音樂劇用哪裡發聲

① 音樂劇使用什麼唱法

1、吶喊

呼吸位置與傳統的美聲唱法呼吸位置用在腹部和腰部的部位, 並且呼吸的力度是較強且深的, 這樣唱出來的高音是極具爆發性的。這種呼吸方式在搖滾風格性強的音樂劇里運用得較多, 如美國 50- 60 年代的音樂劇。

2、 抽泣

這種特殊情緒的演唱吸氣主要部位在鼻咽腔,，呼吸的力度較弱且淺的，用這種呼吸方法演唱出來的聲音急而短促，形象地表達了生活中哭泣和悲傷的情緒。幾乎大部分的音樂劇中表示悲傷情緒的唱段，都會用到這種類型的修飾音。

3、氣聲

在吐氣方面的運用與傳統的美聲唱法不太相同，傳統美聲唱法里的吐氣講究阻氣，要控制吐氣的量，以免漏氣失去聲音的密度。吐氣就是強調漏氣讓大量的氣息和聲音同時出來，造成音色略暗、朦朧的效果，我們可以在一些表達角色內心活動和感嘆的唱段中，找到這種類型的修飾音。

4、顫音

呼吸方式和美聲唱法的也有一定的區別。這里的顫音不是歌劇詠嘆調里的tr的意思，美聲唱法唱這個音，呼吸的支點在腰腹部，聲音在小舌頭的部位顫抖，並輕輕的在高位置哼出來。音樂劇唱法中的顫音的呼吸支點雖然也在腰腹部，但力度不同並且抖動的風格較之美聲唱法有很大的不同。

(1)音樂劇用哪裡發聲擴展閱讀

1、正確的呼吸

美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求「用氣息托住聲音」，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

2、准確的起音

認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分准備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、准確地唱到音高，平穩而不能滑動。

3、聲音的連貫性

美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

4、聲音的靈活性

18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而准確。

5、聲區與共鳴

聲區是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統一聲區，並認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、准確。

6、吐字和語言

歌唱要有良好的語言習慣。美聲要求語言中每個母音的發聲是清晰准確的，歌唱中的母音轉換要圓潤、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現。

② 唱流行歌曲怎麼發聲用什麼地方發聲技巧

唱歌技巧歌曲的演繹是需要很多方面表現的。 第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。 第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。 第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。 第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。 第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。 理解歌詞在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。 在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出「讓我一次愛個夠」，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜於表達情感。 演唱國語歌，還是標準的好。比如「Z、C、S」和「an、ang」和「L、N」的區別是很容易搞混的。港台歌星有時會把個別字故意唱得不捲舌或捲舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。 關於粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標准，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的「Z、C、S」和「an、ang」的微妙區別，不認真學是學不好的。 氣息說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發「白」，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從「米～媽」的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究「通透」，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是「共鳴」，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出「嗯」的音，稍帶點深情的感覺，「嗯」的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。 另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到「……不怕你背叛我……」這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把「怕」字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了 這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱「一無所有」。 有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下「張惠妹」的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下「滿文軍」的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合高音這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音「夠拽」，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力 唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究「丹田氣」也是指的這種發聲位置。 找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣？估計會「啊～」的一聲長鳴，並且還有「假聲」的發聲位置。等你平靜之後，你在「啊～」一下看，大多數再也「啊」不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成「緊張」、「振作」，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。 還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如「孫楠」就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。 另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？中低音中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！ 唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽「蔡琴」的吧。 整體與風格很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在「句」的上面，而不是在整首歌上。 除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以後，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你「使勁」投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：「……你怎麼捨得我難過……」，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。 再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的誇大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會誇大他的那種大舌頭似的靠後的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，並沒有那麼誇張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，後來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。 另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。 顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。 沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。 最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。

③ 聲樂人體發聲的聲位在哪裡啊

音域一般人在D-f3 內 兩個八度左右
你要是問發聲的位置 就是聲帶

④ 唱歌是用那個部位發音

唱歌發聲器官：它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。

人體的發音器官可以分為三大部分：動力區聲源區 調音區

語音是由聲音器官發出聲音器官及其活動決定語音的區別。

1、動力區—— 肺 、橫膈膜、氣管

肺是呼吸氣流的活動風扇，呼吸的氣流是語音的動力。肺部呼出的氣流，通

過支氣管 器官到達喉頭，作用於聲帶、咽腔、口腔 、鼻腔等發音器官。

2、聲源區——聲帶

聲帶位於喉頭的中間，是兩片富有彈性的帶狀薄膜。兩片聲帶之間的空隙叫聲門，肌肉的收縮，杓狀軟骨活動起來可使聲帶放鬆或收緊，使聲門打開或關閉，從肺中出來的氣流通過聲門使聲音振動發出聲音，控制聲帶松緊的變化可以發出高低不同的聲音來。

3、調音區————口腔、鼻腔、咽腔

口腔（包括唇、齒和舌頭）後面是咽腔，咽頭上通口腔、鼻腔，下接喉頭。口腔和鼻腔靠軟齶和小舌分開。軟齶和小舌上升時鼻腔關閉，口腔暢通，這是發出的聲在口腔中共鳴，叫口音。軟齶和小舌下垂，口腔成阻，氣流只能從鼻腔中發出，這是發出的音主要在鼻腔中共鳴，叫做鼻音。

如果口腔沒有阻礙，氣流從口腔和鼻腔同時呼出，發出的音在口腔和鼻腔同時產生共鳴，叫鼻化音（也叫半鼻音或口鼻音）。

(4)音樂劇用哪裡發聲擴展閱讀：

發音器官是由生理作用各不相同的人體器官構成，當這些器官參與發音活動時，它們被稱作發音器官，形成一個具有社會功能的獨特系統。除了上述各器官，耳在發音過程中具有不可少的監視和調整發音動作的特殊作用。因此，有的語言學家認為人耳也應被看作是發音器官。

⑤ 從歌劇過渡到音樂劇,有哪幾條脈絡

一：題材選擇
歌劇帶有強烈的貴族情趣與精英趨向。而音樂劇以輕松、諧謔和生動作為自己的追求目標，有些帶有贊揚民主，鄙視富人貴族的情緒。至此，歌劇和音樂劇形成了兩個相互平行、風格迥異的戲劇形式。
二：音樂結構
歌劇的結構、風格基本上沿襲著自浪漫主義以來所奠定的路線。音樂劇的結構非常自由、多變。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續不斷發展的統一結構。音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重復和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
三：音樂風格
歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。音樂劇在音樂風格的選擇上更自由，往往有爵士、搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊的樂器。
四：聲音表現
歌劇的歌唱者採用的是美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，並且靠獨唱的詠嘆調引領全局，而詠嘆調伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向了高潮。音樂劇則屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，也有用美聲唱法的。聲樂部分講究自然平易的發聲、親切隨和的歌唱以及表達詞義曲情的誠摯動人。
五：舞美設置
歌劇的舞美裝置寫實。音樂劇的舞美裝置抽象。音樂劇的舞台技術現代化，一些先進科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進技術都登上了音樂劇的舞台。
六：舞蹈動作
在歌劇中，舞蹈大多以交誼舞、芭蕾這種形式出現，但芭蕾通常也是由專業演員完成。在音樂劇中，為了傳達劇情，不惜用了大量的舞蹈場面來表現人物的不同特徵和性格。既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。歌劇是以音樂作為各種藝術元素的基礎的，一個歌劇演員最主要的是把角色的唱段表達完善。舞蹈，只是歌劇的一個小部分。在音樂劇中舞蹈是一種級為重要的表現手段，其重要性甚至不在戲劇和音樂之下，因此可以說是歌、舞、劇「鼎足三分」。演員對劇情的表演和對歌唱的處理同樣重要。

⑥ 唱歌應該哪裡發聲哪裡用力

首先，站立，用雙手盡力試著抬起一架鋼琴或者一張桌子(一切你抬不動內的東西!)，同時屏住呼吸。

是不容是感覺到腹部某處在用力?那也就是唱歌發聲是需要用力的地方。

為什麼要用力呢?當然不是要你用力扯破嗓子去唱高音，而是用力將肚子里的氣息傳出來，利用氣息唱歌。
這樣才可以少的到傷嗓子

⑦ 發聲怎麼發聲用哪裡唱歌 嗓子還是真確的發聲是什麼感覺

我想你說的來是用聲用氣源的問題。唱歌這個東西說來話長，但新手容易出現兩個問題:
1.喉部夾太緊，喉部就是下巴底下那段，唱歌時容易緊張，導致氣道不通暢，唱起來費勁，傷嗓子
2.鼻子習慣性不通氣，聽起來像感冒。

總之呢，唱歌學會用氣是個漫長的過程，在學會用氣之前一定要學會放鬆氣道，呼吸自如。

另外一點，唱歌有的時候會被人理解得過於神秘，其實原理倒是很簡單，當然是聲帶負責發聲，鼻子和嘴負責出氣。
但是首先要明確聲帶的位置:聲帶在脖子中下部，如果是男生，可以理解為被喉結擋住的那個部位再略向下一點。
其他發聲部位都是為聲帶服務的。
僅就流行唱法而言，小腹和胸部負責呼吸（的延長），口腔和鼻腔負責吸吐氣息和聲音的集中。
說白了，我之前說的唱歌的第一大誤區（喉部發緊），是因為誤會了聲帶的位置；而第二大誤區（氣道不通暢），是因為不習慣延長的呼吸方式（鼻子尚未出氣，胸部和小腹已經松勁）。
所以這樣一說，是不是就一點也不神秘了？

⑧ 怎樣發聲

當然是聲帶
又稱聲壁，發聲器官的主要組成部分。位於喉腔中部，由聲帶肌、版聲帶韌帶權和粘膜三部分組成，左右對稱。聲帶的固有膜是緻密結締組織，在皺襞的邊緣有強韌的彈性纖維和橫紋肌，彈性大。兩聲帶間的矢狀裂隙為聲門裂。發聲時，兩側聲帶拉緊、聲門裂縮小、甚至關閉，從氣管和肺沖出的氣流不斷沖擊聲帶，引起振動而發聲，在喉內肌肉協調作用的支配下，使聲門裂受到有規律性的控制。故聲帶的長短、松緊和聲門裂的大小，均能影響聲調高低

你嗓子不但疼而且聲音嘶啞把
屬於功能性聲音嘶啞，例如教師、演員等使用語言頻率較高的人，容易引起聲帶緊張導致聲音嘶啞，這部分人只要休息得當，一般也能恢復
和你鍛煉之後 有時胳膊腿會疼是一個道理

⑨ 怎麼唱歌發聲用哪裡發聲最直接簡單的說下。。。

你讓簡單明了的說就是用（氣息）唱歌。可是這樣說你就會了嗎。建議多練習

⑩ 唱歌到底從哪裡出聲，哪裡發聲謝謝 不用太專業！

你好來，
可以練習打嘟，做到氣聲連接源、以氣帶聲（讓聲音和氣息同步進行，音色自然可以唱出來）關於打嘟的練習要求： 1.聲氣同步，千萬不要先出氣後出聲 2.舌根平放，嘴唇放鬆，輕輕合上，丹田緩緩內收 3.讀「嘟」字的音色要跟打嘟時的音色一樣 4.身體放鬆，不需要刻意用力發大音量 5.聲音和氣息都應該自然向前，暫時不帶任何位置 6.無論高中低音，音色應該盡量
滑鼠移動到我網路用戶名，查看獲取更多相關內容
希望我的回答對你有所幫助