音樂活動圖譜的定義

『壹』 音樂圖形譜是什麼

利用圖像、記號以及文字記譜的方法。這種記譜法歷史十分悠久、十分形象，記譜版形式多樣。如日本的宗教權音樂曲譜就採用圖形普，當然這是從中國流傳到日本的。
20世紀中葉以來，一些現代派作曲家不滿足於通用的五線譜，往往自行發明或創造一些新的記譜法，有的就利用圖像來記譜，如具體音樂、偶然音樂機電子音樂，均使用圖形譜

『貳』 有誰知道中班音樂活動小老鼠打電話圖譜

『叄』 幼兒園音樂活動圖譜的設計間奏應該怎麼設計

沒有相關問題的答案 你可以去中國 幼兒教育網看看

『肆』 中班音樂歌唱<小烏鴉愛媽媽>的節奏圖譜怎麼講解

路邊開復放野菊花，飛來一制只小烏鴉，不吵鬧呀不玩耍呀，急急忙忙趕回家。
它的媽媽年紀大，躺在屋裡飛不動，小烏鴉呀叼來蟲子，一口一口喂媽媽。
多懂事的小烏鴉，多可愛的小烏鴉，飛來飛去不忘記呀，媽媽把它養育大，媽媽把它養育大。

『伍』 幼兒園音樂活動類型中如何使用圖譜

音樂教學中使用圖譜，首先要遵循形象易記的原則，根據不同的歌曲使用不同的圖譜，如《大鞋和小鞋》中可以畫兩種不同顏色和大小的鞋子，便於區分和記憶。如《秋風起來了》可以根據歌詞如太陽畫個太陽、小樹葉等

『陸』 什麼是音樂活動中的圖譜圖譜的呈現方式有哪些各位朋友請幫幫忙

不懂 不好意思、、、、、

『柒』 學前教育學里:「音樂游戲」解釋概念

音樂游戲是幼兒園有規則游戲的一種，是指幼兒在音樂伴奏或歌曲伴唱下進行的游戲，主要作用是發展幼兒的音樂感知能力和動作。

讓游戲精神成為貫穿學前教育的靈魂，其實質就是在履行捍衛童年、呵護天性、善待成長的文化使命和教育職責，就是幫助幼兒教育克服和矯治現代教育唯理性弊病的通途與良策。

它就是要讓幼兒園的教育教學始終充溢著、涌動著兒童的游戲精神，讓整個幼兒教育教學的全部實踐，從集體課堂到自我活動，從區域表演到戶外探索，從欣賞體驗到藝術表達，從材料操作到人際互動，均成為孩子們的感性沖動和生命激情得以自由揮灑的舞台，成為童年的詩意夢想和童話意識得以恣意張揚的場域。

(7)音樂活動圖譜的定義擴展閱讀：

讓游戲精神成為貫穿幼兒教育教學的靈魂，並非一件困難的事情。其最基本的實踐路徑就是：鼓勵與支持兒童的游戲精神在幼兒園一日活動及其所有環節中的融匯與發揮。

當游戲精神成為幼兒園教育活動的靈魂，當幼兒一日活動的全部時空、課程實施的整個過程、教學互動的所有環節，都彌漫著、融滲著、充溢著兒童的游戲精神，幼兒園才可真正成為童年健康生活與快樂成長的自由樂園。讓游戲精神成為貫穿教育教學過程的靈魂，是學前教育順應兒童天性、營造童年文化、回歸童年生活的必由之路。

『捌』 如何在幼兒園音樂教學中發揮圖譜的有效性

圖譜在幼兒園音樂教育的不同領域有不同的運用形式，在同一領域的同一活動中，呈現的時機也很重要，圖譜還要能起到發揮幼兒主動性的作用等等，我們必須合理有效地運用圖譜，才能充分發揮它應有的作用。 1.圖譜在幼兒園音樂教育不同領域的有效運用 圖譜在幼兒園歌唱活動中，比較適合採用圖片和象徵性的符號這一形式，這樣能夠幫助幼兒理解和記憶歌詞。在幼兒園欣賞樂中，圖譜的設計應該能表現出來一定的情節，採取恰當的形象性符號。比如，在欣賞樂《獅王進行曲》中，獅王走路的音樂用獅王的腳印來表示，獅王大吼的音樂用弧形鋸齒，幼兒在音樂背景的烘托中，再加上圖譜的幫助下就很容易聯想到音樂表現的情景了。 在打擊樂中，圖譜的設計就比較復雜了。既要考慮圖譜和音樂的匹配，又要考慮圖譜和樂器的搭配等。例如：在打擊樂《土耳其進行曲》中，表示小鈴的用「，」表示，而且還用疏密大小來表示音樂的快慢和強弱，表示串鈴的用「﹏」 表示，並且用長短來表示樂句的長短，表示木魚的用「·」表示，同時，這些不同的抽象符號也區分了音樂性質的不同。 2.圖譜呈現的有效時機 在活動過程中，圖譜呈現的時機不同，所發揮的作用效果也不同。在打擊樂《土耳其進行曲》中，第一位教師在上課時還沒有讓幼兒聆聽、感受想像音樂，就把圖譜呈現出來，幼兒沒有根據地想像那些抽象符號，結果思維跑道與音樂相悖的方向，繞了一大圈才又繞回來。第二位教師上課時，先讓幼兒聆聽欣賞音樂，說說自己對音樂的初步感受，再讓幼兒結合音樂去想像圖譜表現的情景，或者說結合圖譜去理解音樂，結果幼兒竟然能夠編成一段完整的故事片斷，士兵走路、跑步、立正敬禮，同樣的圖譜，老師有效呈現和無效呈現卻有著如此不同的效果，可見，有效呈現圖譜的重要性。 3.圖譜要發揮幼兒自由探索的主體性，有利於幼兒的自主學習 利用圖譜的目的是為了通過老師的教逐漸過渡到老師的不教，如果教師在幼兒園音樂教學活動中，利用圖譜完全是老師來教，那麼的意義也就不大了，利用圖譜還有一個極其重要的意義是有效的圖譜能夠幫助幼兒的自主學習。

『玖』 奧爾夫音樂中聲勢圖簡譜的叉叉和圓圈是什麼意思

2的旁邊三個斜杠表示搖指，向上的箭頭是表示中手在搖的時候，左手從低往高刮奏... 你看看曲中應該還有一個一樣的，它表示曲子在反復的時候這兩個圓圈中的不彈。

『拾』 音樂教學中的圖譜設計需要注意哪些問題

音樂教學是師生共同體驗美、享受美的過程。教師應運用藝術性與多樣性的教學方法，激發學生學習的興趣和強烈的慾望；教師應充分發揮自身的創造性，積極探索，在把握教學目標的基礎上，精心構思，要讓整個教學過程進行得生動、活潑，下面結合自己的教學實踐，談一談在音樂教學中的思考。
一、導入方法的藝術性與實效性。導入是上好課的一個重要環節。「良好的開端是成功的一半」。一節課的成功與否，導入是一個關鍵的環節。音樂教學是師生共同體驗美、享受美的過程。教師應運用多樣性與實效性的導入方法，激發學生學習的興趣，讓一節課的開始成為一塊「磁鐵」，深深地吸引每一個學生去盡情地享受音樂的美。如在教學《吹起羌笛跳鍋庄》這首歌曲時，課前讓一名女同學學習了鍋庄舞，課開始，這名同學在歌曲的伴奏下邊跳邊邀請同伴，一下子把全班學生的興趣和表現慾望激發出來。這樣既要帶領學生走進音樂，又要讓音樂走進學生。
二、以審美體驗為核心，激發學生興趣。音樂課堂教學應在教學過程中，以學生為本開展審美教育活動。從審美教育的角度把握音樂教學活動，並進行卓有成效的教學實踐。在《快樂的哆來咪》教學中，如果單從視唱開始，會使學生覺得枯燥而沒有興趣，特別是前面的休止符，若只單純教唱音符，又顯得單調乏味。我改變了教學方法，先給學生一個完整的音樂形象：即先聲情並茂地進行范唱，然後讓學生分句聽辨旋律，比較異同。一分析，學生覺得學起來容易多了。結尾處的跳音記號我是和歌詞的學唱一起教的，我邊唱，邊做了小鳥滑稽地歌唱時的動作，並問學生為什麼要在這里加跳音記號呢？學生一邊笑一邊爭先恐後的說：「因為春天來了，小鳥又可以出來做游戲，出來快樂的唱歌了。」有的同學則說：「快樂的音符又可以滿天飛了!」這時候我再告訴學生後邊襯詞應該唱的活潑而有彈性，以表現春天人們喜悅的心情，很快歌曲就學會了。學生們的演唱繪聲繪色，一邊唱還一邊晃著小腦袋，好像他們就是樹林里自由高歌的小鳥。音樂是情感藝術，它需要通過人的參與和體驗來達到其教育目的。在以美感人、以情動人的審美活動中，凈化心靈、陶冶情操、豐富情感、啟迪智慧，進而增強審美素質，提高音樂藝術能力。
三、面向全體學生，因材施教。音樂課上教學環節的設計要根據學生情況將教學內容與教學目標分解成不同知識層次的小內容、小目標，針對不同的學生進行分類學習、活動指導。因為各個學生在音樂基礎和音樂天賦及能力上存在明顯的差異，如果注意力經常停留在音樂天賦好的學生身上，差些的學生會慢慢地厭煩音樂課。所以在引導學生參與教學過程中，必須了解掌握各個學生的音樂學習水平和個別差異情況，以便心中有數、區別對待。四、培養學生的合作習慣，讓學生主動探究。在各個環節中,教師要注重調動學生參與活動的積極性,讓孩子自己去找，去感受音樂,去創造音樂。如在教學奧運歌曲時，我讓學生自己搜集奧運歌曲，學生們把自己喜歡的《北京歡迎你》拍成了小小MTV,收到了意想不到的效果。同學們在模仿、體驗、探究的音樂活動過程中，收獲到的是個體的情感體驗，是任何形式都代替不了的親身體驗。
在音樂教學中，教師要多學習、多思考、多探討、多挖掘，不斷改進教學方法，編創出有利於學生學習的教學設計，以提高工作效率，同時，只有不斷更新新的教學理念，我們的音樂課學生才會願意學，課堂才會越來越精彩！