音樂劇任務

『壹』 音樂劇的創作要注意什麼啊

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歌舞等於零--由音樂劇《電影之歌》想到的
最近，本人休閑下來時，特意通過CCTV、新浪網等相關媒體，透過劇本、歌曲小樣、演員選擇、一些音頻和視頻資料，對今年以來宣傳規模最為強勁、人們期望值很高的CCTV多媒體音樂劇《電影之歌》，進行了某種程度的關注。首先，我們必須肯定，《電影之歌》與《雪狼湖》一樣，對中國音樂劇市場的孕育，對提高國人對音樂劇的興趣，發揮了不可磨滅的巨大貢獻。但是，從專業意義上看，要說《電影之歌》給了我們很多值得稱道的突破，這個口我還真開不了。李宗盛等人過去、現在和未來流行歌曲的串串燒；基本上來自影視界的主角在演繹歌曲時還只能顧得上把歌唱得完整，離用歌聲塑造人物性格、推動劇情發展，還有一定的距離，比如，由於缺乏聲樂基本功訓練，在人物年齡跨度太大的戲中不能說很好地解決了好演不好唱的難題，扮演年輕時候和幾十年之後的老人的聲音居然差別不大；聯排時盡管北京現代舞團還沒參與進來，但從他們給舞團留的空位來看，很有高級伴舞的嫌疑；還有據說一而再、再而三突破預算、讓CCTV投資商疼在心裡口難開的「世界級藝術新視覺」，等等，這是《電影之歌》公演之前相關資料和信息留給我的最初印象。

我不由地想起美術界十多年前由吳冠中引發的一場爭論。吳冠中「筆墨等於零」的宣言所引起的中國藝術界的震動和反思使一場龐大的理論爭鳴成為20世紀末中國藝術界的獨具魅力的景觀，並且持續到新的千年。吳冠中將「筆墨」理解成繪畫的技巧，認為「脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等於零」。之所以提出這樣的觀點，是因他本人感到當時的國畫沒有出路，覺得中國畫領域到處是食古不化的陳詞濫調，許多畫家用固定的技法標准來套創作。他的主觀意圖是為了針砭他認為的時弊，以求創新，故以「筆墨等於零」的激烈言辭來敲警鍾。

這也使我覺得針對中國音樂劇的混亂現狀，有必要借用吳老的勇氣和思辨力，喊出「歌舞等於零」的聲音。從把原創華語音樂劇納入正軌的戰略出發，我們沒有任何理由不以大無畏的勇氣，把中國傳統戲曲的「歌舞敘事」歸於零，把中國更具娛樂性的歌舞劇中的「歌舞敘事」歸於零，把現代性更為鮮明的音樂話劇中的「歌舞敘事」歸於零，同時，更堅定地、毫不動搖地把國際性的方法呈現和審美訴求這一音樂劇主題進行總固頂，以引起人們對音樂劇「嚴肅性」、「科學性」和「美學性」的強烈關注。

「歌舞等於零」不僅是一句口號，也不僅是我們的一種藝術見解，而且反映了我們針對中國音樂劇熱潮中的一些虛假繁榮現象所作的理性反應。原創華語音樂劇發展到現在，這個口號的出現其實是一個自然而然的結果。

1，「歌舞等於零」觀念提出的背景

近年來，關於何為音樂劇、需不需要對音樂劇進行定義、如何發展原創華語音樂劇等問題，一直處於不斷地爭論之中。其中對現有許多所謂原創音樂劇的「音樂劇」特性的不斷追問、質疑，其本質在於它是一種對中國傳統「歌舞中心主義」的解構。所謂「歌舞中心主義」，是指在中國歌舞娛樂發展過程中形成的以歌、舞、劇為核心價值標準的藝術觀念。傳統上，中國的戲曲、歌舞劇都是以「以歌舞講故事」作為核心價值標准而逐漸建構起來的，所以，當音樂劇成為中國當今最時尚的舞台表演形式時，由於缺乏對歐美經典音樂劇的系統研究，許多專業人士便匆忙將中國傳統上 「以歌舞講故事」的那一套創作與美學標准拿來引導中國原創華語音樂劇。

「歌舞敘事」確實是中國戲曲和歌舞劇獨具特點的個性之處，它在建構核心的價值標准地位的過程中逐漸具有了一種獨立的審美藝術價值，但它並不全部是一種音樂劇意義上的歌舞價值美學。對歌舞的審美價值可以從兩方面來看：一方面是歌舞具有的純粹肢體語言、聲樂形式，另一方面是歌舞被賦予的、所包容的文化內涵。所以，歌舞的審美價值看似獨立，其實仍然受到娛樂方式或藝術形式所賦予的許多超驗價值的制約，而不僅僅是純形式、純技巧的視覺或聽覺感受所能感知的。中國傳統戲曲和歌舞劇的「歌舞敘事」的這兩個方面總是緊密結合在一起，共同構成一種「半自律」的狀態。

在「歌舞敘事」的發展中，由於支撐「歌舞敘事」審美價值的傳統文化不斷受到新興文化和娛樂方式的沖擊，所以，有了傳統性很強的中國戲曲文化，也有了娛樂性更強的中國歌舞劇表演方式。這些歌舞元素一旦與戲曲虛擬和寫意的特性所表現出來的特殊美感進行對接、牽手並融和時，便構成與戲曲對稱的歌舞特色；一旦與傳統上的歌舞劇表現規律進行對接、牽手並融和時，則構成與歌舞劇對稱的歌舞特色。舉例來說，「以歌舞演故事」乃是戲曲藝術的基本特徵，而音樂又可稱之為戲曲藝術的靈魂。從戲曲藝術的表現形式來說，無論是其劇本結構、舞台表演，還是劇種風格，無不融會在音樂之中。因此，音樂成為了戲曲中區別不同劇種的重要標志。對於傳統上的歌舞劇而言，也是如此，音樂同樣決定它的藝術風貌及其水準。音樂能否與戲曲和歌舞劇完美結合，並達到和諧統一，將直接影響一個劇目，乃至一個劇種藝術呈現的高低。

當國門打開，歐美音樂劇不斷湧入中國，並顯示出越來越強勁的市場效應的時候，毫無准備的中國人一時束手無策，在這種嚴峻狀況下，又缺乏特別有效的對應措施，於是，傳統意義上的「歌舞敘事」格律和美學趣味理所當然地成為某些人能最快，也最上手的武器。近期中國一批看似音樂劇實則不是音樂劇的歌舞劇開始泛濫成災。

「歌舞等於零」對於「歌舞中心主義」的解構正是在「歌舞敘事」的這種「危機」狀況的推動下產生的。

2，歌舞只是技巧，不是靈魂。

音樂劇若離開了歌與舞的藝術韻味，就失去了音樂劇具有的藝術特色，因此看守住這條底線是正確的。然而單憑借這條所謂的「底線」，不可能解決音樂劇發展的根本問題。以歌舞演故事的傳統在中國一直就存在。發展中國原創音樂劇，這不是根本性問題。換句話說，歌舞只是技巧，不是靈魂，這也是我們主張「歌舞等於零」的重要原因。

那麼，發展中國原創音樂劇必須要守住的最重要，或者說，中國目前最稀缺的底線究竟是什麼？這個問題不搞清楚，中國音樂劇肯定前途黯淡。

我們一直主張，現在中國最缺乏的是使音樂劇得以成為音樂劇的國際化導向的方法呈現和美學訴求。藝術創造不等同於科學創造，不管是音樂劇還是歌劇、舞劇、話劇，都有其內在的創作規則，這些創作規則，是對於數百年來人們審美興趣的反映和積淀。對音樂劇固有的方法呈現和審美訴求的重視與趨同，就必然向傳統歌舞劇的創作規則和審美方式提出挑戰。所以，全球化背景下當代音樂劇的方法呈現和審美訴求問題，不是簡單的審美趣味問題，而是音樂劇作為獨立學科的專業走向問題。如果要想獨具風采，這條底線就必須堅守。一萬個人有一萬種戲德，難以強求一律，也不應強求一律。各種各樣的歌舞形式探索都可以進行，但只要是音樂劇，就必須重視音樂劇固有的方法呈現和審美訴求，這是認識音樂劇最根本的立腳點，是音樂劇最重要的識別系統，，是人類音樂劇得以存續的慧根之所系。它們作為音樂劇最重要的評價標準的地位是不可動搖的。否則，一個百年智慧與靈氣結萃而成的娛樂品種在中國就可能消失在歷史的塵影中。除非不懷好意，沒有一個中國人，也包括外國人，願意看到這樣的結局。

也許有人會說，音樂劇作品在西方也有良莠之分，在中國，不優秀就不是音樂劇了嗎？就像殘障人，他們有殘疾，可他還是人，你不能說他不是人。製作者願將自己的歌舞劇硬叫音樂劇，你又奈得了什麼何？這是一個很有思想的提問！也由此引出我們下面要重點強調的，無論是戲曲還是傳統上的歌舞劇，肯定是要循著它們各自的創作規律和審美要求來創作的，即使加入音樂劇元素，也只是增加一些好看、時尚的佐料，佐料多且適當的話，菜的味道是不會壞的，但這決不能改變它們仍然是傳統戲曲和歌舞劇的本性，充其量只能說是傳統戲曲和歌舞劇的改良，是傳統戲曲和歌舞劇的革命，是傳統戲曲和歌舞劇的新浪潮運動，因為它們畢竟是循著傳統戲曲和歌舞劇的創作規則精髓來創作的舊瓶裝新酒而已，它們始終處在量變之中，並未達到質的飛躍。要創作音樂劇，就必須遵循並運用音樂劇的創作程式和美學要求，不然這道菜哪怕有很濃的歌舞成分，也不能稱之為音樂劇。音樂劇固有的創作程式與審美精神，其最核心的意義表現於在專業聚焦的深層次上對觀眾實行撩撥引領。比如《劉三姐》，它從一開始就宣稱自己是歌舞劇，即使劇中劉三姐跳起了拉丁舞、踢踏舞，也沒有為迎合市場而謊稱自己就是音樂劇。這是值得稱道的藝術態度。可惜，有些劇目(尤其是很有影響力的一些劇目)就沒有這么斯文和客氣了。

吳老之「筆墨等於零」破的是：技法教條，思維守舊。立的是：還東方造型之本，揚國畫意象之魂。破立之間，觀點自明。「歌舞等於零」要消解的正是目前音樂劇界一哄而起地、盲目地將傳統意義上的強串線索、矯情空洞的歌舞秀硬擰成音樂劇核心價值標準的膚淺音樂劇創作觀與審美觀；要建構的正是具有專業導航意義的先有音樂劇方法呈現和美學訴求體系、再論歌舞視聽之美的立體戲劇精神。

解構的方式主要有二：一是轉身看歐美，吸收外來音樂劇的方法與美學體系。音樂劇的立體戲劇審美特性根本上來自於西方，所以在進行建構的過程中，至少必須在格律、方法和美學思想上，以西方音樂劇(尤其是Book Musical和Concept musical)作為參照點。劇本音樂劇一般會伴隨Integrated Musical這個詞彙出現，而概念音樂劇則是伴隨著Fragmented Musical。它需要更開闊的視野、更清醒的頭腦與更大膽的魄力。二是放眼看古今，力求從自身傳統中挖掘有益的歌舞元素。中國是一個藝術資源非常豐富的國度，民族民間音樂豐富多彩，戲曲和歌舞藝術更是令人嘆為觀止。我們必須對傳統加以充分認識，不能再在還不了解時便輕易否定或扔掉了傳統中最寶貴的東西。前一種是利用西方良葯來醫治自身的根本缺陷，後一種是不斷發現傳統的隱含價值而加以現時的顯現。這並不意味著拋棄傳統，決不是說傳統就喪失了價值，而是對傳統的歌舞審美體系進行再解構。這只是因為音樂劇特有的方法呈現與審美訴求特性是音樂劇作為一門獨立學科發展的一貫趨向和必然要求。

3，沒有整合，就沒有音樂劇

無論一百多年以來，音樂劇的坎坷歷程中，它是多麼的輝煌和驕傲；無論音樂劇理論建構汗牛充棟，音樂劇大師群星閃耀，但是，音樂劇發展至今，它的主流依然是「現實主義美學」和「體驗派美學」的表現形態，依然沒有超越當初莎士比亞、莫里哀、易卜生為主流的戲劇理念和美學追求。因為，它們的藝術本質和美學訴求是一致的，它們的內在規律和演繹精神是一致的，它們的關懷人性和悲憫世界是一致的，盡管它們在表演形式和闡述理念上有著各種各樣的不同甚或天壤之別。

北京舞蹈學院音樂劇系主任張旭一直主張音樂劇率先引導西方藝術實現了「整體戲劇(total theatre)」的審美表達。站在這一立場上對音樂劇進行欣賞，獲得的藝術審美趣味就會區別於其他舞台表演形式。比如，傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的，而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念；傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能地使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務，而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。

音樂劇的立體與整體特性決定話劇只是它的基礎，音樂只是它的基礎，舞蹈同樣也只是它的基礎。它講究的是「多維戲脈」：「戲劇的劇詩」、「戲劇的音樂」、「戲劇的舞蹈」、「戲劇的節奏」、「戲劇的聲線」，以及由此整合導出的獨特戲劇審美品味。所以，無論是R & H經典音樂劇，還是桑海的概念音樂劇，各自體現的首先都是戲劇，並集中體現在劇本上。只有立足於一個好的劇本、一個好的故事，音樂劇的立體敘事才能有機地整合、完美地展開。如果故事不好，整合又很失敗，那麼，這部劇勢必將不可救葯，死無葬身之地。中國許多所謂的音樂劇，就是給人這樣的結果。從某種意義上說，「歌舞等於零」的最終訴求，與其說是音樂劇固有方法呈現與審美訴求問題，不如說是它背後蘊含的更深層次的立足於劇本之上的「有機整合」問題。沒有有機整合，就沒有專業意義上的音樂劇。

音樂劇是那種當台詞不能表達強烈的感情時，你開始歌唱；當動作不能體現激昂的情緒時，你開始跳舞。如果你的音樂舞蹈與戲劇氛圍不適應，再動聽的旋律、再悅目的舞姿也是價值不大的；每個演員都有自己的style，如果style不適合劇中人物角色，再大腕的明星也應該靠邊站。何處安插音樂、何時植入舞蹈，都必需給出充足的戲劇理由。音樂劇首先是劇，然後才是戲，才有「歌」「舞」「劇」元素相互整合的空間。任何凌駕於「劇」之上的音樂、舞蹈乃至明星，都是慘白無力、不堪一擊的。所以，音樂劇是一種劇本、劇詩、音樂、舞蹈和舞美各個環節之間有機整合的藝術，而且這種整合要在符合音樂劇美學趣味的軌道上有力地帶動歌舞戲劇的流動，將相關的歌舞資源形成互補、生成合力，迅速轉化為舞台上的多維戲劇展現。換言之，有機整合實質上是一種音樂劇本質導向的各種有機整合形式的歷練與磨合，它遵循音樂劇特有的美學邏輯脈絡，使分化了的歌舞資源的各要素及其各成分之間形成無縫的有機聯系，並產生每一獨立歌舞元素單獨所不具有的新的戲劇意義，具有綜合型的特點。劇本、劇詩、音樂、舞蹈和舞美五大范疇合而為一的整合美學態勢，構築了一個以 「劇本」為基石、「劇詩」為核心、「音樂」為靈魂、「舞蹈」為重要表現形式、「舞美」為戲劇發展背景的獨特美學思想體系，從而在一個超越傳統歌舞劇的嶄新起點上，達到相對平衡的最佳戲劇結構狀態，完成原創華語音樂劇的審美情趣升華。

所以，音樂劇對美的獨特理解和獨特的審美趣味，不同於中國傳統戲曲，也不同於中國近現代歌舞劇，它要求達到的，應該是體驗「無動不舞、無聲不歌」的「整體戲劇」的趣味之美。正如著名音樂劇專家陳煒智所言，這里所謂的「無動不舞」不是毛毛躁躁從頭跳到尾，而是指每一個動作都是經過仔細安排、設計的，有「舞」，也有「不舞」，其中當然包括靜止！同樣的，「無聲不歌」更不是像流水瀝瀝、一泄千里般唱個不停，而是指每一個發出的聲音都是經過仔細計算、調配的，有「歌」，也有「不歌」，其中當然包括台詞、說白與靜默！所以每一個動作，看來都似「舞」的一部份，每一個聲音，聽來都像「歌」的一環節，所有的歌和所有的舞，都是「戲」的一部份，分也分不開。這一切的「歌」、「舞」、「劇」在設計的最初和執行的最後，都要經過由導演領導的創作小組根據創作的基本精神與共識仔細做出所有相關、搭配的美學抉擇，而這一切，只能從「歌」「舞」「劇」中「有機」(organic)地發展、衍生而出，這才是最高標準的整合式歌舞音樂劇，這是一個理想、一個奮斗的目標。

成功的音樂劇作品不僅應該是劇本、劇詩、音樂、舞蹈與舞美的有機整合，也是新與老的有機整合：老，即傳統劇種風格和傳統歌舞神韻的根；新，即音樂劇作品所固有的方法呈現與審美訴求。音樂劇的有機整合特性，才是構成原創華語音樂劇作品獨特個性和品格的試金石，而整合中「度」的把握，是原創華語音樂劇作品能否成功的關鍵。

4，只有歸零，才能飄逸

由上述可見，我們主張「歌舞等於零」，絕對不是要否認歌舞價值，而是說不能把戲曲和中國歌舞劇中的歌舞思潮濫情地移植到音樂劇中來；不是要否認中國傳統歌舞的意義，而是提倡一種直擊音樂劇本質的新思路。音樂劇中的歌舞與戲曲和歌舞劇中的歌舞，具有並不完全相同的涵義和美學訴求。所以，「歌舞歸零」其實是在倡導認識一種超越傳統戲曲和歌舞劇的正宗傳承的音樂劇歌舞審美情趣，從而消除中國原創音樂劇所面臨的「虛火危機」。這根源於對整體戲劇、立體戲劇和整合戲劇的探索。這一口號的戰略意義我認為也正在於此。

也許有人會說：可以用學術討論去判斷一個「音樂劇藝術品」的高低之分，但不值得去衡量一個「文化商品」的市場價值！問題是：面對市場的天空，如果不能同時有效地展開產品力和營銷力兩翼，原創華語音樂劇是永遠飛不高、也飛不久的。假如我們非要不顧音樂劇產品的純正品味，而一味地迎合消費者的心理需求，還不如把音樂劇舞台挪到夜總會，讓明星們唱口水歌，讓女演員演脫衣舞。這樣市場效果豈不會更好？「不管白貓黑貓，在市場上抓到老鼠就是好貓」的實用主義論調，正是「歌舞等於零」主張所要排斥和抗拒的。「歌舞等於零」首先要求必須是優秀的音樂劇作品，然後才談得上把音樂劇作為文化商品進入市場運營。

行文至此，筆者必須要聲明的是，「我雖然不贊成你的觀點，但誓死捍衛你說話的權利」這點自由民主觀念的基本常識，本人還是懂的。如果一些人意欲走模仿法語音樂劇《巴黎聖母院 NDDP》的路線，或者遵循《雪狼湖》演唱會式的所謂音樂劇，弱化故事情節，強調音樂敘事，重點在明星光芒、歌舞表演及舞美效果，那麼也許是有商業意義的嘗試。但我們也有自己的音樂劇「立體戲劇」、「整體戲劇」標准，這就是以百老匯musical play敘事型音樂劇作為重要參照物，注重以敘事/塑造角色為真正重心。所以，我們一旦發現一些原創歌舞作品以「音樂劇」等字樣作為市場商標，就會很自然地以「立體戲劇」、「整體戲劇」 所抱持的高標准來檢視這些作品中歌舞元素的結構，分析它們與戲劇的有機整合過程，進而探討將歌舞劇轉化成音樂劇的可能性。

條條道路並不一定全部通向音樂劇。音樂劇專業人士應秉著專業智能、知識和良心彼此深化交流，重視對大量百老匯經典作品的學習、領悟和應用，提高不同國別歌舞娛樂文化的相互認知。盡管在市場商業機制與我們堅守的音樂劇「高標準的檢視」之間找到平衡點絕非易事，但對於目前音樂劇的「虛假繁榮」，這無疑將是一個非常有效的葯方。未來原創華語音樂劇的發展，只能也應該出現先驅，決不應該再涌現先烈，因為先驅具有里程碑意義，先烈則只是陪葬品。國家和民間資源(當然包含資本)在音樂劇創作和演出上，不能一而再、再而三地大肆揮霍浪費和作出無畏的犧牲了！

最後，筆者也真誠地希望面對全新的音樂劇科學，在舞蹈界享有崇高聲望和地位的專家能把自己過去的輝煌歸於零，在流行音樂界享有崇高聲望和地位的專家能把自己過去的輝煌歸於零，在古典音樂界享有崇高聲望和地位的專家能把自己過去的輝煌歸於零，在話劇界享有崇高聲望和地位的專家能把自己過去的輝煌歸於零，在導演界享有崇高聲望和地位的專家能把自己過去的輝煌歸於零，尤其是，那些明星大腕們，你們也必須把自己在所在領域的「品牌」和「知名度」歸於零。要成為真正的音樂劇專家，成為真正的音樂劇演員，一起做真正音樂劇的事，而不是追求表面的顯赫，徒有虛名。也只有拿出歸零精神，一切重新開始，原創華語音樂劇才能猛醒、升華，最終實現飄逸。

『貳』 如何利用業余時間學習音樂劇和話劇表演

最主要的還是一定要懂得去給自己的時間進行合理的規劃，然後盡快高效和有效的去完成自己的一些任務之後再利用業余時間進行表演，給自己的業余時間制定一個明確的計劃，

『叄』 如何寫音樂劇劇本原創

西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的）
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。

綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(R
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）
第二，音樂劇的潛力---音樂、唱詞、舞蹈、美術、燈光是用來說故事的，故事在哪裡？各個方面是不是都發揮到了極致？
音樂劇是「戲劇」，不是以故事串連的「音樂」，音樂和歌曲是這出「戲劇」里的台詞，舞蹈是這出「戲劇」里的動作，我們不能把自己定位成「音樂」劇，而不是音樂「劇」。通俗地講，歌舞必需和故事「有機地」結合，這是第一優先順位。任何一部音樂劇作品的歌舞呈現，必須有戲劇理由，必須非常自然地揉進劇情，非常有機地整合在故事中：需要用舞蹈來推動劇情的地方，才能讓演員把大腿踢起來，需要有歌曲來刻畫人物性格的地方，才能讓演員張嘴唱起來，否則，就是矯情、做作。
《你好，多莉》是導演大衛·麥瑞克(David Marrick)將維爾德(Thornton Wilder)於1954年創作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音樂劇舞台的一部經典音樂劇。《媒人》是一部比較傳統的模擬作品。故事發生在19世紀末20世紀初的紐約，世紀之交的時間和紐約這個地點正好都同音樂劇有著不可割斷的聯系。故事中的喜劇色彩和浪漫氣氛讓人忍俊不禁，同時它又在現實中得到了提升，而它深刻的內涵和適應舞蹈和音樂設計的情節為它進軍音樂劇舞台提供了極大的便利。它幾乎具備了音樂劇所需的各種要素，而這些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在創作手法上由許多過人之處。與眾不同的開場就深深吸引了觀眾。以往的音樂劇開場總是先有一段對白或者旁白，然後才進入演出。而《你好，多莉》卻採用了一種出人意料的方式，它沒有對白，直接由音樂和舞蹈引出的演出讓人耳目一新。隨著舞台大幕的拉起，一群舞蹈演員擺著一個賀年片的造型出現在舞台中央。隨著她們演唱起「邀請多莉」(Call on Dolly)，整個如同電影定格一般的舞台隨之活躍起來。這一開場也表明了本劇的風格：世紀之交的優雅和氛圍。
第三，故事的呈現---劇本；情節如何？角色如何？時代如何？地點如何？第一點里的那些基本元素是怎麼被安排來推展情節、講述故事、介紹角色、交代時空背景？ 音樂劇的敘事元素（劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美）一定要貼近我們的故事、我們的角色、我們所設計的歷史情境，作品才會委婉流暢、雋永清新、含蓄深沉、浪漫愜意，若想模仿、參考、效法其它的成功作品，應站在更高的角度，認真地學習其他名劇的方法和技巧，而不是簡單地摹仿人家的作品。
「整合性」作為音樂劇舞台創作的核心理念，區別於其他的舞台劇思潮，有其獨特的藝術意義和審美價值。 「立體戲劇性」，就是要把戲劇性作為音樂劇各種元素展開的根本前提。我們一旦在創作思維中帶有過分媚俗成分,帶有強加於人的非自然歌舞，就會出現不協調。這樣一來，不僅實現不了本來的音樂劇美學價值，而且這種差異巨大的戲劇情境與敘事元素之間的突然切換，反而阻斷了音樂劇的審美流程，從而影響觀眾對於規定情境的投入，甚至導致觀眾對於音樂劇這種獨特藝術審美情趣的誤解。
《國王與我》是小哈姆斯坦和羅傑斯於1951年創作的。據說該劇的創作緣起於他們的夫人，在她們於1944年閱讀了格特魯德·勞倫斯的小說《安娜與暹羅國王》後，把這部神奇的作品推薦給了她們的丈夫。這部根據真人真事改編的音樂劇講的是暹羅國(古泰國)國王與他來自西方的家庭女教師之間的故事。通過兩個不同國家的人之間的復雜的文化、心理沖突，反映了東西方文化差異、婦女地位等深刻的主題。
在這個劇本中，小哈姆斯坦和羅傑斯有很多的主題來發揮：文明對野蠻，專制對民主，國王和平民的傳奇愛情，東方和西方等等。這部充滿著異域風情的音樂劇一上演便引起了轟動，首演後的連演次數達到了1246場。首演時出色地扮演了國王的尤伯連納因為表現出色，扮演國王的次數達到了4625場。《國王與我》還一舉奪得了1952年的包括最佳音樂劇在內的4項托尼獎。《紐約每日鏡報》於1951年評論道：「它為音樂劇舞台設置了新的更高的標准。」1998年的《休斯頓編年史》則認為「《國王與我》體現了音樂劇的本質，它完美地將戲劇、音樂、舞蹈和舞台裝飾有機結合起來，引導著觀眾進行了一次難忘的旅行。」
第四，好的劇本盡管題材多樣化，古典或現代，國內或國外，但必須有一個明確的主題「CONCEPT」貫穿全劇，這樣，所有的歌舞才會有主題依託，形成一股勢，帶動歌舞往前滾動，否則，歌舞就會像掉線的珍珠，散落滿地，沒法完成歌舞敘事任務。當「CONCEPT」和題材匹配成對了之後, 幾乎所有的問題都能找到很妙的解決方法。
《Cats》是「關於」貓群，貓群的展覽，除貓秀以外，沒有其他更深的意義。
《屋頂上的提琴手》是「關於」生命的延續、文化的延續。生死循環、日落日出，都緊扣這個主題。KK`FBb
《芝加哥》是「關於」顛覆，在禮崩樂壞的年代，一切社會標准與價值觀都「anything goes」了，於是翻天覆地大玩特玩一場。
第五，有哪些對比？對比在哪裡？是否拉出了張力？是繽紛細致的精品，還是眼花繚亂的大鍋炒？
對比才有創造的張力。每部音樂劇的誕生，應該設計一些有戲劇張力的對比技巧。韋伯在創作音樂劇《耶穌巨星》時，巧妙地將當時英國人對搖滾巨星的頂禮摩拜引向對耶穌的狂熱；相對於張學友《雪狼湖》個人演唱會式的所謂音樂劇和三寶《金沙》群星演唱會式的音樂劇，《MAMMA MIA》的處理就要好得多，該劇使用ABBA的歌曲演唱貫穿全劇，但在最後也沒有忘記告訴觀眾：大家看到的，就是一場演唱會。
我們在《愛我就給我跳支舞》劇本中設置了不少非常詩意的對比技巧，相信觀眾欣賞完電影以後，會有餘味無窮之感、感人至深之嘆。比如，我們之所以把「梁祝」戲中戲的段落加強是因為：
1）這部電影是關於四個年輕人投身音樂劇藝術的後台故事，所以這群人在後台的努力必需轉化到「前台」讓觀眾看到, 讓我們被感動! 所以,所有的熱情和心血才不會有白廢了的感覺。"
2）這部電影的主線是絕症美少女得了先天性軟骨病,最後健康受損死掉的故事。對應的戲中戲故事是梁山伯祝英台, 關鍵點是「化蝶」。
把「肉體的死亡」和「精神的不朽」兩個關鍵再從中拉出,以戲中戲的祝英台--肉體死亡然後化蝶不朽,和戲外的青青--肉體死亡但是藝術作品永遠流傳這兩個故事線對照。通過這樣的對比，我們強調的是「化蝶」、「成全」、「祝福」、「自在」和「超脫」這些意象, 而不著重肉體的死亡和對命運的搏鬥。後面兩個母題太敷淺,那是洋人才會關心的議題。中國文化博大精深,之所以會出現像「梁祝」這類的神話故事,就是因為我們曉得從「肉體的死亡」出發去達成「精神的不朽」。在我們的劇本里, 故意不讓青青的屍身在葬禮中露面, 就是這個緣故,因為要強調的是「精神超脫」,所以讓蝴蝶從戲院(青青的第二故鄉)飛出天外,飛回牟尼寨(青青的第一故鄉)。正因如此, 結尾畫面--前景是戲院內部,背景是藍天白雲--這樣的設計才有道理, 而不僅僅只是一個視覺上的花招而已。總之，我們想強調人生如戲、戲如人生、戲台和人生舞台是不可分的整體。
第六、我們還必須分析細節、層次、結構、誠意？對細節是否注意？是否有清楚的層次？是否有嚴謹而完整的結構？是否有製作誠意，還是財大氣粗？
音樂劇是一個針線活，不僅需要工筆技巧，更需要團隊的緊密協作---不只是"分工"，還有"合作"。劇作者和唱詞創作者聯合從劇本里找出可以安插歌曲的地方，並且協調好哪些戲劇元素由台詞講述、哪些戲劇元素由歌曲表達，用什麼樣的風格、透過哪一個角色，該講多少，是明著講還是隱晦著講；然後跟作曲家合作，設立好某個角色、某個情境，或整體大格局的情緒氛圍和節奏、情調，分頭工作，再回頭整合、協調，彼此腦力激盪。每一個歌舞風格的出現，都要給出一個有力的戲劇理由。
我們《愛我就給我跳支舞》創作團隊在設計青青在劇院試演的段落時，把時間點設定在「青青即將畢業的前夕」，所以青青、蘭蘭、小莉，以及其它舞蹈學校的學生，開始面臨找工作的問題。同時，我們還運用視覺效果做出了一個「想像中」的「中國百老匯」，也就是在電影里的這個城市（沒有點明是北京或上海，只暗指是一個大的商業城市），這里是聚集商業劇場的特定區域，有好多家大型、小型戲院和夜總會等，每天晚上都上演各式各樣的不同表演，有中國雜技、戲曲、現代話劇、革命樣板戲、芭蕾舞、流行歌劇，以及現代音樂劇，一如紐約百老匯劇院特區一樣!所有這些，我們沒有在劇本里特別強調，只是創作團隊曉得，然後請導演在似有若無之間透過攝影機把這個幻想襯在劇情背後，這招在文學里叫作「不寫之寫」。我們一個字都沒有描述，但是觀眾可以在隱約之間「感覺」到劇場的那份魔力所在。如果欠缺了這個宏大的「背景」，青青等人尋死尋活就毫無意義了。
我們還玩了一次雙關，讓皮蓬的辦公室是一個很奇怪的形狀（如三角形、橢圓形等），俯視著「中國百老匯」的華燈點點，然後，整間辦公室的所有東西統統都是紫色的！我們甚至在這里用了一個實例，這就是百老匯名製作人David Merrick的例子，他的辦公室是橢圓形的，然後全部是紅色的，大紅色的！紅桌子、紅椅子、紅沙發、紅窗簾，全是紅的，窗外就是他的百老匯大街。我們讓皮蓬的辦公室全部是紫色如何。當然，牆上要掛滿皮蓬製作的戲的海報。
3，經典案例分析}
在打破傳統的陋規方面，小哈姆斯坦可以堪稱典範。他力主破舊立新的創作理念，其將近40年的創作實踐為眾多的劇作家提供了寶貴的經驗。例如在《俄克拉荷馬》的首演時，當劇幕一拉開，觀眾們看到的並不是那種傳統的近乎千篇一律的出場方式：一些漂亮的女子群舞，以襯托主角的出現和主角的演唱。它的開場是一個農女在幹活，與此同時，舞台之外一位男高音直接將《啊!多麼美麗的清晨》這首優美的歌曲送給觀眾。這個簡潔而又真實自然的開場不僅為劇情的滾動節約了時間，而且給人以新穎的感覺。盡管這種做法現在看起來不是很難，但當時卻是從持續了幾十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出來。
《天上人間》在百老匯的經典地位是由諸多方面決定的，其中著名的「板凳戲」對於該劇地位的奠定功不可沒，這段戲分也成為音樂劇劇本創作方面的不可多得之作，有必要對之進行單獨的鑒賞和品評。 「板凳戲」指的是劇中男主角——比利與女工茱莉的愛情場面(兩人圍坐在花樹下的板凳，史稱「板凳戲」-「bench scene」)。小哈姆斯坦以背景音樂、台詞、歌曲三位一體的方式，融鑄成這個近二十分鍾的段子。整場「板凳戲」交織著歌詠式的台詞(不是別扭的歌劇「宣敘調」，而是與詞句、語氣搭配得天衣無縫的「旋律」)、詩化但不矯情的對白，以及小哈姆斯坦最著名的「不說『我愛你』的情歌二重唱」——「假如我愛你」(If I Loved You)。這對心境明澈卻刻意迂迴曲折的小情侶相對唱道：「假如我愛你，我會如何如何……」「……但那是『假如』-假如我愛你」。音樂劇自始發展至「板凳戲」，對白與歌曲的發展達到水乳交融的最高境界，即便以現代眼光審視，整段「板凳戲」的藝術成就仍是無與倫比的。
這段「板凳戲」在整個戲中勾兌出兩種不同人生態度的人的一次愛的對話，探討了愛的含義。比利在初次見到勤勞朴實的工場女工朱利時就不禁感嘆道：「你這個奇怪的女人，朱利·喬丹」，而這一道白也反映出比利生性浪盪不羈的個性。在整個「板凳戲」的發展線條中，比利的這一個性表露無遺，而與這段「戲」發生之前比利的生活態度（與木馬娛樂場的主人穆玲夫人之間的曖昧關系）形成了呼應與形象的吻合，事實上也造就了他對於朱利的愛更加直接、大膽而堅定，甚至帶了幾分調侃；而朱利這樣一個純朴的工場女表露的卻是對愛情的幾分期待與羞澀，在面對與自己人生觀截然不同的愛慕者時，她的愛似乎變得如此的夢幻、朦朧與不確定（如她唱道：「不久哪天，你會去的很匆忙」）。兩種不同思緒的人，在面對同一個問題「愛」時，產生了一種看似美好、甜蜜，實則矛盾的微妙沖突。一問一答式的交流得出了一個其實不確定之因素「If I loved you……？」。
但是，這段戲在全劇中看來並非簡單地停留在假如有一天他或者她在離開另一半時愛會變得如何不確定，而更加關注於關於愛的深層關系----愛的精神的延續。不管什麼身份、什麼背景的人，在面對真愛時，都會將這一份珍貴延續下去，只要心中有愛，你就「不會孤獨」（這是全劇歌曲的尾聲部分，影射了該劇後半部的結果，同時做到了主題的延伸）。
由此看來，這段「板凳戲」在整出戲劇發展中起到了對「起」的印證---「承」，對「合」（劇的結尾）之前的「轉」折這一發展的過程與地位。
「板凳戲」可以說是小哈姆斯坦和羅傑斯出色配合的寫照。與這段男女主角長達20分鍾的對手戲對應的是一大疊長約數十頁的樂譜。為了達到對話可以實時入歌的境地，羅傑斯費了很大的精力來調整這些「對話歌」的旋律，以求符合自然聲調和台詞之抑揚頓挫，小哈姆斯坦同樣花了很大的工夫先讓兩人對白漸趨詩意而優美，不自覺地帶入詩歌般的韻律，然後到達戲劇臨界點，讓羅傑斯的旋律轉承戲劇張力，主角開始唱歌。這樣的努力可以說消弭了音樂劇場讓許多不懂欣賞的觀眾最詬病的一點——覺得歌曲是硬放在此處，與劇情毫無聯系。很可惜，這段美學歷程在電影版本中沒有看到，只存在於一些黑白電視現場綜藝節目的錄像數據中。〔出處：Rodgers and Hammerstein研究專著〕
《天》劇最令人回憶的，除了那段經典的「板凳戲」之外，第一幕結尾前的高潮戲「獨白」(Soliloquy)也值得分析和回味。這段長達七分鍾的獨唱不僅展現了羅傑斯天才的創作才能，對於編劇和編排的小哈姆斯坦來說，也是一個創舉。以前從來沒有一部劇作會採用如此長的、由一個人站在舞台中央獨唱的表達方式。在比利面對自己女兒時，這段「獨白」將他既滿懷期待、又害怕被拒絕的忐忑不安的心情表現得淋漓盡致。主題的深刻和符合舞台表演的手法彌補了唱詞的不足和前所未有的長度給觀眾帶來的厭倦。
七分鍾的「獨白」不僅要表現比利那初為人父的喜悅，還要將他聯想到的對家庭的責任、對自己過去所犯罪行的反省都充分表達出來。可以說，這又是劇本發展過程中，關於音樂劇編排和敘事手法的一個里程碑。西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的。
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
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綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）j

『肆』 中國音樂劇發展從哪些方面入手

首先，音樂劇內容製作更具本土特色。由於嚴格的版權制度、演出制度等因素，國外音樂劇的中文版發展一直很緩慢。自中文版《媽媽咪呀！》在國內巡演獲得巨大成功後，引發了國外音樂劇中文版製作的熱潮。從中文版製作機構來看，亞洲聯創、上海話劇藝術中心等演出機構與國外音樂劇製作機構合作不斷加深，這從邀請國外知名導演、購買國外經典音樂劇版權、成立中外合資公司等方面都得以充分體現。最近，亞洲聯創公司與英國真正好公司簽訂戰略合作協議，將以每年一部的速度，推出《歌劇魅影》等一系列世界經典音樂劇中文版，音樂劇中文版製作步伐將不斷加快。
其次，國內原創音樂劇與話劇、戲曲等元素的融合度不斷加強，原創音樂劇的題材更加多樣化和本土化。
最近一兩年，國內原創音樂劇開始嘗試與話劇、中國傳統戲曲等融合，或在話劇劇情中加入音樂、舞蹈元素推動情節發展，或者將中國傳統戲曲的唱腔與現代流行音樂、舞蹈等元素融合，各種創新不斷涌現，體現了音樂劇本土化的新發展（詳見表一）。
同時，中國本土原創音樂劇劇目的題材也更加多樣化，主要是改編國內觀眾比較熟悉的古老傳說、經典故事、現代小說、漫畫、影視劇等作品，吸引了不少觀眾和媒體的關注，如根據花木蘭代父從軍故事改編的《花木蘭》、根據梁祝愛情故事改編的《蝶》、根據民間傳說白蛇傳改編的《白娘子愛情四季》以及根據武俠小說、漫畫、電影改編的《天龍八部》、《三毛流浪記》、《杜拉拉升職記》等。

『伍』 音樂劇與歌劇的區別是什麼什麼是歌劇什麼是音樂劇急用

一、區別

1、起源的時間和元素不同：歌劇起源比較早，最早可追溯到中世紀的教義劇、神秘劇以及表現一系列有關聯的場景的牧歌套曲和田園劇。歌劇的最直接來源是幕間劇，而直接靈感來源於古希臘的戲劇。而音樂劇出現的比較晚，是歌劇發展到一定程度的產物，它起源於喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

2、測重點不同：歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演，但是遠遠比不上音樂劇。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行。

3、音樂形式不同：歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，歌劇演唱對於聲音和唱功的要求遠遠高於流行歌曲。歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。

而音樂劇屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，用最符合當代觀眾需求的唱法，許多上榜的流行歌曲就是音樂劇的插曲。音樂劇在音樂風格的選擇上更自由，往往有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊的樂器。

4、舞台表演內容不同：在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品。

音樂劇不存在教條主義的東西，比較大膽和自由，講究快節奏，善於營造緊張度，舞台氣氛追求熱烈火爆，劇中人物時以道白交待情節，在人物內心感受情激盪，戲劇矛盾尖銳。

5、從舞檯布置不同：音樂劇的布景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節的需要，響應觀眾的口味，布置大膽誇張、自由。並且使用先進的舞台技術。相比而來歌劇就顯得單一了點。

6、對演員的要求不同：唱美聲的人大多身材不怎麼好，而且對他們舞蹈和其他方面的要求也不怎麼高，如果一個歌劇男演員大腹便便，女演員體態豐盈，這並不影響他們的演出，觀眾們也可以接收。

但音樂劇強調各種藝術元素的整體效應，所以演員在表演一個音樂劇角色時，必須同時兼顧各種表演成分，簡單的說要能歌善舞樣樣精通。

二、概念

音樂劇早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。歌劇在16世紀末，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

(5)音樂劇任務擴展閱讀

歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語「作品」的復數形式（Opus, Opera），後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。

16世紀末，在義大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了「卡梅拉塔同好社」（Camerata）的團體，以復興古希臘的舞台表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的「合頌」部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。

因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼（Dafne）》於1597年首演時，風評一片贊好，皆認為「成功復活了古希臘的戲劇精神」。

音樂劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。音樂劇界最重要的獎項為美國的東尼獎（候選作品為在百老匯上演的音樂劇），以及英國的奧利弗獎（候選作品為在倫敦西區上演的音樂劇）。

隨著中國經濟的健康快速發展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的並且正在不斷擴大的受眾人群。

『陸』 音樂劇劇本 五六個人 要搞笑的 沒人的話不要太長！！ 急 有加分的！！！

新版羅密歐與朱麗葉

一：

旁白：（在那山的那邊海的那邊有一個朱麗葉，她健康又活潑，她美麗又善良）
有一天，朱麗葉迷失在一個森林裡，她與羅密歐相遇了！

朱麗葉：（突然間有一天巧合地遇見你，感覺到你已偷走我的心，本來我不太相信愛情的魔力）

羅密歐：（愛情他不是病，愛上卻要人命，他就像千百隻蟲鑽進我心裡，愛情他不是病，愛上卻要人命，有誰能不曾為他發燒流鼻涕）[兩人緩緩走進}

旁白：接下來會發生什麼呢？

朱麗葉和羅迷歐：（嘿U就是你，請靠近我懷里，別假裝不在意，你明明動了心，SO BABY就是你，請不要再猶豫，我們玩個游戲，叫LOVE）

旁白：從此以後他們相愛了！

二：

旁白：朱麗葉決定把和羅密歐的戀情告訴母親！

朱麗葉：（媽媽媽媽，我對你說，我愛上一個名叫羅密歐的男孩..）

皇後：OH ，MY GOD！不行~女兒，你不能與羅密歐相愛，他是我們家的仇人！！[慢慢站起來，看著朱麗葉]（忘了他，別再想他，他不值得讓你日夜的牽掛，忘了他，別再想他，你若孝順你老媽，就不會不聽我話）我決定把你嫁給查理王子！

[查理出場}
查理：（在愛的幸福國度，你就是我唯一，我唯一愛的就是你，耶耶，我真的愛的就是你！）[跪下，拉著朱麗葉的手]朱麗葉，嫁給我吧！

朱麗葉：[無奈地搖了搖頭！}（忘了他，要我怎麼忘了他，放了吧，就像放開手中沙）對不起查理，[推開查理]我愛的不是你！

皇後：[狠狠地拍一下桌子]你必須嫁給查理！[生氣地走了！]

朱麗葉：[面對觀眾，憂傷的表情]（我才發現夢想與現實間的差別，逆著風讓自己體驗每一個感覺，就像是心痛流淚喜悅看過這一天，我要追追尋完美的世界）

三：

旁白：一天，朱麗葉坐在窗前！似乎在想什麼！

朱麗葉：（如果雲知道，想你的夜慢慢熬）

旁白：窗外好象有動靜！

羅密歐：（跟我走吧，天亮就出發，夢已經醒來，心不會害怕）哦，親愛的朱麗葉，COME ON FOLLOW ME！

旁白：朱麗葉飛奔出去，來到羅密歐面前，低下了頭！

朱麗葉：羅密歐，我母後要我嫁給查理王子！（上天讓我們相遇的太早，對於緣分卻又給的太少！）

[朱麗葉抽泣]

羅密歐：（你怎麼捨得讓我的淚流向海，付出的感情永遠找不回來）

旁白：朱麗葉的隨從在一旁聽到了他們的對話！

隨從：[沖出來]（JULIA JULIA，不要拖泥又帶水，錯與對，是與非去面對，要懂得珍惜愛才完美！）

旁白：於是羅密歐與朱麗葉決定徇情！

四：
旁白：他們來到了一個教堂！

羅密歐：[深情地看著朱麗葉]（什麼都可以放棄，只要和你在一起，想要把所有甜蜜，冰起來永遠不過期）

旁白：牧師出現了！

牧師：哦，可憐的孩子們！[拿出葯丸，分給他們]吃了它吧，我可憐的孩子們！
（我想這就是所謂愛的代價，沒有人多瀟灑，愛好象燃燒的火花，會隨時間升華）告別一下吧！

羅密歐和朱麗葉：（GOODBYE MY LOVE 我地愛人，GOODBYE）哦，再見了，我的愛人，再見！[紛紛吞下葯丸]

旁白：難道一段真摯的愛情就這樣結束了嗎？

牧師：NO！！！！！其實我給他們吃的只是安眠葯！（愛情36計，要隨時保持清醒，有一招叫做苦肉計！）

旁白：此時，朱麗葉的母親與隨從來到了教堂！

[皇後想要搖醒朱麗葉]

皇後：我的女兒,你快醒醒啊~~（人為什麼憑感動生死相許，擁抱前離別後是是否魂夢就此相系 ）只要你醒來，媽媽什麼都答應你！！

[朱麗葉醒來，看看皇後，再看看身邊的羅密歐]

朱麗葉：羅密歐，~（我的愛，明明還在，轉身了才明白，該把幸福找回來，而不是各自緬懷！）

[羅密歐醒來，擁抱朱麗葉]

羅密歐：(FOREVER LOVE FOREVER LOVE 我會用我這一輩子去愛你!FOREVER LOVE FOREVER LOVE ........)

旁白：也許這就是最好的結局，希望明天會更好

所有演員：輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛，看看忙碌的世界是否依然孤獨的轉個不停.....................

<第一幕><空地>
旁白：《鄒忌諷齊王納諫》第一幕！Ready？Go！
（音樂響起〈一年之際〉前奏，武媚娘、小色狼從舞台兩邊出場）
武媚娘：不管問我們什麼問題——
小色狼：我們都會一一解答！
武媚娘：堅持愛和真實的罪惡——
小色狼：最有魅力的反派人物——
武媚娘：（嬌滴滴狀）武媚娘！
小色狼：（露出淫笑）小色狼！
武媚娘：跨越銀河系的火箭對的兩個人是——
小色狼：黑色的未來有38個寡婦在等待！
武媚娘：等等，憑啥是寡婦？
小色狼：就你那樣，整倆寡婦不錯了。
武媚娘：唉對了，這次我們要執行什麼任務？
小色狼：知道中國古代四大美男嗎？
武媚娘：這誰不知道啊？找菌，叼蟬，稀屎，貴肥！
小色狼：（重重拍了武媚娘一下）放屁，那是四大美女！！
武媚娘：哦~那四大美男又是誰呢？
小色狼：鄒忌，徐公。
武媚娘：還少兩個啊？
小色狼：（再重重拍了武媚娘一下）笨蛋，另外兩個當然是我和你了~~
武媚娘：哦（和小色狼一起擺了個POSE）
小色狼：這次我們要改變歷史，破壞鄒忌諷齊王納諫這個故事。
武媚娘：噢~~~怎麼破壞？
小色狼：（再打了一下武媚娘）傻瓜，到時看我指示！
Let』s go！
<第二幕〉〈鄒忌家中〉
旁白：各部門注意，燈光、音響。第二幕，鄒忌家中，Action！
鄒忌：（照鏡子ing）（激動）哇！！！這是哪個靚仔！如此的beau-beau-beau-beau-beautiful！
哦，原來是我自己呀。真是鄒家有帥男，絕時而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國。
寧不知傾城與傾國，帥哥難再得啊！（面對台下觀眾唱：）對面的女孩看過來，看過來，看過來------
妻： （大聲咳嗽一下）哼哼，你唱誰看過來啊？
鄒忌：當，當然是，你，看，看過來啦。
妻： 放屁，我都八十八了，還「女孩」，看來你小子是想紅杏出牆啊，老娘今天非宰了你不可！看我九陰白骨爪（讀zhua）（揮掌要打鄒忌）
旁白：定格！（妻的手在離鄒忌臉1厘米時定住）當時鄒忌心想，那隻毛利爪——哦不——手離他臉上只有0.01公分，但一柱香之後，這個瘋狂的婆娘會徹底愛上他！到底妻子最終打鄒忌嗎？到底鄒忌還能活著出來嗎？到底鄒忌會對他老婆說些什麼呢？不要走開，廣告之後為您揭曉答案！
妻： 死旁白，人家這樣舉著手很累啊，你有完沒完？！真是的，現在的年輕人都不懂得憐香惜玉------
旁白：（剛嘔吐完）那我們回到劇情中！1柱香的時間結束了，鄒忌他——
鄒忌：（深情地）Oh~Darling~且聽我說，雖然你徐娘半老可在我眼裡豐韻猶存。不信，你聽——（邊唱邊跳）我的心裡只有你沒有她，你要相信我的情誼並不假，我的我的眼淚為了你流，我的眉毛為了你畫，從來不是為了她~恰恰恰！
妻： Oh~我相信了！小甜甜，剛才沒嚇著你吧？
鄒忌：沒，倒是現在嚇著了------（嘔吐中）
妻： 有什麼要求盡管說。
鄒忌：沒什麼特別的。對了，問你個問題，吾熟與徐公美？
妻： 當然是你美了（趕緊靠過去做小鳥依人狀）
鄒忌：（連忙把她拉開）Really？
妻： 當~然~啦~你看你：左看像劉德華、右看像周潤發、後看像梁朝偉、前看像吳孟達！
鄒忌：夫人果然英明啊！
妻： 要沒別的事我就下去了~
鄒忌：夫人慢走！（妻退場）
不能只聽一家之言，再找小妾問問看。對了，她到廟里燒香也該回來了。小妾~~小妾~~
小妾：（上前行禮）小妾這廂有禮啦。
鄒忌：今兒去廟里給我抽了個什麼簽啊？
小妾：抽過簽後，淚流盡，千古悲傷人物，還看今朝。寺廟內外，頓時滔滔，捲起千支小白簽。有道是，幾家歡喜幾家愁。里里外外，聽取哇聲一片。記得剛拿到簽，睜眼猛一看，是上上簽。心中歡喜，再一看，原來拿顛倒。夫君休怪我，手氣這么差。乾脆明天，小妾再去抽簽。
鄒忌：（步步逼近小妾）（突然揚起手捋頭發）
小妾：（大哭）哇~~~哇~~~
鄒忌：我還沒打你呢！
小妾：（停止哭）恩？哦。
鄒忌：那這樣吧，你回答一個問題，答對就不扁你。
小妾：夫君問吧。
鄒忌：吾與那徐公，Who is more handsome？
小妾：那當然是徐公——（看到鄒忌生氣表情）沒有你美了~
鄒忌：真的嗎？我要聽真話哦。
小妾：你看你，雙目似星明如晝，柳葉彎眉櫻桃口，身高一米零九——
鄒忌：恩？！
小妾：噢身高一米九，誰都不嫌丑。玉樹臨風，美麗又風流，東蘺把酒黃昏後，帥得直冒油。天生一張魔鬼臉，小貝見了都低頭。
鄒忌：（大怒）你也太會拍馬了吧，我一向最反感別人阿諛逢迎。這決不是一個像我這么正直的人所能接受的！下去反省去！
小妾：知道了，小妾告退（慌忙下台）
鄒忌：（看到小妾下台後突然大笑）哇哈哈哈哈哈，我果然魅力無限。不行，我得再照照鏡子，再欣賞欣賞我這張精美絕倫的臉。
客人：（上場）（用廣東話打手機）累好累好，是劉德華劉老闆啊？偶是珠珠養豬場的老闆朱古麗，您要的那兩百頭老母豬啊，馬上就給您送到~噢對，是，是是。豬豬是出了點小狀況，不過偶保證馬上就好。恩，您放心吧，那好拜拜再見呵呵呵（立刻收回笑容）（敲門）
鄒忌：Who is it？
客人：偶啊，朱古麗。
鄒忌：哦~沒聽說過！
客人：你一定有印象的，看——（唱：）豬!你的鼻子有兩個孔,感冒時的你還掛著鼻涕牛牛.
豬!你有著黑漆漆的眼,望呀望呀望也看不到邊（調起太高，一下唱破音）
鄒忌：哦，記起來了，原來是朱大老闆啊~請坐！
鄒忌：抽煙不？
客人：不會！
鄒忌：喝水不？
客人：自備！
鄒忌：吃水果？
客人：反胃！
鄒忌：------
鄒忌：那你來找我有何貴干？（喝茶）
客人：偶家那位非常可愛非常漂亮非常惹人愛的東東病了。
鄒忌：（繼續喝茶）東東？有我可愛有我漂亮有我惹人愛嗎？
客人：哪的話，偶家的東東是一頭老母豬！（鄒忌把茶都噴了出來）偶想請累去看看。
鄒忌：這個嘛，先回答我一個問題。
客人：什麼問題？
鄒忌：吾熟與徐公美？
客人：（拍手大叫）徐公美——（看鄒忌臉色）是不可能的。看！上上下下左左右右前前後後等等，兩大帥男之間最難分曉。他是齊國美男，但不及你後來居上。要知道，最漂亮，還是鄒忌兄才。大家看：滿面紅光像豬頭，纖纖玉手像豬蹄，真是帥呆酷斃。試問仁兄，獨自怎生得帥？魔鬼面孔外加天使身材，這幾率，萬分之一。鄒忌你，怎一個帥字了得？
鄒忌：古麗妹果然夠意思。那頭老母豬，包在我身上了！
客人：那太好啦！鄒兄如此英俊，想必那老母豬見了你也會立馬病痛全消！
鄒忌：那是，只要是母性，我通吃！
客人：（自言自語）完了，我也是母的！！！
鄒忌兄，告辭！（轉身）
有~色~狼~啊~（大喊跑下台）
鄒忌：哈哈哈哈哈，要是徐公訥訥感出現在我面前該多好，也讓他知道，這齊國第一美男的稱號也該由我來戴了。咦，那邊那位帥男，莫不是徐公？真是無巧不成書啊！
徐公：如今社會不得了，帥男知多少。昨夜美眉又送花（一MM跑上台獻花）哎，這位美眉好漂亮啊~故雲魅力依舊月明中。聽說鄒忌也很帥，只是沒見面。問他能有幾分帥，恰似一張試卷得一百！——嘻嘻，二百五的卷子。
鄒忌：碧玉小家一代男，男鄒忌，北徐公。步步蓮花香滿路，出水芙蓉，一夜帥男舞。沉雨落雁羞花月。美如冠玉傾國城。眾里尋他千網路，驀然回首，徐公就在燈火毛廁處！（徐公此刻正在聞花）
徐公：站在舞台來作秀，望極觀眾，美人多如玉。哎，這位美眉，你貴姓啊？
旁白：演出中趁機搞個人關系，破壞正常演出！黃牌警告！
徐公：好的導臉，我會注意。眼眸耳畔碧發處，無言誰敢試比高。美麗風采無人擋，對酒當歌，美女配帥哥！
（音樂想起〈青春舞曲〉，徐公與一MM共舞）
徐公：謝謝美眉，抽空請你吃飯。
旁白：二次警告，不得趁演出機會搞對象！
徐公：（發嗲）哎呦導臉，回頭也請你吃飯。
旁白：我KO，我又不是女的！演出繼續！
徐公：無數女生終不悔，為我消得人憔悴。
鄒忌：鄒忌同樣多嬌，引無數少女竟折腰（台下有MM喊：鄒忌鄒忌~~"飛機"永遠支持你~~）惜秦皇漢武，略輸相貌，唐宗宋祖，稍遜身高。一代帥男，城北徐公，只會裝酷射小鳥
徐公：（做拉弓狀）嗖~~~
鄒忌：俱往矣，數風流帥哥，還看今朝。
徐公：真是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！
鄒忌：一山不能容二虎！
徐公：這帥男相見，分外眼紅！
（鄒忌與徐公開始對打，幾個來回後）
徐公：少林絕學——（變腔）蘭~~花~~指~~
（鄒忌中招卧地）
旁白：好，那兩人的PK已經結束，請大眾評委投票！
（雙方打成2比2，最後一票投給了徐公）
鄒忌：（痛苦狀）常被別人說酷，得意忘了風度。今日見徐公，才知班門弄斧。醒悟，醒悟，不再執迷不悟。
徐公：哈哈，我才是勝利者！上面的朋友你們好嗎？下面的朋友再大聲一點！哎那邊那位漂亮的小姐能與我跳一支舞嗎？你的姓名、年齡、身高、三圍還有電話是多少啊？
旁白：三次犯規，紅牌下場！！（徐公被眾人來下台）
徐公：（大叫）天啊，我還有幾句台詞沒念呢------
鄒忌：啊我終於明白了！得趕快入朝見威王。
《第三幕》《皇宮內》
旁白：第三幕，地點，皇宮。One to three，start！
齊威王：哎皇後，你今兒怎麼拿把扇子捂著臉？
皇後：回陛下，臣妾臉上起了青春美麗嘎嘎豆，羞死人啦~~~
齊威王：（不知從哪裡掏出一瓶潤膚霜）每個月總有幾天，臉上像針扎般疼痛，那是惡性痤瘡的症狀。用齊王牌凈膚霜，滋陰補腎，排毒養顏。小豆豆全都不見了耶！看這里看這里看這里！（深情地說）女人，就該對自己好一點。
皇後：大王真是的，有這么好的東東也不給人家用~~
齊威王：朕不是剛剛才知道嗎？哎，這個宮女朕怎麼沒見過，咋長這么丑？
宮女：陛下明察！小女子是由內而外的美------（眾人嘔吐）
皇後：哦，這是臣妾剛招進宮的丫鬟，專門給陛下倒洗腳水的~
齊威王：算了你還是留著自己用吧。哦對了，有個叫鄒忌的要覲見。快召見！
侍衛甲：傳傳傳傳鄒忌覲見！
鄒忌：吾皇萬歲萬歲萬萬歲~
齊威王：平身。你有何事要覲見啊？
鄒忌：（唱快板）（眾人隨著節奏前後伸縮脖子）這件事說來話長/讓我從頭來去講/小人出身於布衣/即無金錢也無權/鄒家有男初長成/養在深閨人未知/天生麗質難自棄/六宮粉黛無顏色/面如芙蓉眉如宮，滿面紅光笑春風/風流倜儻一代男/一朵野花插在牛糞上——噢不，是一朵野花壓海棠！
陛下，陛下？（眾人這才緩過神來）
齊威王：呃，然後呢？
鄒忌：當我問我與徐公誰更美時，我的妻、妾、客，都說我要美於徐公。可我知道這不是事實。
皇後：這一千個讀者，會有一千個哈姆雷特。
宮女：對嘛，蘿卜青菜，各有所愛。人家就好喜歡你嘛~~~
鄒忌：（慌忙跑開）臣誠知不如徐公美。吾妻說我美是因為偏愛我；妾說我美是因為怕我揍她；客人說我美是有事情求於我。她們說的都不是真心話。由此，我想到了陛下。
皇後：大膽叼民，你帥不帥管我們家老頭子——噢不陛下屁事啊？
鄒忌：回陛下，皇後。齊國可是個超級大國，後宮佳麗有------兩人，有誰不偏愛你？朝廷大臣有------四人，有誰不怕你？國家方圓有------十里，又有誰不有事求之於你？所以陛下，您被蒙蔽很久了！
齊威王：真是一語驚醒夢中人啊！好，朕這就下令，廣開言路，聽取民意！
宮女：（大叫）不行！！
齊威王：你一個小小的宮女竟然敢在朝廷上撒歡！不把朕放在眼裡，來人，推出去斬了！
皇後：不行！我看誰敢斬他？！
齊威王：皇後，你，你的臉怎麼？
皇後：誰是你皇後，你看清楚！！
（皇後與宮女丟掉裝飾---原來分別是小色狼和武媚娘）
齊威王：你----你們是----
武媚娘：不管問我們什麼問題——
小色狼：我們都會一一解答！
武媚娘：堅持愛和真實的罪惡——
小色狼：最有魅力的反派人物——
武媚娘：（嬌滴滴狀）武媚娘！
小色狼：（露出淫笑）小色狼！
武媚娘：跨越銀河系的火箭對的兩個人是——
小色狼：黑色的未來有38個寡婦在等待！
齊威王：快啊，護駕！
（在場文武大臣立刻跑的只剩兩個侍衛）
齊威王：啊，你們兩個，難得這么忠心勇敢！別人都跑了你們還在這里。
侍衛甲：不，陛下，我，我嚇得跑不動了------
齊威王：什麼？（把侍衛甲踢下台）我送你下去！沒用的東西。
還有你，你不會也----
侍衛乙：不陛下，我有堅定的立場，我會精忠報國的！
齊威王：太好了！
（侍衛乙雄赳赳氣昂昂走到小色狼和武媚娘面前，突然撲通一聲跪下）
侍衛乙：老大，收下我吧。
小色狼：好，識時務者為俊傑。一邊呆著，看我們怎麼收拾老皇帝。
侍衛乙：謝謝老大（跑下場）
武媚娘：咦？老頭子和鄒忌跑哪去啦？
鄒忌：是在說我嗎？
小色狼：誰？
鄒忌：（閃亮登場）只要有黑暗，就必然有光明！正義戰勝邪惡的水兵服美少男戰士水兵忌，我要替月行動，消滅你們！
小色狼&武媚娘：管你水兵雞還是水兵鴨，我們通吃！
鄒忌：月之冕~出擊！（從懷里掏出兩把大菜刀）我跟你們拼了！
小色狼&武媚娘：（逃跑中）我們還會回來的------
（皇上從椅子下鑽出來）
齊威王：啊，鄒忌，你不但給朕提出良好建議，還護駕有功。朕特封你為護國大將軍！
鄒忌：謝主龍恩。不過我只會當護花使者，護國的事恐怕不能勝任。
齊威王：差不多嘛，習慣就好了。走。
鄒忌：干嗎去？
齊威王：備戰北京2008啊？我們齊國可全靠你了。
鄒忌：我又不會什麼運動項目。
齊威王：看你這臉龐不用也太可惜了。這樣吧，朕今天就特許你加入花樣游泳隊！
鄒忌：啊？
齊威王：還不快去啊？let』s go！
新版羅密歐與朱麗葉

一：

旁白：（在那山的那邊海的那邊有一個朱麗葉，她健康又活潑，她美麗又善良）
有一天，朱麗葉迷失在一個森林裡，她與羅密歐相遇了！

朱麗葉：（突然間有一天巧合地遇見你，感覺到你已偷走我的心，本來我不太相信愛情的魔力）

羅密歐：（愛情他不是病，愛上卻要人命，他就像千百隻蟲鑽進我心裡，愛情他不是病，愛上卻要人命，有誰能不曾為他發燒流鼻涕）[兩人緩緩走進}

旁白：接下來會發生什麼呢？

朱麗葉和羅迷歐：（嘿U就是你，請靠近我懷里，別假裝不在意，你明明動了心，SO BABY就是你，請不要再猶豫，我們玩個游戲，叫LOVE）

旁白：從此以後他們相愛了！

二：

旁白：朱麗葉決定把和羅密歐的戀情告訴母親！

朱麗葉：（媽媽媽媽，我對你說，我愛上一個名叫羅密歐的男孩..）

皇後：OH ，MY GOD！不行~女兒，你不能與羅密歐相愛，他是我們家的仇人！！[慢慢站起來，看著朱麗葉]（忘了他，別再想他，他不值得讓你日夜的牽掛，忘了他，別再想他，你若孝順你老媽，就不會不聽我話）我決定把你嫁給查理王子！

[查理出場}
查理：（在愛的幸福國度，你就是我唯一，我唯一愛的就是你，耶耶，我真的愛的就是你！）[跪下，拉著朱麗葉的手]朱麗葉，嫁給我吧！

朱麗葉：[無奈地搖了搖頭！}（忘了他，要我怎麼忘了他，放了吧，就像放開手中沙）對不起查理，[推開查理]我愛的不是你！

皇後：[狠狠地拍一下桌子]你必須嫁給查理！[生氣地走了！]

朱麗葉：[面對觀眾，憂傷的表情]（我才發現夢想與現實間的差別，逆著風讓自己體驗每一個感覺，就像是心痛流淚喜悅看過這一天，我要追追尋完美的世界）

三：

旁白：一天，朱麗葉坐在窗前！似乎在想什麼！

朱麗葉：（如果雲知道，想你的夜慢慢熬）

旁白：窗外好象有動靜！

羅密歐：（跟我走吧，天亮就出發，夢已經醒來，心不會害怕）哦，親愛的朱麗葉，COME ON FOLLOW ME！

旁白：朱麗葉飛奔出去，來到羅密歐面前，低下了頭！

朱麗葉：羅密歐，我母後要我嫁給查理王子！（上天讓我們相遇的太早，對於緣分卻又給的太少！）

[朱麗葉抽泣]

羅密歐：（你怎麼捨得讓我的淚流向海，付出的感情永遠找不回來）

旁白：朱麗葉的隨從在一旁聽到了他們的對話！

隨從：[沖出來]（JULIA JULIA，不要拖泥又帶水，錯與對，是與非去面對，要懂得珍惜愛才完美！）

旁白：於是羅密歐與朱麗葉決定徇情！

四：
旁白：他們來到了一個教堂！

羅密歐：[深情地看著朱麗葉]（什麼都可以放棄，只要和你在一起，想要把所有甜蜜，冰起來永遠不過期）

旁白：牧師出現了！

牧師：哦，可憐的孩子們！[拿出葯丸，分給他們]吃了它吧，我可憐的孩子們！
（我想這就是所謂愛的代價，沒有人多瀟灑，愛好象燃燒的火花，會隨時間升華）告別一下吧！

羅密歐和朱麗葉：（GOODBYE MY LOVE 我地愛人，GOODBYE）哦，再見了，我的愛人，再見！[紛紛吞下葯丸]

旁白：難道一段真摯的愛情就這樣結束了嗎？

牧師：NO！！！！！其實我給他們吃的只是安眠葯！（愛情36計，要隨時保持清醒，有一招叫做苦肉計！）

旁白：此時，朱麗葉的母親與隨從來到了教堂！

[皇後想要搖醒朱麗葉]

皇後：我的女兒,你快醒醒啊~~（人為什麼憑感動生死相許，擁抱前離別後是是否魂夢就此相系 ）只要你醒來，媽媽什麼都答應你！！

[朱麗葉醒來，看看皇後，再看看身邊的羅密歐]

朱麗葉：羅密歐，~（我的愛，明明還在，轉身了才明白，該把幸福找回來，而不是各自緬懷！）

[羅密歐醒來，擁抱朱麗葉]

羅密歐：(FOREVER LOVE FOREVER LOVE 我會用我這一輩子去愛你!FOREVER LOVE FOREVER LOVE ........)

旁白：也許這就是最好的結局，希望明天會更好

所有演員：輕輕敲醒沉睡的心靈，慢慢張開你的眼睛，看看忙碌的世界是否依然孤獨的轉個不停.....................

『柒』 表演音樂劇和表演戲劇影視有什麼不同

1、意思不一

音樂劇表演：是一種舞台藝術形式，結合了歌唱百、對白、表演、舞蹈。

戲劇表演：指的是指在舞台上雖然可以使用少量音樂、度歌唱等。

影視表演：指特寫、近景鏡頭揭示人物面部細微表演的一種理論。

2、情節表現不一

音樂劇表演：通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節表現出來。

戲劇表演：主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白。

影視表演：以演奏樂曲、上演劇本等直接或者藉助技術公開把劇本中角色人物的各個細節或特性或者作品中蘊含的內容通過電影，電視等媒體形式再現出來。

3、表演技巧不一

音樂劇表演：要求對歌曲、對白、肢體動作、表演技巧。

戲劇表演：要求演員有良好的表演素質和全面的表演技巧。

影視表演：只要憑本色和本能進行表演就可完成電影中的表演任務。

4、運用後台不一

音樂劇表演：運用舞台，以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突來表現內容。

戲劇表演：運用舞台，由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演來表現內容。

影視表演：運用蒙太奇藝術性，由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術來表現內容。

5、職責不一

音樂劇表演：要求演員一旦登上舞台，都要把一場戲演完。

戲劇表演：要求演員一旦登上舞台，不管有多少台詞、有多少動作，都要把一場戲演完。

影視表演：要求演員短暫性、非連續性進入把戲演完。

『捌』 音樂劇的流派

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