丹尼爾哈丁與倫敦交響樂團音樂會

❶ 倫敦交響樂團小提琴所有團員名字及照片

倫敦市交響樂團於1971年成立，自樂團誕生起就被世界樂壇公認為英國音樂界著名的樂團，由於樂團的顯赫成就，多年來受到各種嘉獎，其中包括皇家愛樂學會大型樂團獎項。倫敦市交響樂團因錄制了本傑明.布里頓《皮得.格賴姆斯》而榮獲格萊美最高獎項。2003年英國國家藝術和商務組織給樂團頒發了藝術產業化發展的典型樂團嘉獎。這一獎項的頒發為倫敦市交響樂團贏得了兩個贊助公司，為其常年贊助的契機。這兩家贊助商便是Marsh和Mclennan公司。

倫敦市交響樂團音樂總監理查德·希科克斯，自樂團成立便擔任樂團音樂總監，也是樂倫敦市交響樂團的創始人之一。他給倫敦市交響樂團設立的宗旨是：樂團應能演奏從巴洛克時期的古典音樂到現代樂曲。在他的帶領下，倫敦市交響樂團從不放棄吸取現代音樂的養分，與時代合拍。樂團每一場演出都會給觀眾帶來一種耳目一新的愉悅。由於倫敦市交響樂團所有的樂手都是倫敦乃至英國頂尖樂手，他們每個人都可以單獨舉辦一場音樂會或大師班講學等。

在過去的三十年，正是由於樂團擁有這批樂手才使得倫敦市交響樂團能在眾多樂團中脫穎而出，立於不敗之地。倫敦市交響樂團在英國擁有數百萬忠實觀眾和聽眾。

每年，倫敦市交響樂團都要在自己家鄉倫敦巴比堪藝術中心和卡道干大廳舉行音樂會，這些音樂會包括了每年傳統保留的節目。英國首都文化大事件，聖誕《彌賽亞》和復活節《巴赫受難曲》等。

過去倫敦市交響樂團主打的特別曲目有布里頓·肖斯塔科維奇及20世紀的經典曲目，科普蘭，阿隆，斯特拉文斯基，菲奧多美國音樂的代表作，以及由布里頓，門德爾松和韋伯所創作《仲夏夜之夢》的曲目。

倫敦市交響樂團的一些樂手經常為倫敦眾多教堂免費演出，他們還深入敬老院、殘疾人、慈善機構送去溫暖。喚起他們對生命的希望。倫敦市交響樂團，除了每年要參加英國眾多節慶外，他們還經常打破名團常規，將樂團化小走進社區居民，舉辦一些小型音樂會。讓每位喜愛音樂的人都能有機會聆聽到現場音樂會的感受。

近年來倫敦市交響樂團也致力於戲劇與音樂的探索。他們將戲劇與音樂榮為一體，這一創新作品的出現便贏得了觀眾的贊譽。作品《仲夏夜之夢》就是莎士比亞的詞配上門德爾松之曲。這一成功的演出為樂團在世界樂團的地位大為提高。

在磁帶發行方面倫敦市交響樂團與世界之名的唱片公司如：EMI，DECCA，NAXOS，CHANDOS，HYPERION和COLLEGIUM唱片公司簽約發行了數百張CD專輯。1997年由希科克斯執棒的《彼得.格賴姆斯》獲得戲劇格萊美獎。樂團所發行的磁帶題材不一，從巴洛克時期的古典音樂，到浪漫曲以及20世紀主要的英國作曲家的作品等。

倫敦市交響樂團自成立以來，每年都要赴海外巡演，世界五大洲均留下了他們的足跡。

倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra），是倫敦最古老的管弦樂團。1904年成立，其前身是1895年成立的女王大廳管弦樂團。倫敦交響樂團是世界上著名的管弦樂演奏團體。

樂團很早期就開始涉足各類音樂活動。1913年就開始了它首張CD的錄制。1920年，簽下第一個唱片錄音合同。

一、歷史

女王大廳管弦樂團專門負責在女王大廳里舉行的逍遙音樂會的演出，亨利·伍德擔任指揮。到了1904年，伍德與樂團演奏員之間在有關的演出協議上發生了激烈的矛盾沖突。沖突的結果是46名演奏員集體出走，另組了倫敦交響樂團。

第二次世界大戰期間，樂團70%的成員都從軍入征，元氣大傷。而樂團的老家女王大廳於1941年5月11日在納粹德國空襲中被摧毀，而倫敦交響樂團也就此停止了戰時的一切活動。

1945年以後，樂團進入了緩慢的恢復階段。樂手紛紛回歸。樂團開始組織排練。

1982年，樂團遷入了新落成的能夠容納2000名觀眾的巴比肯藝術中心音樂廳(Barbican Centre)。

二、管理

由於創團這次沖突，倫敦交響樂團明白，自治的機制是其生存發展的長遠之計。於是樂團從建團之日起建立一個完全由團員自治的制度，其管理委員會在通過樂團成員投票選舉產生。這種自治機制後來被世界的大多數樂團所採納。很快，樂團還成為了一個公司。其所有者，就是樂團成員。

三、歷任指揮

1904年6月9日，著名指揮家漢斯·里希特接受了在女王大廳舉行的倫敦交響樂團開場音樂會指揮的邀請，此後不久他就被正式授予了樂團首席指揮的頭銜，一直到1911年。

之後的一年，即1911年到1912年，則由英國著名作曲家艾爾加，出任首席指揮一職。

在第二次世界大戰前，樂團的首席指揮包括尼基什、艾爾加和哈蒂，此外，比徹姆、門格爾貝格和阿爾伯特·柯茨也在不同的時間里與樂團保持了穩定的合作關系，他們的加盟，使得樂團的演奏曲目不斷擴大，適應了不同風格的指揮，為日後的發展打下了基礎。

第二次世界大戰期間，樂團70%的成員都從軍入征，元氣大傷。而樂團的老家女王大廳於1941年5月11日在納粹德國空襲中被摧毀，而倫敦交響樂團也因此暫時停止了的一切音樂活動。

1945年以後，樂手退役歸來，樂團組織排練，開始恢復到戰前狀態。

從1950年到1954年，在約瑟夫·克里普斯任首席指揮期間，樂團的演奏有了明顯的改觀。可以說，今天倫敦交響樂團所達到的境界都是在那個時候由克里普斯開創的。50年代後期，樂團內部的大規模的重組，使樂團演奏家的整體水平有了本質的變化。1963年，樂團第一次出訪美國，隨後一年作為的英國第一支全球巡迴演出的樂團訪問了日本、韓國、印度、香港、伊朗、土耳其、以色列、美國和加拿大。從那時起，倫敦交響樂團一直是大型國際音樂節的常客，也是唱片公司競相爭取的對象，同時，它在倫敦的音樂季也是門庭若市，聽者如潮。

在克里普斯之後，1961年到 1964年擔任倫敦交響樂團首席指揮的是法國人皮埃爾·蒙特，他加強了樂團的合奏訓練，使之逐漸成為一個整體，無論演奏難度多大的作品時，都像指揮家手中的一件樂器，發出整齊劃一的聲音，絕不容許半點暇疵。八十歲的蒙特，還與樂團簽下了25年的合同!!

1965年到1968年，生於布達佩斯的匈牙利指揮家伊斯特凡·克爾特斯（Istvan Kertesz）擔任首席指揮。他是德沃夏克的專家。他與倫敦交響樂團在DECCA所留下的德沃夏克作品錄音是錄音史上一絕。倫敦交響樂團那厚重的音色，加上克爾提斯純正的捷克風味指揮，再次提醒了世人德沃夏克作品的藝術價值。後來克爾提斯與樂團意見分歧，克爾提斯辭去首席指揮一職。

1968年到1979年任職的是鬼才安德列·普列文。普列文和樂團舉辦各式各樣的音樂會、錄制唱片和登上電視節目。他與倫敦交響樂團一同成為電視明星，他們所錄制的電視音樂節目極受歡迎，許多英國人正是在這些節目中開始體會到古典音樂的奇妙之處。他曾經率團5次出訪美國，也到過前蘇聯等國家演出。個性溫和的普列文與這個歷來性格硬直的樂團相處得十分融洽。在這位有才華的指揮的帶領下，樂團的演出曲目迅速的擴展。普列文和樂團在EMI留下了很多明盤：門德爾松仲夏夜之夢、柴科夫斯基三大芭蕾舞全曲錄音、拉赫瑪尼諾夫交響曲全集、格什溫的藍色狂想曲，格里格的鋼琴協奏曲、肖斯塔科維奇的交響曲和普羅科菲耶夫的作品，還有很多20世紀作曲家的曲目。

1977年起,德國指揮家約夫姆被聘為「桂冠指揮」，在DG留下了錄音海頓的104倫敦交響曲，埃爾加的謎語變奏曲。

當時的指揮金童阿巴多在1979年繼普列文之後入主倫敦交響樂團。阿巴多1966年第一次倫敦交響樂團合作。後來，兩者關系迅速升溫。到了1972年，阿巴多甚至宣布自己在英國只與倫敦交響樂團合作。1973年，阿巴多率領樂團出席薩爾茨堡音樂節，倫敦交響樂團也是參加這項規模龐大的音樂節的第一支英國樂團。後來，自然而然地阿巴多就成為了倫敦交響樂團的首席指揮。阿巴多進一步鞏固了倫敦交響樂團在英國的霸主地位，並使其更上一台階。在歐洲，倫敦交響樂團能夠後來居上，與維也納愛樂樂團和柏林愛樂樂團呈三足鼎立之勢,並稱為歐洲三大樂團。阿巴多與樂團留下了很多錄音，包括門德爾松的交響曲全集(DG)，威爾第的歌劇序曲。他於1988年離任。

1988年到1995年，則是米舍埃·狄森·湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）擔任首席指揮。

1995年起至今：由德高望重的柯林.戴維斯爵士（Sir Colin Davis）統領。創立錄音品牌LSO Live。錄制了柏遼茲的特洛伊人。

❷ 請教一下一般的音樂會或交響樂團的人員配置

西方管弦樂隊的樂器主要有三大組：

弦樂組——由第一小提琴（Violino，義大利語，下同）組、第二小提琴組、中提琴組、大提琴組、低音提琴組構成，弦樂組都不是移調樂器。

木管組——木管組的樂器有很多種類和排列法，比較典型的就是長笛（Flauto）、雙簧管（Oboe）、單簧管（Clarinetto，常見的是bB調、A調單簧管）、大管（Fagotto，也根據法語音譯叫巴松basson），以上這幾件樂器都是管弦樂隊木管組中固定存在的，數量都由作曲家定，另外還可加上短笛（FlautoPiccolo，拓展長笛高音音域的樂器）、英國管（CornoInglese）、抒情雙簧管（Oboed'amore）、上低音雙簧管（OboeBaritono）、小雙簧管（OboeSoprano，以上四件都是拓展雙簧管音域的樂器，當然它們也有自己的特色）、中音單簧管（ClarinettoContralto/CornoBassetto）、小單簧管（ClarinettoPiccolo）、低音單簧管（ClarinettoBasso，以上三件是單簧管的附屬樂器，當然也是拓展音域）、薩克斯管（Saxofono/Sassofono，bB調高音薩克斯管Saxofono-Soprano、bE調中音薩克斯管Saxofono-Contralto、bB調次中音薩克斯管Saxofono-tenore、bE調低音薩克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比標准大管低八度）。

銅管組——銅管組相對木管組比較穩定，樂器變化不大。有：4件圓號（Corno，也叫法國號，F調）、2件小號（Tromba，D、bE、E、F調）、2件短號（Cornetto）、4件長號（Trorrbone，附屬還有次中音、低音、倍低音長號）、2件大號（Tuba，bB、bE、F調）薩克斯號（Flicorno，本調和薩克斯管一樣）上面三組樂器在西方管弦樂隊中都會存在的（管弦樂這個名字已經體現出來了），另外比較常見還有下面這些：

打擊樂組——較為常見的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三種：大型定音鼓可奏出大字組F~小字組c；小型定音鼓可奏出大字組bB~小字組f；中型定音鼓多見大字組A~小字組e，也有大字組G~小字組d的。

其他樂器還有小鼓（Tamburo）、中鼓（CassaRullante）、大鼓（GranCassa）、鈴鼓（Tamburino）、長鼓（TamburoProvenzale）、三角鐵（Triangolo）、響板（Castagnetti）、鈸（Piatti）、鑼（Tam-Tam）、鍾琴（Armonica）、木琴（Xilofono/Silofono）、排鍾（Campane）

其他樂器——豎琴（Arpa，Harp——法語）、吉他（Chitarra，Guitar——英語）、曼陀林（Mandolino）、鋼片琴（Celesta）、鋼琴（Pianoforto，Piano——英語）

以上大約都是在歷代管弦樂隊中出現的樂器，當然還有一些古樂器就不一一說了。

樂隊中的樂器與樂器數量每個時期都會有不同，分類方法按木管組每類樂器的數量來劃分，現多見雙管制和4管制的管弦樂隊：雙管制即為長笛、雙簧管、單簧管、大管各2支；而4管制的樂隊是長笛、雙簧管、單簧管、大管個3支再加上短笛（屬於長笛）、英國管（屬於雙簧管）、低音單簧管（屬於單簧管）、倍低音大管（屬於大管）。另外銅管組的樂器數量是：圓號6支，小號4支，長號3支，大號1支；弦樂器組為：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，豎琴1～2架；而打擊樂器有：定音鼓4個，鑔1對，鋼片琴、大鼓、小鼓、鈴、三角鐵、鑼、木琴、鍾琴等各1件。

樂器的擺放位置也根據時期的不同而不同，如果我們是在觀眾席，而管弦樂隊在舞台上的這個視角，各樂器組的排放如下：

巴洛克Baroque時期：古鋼琴（Harpaichord，現在已不用）在舞台前面的正中間，第一、二提琴組分列舞台左右兩側，中提琴組、大提琴組在小提琴組後靠中間的位置左右排列，最後一排從左到右依次是雙簧管、大管、定音鼓、舊式小號（Trombanaturale）、低音提琴。這時期的樂器較少。

古典Classical時期：舞台前面正中間已不放樂器，站指揮；一、二提琴與巴洛克時期擺放一樣，中提琴組在一提後面，旁邊也就是舞台的正中間是大提琴組，再往右是低音提琴組；大提琴的後面是單簧管和長笛，低音提琴的後面是雙簧管和大管；最後一排從左到右是圓號、定音鼓、舊式小號。

浪漫派，大約19世紀：木管組、提琴組與古典時期一致，但在第一提琴和中提的中間（靠舞台的左側）加入了豎琴；這時候的銅管組已頗具規模，舞台最後一排從左到右有圓號、定音鼓、小號、長號、大號

現代，20世紀以來：第一小提位置不變，第二小提到了19世紀中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世紀第二提琴的位置，中提琴則在舞台的正中間；豎琴的位置不變；木管組的位置因為樂器的增加而佔了比以前較大的地方，總體排在中提琴的後面，分有兩排，第一排從左到右為

短笛、長笛、雙簧管、英國管，第二排為低音單簧管、單簧管、大管、倍低音大管；木管組的後面是銅管組，從左到右依次是圓號、小號、長號、大號；最後則是打擊樂組。另外由於20世紀以來音響學的知識的豐富，有很多指揮家也會有自己的排列方法。

至於鋼琴協奏曲，就是把鋼琴加入管弦樂隊里（舞台上會放在中間位置）就行了。

❸ 誰有國家大劇院近期演出節目單

國家大劇院近期演出信息如下，請採納。
國家大劇院製作歌劇《圖蘭朵》
演出時間：2017.02.21 -2017.02.23
演出票價：[100, 160, 220,350, 400, 450, 500, 600]
演出劇場：歌劇院

江蘇大劇院製作京劇《青衣》
演出時間：2017.02.21
演出票價：[80, 160, 240,320, 400]
演出劇場：戲劇場

國家大劇院製作莎士比亞經典話劇《哈姆雷特》
演出時間：2017.02.22 - 2017.02.26
演出票價：[80, 120, 200,280, 360, 500]
演出劇場：北京喜劇院

丹尼爾·哈丁與倫敦交響樂團音樂會
演出時間：2017.02.22 - 2017.02.23
演出票價：[280, 480, 680,880, 1080, 1280, 1680]
演出劇場：音樂廳

第二屆國家大劇院黃梅戲藝術周：安徽省黃梅戲劇院黃梅戲《不越雷池》
演出時間：2017.02.23 - 2017.02.24
演出票價：[100, 180, 280,380, 480]
演出劇場：戲劇場

群仙歡·常靜新古典古箏音樂會
演出時間：2017.02.24
演出票價：[180, 240, 300]
演出劇場：小劇場

「絲路瞬間」北京交響樂團2017樂季開幕音樂會
演出時間：2017.02.24
演出票價：[80, 120, 200,260, 320, 400]
演出劇場：音樂廳

國家大劇院管弦樂團：不朽的情愫——柯崗與德里克·韓的俄羅斯肖像
演出時間：2017.02.25
演出票價：[80, 160, 240,300, 360, 480]
演出劇場：音樂廳

「春天圓舞曲」國家大劇院合唱團音樂會
演出時間：2017.02.25
演出票價：[100, 160, 200]
演出劇場：小劇場

第二屆國家大劇院黃梅戲藝術周：安徽省黃梅戲劇院「高貴的家園」《唐詩宋詞》黃梅音樂演唱會
演出時間：2017.02.25
演出票價：[100, 180, 280,380, 480]
演出劇場：戲劇場

伏爾加之聲——中國國家交響樂團合唱團音樂會
演出時間：2017.02.26
演出票價：[50,80, 180, 280, 380]
演出劇場：音樂廳

皮亞佐拉的四季——北京交響樂團室內樂音樂會
演出時間：2017.02.26
演出票價：[100,160, 200]
演出劇場：小劇場

第二屆國家大劇院黃梅戲藝術周：馬鞍山四季戲曲劇院黃梅戲《太白醉》
演出時間：2017.02.28 - 2017.03.01
演出票價：[100,180, 280, 380, 480]
演出劇場：戲劇場

精品喜劇展演：開心麻花喜劇《烏龍山伯爵》
演出時間：2017.03.01 - 2017.03.19
演出票價：[180,280, 380, 480, 580, 680]
演出劇場：北京喜劇院

鄧樹榮導演作品——全女版《安提戈涅》
演出時間：2017.03.02 - 2017.03.04
演出票價：[180,240, 300]
演出劇場：小劇場

「春風引」中國廣播民族樂團交響音樂會
演出時間：2017.03.03
演出票價：[80,160, 240, 300, 360, 480]
演出劇場：音樂廳

國家大劇院原創民族歌劇《運河謠》
演出時間：2017.03.03 - 2017.03.06
演出票價：[100,280, 380, 550, 600, 680, 880]
演出劇場：歌劇院

中央歌劇院歌劇《魔笛》音樂會
演出時間：2017.03.04
演出票價：[80,160, 240, 300, 360, 480]
演出劇場：音樂廳

馬鞍山市藝術劇院大型原創黃梅戲《鳳鳴宏村》
演出時間：2017.03.04 - 2017.03.05
演出票價：[100,180, 280, 380, 480]
演出劇場：戲劇場

「紅妝國樂」中央民族樂團音樂會
演出時間：2017.03.05
演出票價：[80,160, 240, 300, 360, 480]
演出劇場：音樂廳

國家大劇院八重奏音樂會：八音曼妙
演出時間：2017.03.05
演出票價：[100, 160, 200]
演出劇場：小劇場

第二屆國家大劇院黃梅戲藝術周：再芬黃梅藝術劇院經典原創黃梅戲《徽州女人》
演出時間：2017.03.07 - 2017.03.09
演出票價：[100, 200, 320,400, 480, 580]
演出劇場：戲劇場

「繽紛玫瑰」2017國際婦女節特別音樂會
演出時間：2017.03.08
演出票價：[80, 180, 260,360, 420, 500, 600]
演出劇場：音樂廳

青年導演作品邀請展：邵澤輝導演作品——話劇《在變老之前遠去》
演出時間：2017.03.09 - 2017.03.11
演出票價：[120, 180, 240]
演出劇場：小劇場

中華情懷-中國民樂名家系列：「最憶是杭州」浙江音樂學院國樂團專場音樂會
演出時間：2017.03.09
演出票價：
演出劇場：音樂廳

第二屆國家大劇院黃梅戲藝術周：再芬黃梅藝術劇院經典黃梅戲《女駙馬》
演出時間：2017.03.10 - 2017.03.11
演出票價：[100, 200, 320,400, 480, 580]
演出劇場：戲劇場

「佛羅倫薩的回憶」維也納弦樂六重奏音樂會
演出時間：2017.03.10
演出票價：[80, 120, 200,260, 320, 400]
演出劇場：音樂廳

紀念蒙特威爾第誕辰450周年——義大利協奏團歌劇音樂會《奧菲歐》
演出時間：2017.03.11
演出票價：[80, 160, 300,350, 400, 500]
演出劇場：音樂廳

山西省歌舞劇院民族樂團《山西印象》民族管弦樂音樂會
演出時間：2017.03.12
演出票價：[50, 80, 180, 280,380]
演出劇場：音樂廳

杜泰航鋼琴獨奏音樂會
演出時間：2017.03.12
演出票價：[100, 160, 200]
演出劇場：小劇場

「雄壯與飛揚」中央軍委政治工作部歌舞團中外名曲男聲合唱交響音樂會
演出時間：2017.03.14 - 2017.03.15
演出票價：[100, 160, 300,350, 400, 500]
演出劇場：音樂廳

中國當代著名導演作品邀請展：陳薪伊導演作品——大型歷史話劇《商鞅》
演出時間：2017.03.15 - 2017.03.18
演出票價：[100, 180, 300,350, 400, 500]
演出劇場：戲劇場

國家大劇院管弦樂團：「餘音·往事」呂嘉演繹陳其鋼與法式音畫
演出時間：2017.03.16
演出票價：[80, 160, 240,300, 360, 480]
演出劇場：音樂廳

「且聽風吟」西區愛樂與手風琴名家室內樂音樂會
演出時間：2017.03.16
演出票價：[120, 180, 240]
演出劇場：小劇場

「世界之巔·昔日重現」中國電影樂團中外流行名曲交響音樂會
演出時間：2017.03.17
演出票價：[80, 160, 300,350, 400, 500]
演出劇場：音樂廳

環球室內樂系列：「古典正青春」荷蘭德爾塔鋼琴三重奏音樂會
演出時間：2017.03.17
演出票價：[100, 160, 200]
演出劇場：小劇場

新春季閉幕音樂會：「巴黎印象」中國國家交響樂團音樂會
演出時間：2017.03.18
演出票價：[80, 160, 300,350, 400, 500]
演出劇場：音樂廳

燃情歲月金曲系列之「紅梅花開」聲樂經典作品音樂會
演出時間：2017.03.18
演出票價：[160, 220, 280]
演出劇場：小劇場

中國木偶藝術劇院大型卡通舞台劇《熊貓和小鼴鼠》
演出時間：2017.03.24 - 2017.03.26
演出票價：[50, 80, 120, 180,240, 360]
演出劇場：北京喜劇院

❹ 北京平均大概多少時間會舉辦一次國外交響樂樂團的演出啊

每年秋天的北京音樂節都會有國外比較知名的樂團參演。
其他的商業演出則不好說。回
一般最低票價答100-300。

近期比較好的有：

羅爾斯·羅伊斯——倫敦交響樂團音樂會
時間：4月19日--20日 19:30:00
場館：保利劇院
票價：2200、1800、1200、600、300

2007年4月19日 19：30分
貝多芬：D大調小提琴協奏曲
柏遼茲：幻想交響曲
小提琴：弗蘭克·彼得·齊默爾曼
指 揮：丹尼爾·哈丁
2007年4月20日 19：30分
指揮：丹尼爾·哈丁
肖邦：E小調 第一鋼琴協奏曲
馬勒：第五交響曲
鋼琴：郎朗

❺ 愛樂樂團的相關新聞

港城的冬天漸漸逼近,這也預示著2012年不久後將會和大家說再見。每當此時,各種音樂會也涌現出來,在年終歲尾之際給人們送去祝福。煙台大劇院從12月份至明年1月,將有四場令人矚目的音樂會陸續上演。
中國愛樂樂團打頭陣
12月26日,中國愛樂樂團2013新年音樂會將在大劇院奏響煙台年末系列音樂會首個音符。中國愛樂樂團成立於2000年5月25日,由余隆擔任藝術總監和首席指揮。2000年12月16日,樂團在北京舉行了隆重的首演音樂會,獲得巨大成功,贏得了世界范圍的廣泛矚目和贊譽。在2002-2003音樂季中,余隆指揮中國愛樂樂團與近千名中外音樂家一起,完成了馬勒第八《千人》交響曲的中國首演,成為中國當代樂壇具有歷史意義的演出盛事。
經過十餘年努力,中國愛樂樂團現已躋身於令國際樂壇矚目的主流樂團之列。2009年4月,擁有86年歷史的英國《留聲機》雜志評出世界十大最具影響力的樂團,中國愛樂樂團與柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團等超級樂團一起榜上有名,這是該雜志首次將中國交響樂團列入其中,這在中國交響樂歷史上也是第一次。樂團與國內外許多優秀音樂家有過成功合作,其中包括克里斯托夫・潘德列茨基、弗拉基米爾・阿什肯納奇、郎朗、李雲迪等。
烏克蘭國家愛樂樂團
2013年1月2日,烏克蘭國家愛樂樂團新年音樂會將為煙台觀眾演奏《春節序曲》、《藍色多瑙河》圓舞曲等經典旋律。
烏克蘭國家愛樂樂團成立於1995年,根據當時烏克蘭總統庫奇馬的要求,匯集了前蘇聯烏克蘭籍的音樂精英成立了國家級交響樂團。十幾年來,在首席指揮米科拉・加久拉的調教和樂團音樂家們的努力工作下,樂團的國際聲譽漸起,被譽為是東歐地區的頂級樂團以及斯拉夫音樂最純正的演繹團體。在多年的演出中,樂團積累了廣泛的演奏曲目,從古典的莫扎特、貝多芬到浪漫風格的勃拉姆斯、馬勒都有自己獨特的演繹風格和音樂表現。對於柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等蘇俄派作曲家的作品,更是將其中斯拉夫民族的熱情奔放和寬廣渾厚表現得淋漓盡致。
澳大利亞管弦樂團將在2013年1月3日帶來音樂會版歌劇《卡門》,這場風格獨特的音樂會足以稱得上是場饕餮盛宴。
《卡門》是法國作曲家比才的最後一部歌劇,也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。其中《哈巴涅拉舞曲》、《賽吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》、《鬥牛士之歌》等眾多膾炙人口的旋律撼人心魄。
本次在大劇院上演的音樂會版歌劇《卡門》保留了原版歌劇最經典的唱段，把原本要兩個半小時才能觀看完的歌劇精簡到90分鍾。更為獨特的是,在音樂會版本中,平時在樂池擔任伴奏的樂團被搬到舞台上，和歌唱家相互輝映，樂團演奏的純音樂曲目也是音樂會亮點之一。本次演出的另外一大特色還在於精心策劃的返場環節，必將音樂會推向另一個高潮，使觀眾度過一個難忘之夜。
俄羅斯女高音
作為新年音樂會的壓軸項目，俄羅斯愛樂交響樂團音樂會將在2013年1月23日上演。在這場音樂會上，觀眾可以欣賞到眾多耳熟能詳的曲目，如《天鵝湖》組曲、《狩獵波爾卡》、《紅色娘子軍》選段、《莫斯科郊外的晚上》、《北京喜訊到邊寨》等。而隨團演出的著名女高音歌唱家波列寧諾娃・娜塔莉婭對煙台觀眾來說應該再熟悉不過了，她曾三度跟隨莫斯科國立交響樂團來演出。本場演出中，她將演唱歌劇《茶花女》選段《祝酒歌》。
中國愛樂樂團新音樂季開幕
中國愛樂樂團2015-2016音樂季開幕在北京舉辦新聞發布會，中國愛樂樂團總監李南宣布：「在新樂季啟動之時，中國愛樂今年也喜事連連，其中位於工人體育場東門外的愛樂新址方案預計10月中旬確定，另外將從今年開始每年推出一部音樂電影，今年推出的《黃河大合唱》將於本月20日正式登陸院線。
據悉，在新音樂季的節目安排中，71歲高齡的美國傳奇指揮大師倫納德·斯拉特金、曾在上海成功指揮科隆歌劇院演出瓦格納《尼伯龍根的指環》的德國指揮大師馬庫斯·史坦茨以及享譽世界的西班牙指揮大師傑蘇斯·洛佩茲-柯柏斯等，都將在這個音樂季里完成與中國愛樂樂團的首次合作。
以亞歷山大·布茲洛夫與亞歷珊德拉·科努諾娃領銜的多位「柴賽」新科獲獎者將在今年出現在中國愛樂樂團的音樂季上，向人們展示當今年輕音樂家們的最高水準。此外，唐韻、李仲欣、貟思齊等中國「青年才俊」也將在這個音樂季里首度與中國愛樂樂團合作。
中國愛樂樂團在今年的近30場音樂會中安排了四場室內樂音樂會。在新音樂季里，樂團更將首次出現在國家大劇院的樂池中，擔任國家大劇院製作的威爾第歌劇《茶花女》的演奏工作。
湖南愛樂樂團奏響2016「愛樂之夜」新年音樂會
湖南愛樂樂團成立於2007年，是湖南省唯一通過注冊的省級交響樂團，由著名小號演奏家續虹先生創辦並擔任樂團團長，樂團擔當了湖南省交響樂及交響管樂的普及推廣工作，參與了省內外一系列大型演出活動。

❻ 2009維也納新年音樂會 指揮是誰呢

是猶太指揮大師：丹尼爾.巴倫博伊姆

丹尼爾·巴倫博伊姆 鋼琴家中的奇才、指揮家中的榮耀——巴倫鮑伊姆
（DanieI Barenboim，1942—.. ）
在今天的世界音樂舞台上，有兩位最走紅的鋼琴大師出身的指揮家，當人們翻開世界各大唱片公司的唱片目錄後便會發現，由他們二人作為鋼琴獨奏和作為指揮家指揮所灌錄的唱片是比比皆是的，這兩位明星級的雙料大師，一個是前蘇聯的阿什肯那齊，另一個就是出生在阿根廷，後來又移居到以色列的巴倫鮑伊姆。然而在這兩位大師之間，巴倫鮑伊姆應該說是更趨向於指揮家的，首先，他早在二十幾歲時就開始從事指揮活動了，而阿什肯那齊則是在四十幾歲時移居到西方以後才正式拿起指揮棒的。另外，阿什肯那齊在過去的多年時間里，始終是將鋼琴演奏藝術作為自己的專項而進行刻苦的磨煉的，因此，嚴格地說他還是應該被列入到世界著名鋼琴大師的行列中，故此本書也未將他編入在內。而巴倫鮑伊姆則不然，他早在學生時代時就將指揮藝術作為一項專業而進行過系統地學習，並在世界各國的各大交響樂團中廣泛地進行過指揮藝術實踐，雖然他也經常作為優秀的鋼琴家而活躍在世界樂壇上，但從他在這兩項藝術種類上所付出的精力的比例上看，指揮還應該是他的主要專項的，他在1975 年年僅33 歲時就擔任了著名的巴黎管弦樂團的常任指揮這一事例，恐怕便是這方面的最好的證明了。
丹尼爾·巴倫鮑伊姆於1942 年出生在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的一個猶太音樂家的家庭里，由於他的父母都是鋼琴家，所以他從很小時就開始跟隨他的父親學習鋼琴。巴倫鮑伊姆小的時候聰慧過人，音樂才華非常突出，在年僅七歲時，他就作為兒童鋼琴家而舉行了貝多芬作品的鋼琴獨奏會，從而引起了聽眾和輿論界的一片嘩然。1952 年，他隨家一起遷到了以色列定居，也就是在這一年，父母把他送到了歐洲的音樂之國奧地利，讓他在那裡接受音樂藝術方面的全面訓練。來到奧地利之後，巴倫鮑伊姆進入了著名的薩爾茨堡莫扎特音樂學院，在這里，他跟隨著名鋼琴教授菲舍爾學習鋼琴，跟隨指揮大師馬克維奇學習指揮。兩年之後，他又來到法國隨著名作曲教授布朗熱學習作曲，再過了一年，他又考入了義大利著名的羅馬聖切契利亞音樂學院，在這里，他又跟隨澤基教授繼續深造鋼琴和指揮藝術。1955 年，13歲的巴倫鮑伊姆在巴黎首次作為鋼琴獨奏家而舉行了正式演出，第二年又在倫敦與著名指揮家克里普斯指揮的皇家愛樂樂團合作舉行了音樂會，1957年，巴倫鮑伊姆來到了美國，在紐約，這位15 歲的少年鋼琴家與指揮大師斯托科夫斯基合作進行了成功的演出，從此以後，鋼琴奇才巴倫鮑伊姆的名聲便在全世界叫響了。巴倫鮑伊姆開始從事指揮活動是在1962 年，而到了1965年他就已經擔任了英國室內樂團的指揮了。在這幾年裡，他曾以充沛的精力和大膽的精神，多次指揮了歐洲許多富有影響的交響樂團，如新愛樂交響樂團、哈勒交響樂團和倫敦交響樂團等等。 1968 年，他在美國的紐約臨時頂替了因病不能上場的科蒂斯而登台指揮了倫敦交響樂團的演出，從而引起了世界音樂輿論界的轟動，從此以後，他便成為著名的青年指揮家而在指揮藝術的道路上青雲直上了。
巴倫鮑伊姆成名以後，與世界一流交響樂團的接觸變得十分頻繁了，1969 年，他作為客席指揮首次指揮了柏林愛樂樂團，1970 年又與紐約愛樂樂團一起進行了首次成功的合作。到了1975 年，著名指揮大師索爾蒂卸去巴黎管弦樂團的常任指揮以後，巴倫鮑伊姆便作為傑出的青年指揮家被聘為該團的音樂指導與常任指揮了，就這樣，年僅33 歲的巴倫鮑伊姆手下就已經擁有了一個具有世界水平的龐大交響樂團了。巴倫鮑伊姆在這個歐洲最有特色的樂團中一共工作了12 年，在這期間他還曾擔任過法國巴士底歌劇院和德國德意志歌劇院的音樂指導，進入到90 年代以後，他又繼索爾蒂之後，成為大名鼎鼎的美國芝加哥交響樂團的新任音樂指導與常任指揮。
作為一個才華橫溢的新一代指揮家，巴倫鮑伊姆的藝術修養是很深厚的，他有著天才的鋼琴演奏技藝，同時又深通作曲法和室內樂演奏藝術，再加上他本身所具有的浪漫藝術氣質，因此他總能給人以一個敏捷、精乾和完好的藝術形象。他的指揮風格細膩、簡潔和明快有力，從技術上來說，他的指揮棒技巧准確而有功夫，能夠在任何復雜的情況下都牢牢地控制住樂隊。他的音樂鑒賞力是十分高雅的，因為他有著多年指揮室內樂團的經驗，並以此種形式打下了他牢固的指揮業務根基。此外，他還是一位情感豐富和充滿浪漫氣息的指揮家，這種天生的特徵是與他身上帶有的猶太血統緊密相連的。
巴倫鮑伊姆在藝術上是一位認真、嚴謹而又充滿執著追求精神的指揮家，無論是對於歌劇、交響樂還是室內樂，他始終都是抱著嚴肅和積極的態度來認真加以研究和掌握的。在從事指揮藝術的若干年中，他在這些方面所做出的努力是非常引人注目的，與他一起合作過的芝加哥交響樂團的演奏員們曾針對他的這一特點說到：「巴倫鮑伊姆是一位在藝術上既有設想，又努力去使之實現的指揮家。」舉例來說，巴倫鮑伊姆原來並不是一位擅長指揮歌劇的指揮家，然而歌劇藝術那出色的音樂性和強烈的戲劇性，卻始終使他為之著迷和狂熱。於是他便在這方面大大地加以研究、實踐和磨煉，最後，他終於成了一位精通歌劇藝術的，尤其擅長演釋德奧歌劇作品的著名專家。他指揮的莫扎特、貝多芬和瓦格納等人的歌劇作品，在全世界都得到了廣泛的好評。
作為一名指揮家來說，巴倫鮑伊姆無論從外表上還是內心上，都具有著一種得天獨厚的優勢。首先，他有著英俊的外貌和高雅的氣質，這些特徵無論是在吸引聽眾還是在馴服樂隊方面都有著一定的作用。然而更重要的是，他的內心世界是那樣的豐富多彩，對於音樂有著異常自由和寬廣的想像力，他的藝術風格非常富有詩意，其獨特的抒情性和歌唱性亦是他最為明顯的藝術特徵。巴倫鮑伊姆的前妻迪·普蕾原是世界上著名的大提琴家之一，後來由於染上脊椎硬化的絕症而過早地離開了人世，在她生前，巴倫鮑伊姆曾無數次與她合作演出，除了指揮樂隊為她協奏以外，還經常在她的獨奏會上為她擔任鋼琴伴奏，他們之間的精彩合作，曾為全世界的音樂愛好者們帶來過無窮的藝術享受，許多動人的情景至今還深刻地印記在人們的腦海中。
巴倫鮑伊姆在指揮曲目上有著相當廣的范圍，對於德奧作品，英國作品、法國作品和俄國作品來說，他的演釋都是十分富有特色的，但相對來說，他對古典主義和浪漫主義音樂作品的演釋，應該說是更為精彩和具有說服力的，例如莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、瓦格納、布魯克納、柏遼茲、埃爾加及柴科夫斯基等人的作品，就都是屬於他所擅長指揮的范圍之內的。
巴倫鮑伊姆雖已是一位功名顯赫的指揮家，但他在鋼琴演奏方面的突出成就仍然是不能不提的，作為現代最有影響的鋼琴家之一，他在這方面所具有的意義是十分突出的，多年來，他一直利用指揮之間的空餘時間來從事鋼琴演奏活動，有時甚至自己邊演奏邊指揮樂隊協奏。他是莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯和肖邦鋼琴作品的優秀詮釋者，曾經錄制過全套莫扎特的鋼琴協奏曲及全套貝多芬的鋼琴奏鳴曲和協奏曲以及肖邦的全套夜曲及勃拉姆斯等人的許多作品。
巴倫鮑伊姆無疑已是當代世界指揮界中的一顆燦爛新星，然而他也的確是在一段時間內最有爭議的指揮家，有些評論家在議論他的指揮藝術時頗不以為然，甚至於說出過很多刻薄的語言來對他進行攻擊，但更多的語調稍緩的人們則認為他作指揮家不如作鋼琴家更合適，但從整體上來看，巴倫鮑伊姆仍是一位稱職的指揮家的，盡管他不容置否地存在著一些明顯的弱點。關於這些，芝加哥交響樂團的演奏員們說得非常清楚，他們說：「我們相信這個樂團的偉大的傳統，一定會在巴倫鮑伊姆的領導下發揚光大，因為他不僅是一位一流的鋼琴家，而且是一位出色的指揮家，」另外，巴倫鮑伊姆遭受到攻擊有的還有一些其它的原因，例如他在1989 年被法國的巴士底歌劇院解職一事，就有著一些與當時法國政局有關的政治原因，再說巴倫鮑伊姆也畢竟不是卡拉揚和索爾蒂，因此不能做到十全十美也是非常自然的，但有一點則是十分肯定的，那就是他作為當代著名指揮家來說，其天才能力的顯現是非常明確的，否則，他也決不會兩次成為指揮大師索爾蒂的接班人。
巴倫鮑伊姆是一位謙遜好學的藝術家，在老一輩指揮家中，他曾表示最為偏愛富爾特文格勒和巴比羅利，並從這兩人的身上繼承了很多優秀的索質和風格。現在，不管人們怎樣看待他，他也已經是舉世聞名的超級樂團——芝加哥交響樂團的音樂指導和常任指揮了，但對於他今後的藝術發展和能力的顯現，全世界的音樂愛好者和敏感的專業輿論界都在以樂觀的態度熱情地關注著他，相信，這位天才的新一代指揮家，定會以他的光輝業績來使全世界感到欣慰的。

❼ 丹尼爾·哈丁的介紹

丹尼爾·抄哈丁，世界著名指揮家。1975年生於英國牛津。17歲時毛遂自薦成為指揮大師西蒙·拉特爾的助理指揮。19歲被克勞迪奧·阿巴多聘請擔任自己在柏林愛樂的助理指揮。首次登台即被英國皇家愛樂協會授予「最佳新人獎」。20歲便登上了柏林愛樂大廳的指揮台。28歲首度指揮維也納愛樂，29歲成為倫敦交響樂團首席客座指揮，32歲接任瑞典廣播交響樂團。

❽ 丹尼爾·哈丁的主要經歷

童年時代在牛津度過的哈丁，從8歲起開始學習小號。14歲時，當哈丁坐在小號席上參與演奏馬勒《第二交響曲》時，忽然覺得將來有一天，自己會站在指揮台上指演這部作品。
兩任柏林愛樂的藝術總監：克勞迪奧·阿巴多與西蒙·拉特爾，都是哈丁的伯樂。17歲時，哈丁召集了一幫音樂家組建了臨時的樂團，並錄下了自己指揮現代派作曲家勛伯格的作品《Pierrot Lunaire》。然後，哈丁把小樣寄給了那時在伯明翰市交響樂團的西蒙·拉特爾。
聽過錄音，拉特爾立即把哈丁召去了伯明翰當自己的助手。助手當了一年後，哈丁成了入讀大學的「適齡青年」。不過剛在劍橋大學呆了一年，他便被阿巴多拉到了柏林愛樂樂團里，再次得到讓音樂學院里的指揮系學生垂涎三尺的「助理指揮」位置。阿巴多很喜歡他，稱他為「我的小天才」。而哈丁與西蒙·拉特爾多年來一直維持著亦師徒亦朋友的交往。
有這兩位全球古典樂界「大佬」的關照，哈丁平步青雲。自2003年開始，30歲不到的哈丁，一下挑起了馬勒室內樂團與布瑞曼德意志室內愛樂的音樂總監「大梁」。另一個為人津津樂道的例子，是在全球樂壇鬧得沸沸揚揚的義大利斯卡拉歌劇院事件後，原劇院總監、指揮大師穆蒂離職。哈丁作為「替補」，指演了2005年斯卡拉歌劇院重新「開張」的音樂會。這位斯卡拉史上最年輕的指揮，得到了觀眾15分鍾的起立鼓掌。

❾ 丹尼爾·哈丁的個人簡介

丹尼爾·哈丁是當今古典樂壇新生代指揮家中最亮眼的一位。他的履歷表頗具傳奇色彩，這則「英雄出少年」的傳奇開始於17歲時，哈丁組織起一批樂手演出勛伯格的作品，並製作錄音寄給了自己心中的偶像——指揮大師西蒙·拉特爾爵士，西蒙聽過立即聘請他為助理指揮。隨後哈丁就讀劍橋，19歲又被克勞迪奧·阿巴多聘請擔任自己在柏林愛樂的助理指揮，同年首次登台指揮伯明翰市立交響樂團，即被英國皇家愛樂協會授予「最佳新人獎」。1996年的柏林音樂節，哈丁首次指揮柏林愛樂樂團演出，同年他還指揮了兩場BBC逍遙音樂會（BBC Promenade Concerts），成為該系列音樂會歷史上最年輕的指揮，從此事業扶搖直上。
丹尼爾·哈丁1997-2000年擔任挪威Trondheim樂團常任指揮，1997-2003年擔任瑞典Norrkoping交響樂團常任客席指揮，1997-2003年擔任德國不萊梅德意志市內愛樂樂團音樂總監，2006年，他被任命為倫敦交響樂團的首席客座指揮，並從原來的VIRGIN古典轉投古典廠牌巨頭Deutsche Grammophon旗下 。2007年，擔任瑞典廣播樂團音樂總監。2002年，丹尼爾·哈丁獲得由法國政府頒發的「藝術及文學部級騎士勛章」。
作為客座指揮，他曾指揮過柏林愛樂樂團、德累斯頓國家交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、羅馬聖切契里亞交響樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、斯卡拉愛樂樂團和啟蒙時代樂團、巴伐利亞廣播樂團等。在北美，他合作過的樂團有費城愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、芝加哥樂團、亞特蘭大樂團、巴爾的摩樂團、休斯頓樂團和多倫多交響樂團等。
在歌劇領域，丹尼爾·哈丁曾在艾克·普羅旺斯音樂節上指揮由彼得·布魯克執導的新作《唐·喬瓦尼》、由洛克邦迪執導的《碧廬冤孽》和由艾琳娜·布魯克執導的《葉夫根尼·奧涅金》以及與威爾士國家歌劇團合作的Katie Mitchell的作品《耶奴發》。他其他的作品還包括《後宮誘逃》、《茶花女》、《女人皆如此》以及《漂泊的荷蘭人》等。
哈丁錄制的唱片包括與馬勒室內樂團合作為Virgin/EMI錄制的《馬勒第四交響樂曲》；與德國布萊梅室內愛樂團弦樂團合作錄制的《貝多芬序曲》和勃拉姆斯第三、第四交響樂曲；與馬勒室內樂團合作錄制的《唐璜》和《螺絲的轉動》（此專輯被《留聲機》選為2002年度唱片，獲Choc 2002年度獎、查理-柯羅斯學院獎）；與著名男高音伊安·伯催吉斯和布瑞頓交響樂團合作演出的《布瑞頓》（此專輯被《留聲機》選為1998年度唱片）等。