法老控上海音樂會

1. 說唱歌手法老的個人簡介如何

法老，本名孫權，1992年10月11日出生於浙江省海寧市，中國內地說唱歌手，說唱廠牌回「活死人」答創始人。
2016年，創立「活死人」說唱廠牌。2018年10月23日，發布個人原創專輯《生於未來》。2017年3月14日，發布單曲《親密愛人2017》。2019年3月31日，發布個人原創mixtape《上學嗨mixtape》；11月8日，發布個人原創單曲《悲傷的大象》。2020年6月，作為製作人參加芒果TV說唱音樂綜藝《說唱聽我的》。

2. 女友給男友驚喜 蒙住男友眼睛 結果男友在房間里放屁那個笑話誰知道

搞笑 幽默

3. 娛樂至死，為什麼說唱歌手法老被人叫做保安

喜歡說唱的朋友應該都知道法老這號人物，他有一個響亮的外號叫“保安”，很多人對這個外號的來歷不甚了解，其實是在某次音樂節上，有一個保安因長相酷像法老，並且還在台下全程跟唱，可以說是翻版的“說唱法老”，自此以後，每當法老出場，全場高呼保安。

據熱愛法老的粉絲說法，保安還有另外一個深層含義，由於法老是單身未婚青年，所以每次見到節目組上的幾個女孩，法老的眼睛都直了，而且投票的時候毫不猶豫投給了女生，久而久之，法老的保安外號又多了一層解讀，那就是保你平安，當然了，前提你得是女的才行，法老可不保男的平安，況且也保不準。

除了這些，作為一個有實力的說唱歌手，在說唱樂大火時期，別的rapper正忙著撈金，而法老卻低調得可怕，就連商演也很少，表演完也是戴著口罩匆匆離場，也正是這份難得的低調，讓他沉下心來專心致志於說唱樂的創作中，從而取得旁人難以企及的地位吧。

4. 各位好心人，， 能否發一個法老與舞姬 肚皮舞音樂到 [email protected]呢萬分感謝！！！過年跳舞所需。

已發
BY 神奇的麥琪

5. 圖蘭朵的演出信息

廣州大劇院年度歌劇 普契尼《圖蘭朵》
——普契尼以音樂譜寫愛情難解的謎題 廣州大劇院與歐倫連手再現歌劇無窮魔力
演出時間：2013年6月21-23日（周五-日）20:00
演出地點：廣州大劇院 歌劇廳
演出票價：280、480、680、880、1280、1680、2280、2880

「普契尼畢生都在探索戲劇與音樂中的情感。獨唱的聲部，調起得很高，聲音懸浮著，像燃燒的火一樣，將四周的空氣變了形。這是愛的聲音，這種頻率會傳染，叫我們心弦驚動，與之共振………其實普契尼作品不多，一共只有十部歌劇，缺乏威爾第那樣旺盛的創作力和正歌劇的歷史厚度，但就是這樣愛的激情讓他的音樂附著魔力，他的《圖蘭朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《波西米亞人》如今是全世界上演率最高的歌劇。」
——田藝苗, 上海音樂學院作曲系 副教授
作曲：賈科莫·普契尼
指揮：丹尼爾·歐倫
多明哥、帕瓦羅蒂多年合作夥伴，享譽歐洲的歌劇指揮，被視為柏恩斯坦繼承人。當今歌劇界最重要的指揮家之一。先後被聘為羅馬歌劇院，威爾第歌劇院和拿波里聖卡羅歌劇院音樂總監。現除了擔任威爾第劇院藝術總監，同時也經常受邀至美國大都會歌劇院和維也納國家歌劇院等地擔任指揮。歐倫分別於2011、2012年指揮廣州大劇院年度歌劇《托斯卡》及《蝴蝶夫人》，以層次分明的音樂處理，及充分解讀並展現普契尼隱藏在音樂中愛恨情仇的指揮能力，贏得國內外一致贊揚。
導演：里卡多·卡尼薩
義大利歌劇導演，曾於1998年擔任義大利維羅納競技場的助理導演，期間曾參與製作過《弄臣》、《納布科》、《假面舞會》、《阿依達》及《托斯卡》等歌劇，同時也開始親自執導歌劇。多年來，卡尼薩先後導演過的歌劇包括：在里斯本大劇場上演的《弄臣》、在維羅納愛樂劇院上演的《茶花女》（1999）及《愛之甘醇》（2009），和在2012義大利普契尼歌劇節上演的《托斯卡》，該版本同年也於第二十六屆澳門國際音樂節上演。與卡尼薩合作過的知名指揮大師包括丹尼爾·歐倫、賽弗里尼、朱利安諾·卡雷拉、呂嘉等。
演員：
女高音莉絲·林斯特羅姆飾圖蘭朵
美國女高音莉絲˙林斯特羅姆充滿張力的戲劇演出以及餘音繞梁的嗓音，吸引了全世界無數的樂迷。她曾登上世界上最重要的歌劇院舞台，演出圖蘭朵、布倫希爾德、托斯卡、阿里阿德涅等角色，例如義大利斯卡拉歌劇院、美國紐約大都會歌劇院、以及維也納國家歌劇院。她出彩的演出，曾讓評論家稱許說：林斯特羅姆在舞台上出現的每一刻，不論從聲音的表現或是戲劇的演出上來說，完全讓人相信他就是那個角色的化身！紐約郵報也說：林斯特羅姆的嗓音像一道藍白色的雷射光，干凈准確地指向高音。
男高音弗拉基米爾·加洛津飾卡拉夫
加洛津不能被簡單歸類於男高音或男中音，他的聲音是一種能在高音及低音間隨心所欲的流轉變化，又能維持戲劇性及豐富性的聲音。——英國衛報
弗拉基米爾·加洛津是現今最優秀的戲劇男高音之一，擁有無可匹敵的洪亮聲線，音色如銅管樂器一般厚重而嘹亮，以出色的演繹和令人印象深刻的舞台形象風靡全世界。加洛津的事業起步於俄羅斯馬林斯基大劇院，二十年來曾飾演過眾多俄羅斯及義大利歌劇主角，《圖蘭朵》中的卡拉夫王子、《奧賽羅》中的奧賽羅等角色一直是他的拿手好戲，柴可夫斯基歌劇《黑桃皇後》的赫爾曼一角更是被廣泛認為是全世界最棒的詮釋者。加洛津是紐約大都會歌劇院、英國皇家歌劇院、義大利斯卡拉歌劇院等各頂尖劇院的常客，曾與瓦列里·捷傑耶夫、祖賓·梅塔、克勞迪奧·阿巴多、馬爾切洛·維歐提、丹尼爾·歐倫等著名指揮合作。
男高音皮耶羅·朱利亞奇飾卡拉夫
擁有一副完全符合頂級歌劇大戲要求的好嗓音，聲線極像帕瓦羅蒂。1996年紐約普契尼基金會大賽一等獎得主。多次演繹《波希米亞人》、《托斯卡》及《圖蘭朵》中主要角色。曾應邀在多個世界著名劇院演出，包括羅馬歌劇院、維羅納競技場、帕爾馬歌劇院、佛羅羅薩五月歌劇院等，足跡遍及歐洲、美洲及亞洲多個國家，擔任多部著名歌劇如《弄臣》、《阿依達》、《游吟詩人》等主演。
女高音瑪依婭·科瓦列夫斯卡飾柳兒
只有極少數的新晉歌唱藝術家，會像拉脫維亞女高音瑪依婭·科瓦列夫斯卡那樣在紐約、薩爾茨堡和東京等音樂重鎮受到如此大的國際關注。她曾獲2004年拉脫維亞音樂大獎得主和2006年多明戈世界歌劇聲樂大賽冠軍，於2006年首次在美國大都會歌劇院演出普契尼歌劇《藝術家生涯》中咪咪一角，後立即受邀在2007年大都會歌劇院的全新版本《奧菲歐與尤麗狄斯》演出（詹姆斯·列文指揮）。科瓦列夫斯卡其它大獲好評的角色包括《吉普賽男爵》的沙菲、《採珠人》的萊拉、《唐·喬望尼》的唐娜·埃爾維拉、《圖蘭朵》的柳兒和《費加羅的婚禮》的伯爵夫人等。
男低音卡洛·斯楚利飾鐵木兒
帕瓦羅蒂指定搭檔，維羅納競技場及義大利各大歌劇院的常駐藝術家。師從義大利著名男高音歌唱家馬里奧·德爾·莫納，飾演角色包括《吟遊詩人》的費蘭多、《弄臣》的斯帕拉富奇列、《圖蘭朵》的鐵木兒、《藝術家生涯》的科林及《阿伊達》的朗費斯等。斯楚利是義大利巴提斯提尼, 維奧蒂及新薩丁尼亞歌唱比賽獲獎人。
男中音法比歐·普雷維亞蒂飾大臣平
自1987年以歌劇《維特》中阿爾伯特一角出道後，普雷維亞蒂一直是義大利及歐洲各主要歌劇院的常客。他曾飾演過多個歌劇經典角色，包括《藝術家生涯》的畫家馬切洛和音樂家紹納、《唐·喬望尼》的唐·喬望尼、《費加羅的婚禮》的費加羅、《蝴蝶夫人》的夏普勒斯、《羅密歐與朱麗葉》的卡普萊伯爵等。
男高音薩維里奧·費奧雷飾大臣龐
師從義大利著名歌唱家、聲樂教育家路易吉·德科拉多，1988年於義大利Festival della Valle D'Itria國際歌劇節中首次登台，演出多尼采蒂的《幸運詭計》並被唱片公司Dynamic收錄成發行。費奧雷曾擔任多部歌劇的主要角色，包括普契尼的《藝術家生涯》、《蝴蝶夫人》、威爾第的《茶花女》、《唐·卡洛》等。2009年，他首次亮相於奧地利薩爾茨堡音樂節，演出指揮大師穆蒂執棒的羅西尼歌劇《摩西與法老王》牧師一角，並於羅馬歌劇院2010/2011演出季開幕典禮上再次出演。
男高音弗朗西斯科·皮塔利飾大臣彭
2006年在威爾第歌劇《麥克白》中首次亮相，隨後曾出演過列昂卡瓦洛的《丑角》、普契尼的《瑪儂·萊斯科》、普羅科菲耶夫《三個橙子的愛情》、威爾第的《命運之力》等著名歌劇。他曾受邀在義大利的維羅納競技場、卡洛·費利切歌劇院、那不勒斯聖卡羅歌劇院及米蘭威爾第音樂廳等劇場演出。
樂團深圳交響樂團
合唱團上海歌劇院合唱團

6. 親，你知道亞洲台灣肚皮舞大賽金獎的那個法老與舞姬用的什麼音樂么~您那裡有么~可以幫忙發過來么~太感謝

你好 歌曲已復發送至郵制箱 請及時下載查收
網路知道專業肚皮舞團隊水湄 敬上
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7. 馬克西姆世界巡迴鋼琴演奏會

第一首，就是國內古典樂迷，甚至說即便是不常聽古典的人都很熟悉的「野蜂飛舞」（Flight of the Bumble-Bee）。此曲原作者是俄羅斯著名音樂家裡姆斯基·科薩科夫，是他的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》中的幕間曲，音樂描寫的是王子變成了一隻野蜂，不停的飛舞，追叮他所厭惡的人。這是首歡快，節奏簡練的小品。看過電影《閃亮的風采》（Shine）的人一定記得大衛叼著煙，手指飛快的演奏這首曲目，震驚了當時酒館里的每個人。即便是不愛聽或者沒聽過古典鋼琴的人，也都很容易從這首速度飛快的小品中一窺古典音樂的魅力。專輯中該音樂做為第一首，無疑就是先聲奪人，給聽眾一個良好的開頭印象。改編的「野蜂飛舞」配上了舞曲的節奏，感覺倒也不過不失，互相沒什麼壞的影響，同時由於這是一首小品，時間不長，於是第一首曲目中還混合了整張專輯其他精彩的部分，最後再以「野蜂飛舞」結束，做為介紹整張專輯，提起聽眾的欣賞慾望，製作方倒是動了不少腦筋。

第二首，葛利格鋼琴變奏曲（Grieg: Piano Concerto In A minor）是挪威著名音樂家愛德華·哈格呂普·葛利格生前唯一完成的一部協奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久遠，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成於1868年，隨後這部作品成為了十八世紀末十九世紀初歐洲浪漫主義運動中，最常被演奏的協奏曲。該曲節奏明快，旋律優美和諧，充滿了幻想色彩。專輯中的這首曲子更加舞曲化，電子鍵盤的開頭很有經典舞曲的氛圍，這里伴奏交響樂團，電聲樂器與馬克西姆的鋼琴結合的很好，由於曲目本身旋律就非常好，節奏也很輕快，整個過程非常輕松愉快。
第三首到了該專輯的主打曲，「出埃及記」（Exos）。關於原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，不過電影中「出埃及記」講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是就出自這個電影，原本就是演奏曲，加了詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生。要說做為本專輯主打，該作真是足夠氣魄，只是改編曲給配上了典型的Hip Hop節奏，本來悲壯的氛圍給弄的淡化了不少，本人並不很欣賞這種改編風格，但是單就動聽，不考慮什麼別的因素，倒也合格。

第四首「克勞汀幻想曲」（Claudine）是Tonci Huljic創作的曲目，是一首典型的浪漫鋼琴作品，聽上去好象跟理查德.克萊德曼演奏的東西相差無幾，既然是「鋼琴玩家」，那麼除了古典，也來點甜密的情歌不算什麼壞事，流行樂迷估計會很對胃口。第五首「Wonderland」（新樂園）也是Tonci Huljic的作品，風格變的大氣了點，不過聽起來好象還是克萊德曼在演奏。

第五首，「亨德爾的薩拉班德」（Handel's Sarabande），這是出生於德國的英籍音樂家喬治.弗雷德里西.亨德爾的一出歌劇《薩拉班德》的主題，同時Sarabande也是古典曲種之一，是一種交際場合的舞曲，源於波斯，十六世紀末傳入法國後演變為節奏緩慢莊重的風格。本曲聽起來一般，並沒有什麼吸引人的地方。不過段落的安排倒是不錯，節奏依然為舞曲。

第六首是俄羅斯傳奇音樂家拉赫曼尼諾夫的「帕格尼尼主題狂想曲」（Rhapsody on a Theme of Paganini ）。這是一首非常著名的曲目，鋼琴部分的難度比較大。主題採用了義大利偉大的音樂家，歷史上最著名的小提琴演奏家尼科洛.帕格尼尼常採用的一些習慣，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。這個曲子講述了許多帕格尼尼的傳奇，比如與惡魔交易，比如他愛的女人，比如他在教堂碰到的麻煩，最後全被他克服掉。音樂時而優美，時而熱情，整體的效果非常吸引人。面對如此著名的曲目，專輯中沒有做什麼大的改編，基本沿襲原曲的變化，頂多就是配了些流行節奏，甚至可以忽略不記，正好讓聽眾專注於本曲目的精彩。

接下來的「漢娜的眼睛」（Hana's Eyes）又是Tonci Huljic的作品，製作的非常動聽，曲調帶點幽幽的哀怨，女聲的和聲烘托出了悠遠的氣氛，非常適合小女生來聽，也許以後會作為浪漫經典被時常演奏。

在淡淡的悲哀中，下面緊跟著就是蕭邦著名的「C大調革命練習曲」（Chopin's 『Revolutionary』 Etude in C minor）。蕭邦創作的一系列練習曲都非常出色，而這首「革命」更是個中翹楚。1830年11月，波蘭爆發了震驚世界的華沙革命，遠在他鄉的蕭邦因為不能回國一起與祖國人民戰斗而感到激憤，十個月後革命被沙俄軍隊血腥鎮壓，更使蕭邦感到義憤填膺，同時又對自己不能出力而感到悔恨萬分，於是他把全部的感情都溶入了這首練習曲中。整個曲目都始終貫穿著憤怒激越與悲痛欲絕的氣氛，氣勢逼人，由於作品的風格非常強烈，所以改編也不大，除了雞肋般的加上了舞曲節奏的鼓點，主要的風格體現還都是在鋼琴上面。這也是古典作品的一大特色，盡管有時候很好與流行元素配合，但是獨特的個性依然無法被流行元素所掩蓋。

下面兩首又是Tonci Huljic的作品。先是「古巴」（Cubana），前一首曲目的激情依然繼續了下來，不過風格換成了拉丁派的熱情，原創曲目就能更多的考慮和其他元素的配合，就不會顯得多餘或者不合拍，幸好整張專輯除了「野蜂飛舞」我認為編排的有點失敗以外，其他都沒出現過頭重腳輕的情況。然後是「克羅埃西亞狂想曲」（Croatian Rhapsody），是一首很有點氣勢的作品，Tonci Huljic做這種流行味道濃厚的曲目很拿手。

接下來的「男爵夫人之舞」（Dance of the Baroness）則是出自另一位克羅埃西亞鋼琴家弗拉諾.帕拉奇（Frano Parac）之手，生於1948年，拿過很多獎項，78年起在薩格勒布音樂學院帶課。本人非常喜歡這首曲子，這也是專輯中唯一一首純鋼琴演奏曲目，完全沒有其他配器在裡面，可以徹底的享受一下鋼琴的魅力。這首曲子貫穿著華麗與莫明的悲哀，快結尾時的一段音調聽上去好象舞者轟然倒地一樣，整個曲子不長但是結構嚴謹，雖然變化不多，但是營造出的氛圍非常好。作為壓軸曲目，本作大概純粹是為了展現馬克西姆的演奏技巧罷了，不過這沒有影響到曲目的優秀。

最後的「古巴，古巴」（Cubana,Cubana）是作為附加曲目出現的，是專輯中「古巴」的重新混音版。

以上評論牽涉到古典曲目做了比較大量的介紹，是為了給不熟悉古典的樂迷增加更多欣賞的樂趣，帶著這些有趣的背景來重新欣賞馬克西姆的演奏，一定能有更多的感觸。

8. 國內哪個說唱歌手最吸引你

國內個人目前最喜歡的一個說唱歌手就是GAI，早在他參加《中國有嘻哈》就對他有所了解，因為gosh在重慶還是很有名氣的。像《天乾物燥》早已經聽過好多遍了，不過那時候僅僅只是路人，在看了中國有嘻哈以後，發現他真的是個寶藏rapper，不僅說唱說得好，唱歌也超級好。他的歌聲是那種有故事，有味道的，是讓人著迷的。

加上在中國有嘻哈獲得冠軍後，GAI把所有錢都捐出去了。真的是值得respect，要知道那時候GAI是真的挺窮的，對於窮怕了的人，突然得到一筆巨款，第一反應是捐了，還是很要勇氣的。所以個人還真的挺喜歡他。

9. Mc法老為什麼被CDC馬思唯 Dzknow值Diss

原因很簡單啊，在迎接孟子回來的那首有模有樣里，小新調侃了一下山寨EMNIEM和紅歌軍專團，然後法老就DISS了CDC，ONSTYLE又回擊屬了一首連音源都沒有的DISSBACK，然後活死人廠牌也跟著湊熱鬧，但是CDC並不想搭理他們，反正法老和CDC這種相互DISS娛樂性質偏多，哪裡有你們說的那麼誇張，大家都是音樂人又不是幾年前GANG BOY。呀，去你媽，好像看錯題目了，不過馬師他們diss法老也差不多是這個意思，互相調侃，玩樂性質。

10. 求法老穿JK的視頻開頭的背景音樂！！！！！～～（微博和B站發的的那個）求幫個忙蟹蟹了真的～～

是不是這圖里的視頻啊？

歌手簡介：

Nujabes 瀬葉淳

日本版著名Hip-Hop音樂製作人權，hydeout proctions的主腦Nujabes