① 音樂課教學環節有哪些
1、信息技術在音樂課課前就可用到。學生通過世界上最大的知識庫——網際網路，對教師所指定的主題及范圍進行搜索，從而獲得主題的多種方面的相關知識，為上課貯備書本以外的知識。這樣，學生不僅能實現「自主發現，自主探索」式學習，更能在課堂學習中實現「師生互動，學生互教」式學習。
如在《過新年》中，我切合本校的實際情況及學生的信息素養，布置課前網上作業，即讓學生在網際網路上收集有關過年的傳說、習俗及自己最喜歡的新年音樂，為教學作知識准備。當學生對這一主題有了一定的了解認識後，他們是非常自豪的，覺得自己有「料」去教別人。因此，在課堂上，學生的參與是空前踴躍、積極的，大家都爭先恐後地將自己在網上獲得的關於過年的信息告訴同學們，學生在自主積極的學習氛圍中發現了南北新年音樂的異同。在匯報與交流信息過程中，學生學會了對大量信息進行分析、評價、優選和進一步的加工，獲得了學習能力的培養，體現了音樂教學的開放性。
2、在「感受音樂意境」環節上，信息技術的作用非常大。信息技術的有效介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中必須運用多種感官參與，從而大大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。在音樂教學過程中要經常有意識地引人或創設具有一定情緒色彩和形象生動的具體場面，以引起學生一定的情感體驗。通過各種教學手段，以實物演示情景，以圖畫、錄像，多媒體再現情景，以音樂渲染情境，以表演體會情景，以語言描述情景。從而激發學生的情感，幫助學生理解教材，促進學生全面素質和創新能力的提高。
如在《咚咚嗆》中，我用多媒體播放舞獅、舞龍的表演片段，精彩的舞獅、舞龍的表演鏡頭與喜慶的鑼鼓音樂結合在一起，帶給了學生無以倫比的震撼的視聽感受。此時多媒體的應用再度呈現了學生在日常生活中所聞所見，拉近了學生與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使學生在和諧融洽的教學氛圍中，情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與音樂活動的強烈願望，學生們唱的帶勁極了。
3、在「聽音樂」的環節用到信息技術手段。音樂是聽覺的藝術。運用多媒體豐富的音響效果，能辨別音的高低、長短、強弱，能知道自己或別人唱得是否正確。所以，通過聽可以幫助學生欣賞音樂。在教學中，首先，我讓孩子們聽多媒體中各種樂器發出的美妙的聲音，使他們了解音樂，喜愛音樂；其次，在課上我選擇孩子們在幼兒園學到的歌曲通過多媒體播放給他們聽，使他們對過去的生活產生美好的回憶；選擇他們喜歡聽的小學生歌曲，使他們對小學音樂課產生濃厚的興趣。最後，讓他們在每節課剩餘時間欣賞一首兒童動畫片的音樂畫面，使他們感覺到沒有上夠音樂課，盼望下節音樂課早日到來。
4、在「為樂曲伴奏」的環節，我也用到信息技術教學。我設計出簡易明了的圖譜，圖譜中把需要的樂器按音樂的節奏進行排列組合，根據旋律的特點，利用PowerPoint製作平台設計出活動的樂譜來代替板書，圖譜既形象、生動，色彩又鮮艷，然後讓學生們拿著自製的樂器按圖譜為樂曲伴奏。學生一下就接受了，而且圖譜可以在老師的控制下發出聲音，既減低了學生為樂曲伴奏的難度，增加了課堂密度，又提高了學生學習的興趣。收到了事半功倍的效果。
5、在「學生律動」的環節也應運用到多媒體手段。音樂中的「做」包括做游戲、做律動、做表演及節奏樂器訓練等。目的是讓低年級小朋友對音樂的內在理解，通過外在的各種手段加以表現，使學生的內心溢於言表。在教學中，我根據學生的年齡的特點，讓他們在多媒體音樂畫面中去模仿、去表演。有時模仿小動物的動作。如：「小鳥飛」、「小魚游」等表現抒情的三拍子音樂；「大象走」、「獅子走」等表現四拍子低沉緩慢的音樂；「小兔跳」、「青蛙跳」等表現二拍子活潑歡快的音樂。有時有節奏的表演小朋友們生活、學習、行為的律動模仿等等。
我認為只要用心設計，信息技術可以應用到音樂教學的各個環節。信息網路的多媒體優勢，能為音樂教學創設形聲兼備的音樂情境，全面增強音樂的時空效應，喚起學生的美感，提高他們欣賞美的能力。
② 初中音樂課堂上師生互動的形式有哪些
歌詞接龍 隨便找首歌唱一兩句，然後讓下面的人唱以前一個人唱的那句的最後一個字開頭的歌曲
③ 如何才能做到音樂課堂上教師與學生的互動
如何才能做到音樂課堂上教師與學生的互動
一、投其所好
每個學年段的學生都有不同需求，小學生們總希望，音樂課就是他們的游戲課，而大學生們總希望，音樂課老師能教些流行歌曲，希望老師能不斷的給他們帶來驚喜。可以根據不同年齡段的學生的興趣來實施教學，比如高段音樂課程中，可以在一節課快結束時播放一些流行音樂作為學生們本節課表現好的獎勵，還可以組織一些簡單的舞蹈動作創編、即興表演等活動，通過教師對學生的引導，對學生創編的動作或者表演的節目，進行評價、總結，這樣就能做到「教」與「學」很好的互動。
二、樂在其中
怎麼樣才能做到學生們樂於跟老師互動呢？教學過程中教師應採用不同的教學方法，營造一種要營造一種寬松、和平、平等、輕松的學習氛圍，讓學生能積極主動參與到其中來，在適當的時候給予學生一些鼓勵，讓學生敢動、敢說、敢做，樂於與教師們交流、互動。在音樂教學過程中，老師應根據學生好玩、好動、好奇的心理特點，組織多樣化的教學方式，例如通過游戲、分組比賽、課堂外教學等等，讓學生們在游戲中輕鬆快樂的學習。課堂上注入了快樂的靈魂，師生之間的互動就更加默契、融洽，課堂也變得生動。
三、情緒飽滿、快樂學習
一個人的情緒是極具感染性的,人們的情緒情感很容易相互感染,相互影響。在課堂上，教師的情緒應該是非常富有感染力的，不同的教學情緒收到的教學效果是截然不同的。例如如果老師主動的為大家起個好帶頭來激發學生們的興趣，可能此時的課堂又是另外一番景象。學習應該是非常快樂的，作為老師應時常都提醒自己要把快樂帶到課堂上，帶給每一位學生。教師快樂的教學，學生才會快樂的學習，作為非主科的音樂課更應如此。
④ 如何搞好音樂課堂的師生互動
為了激發師生間的互動，教師要根據不同的教學內容，採用不拘一格的教學方回法。例如：
1、多媒體電化教學法—答—充分利用多媒體電教手段，使學生視聽結合，培養學生觀察能力（眼動）、思維能力（腦動）以及反應等能力（行動）。
2、音樂與美術整合法——讓學生一邊唱歌（口動）一邊把自己的感受（腦動）通過繪畫（眼動、手動）的形式表達出來。
3、自主表演法——在學生能有感情（心動）地歌唱（口動）的基礎上，通過自主的即興（腦動）表演（行動）的形式，把對歌曲內容的理解，用形體動作語言表達出來，使學生的歌唱與表演較完美地結合在一起，培養學生的音樂表現力。此外，諸如：快樂游戲法、謎語競猜法、寫譜比賽法、討論探究法、比較歸納法……等，也是激發「互動」的好方法。
總之，在學生學習音樂的過程中，教師要善於採用各種教學方法，盡量給學生以最多樣化的學習方式和最大的能動空間，並抓住學生渴望學習的好時機，對學生進行適當的點撥和引導，使學生在強烈的心理狀態下，體驗情感、參與學習，激發互動，這樣能收到較滿意的教學效果。
⑤ 音樂課上有沒有歡快的師生互動的歌曲
快樂頌歌曲。你快樂嗎？我很快樂……歡迎採納！
⑥ 如何在音樂課中激發學生的學習興趣
一、創設美的意境激趣、
實踐表明，美的意境總會吸引學生更多的目光，注意力、從而刺激學生產生豐富的聯想，達到激發思維活力的目的。在中小學的音樂教材中，大多數的樂曲都具的較為生動的形象。教師在熟悉教材的前提下，充分挖掘其具體形象同，透徹其內涵，清晰其表象，使其充分展現於學生面前，簡單地說為深入淺出。如：學習歌曲《我們的田野》一課。首先讓學生留意於田間風光，並運用圖畫描繪出來。在教學過程中，教師也同樣展示自己所准備好的圖片，有時也可用粉筆以簡筆畫的形式勒出一些田園風景與學生進行比較，分析，評出哪些同學畫得更到位，更貼切，更能夠展示美麗的田野的這一主題。讓學生置身於美的意境之中，從而又把枯燥的內涵理解得以簡單化。使學生積極，主動的參與支教學過程中來，在參與中獲得樂趣。
二、運用律動激趣。
「體態律動」是著名音樂教育家達爾克羅斯根據兒童活潑好動的性格而發明的教學方法。它有利於提高學生的參與活動的意識，從中獲取知識和樂趣。在學生過程中恰當的運用教法。有著較為明顯的效果。如在學習歌曲《只要媽媽露笑臉》一課時，為了讓學生對本歌曲有更加深刻的認識，同時也為了激發和培養他們對音樂的濃厚興趣。在第三課時，我在班上舉行了「看誰跳得美」的舞蹈形式，讓全班同學參與。其具體操作是：1、教師引導抓住本歌節奏、旋律的特點得出：《只要媽媽露笑臉》這朝鮮歌曲的風格。2、通過多媒體影視讓學生熟悉朝鮮舞蹈一些舞步動作的基本技能。3、練習模仿，教師指導。4、根據本歌曲的節奏，放錄音編練，逐步改進完善，編出整首歌曲的動作。5、集體練習，然後抽組、抽生的表演。在這些活動中，課氣氛十分活躍，學生歡歌笑語，完全沉浸在一種祥和、愉快的氛圍之中。
三、巧用器械激趣
合理地應用各種器樂對學生教學，既是音樂教師扎實基本功的體現，又是激發學生學習音樂熱情的重要手段。作為音樂教師可能都有同感：在音樂課上，學生總喜歡自由歌唱、總喜歡在課堂上「狂」一下、「野」一翻。這也難怪，愛動本是少年兒童的天性，教師過分的壓制反對學生的健康成長不利。往往對此，我是想辦法讓他們「狂」、「野」得更起勁。這主要歸功於器樂在課堂上的應用。在課堂前，我常常會抱上一堆樂器（以打擊樂器、豎笛為主），當然學生自己也准備了一些。每次學生見到這些都心動不以，激情滿懷。課堂中，我把器樂紛紛發給學生讓學生演奏，甚至上講台表演。這里還有一個小竅門，就是在發器樂的時候教師要給學生講：器樂發給最遵守紀律的小朋友。這一點對低年級的小朋友來說非常管用。有的學生吹豎笛，有的玩打擊樂器，沒有的器樂的，教師讓學生演唱歌曲，整堂課充滿了熱烈的氣氛。教師在課堂上也十分的輕松、愉快，把教師放在真正的輔導的位置。學生在此過程中，得以身心的愉悅，培養了學生學習音樂的興趣，又鞏固和提高了他們的演奏技能，促進了音樂教學的順利發展。
四、不同的課堂形式轉換激趣
實踐表明：單一不變的課堂形式遠遠不能滿足學生的需要，作為學生較為熱衷的音樂課也毫不例外。這要求教師在課堂上有更多更好的形式來滿足學生的需求。當然有別於「惟形式」論，有了這些形式後，教師應有靈活、恰當的應用，才能產生良好的效果。如上視唱課，教師可讓學生隨琴視唱，自學唱、分組唱、男女生唱、分節輪唱、甚至增加音程變單旋律為多旋律的合唱等多樣形式。唱歌課，不但可引用以上的各種唱法，還可以編舞舞蹈、編歌劇表演等。欣賞課，可讓學生泊錄音，看音像、聽了唱、唱了表演、表演時還可以根據需要選擇合適的場所進行。有時可在座位上、講台上、室內外均可。
五、和諧、融恰的師生關系激趣
調查表明：學生的厭學情緒，很大程度上因為教師的和體罰等因素引起。俗話說：「良言一句三冬暖、惡言傷人六月寒」便是這個道理。作為教師應對學生有愛心。也只有用你的愛去澆灌，才能贏得學生的的愛戴和尊重，才能開出無比絢麗的花朵，結出碩果壘壘。相反，便會讓學生產生反感，抵觸的情緒和不滿的態度，盡管由於你的威壓學生不敢表露出來。如果這樣便會得出相反的結果了吧。在課堂、課余，我常常和學生接觸與他們玩耍、談心，了解他們的心理動向，解決他們不能解決的困難。同時，不有一件法寶就是誇獎。從而贏得學生的喜愛，課堂上，學生思維活躍，主動大膽，積極地思考問題，踴躍參與教師活動，對音樂學科表現出較強的熱情和興趣。
總之，學習科學文化知識，掌握勞動基本技能，並非易事。但我們深信：只要我們有飽滿的熱情，嚴謹的作風，摯著的精神，把學習作為樂趣的態度，那麼，在學習科學文化知識和掌握勞動基本技能中所遇到的任何困難，我們也會迎刃而解的。
⑦ 音樂教學中如何進行互動
孫麗華 山東省臨沂高都中學 276000
摘要：一堂音樂課生動與否，是看教與學之間的互動與配合。如果只有教或者只有學就沒有默契可言，沒有生動可言，更沒有效率可言，沒有效率就是我們教師的失敗。怎樣才能做到教與學的互動是我們一直苦苦探詢的一個問題。本文旨在結合初中學生的心理發展階段的特點和一些教學實踐經驗，並參考部分音樂教學論文和專著而成，以音樂課上如何來搭建師生之間的默契橋梁為主題，以如何提高教、學的效率為目標，較淺顯地做了以下論述。
關鍵詞：師生 情緒 互動 教與學
音樂是一門藝術，音樂教育是以審美為核心作用於人的情感世界，音樂課是通過聆聽音樂、欣賞音樂而達到表現音樂、創造音樂以培養健康高尚的審美情趣的活動。音樂課不僅是一種審美活動，更是實施素質教育的重要步驟。在大力推進素質教育的今天，新課程的改革給我們的音樂課帶來了很大的變化，但是學生喜歡音樂不喜歡音樂課仍然是個通病，在音樂課堂中，音樂老師一個人唱獨角戲，缺少師生互動的現象仍然存在。
一、學生不喜歡音樂課的原因
1.學生方面。
學生進入初中後，隨著青春期的到來，他們的身心發育和內心世界都發生著巨大的變化。其觀察、記憶、邏輯思維等能力有了進一步的發展，具有較強烈的求知慾和探索精神。他們興趣廣泛、思想活躍、敏感，在許多方面都有自己的意見，對自我的需要也不斷擴大，需要滿足的要求也越來越高了。在此階段他們的情緒波動性較大，更帶有一些叛逆的情緒。前不久我做了一份問卷調查「你們心目中的音樂課是什麼樣？」總結了一下，音樂課在學生們看來是「豆芽」課，是好玩的課，是他們一天緊張學習後的放鬆練習。
2.教師方面。
（1）備課環節。
一名合格的教師不僅要有精湛的專業技術知識，還應具有反應敏捷、精力充沛的內在素質。現代教育倡導學生主體，教師主導的教學方法，而一節音樂課的成功就在於學生主體地位的確立，教師採用何種方式來對學生進行引導以達到師生之間的互動。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館在此之前，教師充分備課是上好課的前提，是提高課堂教學質量和效果的關鍵。在大力推行素質教育的今天，黨中央提出要求教育要注意「創新精神、實踐能力」的培養，而我們音樂教師的備課是否都做到以上兩點，答案是否定的。許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化。新課程標准中知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀這三方面的體現是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創造性。
（2）教師方面。
不乏音樂老師備課環節做得非常的好，但是上課時師生之間的互動卻還是不盡人意，原因在於教師上課的情緒。例如《走進歌樂山》這一首曲子，教師上課的情緒就不能是平平淡淡，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該是充滿著激情，鬥志昂揚，只有教師本身的情緒融入到了歌曲中才能把學生帶動起來。很深刻的一個體會，在學習《唱給小蘿卜頭的歌》時，學生們只聽了一點小蘿卜頭的故事就議論開了，根本不聽了，但是我還是滿懷激情繼續講解，最終同學們都被我的情緒所帶動。
1.投其所好。
每個學年段的學生都有不同需求，小學生們總希望音樂課就是他們的游戲課，而初中生們總希望音樂課老師能教些流行歌曲，希望老師能不斷的給他們帶來驚喜。興趣是學習音樂的基本動力，所以老師們可以根據不同年齡段學生的興趣來實施教學。比如初中音樂課程中，可以在一節課快結束時播放一些流行音樂作為學生們本節課表現好的獎勵，還可以組織一些簡單的舞蹈動作創編、即興表演等活動。通過教師對學生的引導，對學生創編的動作或者表演的節目，進行評價、總結，這樣就能做到「教」與「學」很好的互動。
2.樂在其中。
怎麼樣才能做到學生們樂於跟老師互動呢？關鍵是教師的引導。教學過程中教師應採用不同的教學方法，要營造一種寬松、和平、平等、輕松的學習氛圍，讓學生能積極主動參與到其中來，在適當的時候給予學生一些鼓勵，讓學生敢動、敢說、敢做，樂於與教師們交流、互動。在音樂教學過程中，老師應根據學生好玩、好動、好奇的心理特點，組織多樣化的教學方式。例如通過游戲、分組比賽、課堂外教學等等，讓學生們在游戲中輕鬆快樂地學習。課堂上注入了快樂的靈魂，師生之間的互動就更加默契、融洽，課堂也變得生動。
3.情緒飽滿、快樂學習。
一個人的情緒是極具感染性力的,人們的情緒情感很容易相互感染,相互影響。在課堂上，教師的情緒應該是非常富有感染力的，不同的教學情緒收到的教學效果是截然不同的。例如在教師與學生的互動過程中，學生們參加活動不積極，如果此時老師採用消極的態度，可能活動就沒法再繼續進行下去，相反如果老師主動地為大家起個好頭來激發學生們的興趣，可能此時的課堂又是另外一番景象。在我看來，學習應該是非常快樂的，所以作為老師的我，時常都提醒自己要把快樂帶到課堂上，帶給我的每一位學生。教師快樂地教學，學生才會快樂地學習，作為非主科的音樂課更應如此。
⑧ 如何來提高音樂上師生有效的互動
一、教師的個人魅力
提升音樂教師的個人魅力是提高課堂實效性的首要要因素
（一） 笑，讓師生走出和諧
有一次，我讓班上一個比較內向的孩子上台唱歌，當我點到她名字的時候，她臉一下紅的像蘋果一樣，我看的出她很緊張，我走到她旁邊對她點頭笑了一下，過了一會兒，她也向我笑了一下，勇敢走上了台去唱完了一首歌，下面響起了一片雷鳴般的掌聲，從此那位女孩變得很勇敢。
西方有句諺語說的好：「老師就是面帶微笑的知識。」微笑能夠在師生間架起溝通的橋梁。老師的微笑能夠給學生帶來親切感，同時也能贏得學生的愛戴。作為新時期的音樂教師，不僅要具備扎實的專業技能，端正的教學態度，還要有博大的愛心、寬闊的胸懷為每一個孩子營造一個幸福的學習氛圍。因此，我們更應注重微笑在素質教育中的作用。我們應該用微笑在晨風中迎接每一個孩子，這會在他們的心中灑下屢屢陽光和陣陣春風。所以我發現微笑是融洽師生關系的一劑良葯。笑，可以讓師生走向和諧。
（二） 完善教師的專業素養
曾有一位音樂家說過這樣一句話：「音樂老師應該全面發展的，我們的使命是讓每一個孩子都喜歡音樂，愛聽音樂，通過音樂的作品的美感積累進而萌發對藝術的追求」 。當你的學生傾聽你美妙的歌聲、嫻熟的彈奏，觀看你富有情感的表演和優美的舞姿，孩子們怎麼不喜歡你呢？怎麼不具有魅力？怎麼不期待你的每一節音樂課？所以我們必須具備專業的基本功，一方面是聲樂、舞蹈、器樂、自彈自唱、合唱指揮、戲劇表演。另一方面指鑽研教材的能力、駕馭課堂的能力、語言表達能力。
二、重視情景教學，激發學生音樂的興趣
情境教學是指音樂課堂上創設一種情感和認知相結合，生動真實的教學環境，激發學生積極在輕松愉快的教學氛圍中感受美、欣賞美、創造美的能力的一種教學方式。
日本著名的教育家鈴木先生說：「我始終堅持這樣一個教育理念：只有當孩子產生『學習是一件快樂的事情』這個念頭之後，再讓他開始學習；當孩子想要更多的東西時就結束學習。只有這樣孩子就總是保持學習的興趣從而達到良好的效果。」其實所謂「好的教育方法」無非就是讓孩子的心情愉快，課堂氣氛自然就會變得輕松愉快；只要他們充滿熱情，思維自然會活躍，領悟能力和接受能力也會大大加強。
（一） 利用環境創設情景
布置一個特殊的音樂教室，在教室中張貼各類音樂圖片，頭飾打擊樂器等等，還可以利用多媒體展示一定的音樂環境。讓音樂課更顯形象、直觀，對學生更具有感染力和吸引力。它將孩子們帶入五彩繽紛的音樂世界，從而開闊了孩子們的音樂視野，發展了孩子們的形象思維能力，充分調動了學生的視覺、聽覺、共鳴器官，把光、色、音、像有機結合交叉教學，可得到良好的教學效果，提高教學效率。如《我們把祖國愛在心窩里》是一首很能被學生接受的欣賞樂曲，從作品本身的意境出發，在引子引出的一段優美無比的旋律時，讓學生想像非常安詳、陽光灑落的森林，從多媒體展示意境。小鳥展翅飛翔起來，活潑旋律跳出，歡快的音樂牽動了他們的心，注入了學生的心裡，不自覺也跟著快樂起來，音樂引起了他們的心理共鳴，在音樂中得到了快樂情緒的迸發，更是他們迸發了對祖國的贊美之情。
（二） 藉助語言帶入情境
語言也是音樂課情境教學的重要手段之一。音樂教學實踐中，音樂老師的語言要生動形象，要善於運用聲調的抑揚頓挫，輕重緩急，把學生帶入音樂世界，因此教師的語言應充滿激情。在備課時還要特別注意各教學環節之間的過渡語的設計，使環節之間連接得更緊密、更恰當。在欣賞《擠奶舞》時，教師先引導學生用動作感受了草原上的傳統節目，如騎馬、摔交、射箭等，然後用語言進行轉移：「朋友們，進行了這么多的運動你們累了嗎？渴了嗎？蒙古族熱情好客的人們已經來到了奶牛場，准備擠奶來招待我們，大家想去學學擠奶嗎？」由此導入《擠奶舞》的欣賞和表演。通過語言的刺激，激發了學生的想像里，使他們在躍躍欲試中，全神貫注地沉浸在音樂中
（三） 利用表演體會情境
要想充分表現音樂的內容，通過有聲有色的表演能收到良好的效果。小朋友喜歡表演，也喜歡看錶演。通過肢體語言表達出音樂內容和感情，容易使學生體會到音樂的情境。在教學中我不失時機地引導學生「動」起來，激發學生的興趣，主動參與，積極體驗。在教唱《小雨沙沙》時，我引導學生分別扮演小雨、花兒、小草、種子，通過舞蹈的形式不知不覺學會了歌曲，並加深了對歌曲的印象。同時，培養了學生的表演能力和音樂表現力，使他們的個性得到了發展。在教《小紅帽》時，我讓學生邊唱邊一起編動作，大家興致很高，個人表演加小組表演，教室里熱鬧非凡，從中學生也感受到了韻律美，獲得審美得體驗。
三、根據兒童貪玩、好動、活潑、熱情，採用互動式的教學方式
「互動」教學方法，是通過師生在音樂教學過程中的全面互動，改變傳統的「要我學」為學生積極的參與式的「我要學」從而使學生的主體地位得到了真正體現，我們在運用教學互動中，就如何將教師的教融與學生的學之中，如何實現教師為主導，學生為主體，以使教與學達到最優化的整合。
採取多種教學方式
（一） 激發互動
為了激發師生間的互動，教師要根據不同的教學內容，採用不拘一格的教學方法。例如：
1，多媒體電化教學法——充分利用多媒體電教手段，使學生視聽結合，培養學生觀察能力（眼動），思維能力（腦動）以及反應等能力（行動）。如欣賞《長江之歌》時，可用多媒體展示長江從發源地冰雪玉潔的雪山世界，到山海口波瀾壯闊的雄偉景象，有靜有動，加上播音員富有感情的解說，讓學生深刻感受到母親河的勃勃英姿和哺育萬象的情操。學生情不自禁得贊美長江而歌唱，激發學習的興趣。
2、音樂與美術整合法——讓學生一邊唱歌（口動）一邊把自己的感受（腦動）通地繪畫（眼動手動）的形式表達出來。
3、自主表演法——在學生能有感情（心動）地歌唱（口動）的基礎上，通過自主的即興表演的形式，把對歌曲內容的理解，用形體動作語言表達出來，使學生的歌唱與表演較完美地結合在一起，培養學生的音樂表現力。此外，諸如：快樂游戲法，寫譜比賽法，講座探究法……等，也是激發「互動」的好方法。
總之，在學生學習音樂的過程中，教師要善於條用各種教學方法，盡量給學生以最多樣化的學習方式和最大能動空間，並抓住學生渴望學習的好時機，對學生進行適當的點撥和引導，使學生在強烈的心理狀態下，體驗情感，參與學習，激發互動，這樣能收到較滿意的教學效果。
（二） 樂於互動
教學過程中，教師不要直接講授樂理知識或開門見山地教唱新歌，也不要在欣賞音樂時，將自己或前人的思維過程或見解結論強加給學生，要營造一種寬松、平等，有利於學生主動參與的教育環境與學習氛圍，形成尊重、關心、合作、分享的學習平台，讓學生敢動，敢說，敢做，樂天與教師及學習夥伴們「互動」交流，促進學生個性的完善與身心和諧發展。
我在組織參與學生們合作自編自演的音樂情景劇《小烏鴉愛媽媽》的音樂活動中，這樣結合學生自己生活實際的音樂活動，在沒有老師事得天獨厚安排，也沒有一味老師「主宰」的情景下，學生們就樂於與教師互動起來。因此，「互動」教學方法，不光要求教師講究教的藝術，還要要求教師轉變角色，精心設置，激發學生學習音樂的興趣，使學生敢於互動，樂於互動。
（三） 全體互動
在欣賞《龜兔賽跑》時，現提問：「烏龜和兔子賽跑哪個會勝利？」學生回答當然是烏龜！這是，我說：「今天的答案恰恰相反，在烏龜賽跑中的勝利者是烏龜，請聽，於是我打開多媒體播放《龜兔賽跑》的音樂，讓學生欣賞，樂曲剛開始是一個晴朗的早晨，於是我掛了一幅《森林晨圖》，讓學生邊聽音樂， 邊看掛圖，這是我輕輕用語言描述這森林的早晨：在美麗的森林裡有一條清清的小河，河邊住著很多可愛的小動物。這是太陽出來了，陽光暖暖的，小鳥在樹上唱歌，小動物們都醒了…….這是學生如看動畫片一樣，身臨其境。同時老師鼓勵他們表演：「兔子很驕傲，看不起別人，以為自己很了不起。」學生馬上靠在別人身上打起呼嚕閉上眼睛作睡姿。「可烏龜叔叔堅持不懈往前爬但是他已經很累了。」學生又馬上又笨重爬行起來，並用兩手臂擦著額頭上的汗珠…….後來，不用老師提示，學生一邊想像，一邊表演，全體學生陶醉在音樂中，情景也因學生而變活了，學生全身心投入，使情景成了激發學生創造思維的最佳土壤。
為了使「互動」教學方法達到最佳效果，除了要注意加強教師在音樂課堂活動中的應變調控能力外，還要指導幫助學生形成自控學習情況與能力。總之，運用「互動」教學方法進行音樂教學時，要做到活而不亂，動中有節，動中有序，能放能收，既能發揮教師的學習指導者的作用，又能發揮學生的真正主體作用。
強調音樂性，根據自唱感受音樂的美
如果非音樂性或泛音樂性的教學內容充斥課堂，必定會泯滅音樂學 科的特點，沖淡音樂藝術本身宣明的個性，從而導致在教學上偏離以「音樂為本」的原則。有的音樂課，音樂老師為歌曲創編歌詞過了頭，音樂課成了語文課；有的音樂課，教師介紹詞曲作者，歷史背景等等，花了大量的時間，音樂課成了歷史課； 有的音樂課，為了更好的幫助學生理解音樂內涵和思想感情，老師加入了表演成分和環節，又把音樂課變成了舞蹈課等等；這樣做都是本末倒置的。作為音樂老師，我們要警惕學科綜合的形式化問題，避免出現「偽綜合」。
四、重視和運用創造性的音樂教學活動
（一） 創造性的歌唱
歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。【教例】如學會《小雨沙沙》這首歌曲後，可以讓學生發表如何能把這首歌唱好的意見。有的說小雨聲很輕，「沙沙沙」應該輕唱；有的說種子說話，我們聽不見也應輕唱。各有各的見解，讓學生按自己的理解來演唱出自己「二度創造」出來的作品，這樣的想像對於幫助學生理解歌曲，唱好歌曲很有益。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。
（二） 創造性的音樂欣賞
欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。【教例】欣賞《小青蛙》一課時，可以藉助旋律配帶各種青蛙的頭飾，把它的「伸 個腿、瞪個眼」等狀態表現得淋漓盡致，學生沉浸在唱而樂、樂而舞、舞而美的氣氛中，既美化了課堂，又渲染了課堂氣氛，有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。
（三） 創造性的藝術實踐
在聯想中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。
在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。
音樂課堂教學的實效，不是一蹴而就的。它需要我們在長期的教學中不斷探究摸索，不斷嘗試失敗和成功，這樣我們的音樂課堂才能漸入佳境，達到你滿意、我滿意、學生更滿意的課堂效果。
⑨ 主題：如何在小學音樂課中開展有效創編活動
新課標賦予了我們的音樂教學新的活力。它要求我們的教學是創新的教學、靈性的教學，它鼓勵音樂創造，發展學生的創造性思維。於是，創作、創編便成了當下課堂中的時尚用語。大家紛紛躍躍欲試，創編歌詞、即興舞蹈、編排情景短劇等等環節，似一朵朵五彩斑斕的花兒，把我們的課堂點綴得絢麗多姿。那麼，創編活動在我們的實際教學中到底起了什麼樣的作用，它能夠起到怎樣的作用，我們該如何去運用它，以優化我們的教學呢？[主題內涵]新課標解讀中明確指出：1、音樂是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教育在發展學生的創造力方面表現出了極大的優勢，也為學生發展發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。2、創造教學是引導學生發揮想像力、發掘創造性思維的音樂教學領域，也是引導學生積累音樂創作經驗的重要學習領域。3、在關注對學生創造力培養的同時，還要關注音樂教育方式的創新。要把音樂創作教學融在經常性的音樂藝術實踐活動中，在學習音樂的過程中順帶地學習音樂創作方法。創編教學是音樂新課標「創造性」基本理念在課堂上的具體體現，是時下流行於音樂課堂中的一種「時尚」的教學活動，它以場面的歡樂、多領域的綜合、表現形式的豐富營造了一個全新的教學氛圍。但是，透過其時尚的現象，我們應該看到一個更為靈性的本質。創編活動旨在發展學生的發散性思維與創新能力，我們的創編教學安排應緊緊地圍繞這個主旨。但是，對於創編教學，大家都處在實踐與探索的階段，不少的創編活動都流於表面的喧嘩，或者是為了運用「創編」這一時尚而刻意地安排類似的教學環節。所以，如何把這種時尚的教學教得深、教的有靈性、教得成為實在的時尚、教得成為有效的時尚，是我們需要思索與研究的。在本文的案例描述與分析中，通過「時尚」與「靈性」的思考，希望能夠理性地回顧並且展望音樂教學中的創編活動。關鍵詞1 時尚追求時尚是一件無可厚非的事情，從某種意義上來說，這是一種進步的表現。當創編教學作為一種新事物被隆重推上教學舞台的時候，我被深深地吸引了，並且迫不及待地想走進它，誰知道，它跟我開了個不大不小的玩笑。[案例描述]這是一次教學評比活動，課題是省編教材第四冊最後一課《夏天》，由輕音樂《潛海姑娘》與歌曲《夏》組成，表現了人們在夏天盡情地享受大海與陽光的安逸與舒適。我設計了一堂以唱歌為主的綜合課，並且在課的結尾安排了一個表現夏天海灘的創編與表演環節。在學生愉快積極的學完歌曲之後，我滿懷信心地對學生說：「下面我們來表演一下夏天的海灘好嗎？」學生不假思索的回答我：「好！」師：夏天的海灘，人們在干什麼呢？生：游泳、休息、跑來跑去……師：誰想來表演一下？學生呼啦上來一大片。師：除了歡樂的人們，還有什麼也是很歡樂的？生：浪花、大海、小螃蟹……師：誰願意來演浪花？又是呼啦一大片，還包括一部分剛才想演「人們」的。師：還有好多小動物，它們在干什麼呢？學生馬上開始在座位上開始了各種各樣的動作。師指導：浪花拉起手,做浪花翻滾；浪花的前面是在海灘上玩耍的人們；浪花的後面是在大海里游泳的人；還有小螃蟹、小海螺、小烏龜穿越在大海與海灘之間。師：好，讓我們合著優美的音樂開始我們的表演吧！《潛海姑娘》播放起來了，學生們卻像聽到了運動賽場中起跑線上的槍響一般，霎時教室就真的成了歡鬧的海灘，笑聲、叫聲、打鬧聲、還有在地上演小螃蟹的同學被人家踩到後發出的叫聲，聲聲入耳，就是沒有了音樂的聲音。這與我設計時的想像差別太大了，我的教學期待是：聽著輕柔的音樂，海浪在輕輕的翻滾，以這條海浪為界，前面有人兒在海灘上漫步，後面的人兒排著隊暢游在大海的懷抱里，小動物三三兩兩的，好像也在感受著美妙的海灘，當音樂結束的時候，我不讓學生回座位，而是輕輕地圍在我的周圍，輕輕的談話，結束，一切是如此的安逸……最後音樂停止了，學生還沉浸在游戲的歡樂中，就不要說可以安靜地聽老師說話了。這一節課就這么草草收場，留給了我深深的遺憾。[案例反思]1、創編活動的音樂性音樂課中的創編首先是要以音樂為前提的，是在音樂感染下的創造活動。本案例中的創編活動之所以沒有達到預想的效果，之一原因是因為脫離了音樂，是離開了音樂的游戲活動。當學生接收到「開始」的信號時，他們的大腦所傳遞出來的信息是與參加體育活動中的「老鷹捉小雞」、「捉迷藏」等游戲是一樣的。而教師播放的音樂，沒有對正在進行的活動起到一個基本的烘托氣氛與感染學生的作用。學生對音樂無暇顧及，從而使這一音樂創造活動缺少了音樂性。2、創編活動的循序漸進性首先，小學低段的學生，他們的心理年齡決定了他們能反映出來的，都是與他們的生活最貼近的東西。如何在教學活動中，培養學生創造出高於生活的內容，需要一個長期的、潛移默化的過程；其次，音樂活動的創編，在很大的范圍內是需要同伴之間的相互幫助與合作的，但是現在的社會條件及家庭環境使得我們的孩子都有很強的個性。如何讓每一個個體在這些活動中能融入群體，在發揮自己能量的同時顧及同伴，並從和同伴的合作中獲得樂趣，也需要一個長期的、循序漸進的過程。本課的不成功因素之二就是在學生基本上沒有接觸過類似活動的狀態下，進行急功近利的創編活動，導致所謂的創編只是流於表面的喧嘩。3、創編活動的可操作性無論是情景模擬創編，或是想像創造創編，還是對歌曲原本進行歌詞創編，都應在該課的教學過程中進行行之有效的滲透與鋪墊來打開學生的思路，並且根據創編活動的內容以及學生的能力水平等因素來確定所需的時間，以確保活動的可操作性。像剛才案例中的創編活動，它的參與面是全體學生，它的內容是分層次表現一個場景，它的實現首先需要學生理解音樂的情緒。所以，操作這樣一個創編活動，首先就應該有充裕的時間保障，在時間允許的條件下，根據學生的能力進行分層活動，讓每個學生都能夠輕松並且有目的地參與活動，並且在活動中提高自己的各種相關能力。本案例中在短短的幾分種內，要求學生表現相對來說比較大的一個創編活動，操作起來比較困難，也會給人以為了創編而創編的感覺。階段小結：如果創編活動是時尚，那麼這種時尚的精華就是更好的鞏固與延伸課堂。我們生活在一個瞬息萬變的社會中，今天的時尚終會成為明天的過去。如果我們只取時尚的外衣，流於表面，那我們終將被時代淘汰。關鍵詞2 靈性靈，在詞典里有很多體現人聰穎靈秀的註解，靈活、靈巧、靈感等，但是組成詞語「靈性」的時候，它的註解是：動物經過訓練而具有的智慧。人作為高級動物，當然更應具有靈性。教師的靈性體現在教學上，那麼我們的教學也應具有靈性。創編教學是運用學生相關知識儲備加上靈感的音樂活動，更要求教學設計有靈性，教師有靈性，同時要培養學生的靈性。我們把這種靈性具體的理解為：在創編教學中靈活運用各種媒體，巧妙地調動學生，激發學生的創作靈感，體現個體與集體的智慧，逐漸培養學生的創造習慣，發展其創造性思維。[案例描述]這是我設計的一堂四年級的音樂綜合課，課題為《天南地北*對花》。教材分析：省編教材四年級上冊的欣賞以中國民歌為主，讓學生了解中國民歌基本上可以分成勞動號子、山歌、小調三大類，並學會辨別區分。對花是小調中一種問答式的以花為線的歌曲，在民歌教學中插入該課的學習，是對民歌學習的一個深化與補充。教學設計：該課為第二教時。在第一教時中已將歌曲學會，第二教時是第一教時的延伸，通過聽天南地北的「對花」，使之產生新奇感，引發學習欲。本課主要有三大塊內容：A、小小演播廳：主要是將學過的《對花》以歌表演的形式來表現出來。B、音樂百花園：欣賞天南地北的「對花」。C、音樂工作室：在已學歌曲《對花》的基礎上進行各種創編。教學過程：1、運用拉歌、對歌、賽歌等多種歌表演形式鞏固歌曲，為下面的欣賞與創編提供一個主體對象。（十分鍾）2、運用多媒體課件，視聽結合，欣賞天南地北的對花，體會民歌的豐富多彩。在欣賞的同時，選取有代表性的內容進行模唱。師：聽聽山東的對花，它給你留下印象最深的是什麼？生：有很多七不楞登噌那個八不楞登噌師出示樂句「七不楞登噌那個八不楞登噌那就噌噌噌」，邊念邊做敲鑼打鼓動作。生：是鑼鼓的聲音啊。師：加進了它們後歌曲的情緒起了什麼變化？（聽）生：歌曲更加熱鬧歡樂。師：如果把它加到我們的對花呢，試試看。生嘗試……師：在演唱浙江對花的時候，你聽出來有什麼特點嗎？引導學生發現用方言演唱。師：說說你是怎麼理解這樣的演唱的。引導學生感受地方特色。師：如果用我們的方言來唱我們學過的對花呢？生嘗試……小結：對花的特點：1）有問有答，突出「對」；2）以花為媒，借花發揮，突出「花」；3）與當地民俗相關。（十五分鍾）3、對歌曲進行創編。師：我們聽了這么多的對花，也用很多方式唱了對花,那我們能不能來編編對花?學生興致很高：好啊！師：那我們以學唱過的《對花》為基礎來編吧，你想怎麼編呢？生1：我想把它的歌詞改變一下。生2：我想給它加上很多襯詞，把它編的熱鬧一點。生3：我想先編歌詞，再用家鄉話把它唱出來……師：編歌詞，是個好主意，誰先來一個？現場即興對歌。師：真好，如果再動動腦筋，把它編得像詩一樣朗朗上口就更好了。好，分小組試試看吧。學生自由創作，教師巡迴指導，對於能力較好的小組進行提前滲透：除了大自然的花，還有那些花我們可以唱？並且在作品展示的時候請他們談談他們是怎麼理解的，以幫助能力較差的學生和小組更好的融入集體的創作。師：我們已經編了很多的對花歌詞。剛才還有同學說要給歌曲加上一些很有意思的襯詞，像「七不楞登噌那個八不楞登噌」、「龍個隆冬嗆」等等，還有同學想用方言唱《對花》，下面我們給編好的歌曲加加花，把它變得更加豐富多彩，你們小組會怎麼做？小組合作，教師指導，並且根據學生需要提供鑼鼓等打擊樂器。這時候有一組學生提問了：「老師，可不可以不對花，我們想對水果！」師：「當然可以，老師迫不及待地想聽聽你們地『對水果』了，快試試吧！」匯報表演異彩紛呈，學生的投入為這堂課劃上了圓滿的句號。教師小結:勞動人民是勤勞智慧的。我們是勞動人民的後代，是花的兒女。今天我們學習探討的只是中國民歌中很小很小的一部分，希望大家都做有心人，收集更多的資料，編出更多更好的對花，並且我們可以把自己編的歌曲裝訂成一本小冊子，你們看，這是老師給你們准備的封面，下次跟其他班級比賽對歌好嗎……（在歌聲中結束）這堂課上過以後好長一段時間，都有學生反饋回來關於對花的信息，我想這樣的活動已經慢慢在學生心中留下了省略號……[案例分析]1、創編活動前 「潤物細無聲」我們不能讓學生憑空去進行所謂的創造，一切創編、創造都是以學生的知識儲備為基礎的，所以，要想讓學生能在每一次的創造中發展自己、提高自己，就應在活動前進行相關知識的學習。本案例的創編前准備有：了解中國民歌；學習歌曲《對花》，並進行歌表演；各地《對花》的欣賞，感受豐富的表現形式；即興對歌曲《對花》的改編等。通過這一系列的活動，學生已經對這種藝術形式有了多層次的了解，並且產生了「想試著編一編」的慾望，在這樣的心理環境下進行創編活動，就有了「水到渠成」的效果。2、創編活動中「枝頭春意鬧」創編活動的過程，應該是一個教師充分信任學生、鼓勵其進行音樂創造的過程。只要給他們一個舞台，學生的創造力是無限的。案例中，教師在做好鋪墊後就放手讓學生進行各種嘗試與創造，並且有鼓勵有不同的想法。最後展示出來的，是對歌曲進行了二度、三度、甚至四度創作之後的成果，可以說這些是屬於學生自己的藝術作品了，這不僅滿足了學生當時的求知慾與表現欲，從更大范圍講，是發掘了學生的音樂潛能，激發學習的興趣，培養創造性思維。3、創編活動後「千樹萬樹梨花開」 學生通過這些活動，又在自己的記憶庫里填充了新的信息，如何讓這些信息真正消化在學生的身體里，這需要一個較長的時間，做為教師，就有必要、也有義務給學生提供必要的途徑和機會，讓他們有機會去接觸與運用這些信息。案例中教師的「裝訂成冊、並和其他班進行對歌賽」的提議，就給學生提供了課外延伸的平台，課後學生的反饋，說明了學生已經接受了這些信息，並願意去嘗試它。希望可以有拋磚引玉的效果。階段小結：靈性應該是一次次的靈感加上長期的全身心投入的結晶。時尚的精神，再加上靈性的運用，我想這就是我們的創編教學。[延伸]1、就教學內容而定是否該安排創編教學不是任何內容都適合運用創編的。有位老師在教完兩聲部合唱的第二聲部後，要求學生即興創編歌詞，結果學生像在語文課中造句一樣將樂句填滿。雖然我們也提倡學課綜合，但是合唱教學就是應該以讓學生體會聲部間的關系以及它們所產生的音響效果並且能掌握合唱技巧為主要教學目的的，教師應該運用各種媒體來激發學生對合唱藝術的興趣，並且用新穎有效的方式來幫助學生較好的參與合唱。歌詞創編在這里的運用是沒有價值的。2、創編教學應體現在教學中的各個細節里蘇霍姆林斯基說過：任何一種教育現象，孩子在其中越少感覺到教育者的意圖，它的教育效果就越大。創編教學發展下去，應該是我們教學中無處不在的一種精神，它應該體現在教學的各個細節里。比如在上歌曲《過新年》的時候，對於最後樂句的難點解決，教師採用的策略是將這句話做為一個線索貫穿始終，用它的旋律即興填詞來提問，學生即興用它來回答，在這個過程中不知不覺地把這個難點解決。又如在一年級學生在學習四分休止符的時候，教師安排了一個木頭人的游戲：跟著音樂做動作，並且在每個樂句的結尾休止處，讓學生即興造型，看誰聽得最准確、做得最豐富。學生在自己喜歡的游戲中做著各種造型，輕松的接受了這個知識點。[思考]1、在我們轟轟烈烈地進行音樂創造的同時，如何給學生營造一個安靜的聆聽與感受的空間，讓學生從音樂作品的本身獲得美的享受?2、創編教學所涉及的范圍廣，層次深，從知識涵蓋面到教學機智都對教師提出了更高的要求。做為音樂教師該如何提高自身的素質來適應這一多元化的教學？[總結]有一位哲人說過：歡樂的名字是創造。我們的學生在創造中取得快樂，在快樂中創造著心中的夢想，在快樂與創造中發展著自己，豐富著自己。創編教學是這個高速發展的時代的產物，是適應社會需求的教學，更是符合學生天性的教學。通過案例的分析與探索，我們發現，合理有效的開展創編活動，不僅可以豐富課堂，增強所學知識的彈性，更可以激發學生的學習興趣，發展學生的發散性、創造性思維。我們的教育是人的教育，學生的發展是我們共同的目標。願通過我們的努力，我們的教學可以達到更優化，我們的學生可以更出色。