觀美音樂劇費用

1. 音樂劇只能到大劇院看嗎網上有沒有

由於音樂劇乃至舞台劇的版權機制正在逐步完善，所以相關的法律法規逐步健全，原版來在網上這樣的音權樂劇很多，現在越來越少，因為畢竟是舞台演出，所以需要觀眾到現場購票觀看，這樣才能運營整個音樂劇的製作經營，再者現場觀看的感受和看視頻是完全兩個概念，觀演關系，演員與觀眾的互動，現場燈光舞美的魔幻炫目，服裝化妝的美輪美奐，包括音響設備的精彩絕倫，都是無法在二維的電視或者電腦上感受到的

如果你實在是想看視頻版，網上有賣盤的，另外有很多精彩的片段，也有極少數的整部戲的視頻，但是效果欠佳，你可以在網路里打音樂劇，再點視頻，會有很多

2. 參加中國好聲音總共要多少費用

《中國好聲音》報名是不收費的，通過劇組選拔的形式參加。

《中國好聲專音》是浙江衛視推出的勵志屬專業音樂評論節目。

節目邀請明星導師言傳身教，為中國樂壇的發展提供一批懷揣夢想、具有天賦才華的音樂人 。四位導師通過盲選選擇自己心儀的學員組成戰隊，並帶領自己的戰隊進行戰隊內和戰隊間關於音樂的對抗。

節目的前四季模式引進自《The Voice of Holland》（荷蘭之聲）。《The Voice》被引進到多個國家，如英國之聲《The Voice（U.K）》、美國之聲《The Voice（U.S.）》、愛爾蘭之聲《The Voice of Ireland》。2016年起，節目因不再引進版權，而是進行了模式的全新原創。

(2)觀美音樂劇費用擴展閱讀

中國好聲音經過報名後由中國好聲音官網工作人員選出，報名要求：

1、要求錄制三首以上中文翻唱歌曲。

2、要求一次性錄制完成，沒有後期的剪輯和修音。

3、最多一首英文歌曲翻唱，歌曲充分展現你的聲音的特點，能夠表現自己個人情感的。

4、郵件附帶個人資料和生活照片發送到指定官方郵箱。

3. 觀音樂劇 歌劇魅影 有感

昨天，我花了兩個半小時的時間看完了《歌劇魅影》。看完後，整個人昏沉沉的，噶不覺像剛從幻境回來。
這兩個半小時，我摒棄了自己喜歡邊看碟邊吃東西的習慣，專心致志地盯著屏幕，直到結束。
我啰嗦了這么久，無非是想說明：這是一部電影佳作，唯美而且感人，以至於讓我覺得在這個時候吃東西是褻瀆藝術的行為。
看完電影後，我開始思考一些東西。不得不說，這部電影有一定缺陷。因為它是由音樂劇改編而來的，所以很多情節都顯得過於倉促。比如克莉絲汀與拉烏爾的戀情。（兩人只在長大後見了兩面，克莉絲汀只因為拉烏爾的一曲《All ask of you》,就墜入了愛河，最後訂婚。）
但韋伯（該音樂劇作者）同時也加入了許多令人深思的東西。
克莉絲汀本來只是個伴舞的小演員。所以一開始，年輕的子爵拉烏爾並未認出這是他的幼時玩伴。但在克莉絲汀一躍成為女主唱後，拉烏爾卻瞬間就認出了她。什麼原因，大概是因為她出名了。倘若她依舊默默無聞，拉烏爾即使認出了她。又待如何？
還有那場盛大的假面舞會，讓人回味頗深。
「Masquarade
假面舞會
Every face a different shape
每張臉都是不同的形狀
Masquarade
假面舞會
Look around
看看周圍
There』s another mask
另一個面具
Behind you
就在你後面」
這幾句話，很好地詮釋了人際關系。人的性格有著多面性。同理，交往中也是。可能昨天他還對你笑臉盈盈，誰知道今天他就會不會在背後捅你一刀？可見韋伯是個多麼睿智的人。
電影的最後加入了音樂劇沒有的結局。70歲的拉烏爾在為亡妻克莉絲汀掃墓時，發現了一枝鮮艷欲滴的紅玫瑰。那是幽靈吧，因為他最愛送克莉絲汀紅玫瑰。同時我也覺得異常感動：那麼多年了，幽靈的愛始終不曾改變，他一直在默默守護著克莉絲汀，這種真摯的感情令人感動。但同時我又想到,幽靈會這樣忠貞不渝，是因為克莉絲汀是唯一一個看見他醜陋的臉卻又願意靠近他的人吧。克莉絲汀的善良令他重獲新生，使他最終成全了拉烏爾和克莉絲汀。
但倘若他的臉沒有殘缺，他還會這樣始終不渝么？以他這樣的奇才，必定有大批仰慕者，那他對克莉絲汀的感情又將如何？
答案是未知，未加發生的事，我們沒資格評論。但不可不說，這部電影從各方面來看都的確不錯，值得一看。尤其是裡面的歌，非常動聽，推薦大家去看一看。

4. 觀看音樂劇應注意什麼禮儀呢

1. 如果是在國內看音樂劇，大家都不太注意也就只需要注意平常經常要注意的幾個部分：
   

   著裝：干凈整潔為主，不可以邋裡邋遢，不可以穿拖鞋，服裝不用太正式，但是也不要太另類。

   音樂劇開始之後手機要調整到靜音或者最好是關機狀態。

   音樂劇演出的時候不可以和周圍的同伴竊竊私語，甚至是大聲喧嘩。不僅僅是影響到周圍的觀眾，甚至可能影響到台上的演員。

2. 如果是在國外，而且看的也是比較著名的曲目，會要求女士著正裝，或者是晚宴裝，臉上也要有淡妝，高跟鞋，甚至是手套，男士要打領帶或者是領節，統一的西裝革履。在觀看的過程中要全神貫注，不可以打電話，講話或者是喧嘩。這些都是一樣的。

3. 音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。

4. 但是現在在國內外都有很多的地方有各種形式的音樂劇，我國的著名演員很多最開始是從演音樂劇開始的。這是一種很豐富的藝術表現形式。只要有一個真心想要去看去了解的心，其他的禮儀都是很自然的。
   

5. 現在影視行業的後期製作都是怎麼個收費（包含剪輯 調色 音頻 包裝 等）比如 微電影 電影 網路劇 等謝謝

視頻拍攝製作價格多少？如果你去網路搜索，大概可以得到一些具體小到拍攝用了什麼器材，製作修了幾張圖，弄了哪些特效費用是多少。當然大的方面，拍攝的場景，演員以及公司運營等也是必然需要支付的費用。
或許你對拍攝製作要求並不高。比如你並不需要很專業的器材拍攝，因為，其實，一般智能手機就可以拍攝出優酷高清視頻。比如你並不想對公司運營支付更多的費用，因為你認為你的拍攝製作要求一般人就可以達到。
去年，我問一個婚紗拍攝機構客服，製作一個婚紗照MV多少錢？他指著用一些圖片結合在一起的電子婚紗照MV，告訴我，500元，你只需要把圖片帶過來即可，三五天製作好。我在心裡鄙視，這種電子相冊MV隨便弄個軟體，小學生都可以製作出來，他們居然收費500。但理性的想，我覺得主要是支付別人的運營費用了。事實上這家婚紗拍攝機構在當地還是做得有聲有色的。所以我並不能否定，認為他收費500是坑人的。
還有很多以上情況。以下是我摘抄過來的視頻拍攝製作價格明細，閱讀大致飄過即可。
1.前期創意：策略、文案、分鏡腳本費用。
2.器材費：攝影器材費、磁帶、電影膠片費、外景機械、發電車、照明器材費、特殊器材費、濾光鏡費、消耗品費。 3.攝影雜費：交通費、車輛費、器材搬運費、住宿、場地租費、保險費、攝影雜費、餐費。4.美術費：設計費、置景費、道具費、特殊造型費、美工人員費（含化、服、道費）、服裝費、化妝梳妝費。
4.演出費：主要演員費、配角演員費、配音費。
5.照片費：攝影費、製作費。
6.視頻製作費：卡通作畫、卡通攝影、字幕作畫、字幕拍攝、特殊圖案攝影費、特殊圖案攝影費、字幕構圖費、設計費、造型費、特殊設計費。
7.音樂費：影視廣告作曲、製作費、著作權使用費。
顯然，這是按照電影，電視劇級別拍攝製作所需要的費用種種。很多時候這些種種，並不適用於一般對視頻拍攝製作有需求的人。
我在這里貼出來是想說明一個問題：視頻拍攝製作是一個超多超大工種疊合的需求，如果你有這樣的需求，找到適合自己的，懂自己的拍攝團隊才是最重要。
再從大的方面聊聊我對視頻拍攝製作價格的一些個人見解。
我們拍攝製作視頻，目的是為了讓別人更生動的了解自己要傳遞的信息。所以我認為我們看到的大多數企業宣傳片視頻，拍攝製作上是大氣，但效果我認為是很差的。很多時候認真看完這類視頻了，卻不知道說了些什麼。我所看到的這類視頻大多有些套話堆砌，視頻素材盜取的感覺。
目前我是這么認為的，歡迎指正，交流。
如果以宣傳，營銷為目的。我崇尚的是專注內容的視頻。比如《金星秀》、《邏輯思維》、《曉說》、《我要去旅行》等。這些視頻拍攝，製作上相對是很簡單的。有些就一個鏡頭，甚至用個手機拍攝。後期製作上，也並不需要弄些花里胡哨的特效處理，只填上字幕即可。效果上卻能夠緊緊的連接住觀眾的心。
專注內容，創意。如果條件不允許，根本不需要專業拍攝，和多好的製作。如果你也認可這樣的觀點，那麼視頻拍攝製作，根本就不需要花多少錢。
你應該看過「100塊錢都不給我」這個視頻。這個視頻拍攝專業嗎？有什麼後期製作嗎？還有類似的一大把視頻，比如熟悉的公交車上...這類視頻就是一點創意，或者一點人性，卻可以把視頻拍攝製作的目的很好的傳遞出去。而你花大價錢的宣傳片，大多時候別人卻不知道在看什麼。
所以你應該專注內容。不僅能讓效果更好達到，這樣還可以讓視頻拍攝製作成本變很低。還有一件好事就是，如果你剛好有視頻拍攝製作需求，那麼《晨晨旅行訪談》就是你比較合適的選擇。當然《晨晨旅行訪談》不僅專注內容，創意。你的基本拍攝，製作需求也是能夠滿足的。
《晨晨隨筆》作者晨晨原創，轉載可以，不得盜用

6. 百老匯音樂劇與歐洲音樂劇比較

哈，我也想知道到底什麼區別
我只喜歡看歐洲的，還就不喜歡百老匯的，就是說不出什麼道理……
總覺得百老匯的過於喧囂，有點……俗氣（這樣說可能會被打...）
網上找到一篇
1.題材

法語音樂劇以改編為多，取材自名著、傳說或其他深入人心的文藝作品，例如《巴黎聖母院》、《羅密歐與朱麗葉》(Roméo et Juliette)、《十誡》(Les dix commandements)、《辛迪》(Cindy)、《柳媚花嬌》(Les demoiselles de Rochefort)，等等，因此法語音樂劇又被稱為"傳奇音樂劇"。

英美音樂劇中常見一種主題音樂素材變化發展的手法：由固定旋律對應某一人物或某一沖突，然後按情節發展的需要進行排列組合。這種手法使得旋律與劇情相互滲透，戲劇結構因此極為緊湊，環環相扣。但法語音樂劇的流行取向必須以"動聽"為第一追求，主題音樂素材變化發展手法無法消化法語音樂劇中龐大的音樂容量，因此只能努力去達到一種"形散而神不散"的境界，但由於所選題材本身便家喻戶曉，舞台上的法語音樂劇往往只需演繹傳奇，而不必亦步亦趨地去敘述情節，法語音樂劇在戲劇性上的薄弱環節相對也就得到了一定的淡化。

2.表現手法

浪漫大於寫實，這是法語音樂劇帶給觀眾的最深刻印象之一。像《星幻》、《巴黎聖母院》等名劇，都具備了一種"拋開形式，直逼精神"的浪漫實質，這里所謂的"浪漫"，並不是那些花前月下的"小浪漫"，而是指將感情的表現置於一切之上的浪漫主義藝術手法。法語音樂劇中也不乏精緻豪華之作，比如《羅密歐與朱麗葉》、《十誡》、《小王子》等等，但這些劇目中情感的馳騁，其無拘無束突破了一般認知的常識，這種寫意的精神也正是浪漫的精髓。

由此我們可以見到未來烏托邦中的恐怖分子穿著猶如莫希幹人（星幻）、工字鋼和柏油桶成為1482年巴黎街景（巴黎聖母院）以及死神與羅密歐相擁起舞（羅密歐與朱麗葉）。也正是因為這種不拘小節的浪漫大局觀，法語音樂劇秉承著一種"凡事無不可為我所用"的開放態度，為了要表達熾熱的激情，在法語音樂劇的舞台上可以沒有規則，搖滾、耳麥、蒙太奇、大屏幕投影……這些現代感十足的產物在古代題材的音樂劇中都能覓到蹤影。

3.流行歌手陣容

由法語音樂劇流行取向所導致的這一必然結果既有利亦有弊。法語音樂劇的詞曲作者向來都是流行音樂人身份，他們的創作本來就是為流行歌手度身訂做，流行歌手強烈的表現欲以及現場煽動能力為法語音樂劇的奔放個性錦上添花，他們的號召力也能幫助音樂劇的概念被迅速推廣。但因此法語音樂劇就不像英美音樂劇那樣擁有專業音樂劇演員儲備，歌手們在音樂劇表演上並無規范可循，自我發揮的成分居多，於是劇中角色塑造成功與否便與歌手的個人魅力緊緊相關，這樣固然能夠造就一個無與倫比的夢幻現場，卻也很有可能令音樂劇的完美印象難以為繼，最具代表性的例子就是《巴黎聖母院》的"燃燒一瞬間"了。但看《星幻》25年間長盛不衰，個性化的詮釋在歷年版本中被不斷更新，也許我們應該對法語音樂劇經典劇目的生命力保有信心。

4.概念操作原則

"概念碟"並不是法語音樂劇首創的推廣手法。1975年，尚未公演的韋伯新劇《埃維塔》發行了一張收錄有主打歌曲的錄音室唱片，這張唱片還有其中的單曲《阿根廷，別為我哭泣》(Don』t cry for me, Argentina)在許多國家都成了銷路最好的唱片，為正式的公演積累了足夠的人氣以及巨大的票房潛力。1978年，呂克·普拉蒙東和米歇爾·貝爾吉創作《星幻》時，便借鑒了《埃維塔》操作上的成功經驗，邀請幾位當時在流行歌壇已頗具知名度的歌手加盟概念碟的錄制，概念碟於1978年10月發行後在法國及加拿大兩地都創造了銷量記錄，《星幻》尚未公演，劇中主打曲目已紅極一時，登上了流行歌曲排行榜冠軍寶座，《星幻》的概念也藉此被迅速推廣，這為呂克·普拉蒙東和米歇爾·貝爾吉帶來了極大信心，也促成了《星幻》在第二年被正式搬上舞台。概念碟的商業成功正是法語音樂劇誕生的關鍵之一，而這種相輔相成的關系在法語音樂劇的發展中被一直保留以致成為了一種原則。

大眾媒體是將法語音樂劇推上今日地位的一股重要力量。1998年初，單曲《大教堂時代》的推出令整個法國媒體都在為《巴黎聖母院》而瘋狂，然後單曲《美人》的銷量創紀錄地一舉突破兩百萬，同時發行的《巴黎聖母院》概念單CD令這種對現場演出的期待更加如火如荼，所有的電視台和電台都在連篇累牘地播放與這出即將上演的音樂劇相關的種種訪談、花絮和MV。媒體的推波助瀾使音樂劇前期推廣的效率驚人，只要概念或單曲一經推出，票房的醞釀便開始快速啟動。繼《星幻》及《巴黎聖母院》之後，《羅密歐與朱麗葉》、《十誡》、《小王子》等音樂劇也成了這種概念操作手法的得益者。可以說，法語音樂劇中概念操作手法的最初運用是基於一種投石問路的謹慎態度，但發展至今日早已成了一種熟練的商業炒作手段。

與英美音樂劇重於舞台經驗的傳統不同，在法語音樂劇的實踐中，音像製品一直與現場演出方面的努力並駕齊驅，這也證實了法語音樂劇以流行身份自居的一貫態度。單曲、精選、全劇、概念、現場以及不同年代版本的唱片不一而足。另外，法語音樂劇向來不吝推出現場錄像，一般成功劇目上演一年以後就會發行錄像帶或者DVD，這可真是意外之喜，因為根據英美音樂劇"劇院藝術"的原則，只有在劇目下檔停演以後才會有官方錄像出現，如果沒有條件親去西區或者百老匯觀賞，那大多數國內音樂劇迷們也只能望洋興嘆了。法語音樂劇放下姿態的這種經營方式，固然商業味咄咄逼人，但其中的積極意義也值得稱道，試想如果沒有《巴黎聖母院》DVD，那這出法語音樂劇的風華又怎能跨越語言阻隔，令遙遠東方國度中的我們也為她深深傾倒呢？

5.對耳麥及伴奏帶的偏好

法語音樂劇從一開始就排斥西區及百老匯慣用的那種隱藏式麥克風，70年代末《星幻》演出時用的是有線話筒，而在此後25年間，《星幻》中的這個傳統竟一直沒有改變過，只不過隨著技術的發展，開始用無線話筒代替了有線話筒，盡管話筒在《星幻》中不僅僅是作為擴音的工具，更與整個音樂劇被包裝在電視節目形式下的創意所呼應，但如今看來，這種堅持真是顯得有些傻氣，不過它所造成的視覺效果確實是非常之獨特。耳麥的出現令法語音樂劇的這種反叛開始變得賞心悅目，不管是《巴黎聖母院》里那種造型誇張的大耳麥，或是《小王子》當中含蓄的微型耳麥，都令音樂劇的現場神采飛揚。個人認為耳麥是一種強勢姿態的象徵，它對音樂劇的現場氣氛起到了一定的暗示作用，在這種暗示下，歌手的表演個性奔放，而觀眾也拋開了劇院中正襟端坐的矜持，耳麥令台上台下都融入了如演唱會一般的自由熱烈之中。

法語音樂劇的伴奏問題一直是爭議的焦點，支持者認為既然是以合成器為主的電聲樂器，那現場演奏和事先在錄音室中錄制在效果上就不會有太大的區別，而且在演出現場播放伴奏帶既節約成本又能保證質量的穩定性；反對者則認為這種卡拉OK式的做法本身就缺乏誠意及音樂劇的嚴肅態度，伴奏甚至和聲的事先錄制令"現場"的樂趣大打折扣。不論孰對孰錯，法語音樂劇這一打破傳統的獨特之處仍將被繼承下去，音樂劇這門藝術本身的開放性也得到了一次生動的證實。

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7. 求歐美話劇舞台劇最好是音樂劇，求推薦一下，半小時之內的，急求&跪求！

《懷疑》講述了一所位於紐約市的天主教會學校內，阿洛西斯修女對弗林神父與男童之間產生了懷疑，到底是修女被偏見和嫉妒蒙蔽了雙眼，還是神父開明平和外表下隱藏著的不可告人的私心？在這里，懷疑無疑是有力量的，它有機會讓我們無限地接近真相，然而懷疑又是令人害怕的，它甚至可以推毀我們的信念。根據盧曼特柏林電影金熊獎處女作《十二怒漢》改編的話劇《12個人》講的是一場看似已成定局的判決，由於其中一人的異議而變得審慎和復雜起來。對生命的尊重、對偏見的反思、對公正的責任……逐漸地改變著他們的裁定。在生活中，很多時候我們都應該學會如何審視。第63屆托尼獎最佳舞台劇、最佳導演和最佳女演員獎，百老匯經典話劇《殺戮之神》，法國女作家雷澤的作品從來都是以小見大，從生活的瑣碎中折射出大道理，兩對優雅的現代父母，因為孩子的打架而起了爭執，並逐漸撕開了他們身上文明人的外衣，直到無法自撥。現代文明人身上始終保留著根深蒂固的野蠻性，這是一出讓觀眾穿著衣服走進劇場，會被扒光衣服走出劇場的作品。2001年普利策最佳戲劇獎、托尼獎最佳戲劇獎，百老匯經典情感名劇《求證》講述了一個關於天才與信任的故事。天才數學家羅伯特一本記錄著數學論證的筆記本橫亘在女兒凱瑟琳和學生哈羅德的愛情路上，姐姐與愛人的不信任，讓敏感的凱瑟琳陷入了情感的傷痛之中。在生活之中，情感又如何能被論證。歐美劇壇最爭議的話題之作、百老匯經典話劇《奧里安娜》是大衛馬麥特的代表作品，一直在被世界各地輪番上演，事情在女學生與男教授之間展開，從求助、了解、爭執到控告，觀眾關注人物命運變化的同時更加關注的可能是話語權的爭奪與轉變……懸疑驚悚喜劇《死亡陷阱》是一個不斷出乎人意料之外的故事，曾經風光無限的編劇辛得尼新作慘敗，想奪取自己學生克里福特的作品從而翻身，他不惜在妻子面前殺害了自己的學生，然而事情的本來面目卻遠非如此，這是一出與觀眾較腦力的戲……托尼獎最佳劇本、百老匯懸疑經典《偵察》，男人心懷鬼胎，陷阱布局極其完美；表面看似平靜的對決中，沖突一觸即發。倫敦西區熱演的驚悚劇《黑衣女人》，講述的是一個有開場卻沒有開始的故事，演員講述的表演的只是故事，而所有的恐怖都是由觀眾自己慢慢建立起來的，它源自你的內心最深處，一片片、一點點，從無到有，刻骨銘心。

8. 世界四大經典音樂劇

1《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

2〈歌劇魅影〉

安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。

3〈悲慘世界〉

改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。

1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。

作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

4〈西貢小姐〉

1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。

9. 觀音樂劇 歌劇魅影 有感 300字 謝謝 請大家幫忙

這是一部歌舞片，情節簡單得近乎直白，三角戀而已。歌舞卻十分優美，尤其克里斯汀的演唱清新脫俗，悅耳入心，餘音繞梁，三日不絕；她本身也有一種超凡脫俗的美，以及性感。
兩名男子同時愛上了這個女子：一個是世襲富貴的拉奧爾子爵，一個是自小遭到鄙棄、只能蝸居在地下室的神秘「魅影」。於是一場爭奪，子爵口含正義之天憲，最終贏取了勝利，抱得美人歸。而「魅影」卻不可避免地成為了邪惡的化身，因為他幽靈般的行蹤與詭異的行為。
然而，影片對愛情之所以產生的交待卻近乎空白，只在子爵與克里斯汀之間提及了二人幼年時一段青梅竹馬式的回憶。而「魅影」，卻彷彿沒有任何理由地愛上了克里斯汀。這究竟是十九世紀貴族特有的浪漫宣言，還是歌舞電影一種獨具特色的詩意。然而，在我看來，這個三角戀實在太過蒼白。愛情，只是個幌子。
「魅影」的面龐，一半是俊美的青年，在面具的附襯下，愈發顯得優雅、憂郁、冰冷、不時顯示出壓抑不住的激情。可是一旦面具摘下，形成鮮明對比的卻是半臉橫肉，如刀割火燎一般。這是他的悲劇之根，也成為了他的原罪。這使他飽受恥辱，也最終促發了他幼年之時殺人的仇恨。一半是天使，一半是撒旦，正如他的音樂天賦與扭曲的心靈。
因此，我不相信他對克里斯汀的愛的純潔性。他並不是（或者不僅僅是）貪戀她的美貌，也不是欣賞她的歌喉，而是想通過對她的愛戀，對她演唱技巧的培訓，來證明自己存在的意義，表達對社會的不滿。克里斯汀只是轉載了他的音樂天賦，將他的才能展示在真實的舞台之上。這一過程自克里斯汀幼年之時便已開始實施。而愛情，只是其中的副產品。(非常同意）
拉奧爾子爵英俊有餘，卻顯得空洞無物。憑借著蔭繼的財富與榮譽，憑借著短暫的與克里斯汀的童年回憶，成為了理所當然的白馬王子。然而，在這一切之中，他卻不存在了，他只是虛有其表的形象。他與克里斯汀的愛情憑空而來，虛幻得如同霧中的倫敦。
真正的問題不在愛情，而在於：歌劇魅影是怎樣形成的？克里斯汀對「魅影」說，你醜陋的不是你的面容，而是扭曲的靈魂。我卻不以為然，「魅影」醜陋的首先只是面容。這張面龐讓他自幼飽受羞辱和毒打。對此，他忍受了幾年，最終勒死了以虐待、展覽自己取樂、牟利的吉普賽表演團的訓練師。從此，他將自己隱藏在歌劇院的每一個陰暗的角落之中，度過了將近二十年的歲月。在童年經歷的陰影之下，在歌劇院內的陰影中，充塞他的心靈的，只能是對他人的不滿和對社會的仇恨。
真正可怕的，不是丑的存在，而是對丑的扼殺！
幸虧，幸虧還有音樂。讓他稍稍稀釋了自己的暴戾之氣，在他心中種下了美之根源。克里斯汀的一個長吻、喚醒了他對美的陶醉和嚮往，促使他懸崖勒馬，敲碎了鏡中的世界。
克里斯汀最終和拉奧爾子爵相伴而行，白頭偕老，「魅影」則消失無蹤。影片的末尾出現的一枝玫瑰透露了他尚在人世的一線希望。然而此時，克里斯汀已經香消玉隕。幾十年後，「魅影」依然只能如幽靈鬼魅一般在世上生存。而整個世界，不過只是一個更為廣闊的歌劇院，曾經繁華一時，卻終究成為一片廢墟。只有些許的記憶留在即將入土的老頭子心中。（10.13）
NO。2 美麗與醜陋之間——觀音樂劇《歌劇魅影》有感
《歌劇魅影》是根據法國作家卡斯頓·勒胡的小說改編的。我是在上完課聽完這部劇之後看到原著的，出於對此劇的熱愛我也稍微翻看了一下原作。可是發現音樂劇的《歌劇魅影》就與書中大不相同。書中描寫的情節更為復雜，而情境也更多恐怖的成分。據說是作曲家韋伯在看了小說原文之後，發現艾瑞克其實是一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的克里斯汀。與怪物相比，韋伯更願意寫一個值得人同情的、僅僅是生活在不同世界的人。而這也正是本劇最感人的地方。
早就聽過此劇的名氣，只是一直都沒看過，這次課堂放映讓我十分震驚，沒想到是這樣優秀的一部劇。聽同學說過是一部充滿恐怖色彩的劇，但是我看的時候卻無絲毫此感，只是被劇中曲折的情節吸引著，被劇中優美的歌聲陶醉著，被劇中魅影的悲慘命運和真摯愛情感動著。愛情是人類永恆的話題，而在美麗與醜陋之間，愛情又將演繹怎樣的角色呢？也許女主角，那個美麗的純真的克里斯汀最終也沒能接受醜陋的魅影的愛，她選擇了英俊的白馬王子勞爾，但是在我看來，她心靈最深處曾深深地被才華橫溢的艾瑞克所吸引並隱隱地對之產生感情。這從一開始克里斯汀被艾瑞克引著走進那黑暗神秘的地下室，兩人對唱，克里斯汀的眼神一直沒有移離艾瑞克就可看出，那是一段多麼感人的場景啊，兩副絕倫的嗓音相碰撞，相交融產生出了優美的《the music of night》；而後克里斯汀對讓她利用聲音將魅影誘出捕之的安排痛苦無比也可看出，她其實內心深處對艾瑞克是有感情的，也許只是同情只是覺得此為殘忍有背良心，但已足夠。
我相信愛情是不會選擇容顏的，容顏的美與丑其實並不是那麼重要，人們的選擇只是一種傾向，一種正常的思維模式。正如克里斯汀在最後面對艾瑞克的要挾時所說的，面容的醜陋並不可怕，可怕的是心靈的扭曲。可是艾瑞克，這個可憐的人，從娘胎里生出來就註定一副不可見人的醜陋的面孔，這個自身無法選擇的過錯使他遭受被母親拋棄，被所有人嘲笑戲弄甚至鞭打的厄運，沒有辦法，為了自己的生存，他只能掙脫縛繩殺死抽打他的人並逃到劇院的地下過著幾十年的暗無天日的日子。他的才華，他的天賦全因他的那張醜陋的臉而被掩埋。在這樣環境下成長的人，怎麼要求他心靈同我們一樣正常，怎麼不導致他靈魂上的扭曲。所以當他遇見所愛時，那麼執著，那麼不顧一切，那麼不擇手段地去追求，他害怕失去，他渴望得到，這些那位擁有溫馨童年美麗外表完美聲音的公主一樣的女子克里斯汀根本無法體會到，她也不懂他熾熱的愛情和付出的一切。在最後那一幕地下室三人對峙的場面時，她為救她的王子給予艾瑞克的深情一吻，讓我頓然心碎，因為艾瑞克為她的這一吻放棄了全部，成全了他們，同時也使自己一輩子只能處於痛苦的境地。但是仍然感激克里斯汀的這一吻，它使扭曲的魅影恢復人性的善意，感受到人間的溫存。看著最後墳墓邊那朵紅色的玫瑰，看著魅影最後那種嫉妒憤恨卻也無奈傷心的眼神，心中一陣酸痛。魅影啊，最終生命到終老，也沒有擁有過那一刻的夢寐以求的幸福。但是他卻像一個守護神一樣即使永遠只能躲在角落裡也在默默地守護著他一生的摯愛，即使她死去他也沒法使這種愛消逝，這種愛隨著那朵象徵愛情的玫瑰一直到永遠。我相信即使一直認為艾瑞克是個可怕的怪物的勞爾在最後這一幕看到墳前的這朵玫瑰，也會被艾瑞克執著的愛情所感動的。
這一劇的整個舞台和特技相當出色。整個劇中，幾乎每五分鍾就換一次場景，一次比一次盛大，一次比一次華麗。尤其是在秘道一場中一排排自地面升起的巨大燭台，奇異的布局和龐大的場面，的確會讓人有是幻是真的感覺，幾乎會懷疑舞台已經全不存在了。那個陰森的可怕的黑暗的地下室隨著克里斯汀的到來變得溫馨明亮起來了，這正如魅影艾瑞克的心一樣，因著美麗的克里斯汀而變得溫暖。
與其看著她就這么離他而去，即使有臉部的缺陷，即使冒著生命的危險，即使已經知道最後的結局，還是要表達出來還是要告訴她自己的真心，那顆醜陋面容下脆弱卻善良的心。美麗與醜陋之間，一切都顯得那麼微不足道，唯有愛情能夠感動人心。 My words: 我最近不僅看了電影看了網上的一些評論，還看了改編的英文原著，因此對劇中的人物有了一些更深刻的認識。 Erik（魅影）是一個值得同情的人物，他身懷魔術絕技、建築才華、音樂天賦，卻因為被毀的面容而被母親遺棄街頭，因為遭人嫉妒而被趕出馬戲團，為波斯國王建造了豪華的宮殿卻險些被國王暗殺，有著非凡的歌喉卻只能棲身劇院地下……也許正因為這些，他的心中充滿了仇恨，這種仇恨更演化成一幕幕血腥的劇院的事故和對chirstine危險的愛。也許正因為如此，Erik太需要愛，他瘋狂的愛著christine也希望被愛，他將chirstine誘拐，製造劇院的多起事故，對勞爾不惜採用殘忍的手段……但他的手段總是那麼無情，即使再瘋狂的愛，也應該被指責。 我想造成erik變態心理的只能是這個社會的殘酷與不寬容。最近正好有幸看了一位美國記者寫的Sam,the boy under th mask講述了一個面部扭曲的男孩坎坷的成長故事。As for Sam,the face is distorded but nerver will be the soul.Remember that a person's true beauty is not on the outside ,but within their heart.文中有一段話寫得很真實，翻譯一下，「每個人都在談論內在美，但山姆知道那隻是人們在欺騙自己。也許對於小孩子，或者那些四十多歲的男女來說，真的有什麼內在美。但對於像山姆這樣的少年，它是一個謊言。」 希望sam一路走好！希望erik的悲劇不要真的發生。