨後》風（跑到他們中間，詭秘地）噓……聽，我最喜歡了！
瓜雲球：為什麼呀？雲（走到門前，突發奇想）把它定為咱們的舍歌吧！我主唱
瓜雲球：又為什麼呀？
風：（深情地望著遠方，作抒情狀）因為聽這歌時，我見到了一個大美女！美女，超級靚的！（微眯著雙眼，深深地陶醉其中）
瓜雲球：噢？快說說，是什麼樣的美女呀！（三人拉著風呈半圓狀）
風：（深情地唱）人海之中，找到了你，找到了愛所依！
話外音：初初見你，人群中獨自美麗。你彷彿有種魔力，那一刻我竟然無法言語！（張信哲《我是真的愛你》）
風：（又向前走了一步，舉起半握的拳頭，目光中充滿了自信）我一定要追到她
球：有理想，在下佩服！
瓜：（抱著吉他唱）村裡有個姑娘叫小芳，長得好看又善良，一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長。
雲：好小子，看不出來，你都初戀了！好啊，哥們支持你！
風；垃圾！（見地球不語，說）球迷小子，你該不會還沒有吧！
球：（假正經地呈深沉狀）曾經有一段真摯的愛情擺在我面前，我卻不懂得珍惜。如果上天再給我一次機會，我會對那個女孩說三個字，（調皮地眨了一下眼睛，頓了頓）我-好-餓！（哈哈大笑）
瓜：你真逗！什麼事情都可以開玩笑！[晚飯鈴響。
話外音：大家好，現在是晚飯時間！It is time for supper!
雲：一起吃飯吧！我請客！球：（調皮地）那恭敬不如從命了！開路！（舉手作向前沖壯，跑下）
風：我得在最前面！萬一遇到那個美女，我要先！（沖下）
雲：（拉著瓜）走拉！剛才不是說了嗎，都是一家人！（不容分說地拉著瓜跑下）第二幕
[音樂起——〈〈唯一愛的就是你〉〉王力宏
風（唱）我把你緊緊擁入懷里，捧你在我手心，我大聲說我愛的就是你。在愛的幸福國度，你就是我唯一，我唯一愛的就是你。（〈〈唯一愛的就是你〉〉王力宏）〔邊唱邊擺出國標探戈轉頭的姿勢，跳起來。〕
〔瓜，雲，球上。球跑在最前面。
雲（邊走慢三舞步邊唱）你的心情現在好嗎？你的面試還很成功嗎？（《祝你平安》孫悅）
瓜（進門，招手）看帥哥了，快點！好象要和貝克汗姆比酷耶！
球哇塞！大帥哥，約會呀？！
風（放下拉芳者哩水瓶，拿手機）關你什麼事，我有問你意見嗎？
球（跑到風前，唱）不就有個女友嘛，有什麼大不了的！有本事你沖我來，我才不會怕無賴！（《姊姊妹妹站起來》陶晶瑩）
風（見球揮拳捋袖）我，我懶得跟你計較。我趕時間。（匆匆下）
球（作鬼臉）有什麼了不起的，別理他。開心點！（假正經）我代表領導向你們表示慰問！
雲看你那小樣，剛才去面試主持人肯定不錯了！
瓜那還用說嗎！咱室一號男主播！！
球謝謝諸位忠實的聽眾！（紳士鞠躬）我的成績全靠大家的培養！（走向雲）畫赤先生，請您談談你的面試情況好嗎？
〔球順手拿起一礦泉水瓶當麥克風，瓜心有靈犀的拿起台燈當攝像。
雲 （清清嗓子）輕輕的我來了，正如我輕輕的畫。我輕輕的說了聲再見，不帶走一點遺憾。
球 請問詩人先生，具體描述一下行嗎？
雲 （捧起畫板）詩是需要慢慢體會的，就像作畫一樣！
球 咳！白浪費我的感情！（放下「麥克風」）
瓜 拜託，老大，給點面子！（放下「攝象機」，作擴胸運動）比今天的考官還難纏！
雲 是嗎？說來聽聽！
瓜 （抱起吉他，唱）現在比較煩，比較煩，我比較煩。我彈了一下吉他，他說我沒情感。又彈了一下，說我節奏太慢，氣得我只好翻白眼。（說）正想轉身離開，又說我被入選！
球 （跑到瓜前，雙手作揖狀）恭喜老兄，你獲得了請我們吃飯的權利！（對雲使眼色）
雲 我同意！二比一，通過！
〔電話鈴響。瓜暗喜，可雲，球纏著瓜不放。
瓜 （唱）快去快去接個電話，可能是（停一下）那個女的！（《有事沒事打個電話》滿江）
〔雲搶先一不拿起話筒，三隻耳朵一齊貼上去。
雲 Hello!請問，你找誰？
話外音 清風在嗎？
〔聽到女聲，三人爭搶著要說話。雲緊握不放。
雲 您是哪位？
話外音 他說有新寫的歌詞，讓我幫改一下。
〔球趕緊到風桌前找歌詞。
雲 是這樣啊！他已經出去了！打扮的很酷耶！
話外音 謝謝你！再見！
雲 再見！（戀戀不舍的放下話筒）
球 （邊找邊說）哎，像這種重色忘友的人，恨不得把他給踢出去！
瓜 還是省省吧！看歌詞！
〔拿起歌詞，球，作欲唱狀。瓜趕緊到門前放哨。
〔全場燈滅。歌舞隊上
〔一束燈光對准，5個女伴舞圍著女領舞作跳舞狀。伴著球的歌聲跳舞。
球（唱）那是一個夜晚，風兒那麼纏綿（另一束燈光對准，5個男伴舞圍著男領舞，獃獃的望著中間的女領舞）我和心愛的她，相遇在那條河邊。她有雙迷人的眼，無法拒絕，我偷偷在看······（《天亮了》韓紅）
風 （話外音）我想就這樣牽著你的手不放開，愛可不可以簡簡單單，沒有傷害（《簡單愛》）
瓜 帥哥回來了！
瓜球雲 （齊聲）逃啊······
第 三幕
本文轉自www.coffbar.com，www.coffbar.com 小品劇本，個人簡歷 簡歷封面
〔風獃獃的望著窗外。滿臉胡須，蒼老。
風 （唱）過完整整一天，憂傷並沒有好一些。孤獨回憶在宿舍孤枕難眠，有離開自己的感覺。唱不完一首歌，疲倦還剩下黑眼圈，感情的世界傷害在所難免，黃昏再美終要黑夜。依然記得從你口中說出再見堅決如鐵，昏暗中有種烈日灼身的感覺。黃昏的地平線，劃出一句離別，愛情從此凋謝。（《黃昏》小剛）
[歌舞隊伴舞。
風 （嘆息）沒有你，我該怎麼辦？
〔瓜，雲，球三人放學回來。上。歌舞隊下。
瓜 風怎麼今天沒上課！別出什麼事吧？（進門見風，又退出來）風怎麼那樣？
〔三人堆小山樣立在門前，望著風。
球 瓜，別多管閑事。否則後果自負。
雲 不管怎樣，先進去再說。（對球）不許搗亂！
[三人輕輕走進去，放下書包。
風 （剝個香蕉給風）老兄，不就掛了一門功課嘛······
〔沒等雲說完，風轉身跑到桌前，趴下，用書蓋在頭上。
〔見如此氣人，球剛想打抱不平。瓜攔住了他，走到桌前〕
瓜 帥哥！（見不理，唱）有緣分我們到一起，快快樂樂的做兄弟。有什麼事說出來我們一定會幫你，別不理！（《兄弟》任賢齊）（唱完，拍了拍風的肩）
雲（唱）我願意為你，分擔你孤寂；我願意為你，解決你的問題。快點快點說，快點快點說，我們在等你！（《我願意》王菲）
球（見風仍不理，故意嚷嚷）人呀，有些毛病是改不了了。高傲嘛······
〔雲，瓜趕緊使眼色讓球住口
風（一下子爬起來，抓下書，邊跑邊喊）我失戀了！很好下笑吧！（舞台一角，蹲下）
〔雲，瓜，球趕緊追上去，半圓似的圍著他，作安慰狀〕
〔全場燈滅。音樂起——那英的《我不是天使》這時天空要下雨，我們笑的很勉強。無言以對的路上······
〔一束燈光對准，男領舞從舞台另一邊上，後面跟著5個男伴舞。
〔另一束燈光對准，5個女伴舞推著女領舞上。她低著頭，很不情願的樣子。
男 （見女生上，唱）因為夢見你離開，我從睡夢中醒來。好容易愛到現在，你真的捨得要分開？（《一生有你》水木年華）（邊唱邊去拉女得手）
女 （躲開男的手，背過臉）我怕來不及，我要離開你。因為感覺你的眼神有了背叛的痕跡。
直到感覺你是真的，真的愛發脾氣，讓我們，從此分離。（《至少還有你》林依蓮）
〔聽著女的唱，男的直搖頭。到女的面前作解釋狀，女的總躲開他。
男 你我約定難過的往事不許提，也說好永遠都不讓對方擔心。我會好好的愛你，傻傻愛你，不去計較公平不公平！（《約定》周蕙）（唱完又想去拉女得手）
女 （跑到一邊，轉過身低著頭唱）這次是我真的決定離開，遠離我們之間所有不愉快。想讓自己沒愁緒沒有顧忌，掀開這紛紛擾擾自由自在。（《歸去來》胡兵）（作欲走狀）
男 （追上去，唱）你答應了我，又一笑而過。你愛的貪婪我愛的懦弱。相愛以過，回憶是多餘的，刻骨銘心就這樣的被你（低頭，停頓）（女的匆匆而下）一笑而過！（《一笑而過》那英）
[男的走到台中央，坐在地上，作思想者狀。男伴舞者圍著他做安慰狀。
[燈滅，歌舞隊下。
[燈亮。舞台恢復原狀。
瓜 真感人！可沒想到，那竟是風！（發現不對，轉話題）其實也沒什麼！天涯何處無芳草！
[風低頭不語。
球 （顧作快活地唱）沒有她你是一隻魚。水裡的空氣，你可盡情呼吸！《我是一隻魚》
風 （低頭喊）可我真的真的很愛她！
雲 （唱）愛了就愛了，別再計算代價，算了就算了，結果別去管她。（《愛了就愛了》陳琳）
風 （捂著耳朵喊） 我也不想啊······
球 （唱）朋友一生一起走，那些日子不再有。不要哭不說痛，沒有她照樣幸福。（《朋友》）
[風哇的一聲哭起來。雲怪球多嘴。
球 （唱）男人哭吧哭吧不是罪，再堅強的人也有權利去哭泣。（《男人哭吧不是罪》劉德華）
[瓜趕緊捂住球的嘴。
雲 朋友別哭，我依然在你心靈最深處。朋友別哭，我陪你就不孤獨。紅成中有太多茫然痴心的追逐，你的苦我們也有感觸。（《朋友別哭》呂方）
[風趴在雲的肩上哭了起來。
瓜 （唱）人海中難得有幾個這樣的朋友，這分情請你不要不在乎。（《朋友別哭》呂方）
[四人堅強的抱在一起。風說這「對不起」「謝謝」
音樂起——許美靜的《陽光總在風雨後》人生路上甜蜜和喜憂，願和你分擔所有······
球 （抬頭 ）聽，咱們的舍歌！
瓜 好象又回到了從前快樂的時光。
雲 我有個建議（對其他三人喊）一起唱！
球瓜風 好！
四人 （肩並肩走到台前，唱 ）誰願常躲在避風的港口，寧願波濤洶涌的自由······

⑧ 速求音樂劇劇本

很長，很正常，至於男女人數那隨便。
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——04級音樂教育班畢業匯報演出劇本 編劇：王瑞 黃軍偉 韓石瓊 雷永平 劉國棟等 執筆；劉國棟

7點45分播放開場音樂《開場曲》5—15分鍾
8點准時開幕主持人上台
（音樂起，謝萍彈奏《柔如彩虹》追光打向主持人，背景燈光用暗光）
開幕詞：尊敬的各位領導、各位來賓、老師、親愛的同學們，大家晚上好！歡迎來到07屆音樂班畢業匯報音樂會的現場。這次音樂會，我們打破了傳統觀念，首次自編，自導，自演情景音樂劇《蛻變》。幾個月來，通過全班師生的精心策劃，首次將畢業音樂會以情景音樂劇的形式搬上舞台。自隴南師專成立以來，在音樂專業的畢業音樂會中，首次為各位觀眾表演情景音樂劇。敬請各位領導，專業老師和同學們提出寶貴的意見和建議。在本次音樂劇的創作及排練過程中得到學校各級領導的關心和支持，尤其是系領導和班主任王老師的大力協助。在這里我們全班對他們表示最衷心的感謝。
劇情簡介：一群激情洋溢的幸運兒走過了「黑色的七月」，走進了他們的夢想，走進了他們的大學生活。然而面對陌生的面孔，嶄新的環境，復雜的交際網，親情與愛情……他們該如何應對？秀珍，這個農村姑娘是這群幸運兒當中的一員。進校後，她滿懷激情，為自己心中遠大的抱負和父母的期盼而努力。不久，她卻被追求時尚的潮流所吸引，被虛無飄渺的自由所迷惑。物質享受與浪漫的愛情成了她生活的全部。就這樣，她虛度年華，荒廢青春，完全生活在幻想的自由中。她忘記了父母的艱辛，放棄了自己的抱負。她為自己編織的理想藍圖最終化為泡影，然而是現實生活驚醒了她……
聽!這百靈般的歌聲是她心靈深處最原始的情感流露。

第一幕
場景：汽車站
時間：秋天的早晨
人物：秀珍—何玲芳爸爸—劉國棟
（秀珍和爸爸上台，燈光亮，《兒行千里》響起，）
幕後：這是一個秋天的早晨，秀珍和她爸爸相依在去學校的路上。
爸爸：秀珍啊！你要上大學了，從今往後，要學會自己照顧自己，家裡有我和你媽，你就不要擔心了，在學校只管認真讀書，將來為咱們家爭口氣。
秀珍：爸！你放心吧！以後你和我媽要注意身體，有病就趕快去醫院檢查別怕花錢，我在學校一定好好讀書。（伴奏《我的父親和母親》起）

秀珍：唱《我的父親和母親》
父親：你這樣懂事，我和你媽也就放心了，走吧，趕緊去車站！
（汽車站聲響音響30秒左右。父女兩急卻地找售票處賣票。）
父親：秀珍，把錢拿好。（掏出用紙包了幾層的錢，小心的放進秀珍的包里）
秀珍：嗯，到學校後，我把電話打到張叔家，讓他叫你和我媽來接。伴奏《爸爸的牽掛》起
父親：走，上車吧，秀珍，路上要小心，餓了就吃你媽給你煮的雞蛋。
父親：唱《爸爸的牽掛》
（《爸爸的牽掛》原唱響著，秀珍和爸爸下台，燈光稍暗）
幕後：在父親送秀珍上大學這樣一個特殊的日子裡，雖然他表面上很高興，但內心卻很矛盾。秀珍的心裡也很沉重，因為她包里裝的是父母的血汗……
（場景：教室時間：次日上午人物：音樂班學生）
（音樂《歡樂的牧童》起二幕開，燈光亮，兩組演員上前台，師生相互見面，認識。注意舞台上的動作及表情，1分鍾左右。）
幕後：到了學校，秀珍看到班上的同學團結奮斗，師生和睦相處，也許，這就是她夢想中的象牙塔。但她也看到了另一股熱流，那就是「貴族們」為了追求時尚，相互攀比，而瀟灑的揮霍著如逝的時光。
甲組：哎呀!都快郁悶死了，來來來，同學們，唱首歌放鬆一下，怎麼樣啊！
同學們：（紛紛應答）好。
（伴奏起，班長組織學生合唱《幸福的幻想》）
璐璐：這些人真低調，每天唱這些老掉牙的歌，真沒勁（搶前兩步）秀珍啊！，快過來嘛，我這件衣服剛買的，你看怎麼樣，好看嗎？
秀珍：（上下打量著璐璐，點頭）真好看，一定很貴吧！
璐璐：你真有眼光，這是名牌，一件好幾百呢！
秀珍：（吃驚的表情）噢，是嗎？……（停頓）我和小芳還要預習功課呢！有時間再和你聊吧！（下）
璐璐：哎！你們看這幫人，真是的……整天唱這些老掉牙的歌，來來來，還是咱們來玩吧！
（音樂《瀟灑三秒》起，燈光配合乙組舞蹈開始，跳完後下，秀珍欲追又止步。）
幕後：面對剛才的這一切，秀珍沉默了。
（一幕完，女聲四重唱《隴南，我美麗的家園》，管樂合奏《山丹丹開花紅艷艷》）

第二幕

人物：秀珍—袁璐 露露—楊曉莉美涵—楊茜小芳—韓石瓊依林—劉小英秀珍爸—劉國棟秀珍媽-靳梅幾名青年—徐振發席天龍李 棟）
場景一、女生宿舍；
小芳：（焦急的放下鬧鍾，喊）趕快收拾啊，要遲到了。
秀珍：（埋怨自己）完了，完了，今天是聲樂課。（邊收拾邊喊其他人）
露露：（不耐煩地）吵死了，你們嚷嚷什麼啊，我還沒睡醒呢！聲樂課怎麼了？
美涵：露露，我們倆去逛街吧，老師又不點名。
秀珍：其實我也不想去上課，我今天感覺不舒服。
美涵：那我們一起去吧！
小芳：（搖頭，嘆氣）哎。（自己一人去上課）
（露露。美涵。秀珍一起收拾東西離開宿舍）
場景二、教室
人物：04音樂班學生
幕後：聲樂課是許多音樂專業的學生所期盼的，在這里他們為自己成功的人生奠定了基礎，在這里他們唱響了命運的主旋律。（教師指導學生做發聲練習，之後音樂起。）
（二重唱：《鄉音鄉情》 《可愛的一朵玫瑰花》）
場景三：女生宿舍（音樂）
（露露，美涵，秀珍翻著包，一件件的欣賞著買來的衣服）
秀珍：露露，你這套衣服真的太漂亮了。
美涵：人家那是情侶裝。
露露：（美滋滋的樣子）
秀珍：（面對露露）你的生活真是充滿陽光啊！
美涵：看把有些人羨慕成什麼樣子了。
露露：（用胳膊推美涵）唉，秀珍，我發現咱班的帆對你有愛意。
美涵：（驚訝，高興地，）對，對，我也發現了，忘了告訴你了，這是真的。
秀珍：可是我！
（秀珍和美涵對唱：《你們可知道》）
秀珍：唉，走著看吧。（邊走邊說）。
露露：你可要好好把握啊！
美涵：恩，對！
幕後：如今的秀珍，已完全不是原來那位朴實的農村姑娘了，她被虛無飄渺的自由所迷惑，被追求時尚的潮流所吸引，物質享受與浪漫的愛情成了她生活的全部。
場景四：教室。（背景音樂）
美涵：（面對露露）唉，我沒錢吃飯了，秀珍借我好幾次錢了，也不知道什麼時候還我？
露露：我最討厭那種人了，借了別人的錢不知道還人家。
（兩人說著話，突然發現秀珍也在教室一角，她哭喪著臉，一副很痛苦的樣子，兩人難堪的小聲嘀咕。）
露露：她不會是聽見了吧！（邊看秀珍，邊拉著美涵，走向秀珍）
小芳：（面對秀珍）你看你剛進校的時候，一直是我們班上的前幾名的學生，這次竟然掛課了，你應該認真總結才是啊。
露露：（美涵鬆了一口氣，調戲的）不就掛課了嗎，沒什麼大不了的。
秀珍：（站起來，狠狠的，用雙手捂住耳朵，用力搖頭大聲的說）別說了，我不要聽！（向台前沖去，露露，美涵，小芳，三人追上去安慰她）
露露：不要這樣嘛，究竟發生什麼事了？
秀珍：（傷心地，絕望地）我失戀了。（蹲下哭，三人半圓似地圍著她）。
露露：（驚奇地）啊！不會吧！
（二胡《塞北遐思》）
幕後：秀珍為自己編織的理想藍圖在生活面前不堪一擊，學業的耽誤，愛情的失敗，該是她重審自己的時候了。
（場景五：舞台分兩半，一邊是秀珍在校園給家裡打電話，一邊是秀珍村裡張叔家。）
張叔：（聽見電話響，走向電話）喂，找誰啊？
秀珍：張叔，我是秀珍，麻煩叫一下我爸。
張叔：嗯。是秀珍啊，好，你稍等一下啊！（放下電話，喊）秀珍爸！秀珍爸！大學生來電話了！
（秀珍爸媽上）
秀珍爸：哎！（招呼著秀珍媽）快走，快走，孩子來電話了。
秀珍爸：（跑到電話跟前）你和孩子說。
秀珍媽：你說吧！
秀珍爸：你說吧！都一樣，我聽著。
秀珍媽：喂！秀珍啊，你還好嗎？
秀珍：媽，我沒錢了。
秀珍媽：（一愣）你爸不是剛給你寄過錢了嗎？你怎麼這么費錢啊！
秀珍：媽，我們學校最近事情多，老收錢。
秀珍媽：又收多少啊！
秀珍：嗯……一千。
秀珍媽：啊！一千啊！
秀珍：是啊！媽，讓我爸給我再借點，趕快給我寄過來，學校逼著要呢。
秀珍媽：（吃力地）唉、唉、行！（掛電話）
秀珍爸：（回家的路上，急切的問）孩子又說要錢？
秀珍媽：（無奈的說）又沒錢了！
秀珍爸：哎，怎麼這么費錢啊！寄了沒幾天啊！
秀珍媽：你趕快想辦法吧，孩子要肯定是有用。
秀珍媽：哎，他爹，聽說二牛在城裡開了個廠子，工錢一天一給，要不你去那兒找個活干。
秀珍爸：可是……
秀珍媽：（打斷秀珍爸的話）咱不能讓孩子在學校受罪啊！你就去吧。
秀珍爸：哎！也只能這樣了。
幕後：真是可憐天下父母心，為了兒女，父母受再多的苦，再多的累也毫無怨言。為了秀珍，父親和母親已經變買了家中所有的值錢的家當，借到了所有的親戚朋友。為了秀珍，他只能去二牛的廠子打工掙錢。
場景六：雷雨交加的傍晚。（人物秀珍爸，退學大學生依林）
（秀珍爸帶著些簡單的行裝趕路，突然電閃雷鳴，風雨交加）
依林：救命啊！……
秀珍爸：（隱約的聽見有人喊救命，秀珍爸沖了上去）住手！住手！
幾名青年：（毆打秀珍爸，秀珍爸被打倒在地，見狀）別弄出人命，快走。
（幕間音樂《回家》）

第三幕

場景：醫院
人物：秀珍爸—劉國棟依林—劉小英秀珍－袁璐
（憂傷的音樂）
秀珍爸：（躺在病床上，表情慈祥地）孩子，下那麼大的雨，你怎麼不回家啊？
依林：（絕望的哭著說）我不敢回家，（情緒失控說不出話來）
秀珍爸：（輕輕的拂摸依林的頭）孩子啊！你為什麼不敢回家？
依林：（猶豫地）我……
秀珍爸：孩子，說吧！大叔我是個農民，大道理也不怎麼懂，如果你相信我的話，就把不順心的事說出來，這樣也會好受一點。
依林：（稍平靜地）大叔，我知道您是好人，不然也不會冒這么大危險救我，其實你不該救我的，（秀珍爸疑惑的看著依林）我活在這個世上沒一點意思。
秀珍爸：（語重心長地）孩子啊，你還年輕，人生的路才剛剛起步，你怎麼會有這樣的想法呢？大叔我活了大半輩子，也經歷了不少艱難，可沒你這樣的想法。
依林：（抹去眼淚）大叔，我也想找個訴心的人，但是我沒臉去見我的父母。
秀珍爸：孩子啊！哪個做父母的不疼愛自己的兒女啊！
依林：（想起自己的父親，激動的，再一次淚流滿面，撲向秀珍爸懷里）大叔！（哽咽）其實我是個大學生，現在退學了。
秀珍爸：（驚訝的）啥，退學啦？好好的大學怎麼不上了啊？
依林：我也想上啊，可是我……
秀珍爸：（焦急地，想坐起來，但是頭部的疼痛又讓他倒下去）
依林：大叔，大叔，當心你的傷。
秀珍爸：不要緊，你快說吧，到底怎麼了？
依林：我剛進校的時候認識一個好朋友，我們倆關系很好，學習也都好，但是後來，她變了，開始談戀愛，上網吧，每天追求物質的享受，我看她的這種生活很瀟灑，也就開始學她，結果弄成現在這個樣子。
秀珍爸：（無奈地）哎！我說你們這些年輕人啊，怎麼就不學點好呢！（自豪地）我女兒也上大學，她可不像你們這樣！
依林：（低下頭大哭起來）其實我也不想這樣，現在也不知道該怎麼辦才好。
秀珍爸：孩子啊，不要哭了，知錯能改就行了。你們要理解做父母的艱辛，父母都希望自己的孩子有出息，大叔我不是責備你，以後的路還長著呢！可不要在這樣了，要好好做人。趕明就回家去，向父母和學校認個錯，想辦法把大學讀完，他們會原諒你的。
依林：（流著眼淚哽咽）嗯，大叔，我會的，我一定會的。（唱《生命的星》）
秀珍爸：（微笑著堅持坐起來）這樣才是好孩子嘛！（突然想到）哎！你的哪個朋友呢？一定是有錢人家的孩子吧，她怎麼樣了？
依林：秀珍她還在學校亂混，也快退學了。
秀珍爸：秀珍？怎麼和我女兒叫一個名字？（急切地）她是啥地方的？
依林：（坦白地）她是劉家溝的。
秀珍爸：（聽到，劉家溝三個字，秀珍爸頓時感到眼前一片昏暗）啊！劉家溝……秀珍！秀珍……（心血阻塞，上氣不接下氣，癱到在床上）
依林：（見狀，急切地喊）大夫！大夫！快來人啊！
幕後：精神的創傷，遠遠重於肉體的傷殘，秀珍的父親怎麼也沒想到他救下的這個孩子，原來就是被自己的女兒引誘才學壞的。一個仁慈憨厚的農民，一顆望女成鳳的心，怎能容下這個事實呢？他就這樣倒下了……這一切的一切，秀珍該如何面對呢？
（舞蹈《畢業照》，秀珍從後台上，坐在台中，他傷心，懺悔，內疚，矛盾的心理交織在一起，她哭了，哭的如此的徹底，如此的傷心。同學們安慰、幫助她，人由少到多，燈光由暗到亮，音樂由憂傷到歡快）

尾聲

經歷了這一切，秀珍變的懂事了，成熟了。在以後的生活中，她沒有忘記以前發生的一切，她在努力的彌補著自己的過失。在她想來，只有這樣才是對父母以及關心過她的人的最好回報。
……幾年後的她
多次在校「優質課」、「精品課」的評選中榮獲一、二等獎；
多次在校榮獲「優秀班主任」稱號；
連續3年榮獲省、市級「優秀教師」稱號；
曾獲省級「園丁獎」；
曾在省級、國家級學術刊物上發表優秀論文數篇；
曾在全國「唱正氣之歌，建和諧社會」大型聲樂比賽中榮獲優秀獎。
秀珍幾年來的努力，得到了社會各界人士尤其教育界的高度評價。
然而她的努力沒有白費，她擁有了成功的事業和幸福的家庭，她的人生也變的壯麗輝煌。

⑨ 求關於音樂劇《貓》的串場詞！100字左右！！對話形式！！

A：「誒，B，你知道音樂劇《貓》嗎？」
B：「當然啦，音樂劇《貓》可內是世界四大經典音樂劇容之一，以其光彩奪目的舞台特效和優美動聽的音樂而聞名遐邇，尤其是那首著名的《memory》，在中國傳唱率極高，你別說我還會兩句，你聽啊，memory——」
A：「行了行了，還不夠你跑調的呢。」
B：「怎麼樣？」
A：「你呀，不怎麼樣，還是讓我們聽聽專業的吧。下面有請——（不用我說了吧），請大家掌聲歡迎。」
B：「有請。」

⑩ 如何寫音樂劇劇本原創

西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的）
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。

綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(R
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）
第二，音樂劇的潛力---音樂、唱詞、舞蹈、美術、燈光是用來說故事的，故事在哪裡？各個方面是不是都發揮到了極致？
音樂劇是「戲劇」，不是以故事串連的「音樂」，音樂和歌曲是這出「戲劇」里的台詞，舞蹈是這出「戲劇」里的動作，我們不能把自己定位成「音樂」劇，而不是音樂「劇」。通俗地講，歌舞必需和故事「有機地」結合，這是第一優先順位。任何一部音樂劇作品的歌舞呈現，必須有戲劇理由，必須非常自然地揉進劇情，非常有機地整合在故事中：需要用舞蹈來推動劇情的地方，才能讓演員把大腿踢起來，需要有歌曲來刻畫人物性格的地方，才能讓演員張嘴唱起來，否則，就是矯情、做作。
《你好，多莉》是導演大衛·麥瑞克(David Marrick)將維爾德(Thornton Wilder)於1954年創作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音樂劇舞台的一部經典音樂劇。《媒人》是一部比較傳統的模擬作品。故事發生在19世紀末20世紀初的紐約，世紀之交的時間和紐約這個地點正好都同音樂劇有著不可割斷的聯系。故事中的喜劇色彩和浪漫氣氛讓人忍俊不禁，同時它又在現實中得到了提升，而它深刻的內涵和適應舞蹈和音樂設計的情節為它進軍音樂劇舞台提供了極大的便利。它幾乎具備了音樂劇所需的各種要素，而這些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在創作手法上由許多過人之處。與眾不同的開場就深深吸引了觀眾。以往的音樂劇開場總是先有一段對白或者旁白，然後才進入演出。而《你好，多莉》卻採用了一種出人意料的方式，它沒有對白，直接由音樂和舞蹈引出的演出讓人耳目一新。隨著舞台大幕的拉起，一群舞蹈演員擺著一個賀年片的造型出現在舞台中央。隨著她們演唱起「邀請多莉」(Call on Dolly)，整個如同電影定格一般的舞台隨之活躍起來。這一開場也表明了本劇的風格：世紀之交的優雅和氛圍。
第三，故事的呈現---劇本；情節如何？角色如何？時代如何？地點如何？第一點里的那些基本元素是怎麼被安排來推展情節、講述故事、介紹角色、交代時空背景？ 音樂劇的敘事元素（劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美）一定要貼近我們的故事、我們的角色、我們所設計的歷史情境，作品才會委婉流暢、雋永清新、含蓄深沉、浪漫愜意，若想模仿、參考、效法其它的成功作品，應站在更高的角度，認真地學習其他名劇的方法和技巧，而不是簡單地摹仿人家的作品。
「整合性」作為音樂劇舞台創作的核心理念，區別於其他的舞台劇思潮，有其獨特的藝術意義和審美價值。 「立體戲劇性」，就是要把戲劇性作為音樂劇各種元素展開的根本前提。我們一旦在創作思維中帶有過分媚俗成分,帶有強加於人的非自然歌舞，就會出現不協調。這樣一來，不僅實現不了本來的音樂劇美學價值，而且這種差異巨大的戲劇情境與敘事元素之間的突然切換，反而阻斷了音樂劇的審美流程，從而影響觀眾對於規定情境的投入，甚至導致觀眾對於音樂劇這種獨特藝術審美情趣的誤解。
《國王與我》是小哈姆斯坦和羅傑斯於1951年創作的。據說該劇的創作緣起於他們的夫人，在她們於1944年閱讀了格特魯德·勞倫斯的小說《安娜與暹羅國王》後，把這部神奇的作品推薦給了她們的丈夫。這部根據真人真事改編的音樂劇講的是暹羅國(古泰國)國王與他來自西方的家庭女教師之間的故事。通過兩個不同國家的人之間的復雜的文化、心理沖突，反映了東西方文化差異、婦女地位等深刻的主題。
在這個劇本中，小哈姆斯坦和羅傑斯有很多的主題來發揮：文明對野蠻，專制對民主，國王和平民的傳奇愛情，東方和西方等等。這部充滿著異域風情的音樂劇一上演便引起了轟動，首演後的連演次數達到了1246場。首演時出色地扮演了國王的尤伯連納因為表現出色，扮演國王的次數達到了4625場。《國王與我》還一舉奪得了1952年的包括最佳音樂劇在內的4項托尼獎。《紐約每日鏡報》於1951年評論道：「它為音樂劇舞台設置了新的更高的標准。」1998年的《休斯頓編年史》則認為「《國王與我》體現了音樂劇的本質，它完美地將戲劇、音樂、舞蹈和舞台裝飾有機結合起來，引導著觀眾進行了一次難忘的旅行。」
第四，好的劇本盡管題材多樣化，古典或現代，國內或國外，但必須有一個明確的主題「CONCEPT」貫穿全劇，這樣，所有的歌舞才會有主題依託，形成一股勢，帶動歌舞往前滾動，否則，歌舞就會像掉線的珍珠，散落滿地，沒法完成歌舞敘事任務。當「CONCEPT」和題材匹配成對了之後, 幾乎所有的問題都能找到很妙的解決方法。
《Cats》是「關於」貓群，貓群的展覽，除貓秀以外，沒有其他更深的意義。
《屋頂上的提琴手》是「關於」生命的延續、文化的延續。生死循環、日落日出，都緊扣這個主題。KK`FBb
《芝加哥》是「關於」顛覆，在禮崩樂壞的年代，一切社會標准與價值觀都「anything goes」了，於是翻天覆地大玩特玩一場。
第五，有哪些對比？對比在哪裡？是否拉出了張力？是繽紛細致的精品，還是眼花繚亂的大鍋炒？
對比才有創造的張力。每部音樂劇的誕生，應該設計一些有戲劇張力的對比技巧。韋伯在創作音樂劇《耶穌巨星》時，巧妙地將當時英國人對搖滾巨星的頂禮摩拜引向對耶穌的狂熱；相對於張學友《雪狼湖》個人演唱會式的所謂音樂劇和三寶《金沙》群星演唱會式的音樂劇，《MAMMA MIA》的處理就要好得多，該劇使用ABBA的歌曲演唱貫穿全劇，但在最後也沒有忘記告訴觀眾：大家看到的，就是一場演唱會。
我們在《愛我就給我跳支舞》劇本中設置了不少非常詩意的對比技巧，相信觀眾欣賞完電影以後，會有餘味無窮之感、感人至深之嘆。比如，我們之所以把「梁祝」戲中戲的段落加強是因為：
1）這部電影是關於四個年輕人投身音樂劇藝術的後台故事，所以這群人在後台的努力必需轉化到「前台」讓觀眾看到, 讓我們被感動! 所以,所有的熱情和心血才不會有白廢了的感覺。"
2）這部電影的主線是絕症美少女得了先天性軟骨病,最後健康受損死掉的故事。對應的戲中戲故事是梁山伯祝英台, 關鍵點是「化蝶」。
把「肉體的死亡」和「精神的不朽」兩個關鍵再從中拉出,以戲中戲的祝英台--肉體死亡然後化蝶不朽,和戲外的青青--肉體死亡但是藝術作品永遠流傳這兩個故事線對照。通過這樣的對比，我們強調的是「化蝶」、「成全」、「祝福」、「自在」和「超脫」這些意象, 而不著重肉體的死亡和對命運的搏鬥。後面兩個母題太敷淺,那是洋人才會關心的議題。中國文化博大精深,之所以會出現像「梁祝」這類的神話故事,就是因為我們曉得從「肉體的死亡」出發去達成「精神的不朽」。在我們的劇本里, 故意不讓青青的屍身在葬禮中露面, 就是這個緣故,因為要強調的是「精神超脫」,所以讓蝴蝶從戲院(青青的第二故鄉)飛出天外,飛回牟尼寨(青青的第一故鄉)。正因如此, 結尾畫面--前景是戲院內部,背景是藍天白雲--這樣的設計才有道理, 而不僅僅只是一個視覺上的花招而已。總之，我們想強調人生如戲、戲如人生、戲台和人生舞台是不可分的整體。
第六、我們還必須分析細節、層次、結構、誠意？對細節是否注意？是否有清楚的層次？是否有嚴謹而完整的結構？是否有製作誠意，還是財大氣粗？
音樂劇是一個針線活，不僅需要工筆技巧，更需要團隊的緊密協作---不只是"分工"，還有"合作"。劇作者和唱詞創作者聯合從劇本里找出可以安插歌曲的地方，並且協調好哪些戲劇元素由台詞講述、哪些戲劇元素由歌曲表達，用什麼樣的風格、透過哪一個角色，該講多少，是明著講還是隱晦著講；然後跟作曲家合作，設立好某個角色、某個情境，或整體大格局的情緒氛圍和節奏、情調，分頭工作，再回頭整合、協調，彼此腦力激盪。每一個歌舞風格的出現，都要給出一個有力的戲劇理由。
我們《愛我就給我跳支舞》創作團隊在設計青青在劇院試演的段落時，把時間點設定在「青青即將畢業的前夕」，所以青青、蘭蘭、小莉，以及其它舞蹈學校的學生，開始面臨找工作的問題。同時，我們還運用視覺效果做出了一個「想像中」的「中國百老匯」，也就是在電影里的這個城市（沒有點明是北京或上海，只暗指是一個大的商業城市），這里是聚集商業劇場的特定區域，有好多家大型、小型戲院和夜總會等，每天晚上都上演各式各樣的不同表演，有中國雜技、戲曲、現代話劇、革命樣板戲、芭蕾舞、流行歌劇，以及現代音樂劇，一如紐約百老匯劇院特區一樣!所有這些，我們沒有在劇本里特別強調，只是創作團隊曉得，然後請導演在似有若無之間透過攝影機把這個幻想襯在劇情背後，這招在文學里叫作「不寫之寫」。我們一個字都沒有描述，但是觀眾可以在隱約之間「感覺」到劇場的那份魔力所在。如果欠缺了這個宏大的「背景」，青青等人尋死尋活就毫無意義了。
我們還玩了一次雙關，讓皮蓬的辦公室是一個很奇怪的形狀（如三角形、橢圓形等），俯視著「中國百老匯」的華燈點點，然後，整間辦公室的所有東西統統都是紫色的！我們甚至在這里用了一個實例，這就是百老匯名製作人David Merrick的例子，他的辦公室是橢圓形的，然後全部是紅色的，大紅色的！紅桌子、紅椅子、紅沙發、紅窗簾，全是紅的，窗外就是他的百老匯大街。我們讓皮蓬的辦公室全部是紫色如何。當然，牆上要掛滿皮蓬製作的戲的海報。
3，經典案例分析}
在打破傳統的陋規方面，小哈姆斯坦可以堪稱典範。他力主破舊立新的創作理念，其將近40年的創作實踐為眾多的劇作家提供了寶貴的經驗。例如在《俄克拉荷馬》的首演時，當劇幕一拉開，觀眾們看到的並不是那種傳統的近乎千篇一律的出場方式：一些漂亮的女子群舞，以襯托主角的出現和主角的演唱。它的開場是一個農女在幹活，與此同時，舞台之外一位男高音直接將《啊!多麼美麗的清晨》這首優美的歌曲送給觀眾。這個簡潔而又真實自然的開場不僅為劇情的滾動節約了時間，而且給人以新穎的感覺。盡管這種做法現在看起來不是很難，但當時卻是從持續了幾十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出來。
《天上人間》在百老匯的經典地位是由諸多方面決定的，其中著名的「板凳戲」對於該劇地位的奠定功不可沒，這段戲分也成為音樂劇劇本創作方面的不可多得之作，有必要對之進行單獨的鑒賞和品評。 「板凳戲」指的是劇中男主角——比利與女工茱莉的愛情場面(兩人圍坐在花樹下的板凳，史稱「板凳戲」-「bench scene」)。小哈姆斯坦以背景音樂、台詞、歌曲三位一體的方式，融鑄成這個近二十分鍾的段子。整場「板凳戲」交織著歌詠式的台詞(不是別扭的歌劇「宣敘調」，而是與詞句、語氣搭配得天衣無縫的「旋律」)、詩化但不矯情的對白，以及小哈姆斯坦最著名的「不說『我愛你』的情歌二重唱」——「假如我愛你」(If I Loved You)。這對心境明澈卻刻意迂迴曲折的小情侶相對唱道：「假如我愛你，我會如何如何……」「……但那是『假如』-假如我愛你」。音樂劇自始發展至「板凳戲」，對白與歌曲的發展達到水乳交融的最高境界，即便以現代眼光審視，整段「板凳戲」的藝術成就仍是無與倫比的。
這段「板凳戲」在整個戲中勾兌出兩種不同人生態度的人的一次愛的對話，探討了愛的含義。比利在初次見到勤勞朴實的工場女工朱利時就不禁感嘆道：「你這個奇怪的女人，朱利·喬丹」，而這一道白也反映出比利生性浪盪不羈的個性。在整個「板凳戲」的發展線條中，比利的這一個性表露無遺，而與這段「戲」發生之前比利的生活態度（與木馬娛樂場的主人穆玲夫人之間的曖昧關系）形成了呼應與形象的吻合，事實上也造就了他對於朱利的愛更加直接、大膽而堅定，甚至帶了幾分調侃；而朱利這樣一個純朴的工場女表露的卻是對愛情的幾分期待與羞澀，在面對與自己人生觀截然不同的愛慕者時，她的愛似乎變得如此的夢幻、朦朧與不確定（如她唱道：「不久哪天，你會去的很匆忙」）。兩種不同思緒的人，在面對同一個問題「愛」時，產生了一種看似美好、甜蜜，實則矛盾的微妙沖突。一問一答式的交流得出了一個其實不確定之因素「If I loved you……？」。
但是，這段戲在全劇中看來並非簡單地停留在假如有一天他或者她在離開另一半時愛會變得如何不確定，而更加關注於關於愛的深層關系----愛的精神的延續。不管什麼身份、什麼背景的人，在面對真愛時，都會將這一份珍貴延續下去，只要心中有愛，你就「不會孤獨」（這是全劇歌曲的尾聲部分，影射了該劇後半部的結果，同時做到了主題的延伸）。
由此看來，這段「板凳戲」在整出戲劇發展中起到了對「起」的印證---「承」，對「合」（劇的結尾）之前的「轉」折這一發展的過程與地位。
「板凳戲」可以說是小哈姆斯坦和羅傑斯出色配合的寫照。與這段男女主角長達20分鍾的對手戲對應的是一大疊長約數十頁的樂譜。為了達到對話可以實時入歌的境地，羅傑斯費了很大的精力來調整這些「對話歌」的旋律，以求符合自然聲調和台詞之抑揚頓挫，小哈姆斯坦同樣花了很大的工夫先讓兩人對白漸趨詩意而優美，不自覺地帶入詩歌般的韻律，然後到達戲劇臨界點，讓羅傑斯的旋律轉承戲劇張力，主角開始唱歌。這樣的努力可以說消弭了音樂劇場讓許多不懂欣賞的觀眾最詬病的一點——覺得歌曲是硬放在此處，與劇情毫無聯系。很可惜，這段美學歷程在電影版本中沒有看到，只存在於一些黑白電視現場綜藝節目的錄像數據中。〔出處：Rodgers and Hammerstein研究專著〕
《天》劇最令人回憶的，除了那段經典的「板凳戲」之外，第一幕結尾前的高潮戲「獨白」(Soliloquy)也值得分析和回味。這段長達七分鍾的獨唱不僅展現了羅傑斯天才的創作才能，對於編劇和編排的小哈姆斯坦來說，也是一個創舉。以前從來沒有一部劇作會採用如此長的、由一個人站在舞台中央獨唱的表達方式。在比利面對自己女兒時，這段「獨白」將他既滿懷期待、又害怕被拒絕的忐忑不安的心情表現得淋漓盡致。主題的深刻和符合舞台表演的手法彌補了唱詞的不足和前所未有的長度給觀眾帶來的厭倦。
七分鍾的「獨白」不僅要表現比利那初為人父的喜悅，還要將他聯想到的對家庭的責任、對自己過去所犯罪行的反省都充分表達出來。可以說，這又是劇本發展過程中，關於音樂劇編排和敘事手法的一個里程碑。西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的。
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
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綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）j