伯爵千金音樂劇

㈠ 世界十大歌劇

《費加羅的婚禮》 四幕喜歌劇，根據法國喜劇作家博馬舍的同名喜劇改編，奧地利作曲家沃爾夫岡.阿馬多伊斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）作曲，義大利洛倫佐.達.龐特作詞。1786年5月1日首演於維也納。劇中描述了17世紀，塞維勒貴族阿爾馬維瓦伯爵的僕人費加羅准備和羅西娜伯爵夫人的女僕蘇姍娜結婚時所發生的故事。伯爵曾宣布放棄貴族在農奴結婚時對新娘的初夜權，而現在卻企圖在蘇姍娜身上恢復這個可恥的權利，於是引起了一場劇烈的斗爭。終於，費加羅和蘇姍娜通過自己的聰明才智，懲罰了伯爵的好色行徑，兩人幸福地結為伴侶。歌劇反映了當時法國第三等級的思想、願望和利益。劇中費加羅的勝利，意味著法國人民群眾反封建斗爭的勝利。 《魔笛》 兩幕歌劇。是莫扎特創作的最後一個歌劇。德國埃馬努埃爾.席坎內德爾作詞，1791年9月30日首演於維也納。劇情描述了埃及王子埃米諾為了尋找夜女王的女兒帕米娜，隨身攜帶夜女王所贈的一支魔笛。在象徵光明的薩拉斯特羅的幫助下，經受了種種考驗和曲折，終於趕走了代表黑暗和邪惡勢力的夜女王和摩爾人，和帕米娜幸福地結合，巴巴給諾也找到了自己稱心如意的情人巴巴給娜。這出歌劇是用德國民族歌劇「歌唱劇」（Sing Piecl）的形式譜寫而成的，由說白和帶編號的樂曲組成，戲劇動作在說白中進行。樂曲通俗、質朴，帶有濃厚的德國民族色彩，對於德國人來說，《魔笛》具有特殊的魅力。劇中光輝的合唱曲保持了德國男聲合唱的傳統；劇中的歌曲是真正德國風格的歌謠；劇中的抒情樂曲感情真摯，完全擺脫了當時義大利歌劇膚淺、浮華的風格。 《塞爾維亞的理發師》 二幕喜歌劇。根據法國博馬舍的同名喜劇改編，由義大利著名作曲家爵阿基諾.安東尼奧.羅西尼（Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868）作曲，切薩雷.斯特比尼作詞，1816年2月20日首演於羅馬阿金蒂納劇院。劇情描述了17世紀發生在西班牙塞維爾的一則故事。伯爵阿爾馬維瓦與富有而美麗的少女羅西娜相愛，但羅西娜的監護人、貪婪而狡猾的醫生巴爾托羅也在打羅西娜的主意，音樂教師巴西利奧為他出謀劃策。在機敏幽默而又正直的理發師費加羅的巧妙安排下，伯爵和羅西娜沖破了巴爾托羅的阻撓和防範，終成眷屬。作曲家吸取了德國和法國喜劇中誇張幽默的手法，結合義大利歌劇注重旋律和歌唱技巧的特點，使明快華美而獨特的音樂喜劇風格，在該歌劇的許多著名的詠嘆調、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地體現。 《弄臣》 三幕歌劇。根據法國維克多.雨果的劇本《逍遙王》改編，由偉大的義大利歌劇作曲家裘塞佩.威爾第（Giuseppe Verdi 1813-1901）作曲，義大利弗蘭切斯科.瑪利亞.皮亞維作詞，1851年3 月11日首演於威尼斯鳳凰劇院。劇情大意為貌丑背駝的主人公利哥萊托，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年青貌美，專以玩弄女性為樂，引起眾多朝臣的不滿。利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍；自己的愛女竟對虛情假意的公爵一往情深，甘願為愛情而替公爵一死。作曲家成功地塑造了三個不同性格角色的音樂形象。 《茶花女》 三幕歌劇，根據法國小仲馬的劇本《茶花女》改編，威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演於威尼斯鳳凰劇院。劇情描述了名妓薇奧萊塔為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感動，毅然拋棄紙醉金迷的生活。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，薇奧萊塔決心犧牲自己的愛情，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心而當眾羞辱她，患有肺病的薇奧萊塔終於承受不了這一致命的打擊而卧床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊時，她已經奄奄一息，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了威爾第歌劇創作中期的基本特點。 《卡門》 四幕歌劇。根據法國普羅斯貝爾.梅里美的同名小說改編，法國著名作曲家喬治.比才（Georges Bizet 1838-1875）作曲，法國亨利.梅拉克和呂多維克.阿萊維作詞。1875年3月3日首演於巴黎喜歌劇院。劇情描述了漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘卡門愛上了軍曹霍塞並使其陷入情網，霍塞因此舍棄了原來的情人並離開軍隊加入卡門所在的走私販行列。但這時卡門又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧。於是，霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最後，倔強的卡門斷然拒絕了霍塞的愛情，終於死在霍塞的劍下。這是一部以合唱見長的歌劇，是近百年來各國上演最多的經典歌劇作品之一。 《奧賽羅》 四幕歌劇。根據英國威廉.莎士比亞的同名戲劇改編，威爾第作曲，義大利阿里戈.博伊托作詞，1887年2月 首演於米蘭。劇情大意為：陰險的旗官亞戈因對奧賽羅懷恨在心，挑起了奧賽羅和副將卡西奧的矛盾，又製造種種假象，誘使生性多疑的奧賽羅認為妻子苔絲德蒙娜與卡西奧之間存在「姦情」而喪失了理性，掐死了無辜的苔絲德蒙娜。當他了解真相後，追悔莫及，在愛妻身邊拔刀自刎。《奧賽羅》集中體現了威爾第幾十年歌劇創作的經驗，吸取了瓦格納「樂劇」的某些創作手法，更加註意發揮樂隊的表現功能，使音樂語言與劇詩結合緊密，從而加強了歌唱的戲劇性。旋律刻劃也更為深刻而富於情感。 《藝術家的生涯》 亦稱《波西米亞人》、《綉花女》。四幕歌劇。根據法國亨利.謬爾傑的小說《窮藝術家的生活情景》改編，由義大利賈科莫.普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，義大利裘塞佩.賈科薩、路易基.伊利卡作詞，1896年2月1日，托斯卡尼尼指揮首演於義大利圖林。劇情大意為：生活貧困的窮詩人魯道爾夫巧遇綉花女咪咪，一見鍾情。後來，兩人的愛情瀕於破裂。咪咪生了嚴重的肺病，和魯道爾夫見最後一面時，又重新和好，並計劃著將來的一切。咪咪終於病重死去，魯道爾夫悲痛欲絕。這部歌劇的音樂新穎而富有魅力，經受了時間的反復考驗，至今仍然百看不厭，成為最受觀眾喜愛的歌劇。世界歌王帕瓦羅蒂和義大利熱那亞歌劇團於1986年訪華演出中上演了這個劇目，受到我國觀眾的熱烈歡迎和高度評價。 《托斯卡》 三幕歌劇。根據法國維多利安.薩爾杜的劇本改編，由普契尼作曲，伊利卡和賈科薩作詞，科斯坦齊1900年1月14日首演於羅馬科斯坦齊劇院。劇情大意是警察總監以處死馬里奧脅迫托斯卡委身於他，歌劇女演員托斯卡為救戀人、羅馬畫家馬里奧.卡伐拉多西，假意應允。騙到警察總監簽發的離境通行證後，托斯卡刺死了警察總監，但她亦被警察總監「假處死」的花招所騙，馬里奧被真的處決了。托斯卡因刺死總監之事暴露，最終跳牆自殺。劇中的音樂感情強烈、粗獷，許多戲劇性場面的音樂效果極為強烈，從而成為推動劇情發展的有力手段。 《蝴蝶夫人》 二幕歌劇。根據美國約翰.朗的小說和大衛.貝拉斯科的話劇改編，由普契尼作曲，義大利伊利卡和賈科薩作詞，1904年2月17日首演於米蘭的拉.斯卡拉劇院。劇情大意為：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱「蝴蝶姑娘」，委身於美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓回國，三年之間杳無音信。原來，平克爾頓已另有新娶，置蝴蝶夫人於腦後。當他偕美國夫人重登長崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲憤交加，在交出了伶俐的兒子後，刎劍自盡。這部歌劇抒情性風格極為強烈，音樂優美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人純潔、溫柔、深情、忠貞的動人形象。

㈡ 世界十大經典音樂劇是什麼啊

只知四大音樂劇
1《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

2〈歌劇魅影〉

安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。

3〈悲慘世界〉

改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。

1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。

作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

4〈西貢小姐〉

1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。

世界十大經典歌劇全劇

1.費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）
費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）莫扎特曲。寫於1785年12月到1786年4月間。洛倫佐·達·彭特根據法國博馬舍的喜劇《費加羅的故事》三部曲第一與第二部改編而成。1786年由莫扎特親自指揮初演於維也納。劇情：費加羅要結婚了，新娘就是伯爵夫人羅西娜的女侍蘇珊娜。生性浪漫的伯爵對妻子羅西娜不忠而在追求蘇珊娜，故對費加羅的婚事多方阻撓。羅西娜的前監護人、醫生巴爾托羅及其女管家馬契麗娜也各自抱有個人目的加以阻撓。蘇珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公開冒犯他。後來，在費加羅和羅西娜的幫助下，她運用智慧和膽略，做出許多男子所不能為和不敢為的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在羅西娜面前為自己種種不名譽的行為陪罪。蘇珊娜自己通過斗爭終於與費加羅結成良緣。

莫扎特的這部歌劇在廣泛運用各種重唱形式來表達復雜的戲劇內容，運用新鮮活潑的音調來刻劃現實生活中活生生的人物形象，運用管弦樂隊來完成最多樣的藝術等方面的成就是前無古人的。劇中費加羅的詠嘆調是一首流傳極廣的男中音獨唱曲，帶有三段體分節歌性質。前段於鏗鏘有力的音調中，具有動聽的歌唱性；中段加強了宣敘色彩，固定音型的反復出現，與樂隊對話似的短樂句的運用，使雄壯中露出俏皮幽默的特性。第三幕蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱，先後出現兩個聲部交叉以及歌唱與樂隊的補充性對比，最後聲部交織形成三度疊置，使這一旋律優美、交叉巧妙的二重唱成為置公爵就範的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凱魯比諾的詠嘆調《你們可知道，什麼叫愛情》，以詼諧的手法把他幻想愛情但又得不到愛情的復雜而奇妙的心情刻劃得十分生動，至今仍傳唱不衰。烘托喜劇的歡樂氣氛的序曲，常被單獨演奏，這是一個省略了展開部的奏鳴曲式，音樂材料雖然不是來自歌劇中，但是不難從中看到費加羅機警、幽默的形象，和蘇珊娜聰慧美麗的倩影。
2.阿伊達（四幕歌劇）
阿伊達（四幕歌劇）埃及總督帕哈為慶祝1869年峻工的蘇伊士運河工程約請威爾第創作。原著貝伊，由基斯蘭佐尼據羅科爾的法文本譯成義大利韻文。劇情：在埃及法老時期，埃及軍統帥、青年勇士拉達米斯奉命率軍迎擊衣索比亞軍入侵。他的戀人阿伊達原是衣索比亞國王阿莫納斯羅的女兒，因戰敗被俘，隱瞞身份，在埃及公主安涅利斯身邊當一名女奴。拉達米斯的出征，使她處於極度矛盾中。公主也愛著拉達米斯，看到他和阿伊達之間的愛情，妒火中燒，千方百計折磨阿伊達。拉達米斯凱旋歸來，並將阿伊達之父俘獲。為嘉獎他的戰功，埃及王把公主許配給他。但拉達米斯只愛阿伊達，阿莫納斯羅利用這一點，用計從他口中探得重要軍事情報後逃走了。拉達米斯被判為叛國罪而等待處死，阿伊達在地下石窟中等著他。最後，這對情人之死完成了歌劇的悲劇使命。

該劇一開始的拉達米斯浪漫曲，前段是宣敘調，雄壯果敢，間以銅管輝煌嘹亮的伴奏，顯示這位青年統帥的英武挺拔；後段是詠嘆調，旋律熱情奔放，抒發他對阿伊達熾熱的愛情。第一幕終曲祭司們的誦經合唱，運用增二度音程的特殊進行，充滿奇異而迷人的東方色彩。第二幕中公主與阿伊達的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和機靈詭譎，以及阿伊達純潔、真摯和忍辱負重的性格特徵刻劃得栩栩如生。第三幕阿伊達的浪漫曲，樂隊先後奏出阿伊達的主題和帶有異國情調的樂句，勾起她對故國的懷念。第四幕公主與拉達米斯的二重唱，把公主對拉達米斯由恨而愛，轉而祈求、悔恨的內心轉變過程極為成功地描繪出來，是所有歌劇中由次女高音演唱的最有名的唱段
3.茶花女（四幕歌劇）
茶花女（四幕歌劇）作於1853年，威爾第曲。劇本由義大利作家皮阿威根據小仲馬的同名悲劇小說改編而成。同年3月初次演出於維也納。劇情：薇奧萊塔原是周旋於巴黎上流社會的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對，強要她承諾與他的兒子斷絕來往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛情，忍受著內心的極大痛苦，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開場合羞辱了她。薇奧萊塔信守對喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此卧床不起。不久，喬治歐良心發現，把全部真情對兒子言明。但當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經奄奄一息了，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。

音樂以細微的心理描寫、誠摯優美的歌調和感人肺腑的悲劇力量，集中體現了中期威爾第歌劇創作的基本特點。序曲採用第二幕中的愛情主題和下行的悲愴動機，對全劇作了提綱挈領的概括。第一幕的《飲酒歌》，是以單二部曲式為基礎的分節歌，輕快的舞曲節奏，明朗的大調色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進的動機，表現阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。薇奧萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾。前半部分表現她初次感受到愛情時內心的波動，音調誠摯、直率；後半部分表現她對愛情的大膽追述和渴望，大跳的音調反映了她內心抑制不住的喜悅。終場的二重唱，是一個感人的音樂場面，第一段中近乎口語式的急切語調，是這一對久經磨難的情人終又重逢時狂喜而激動心情的描寫；第二段的分節歌洋溢著浪漫曲的抒情氣質，抒發他們對愛情和幸福的嚮往。但後來，與阿爾弗萊德熱情奔放的旋律交織一起的微奧萊塔聲部中，出現了半音滑行的痛苦呻吟的音調，並逐漸發展擴大，最後占據了主導地位。威爾第應用這種對比手法，刻劃了垂死的薇奧萊塔對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

4. 費德里奧（二幕歌劇）
費德里奧（二幕歌劇）貝多芬曲。約瑟夫·宋雷特納和喬治·特雷契克根據尼古拉斯·布約利的劇本改編。1805年初演於維也納。劇情：貴族唐·弗洛列斯坦因反對暴政而身陷囹圄，政敵皮查羅陰謀將他慢慢餓死在獄中。弗洛列斯坦的妻子利奧諾拉為營救丈夫，女扮男裝，化名費德里奧混入監獄，充當獄卒的助手。由於她的照料，弗洛列斯坦倖免於死。最後，當正直的國務大臣將來查監，皮查羅懼怕陰謀敗露而決意親自殺害弗洛列斯坦時，費德里奧奮然舉槍保護丈夫，使皮查羅不能下手。隨即，國務大臣到，費德里奧明示自己的身分，並為丈夫申訴冤情，終使沉冤昭雪。

歌劇共有四首序曲，其中三首取名為《利奧諾拉》，一首為《費德里奧》。《利奧諾拉序曲》第三首，是運用主題材料與結構概括地表現歌劇內容的第一部偉大的序曲，是全歌劇的縮影，也是當今歌劇序曲中著名的一首。開幕前奏的《費德里奧序曲》緊扣全劇主題，突出表現了女主人公利奧諾拉的英雄性格，歌頌了她對愛情的忠貞和不屈精神。序曲的引子以兩個對比的音樂形象——利奧諾拉的果斷、剛毅的動機和弗洛列斯坦的悲嘆音調——的交替更迭作為開端，接著由弦樂的震音和弦，烘托出牢獄中陰森、不祥的氣氛。繼而，呈示部出現了英雄性格的第一主題，剛中見柔，顯示出女主人公喬扮男裝後的精神風貌，在樂隊全奏後，機智而富於動勢的第二主題陳述出來
從中彷彿看到了她為援救丈夫而勇敢行動的矯捷身影。展開部以第一主題的材料加以發展。輕柔纏綿的音響，顯示出主人公的女性柔情，生動地刻劃了利奧諾拉與弗洛列斯坦之間深摯的愛情。隨後，呈示部的主題到再現，引子中兩個對比的音樂動機復出，但已不是絕望的呻吟，而是細膩地表現了主人公在勝利時刻悲喜交加的復雜心理，並在勝利凱旋般的輝煌音響中結束。歌劇的聲樂也很出色，如第一幕中，當利奧諾拉在暗中得知皮查羅要殺害自己丈夫的陰謀時，情緒異常緊張，唱了一段富於戲劇力量的宣敘調，很好地表達了她的憤慨情緒。接著又唱了一段美麗、動聽的詠嘆調《來吧，希望》，表達了她對愛情的忠貞和對未來充滿希望的信念。

5.浮士德（五幕歌劇)
浮士德（五幕歌劇）古諾曲。劇本由巴比亞和卡雷根據哥德的同名詩劇改編。於1859年首演於巴黎。劇情：年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，於是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼梅菲斯托費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特姑娘。浮士德允應後，就喝下魔鬼的葯，果然變成英俊少年。後來魔鬼又施展魔法，使浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當瑪格麗特懷孕後就被浮士德遺棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他。這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。

音樂成功地描繪了劇中人物的各種性格。如第二幕開場合唱後出現的瓦倫丁的《全能的上帝，慈愛的上帝》，是一首帶有宏偉庄嚴性質的詠嘆調。第三幕是重要的抒情場面。一直愛著瑪格麗特的西貝爾以圓舞曲節奏作為支柱的浪漫曲《請你告訴她》，充滿著溫柔和抒情的美。而浮士德所唱的詠嘆調《純潔的小屋，向你致敬》，是一種景仰和忐忑不安的復合感情。瑪格麗特的性格在敘事曲《從前有點陣圖勒王》中表現得很朴實，而在花腔女高音都喜愛唱的《珠寶之歌》這首豪華的圓舞曲式的詠嘆調里，則顯得情不自禁和虛榮。第四幕中的《士兵進行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來時唱的，豪邁雄壯，富於動力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌劇）
蝴蝶夫人（三幕歌劇）晉契尼曲。伊利卡和賈可薩根據貝拉斯可劇本改編。 1904年 2月 17日首演於米蘭。劇情：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱「蝴蝶姑娘」，為了愛情而背棄了傳統的宗教信仰，委身於美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓隨艦回國，一去三年杳無音信。巧巧桑於艱難中深信有一天他會回到自己的懷抱。平克爾頓回國後卻另有新娶，早把蝴蝶夫人置於腦後。當他偕美國夫人重登長崎時，悲劇無可避免的發生了：穿著新婚禮服徹夜苦候的蝴蝶夫人終於明白了一切，她交出了伶俐的兒子，當平克爾頓來到時，吻劍自盡了。

這是一部抒情性的悲劇。普契尼在音樂中直接採用了《江戶日本橋》、《越後獅子》、《櫻花》等日本民歌來表明蝴蝶夫人的藝妓身份和天真心理，具有獨特的音樂色彩。在第一幕的結尾，平克爾頓與蝴蝶夫人舉行婚禮後，有一段抒發愛情的二重唱，旋律優美動聽，流暢悅耳，其中蝴蝶夫人純潔、溫柔而又膽怯、羞窘的感情，交織著平克爾頓充滿著強烈情慾的綿綿情話，融化成一種共同的激情，最後，在明朗熱情的愛情主題的音響中結束。第二幕當平克爾頓回國後，女僕不相信他還會回來，忠於愛情的蝴蝶夫人一面向她解釋，一面卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，丈夫乘兵艦歸來的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的詠嘆調《晴朗的一天》。這里，作者運用了朗誦式的抒情旋律，細致地揭示了蝴蝶夫人內心深處對幸福的強烈嚮往。

特別是當蝴蝶夫人唱到「誰來了，誰來了」以後，曲調由平穩的2/4拍轉入急促的4/8拍，音調和咱詞漸趨密集，幾乎近似富於表現力的滔滔說白，形象地勾畫出她盼望丈夫回來的迫切而真摯的心情。這種寬廣而優美動聽的旋律與富有表現力的近乎說話的聲音相交叉，形成普契尼歇劇的一種特有的風格
7.卡門（四幕歌劇）
卡門（四幕歌劇）比才曲，作於1872年。梅爾哈克和阿勒維根據梅里芙的同名小說改編。1875年初次演出於巴黎。劇情：煙廠女工卡門是一個漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘。她愛上了軍曹霍賽，運用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情網。霍塞不但因此舍棄了原來的情人——溫柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了與人打架的卡門而被捕入獄，後來甚至與上司祖厄加少校拔刀相見，不得不離開軍隊，加入卡門所在的走私販行列。但此時卡門卻早已與鬥牛士埃斯卡米里奧海誓山盟了。於是導致霍塞與埃斯卡米里奧之間的決斗。決斗中卡門又明顯地袒護鬥牛士，更使霍塞難以忍受。隨即盛大而熱烈的鬥牛場面開始了，正當卡門為埃斯卡米里奧的勝利而歡呼時，霍塞找到了她。倔強的卡門斷然拒絕了他的愛情，最後終於死在霍塞的劍下。

這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風格的合唱共有十多首。其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人入勝；群眾歡度節日的合唱歡快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的性格。劇中描寫卡門的主導動機，又稱為「命運動機」，這個具有匈牙利或吉卜賽音階特徵（包含兩個增二度）的動機貫穿於全劇，在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。第一幕中卡門所唱的哈巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥》，是表現卡門性格的一首歌曲。它通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵，表現了卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調性質，以鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧答謝歡迎和崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式（主、副歌形式）與分節歌的結合，雄壯的音調，有力的節奏，宛若一首凱旋的進行曲。第三幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式，對比的幾個插部，調式、調性和節拍都與主部形成對比，而由卡門唱出的「不管洗多少遍，這些無情的紙牌，總告訴你死！」這深沉而哀傷的內心獨白，進一步揭示出卡門的悲劇命運。第四幕終場的二重唱，卡門音調冰冷和堅定的語氣，與霍塞先是熱烈，轉而祈求，最後絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。

8.普契尼：圖蘭朵
這部3幕歌劇據義大利劇作家戈齊（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言劇，由阿達米（Giuseppe Adami）與席莫尼（Renato Simoni）撰腳本，作於1921—1924年，逝世前僅完成第三幕前半部分，後半部分由阿法諾續成。其故事素材似乎取自17世紀末介紹到歐洲的波斯《仙女之箱》。此劇1926年4月5日在斯卡拉歌劇院首演，指揮為托斯卡尼尼，首演之夜，劇情到第三幕柳兒自刎時，托斯卡尼尼放下指揮棒對聽眾說：「就在這里，普契尼放下了筆。」全劇首演為次日。
9.弄臣（四幕歌劇）
弄臣（四幕歌劇）威爾第曲。劇本由波亞維根據雨果的名著《國王尋樂》改編。1851年首演於威尼斯。劇情：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年青貌美，專以玩弄女性為樂，引起有關朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍：他的愛女吉爾達，純潔娟美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。朝臣們為了對利哥萊托施行報復，用計把吉爾達搶去，獻與公爵。利哥萊托為此悲憤至極，頓起殺心，以美色誘使公爵夜宿旅店，僱用刺客將他殺死。黎明前，當他從刺客手中接過裝有屍體的口袋，以為大功已成時，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開口袋，裡面卻是女扮男裝，已經奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘願為愛情而替公爵一死。是義大利歌劇中最傑出的兩首四重唱之一
10.魔笛
魔笛。這是莫扎特臨終前最後一部作品，同時也是他使民間歌唱劇得以提高的一部重要作品。劇本出自共濟會員施坎奈德爾和基塞克之手。1791年初次演出於維也納。劇情：埃及王子埃米諾為巨蛇追趕，危急中被夜女王的三個嬪妃所救。夜女王讓王子看自己的女兒帕米娜的像片，使他心中燃起了愛情的火焰，並誑稱帕米娜被伊西斯神廟大祭司薩拉斯特羅拐走，答應只要王子救出帕米娜，就把女兒嫁給他。埃米諾接受了這一使命，隨身攜帶夜女王所贈魔笛一支，另有快樂的捕鳥人巴巴基諾手執串鈴從旁相助。他們在象徵光明的薩拉斯特羅的幫助下，經受了種種考驗和曲折，終於實現了自己的理想：埃米諾和帕米娜幸福地結合，巴巴基諾也找到了自己稱心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪惡勢力的夜女王和摩爾人終於被趕走。

㈢ 音樂劇都有哪些

1，《歌舞線上》

《歌舞線上》是1975年5月21日開演的百老匯音樂劇，描述在百老匯追求明星夢的舞者參加甄選會的過程。

2，《愛的觀點》

《愛的觀點》（Aspects of Love）寫於1983年，經過多次變化，在1986年逐漸成型。1989年在倫敦公演之後，在第二年搬到紐約百老匯，一年半之後停演，不久後在倫敦也停止了。

3，《美女與野獸》

《美女與野獸》的故事來自格林童話。迪斯尼把《美女與野獸》從電影搬上了百老匯的舞台。

4，《伊麗莎白》

《伊麗莎白》是以巴伐利亞公主、奧地利皇後與匈牙利王後伊麗莎白·亞美莉·歐根妮（Elisabeth Amalie Eugenie）的一生為素材所創作的德語音樂劇。

5，《富麗秀》

音樂劇《富麗秀》原名《樓上的姑娘》（The Girls Upstairs），故事發生在當代百老匯的一家劇院。

㈣ 我們排話劇基督山伯爵，演的那一段的結局是happyending，謝幕的時候可以放什麼音樂呢要交響

宏大的那就貝多芬的

㈤ 求問~德語音樂劇《吸血鬼之舞 》伯爵和莎拉舞會上跳的舞是什麼舞

《Wenn Liebe in Dir ist》這段舞蹈是德國TVB典型的僵屍舞

㈥ 有哪些音樂劇值得推薦

《耶穌基督襲萬世巨星》 《約瑟夫和他的神奇綵衣》
《劇院魅影》《悲慘世界》《貓》
《巴黎聖母院（法語）》《伊麗莎白（德語）》
《莫扎特》《理發師陶德》《傑克與海德》
《象棋》《綠野仙蹤》《獅子王》《基督山伯爵》
《音樂之聲（音樂劇版的還不錯）》

㈦ 求問在TVB播出過的一部動畫,講一舞台劇少女

是《玻璃面具》
《玻璃假面》

（Glass Mask）

日文名 ガラスの仮面

監督 浜津守

製作·發行

出品年份 2005

官方網站 http://www.tv-tokyo.co.jp/anime/gar...

總共集數 52

1976年開始在日本連載，漫畫家美內鈴惠的代表作，單行本出到第42集，至今尚無結局的經典漫畫，《千面女郎》終於將再次TV化了。

北島麻亞是個平凡的高中生，與母親住在中華料理店的二樓，但麻亞十分喜愛戲劇，只要是她看過一次的戲，就可以將全部台詞背起來。她獲選參與學園祭的戲劇演出機會，但她所飾演的角色是村裡最窮，受人嘲笑的角色，令她感到十分自卑。這時，一個偶然的機會，讓麻亞遇到了女藝人月影千草，麻亞受到千草的鼓勵，終於敢抬頭挺胸的站在舞台上，盡情的表演。從此，麻亞在千草的提攜下，進入演員訓練班上課，一步步邁向她的演藝生活……

角色 - 聲優表

北島 マヤ 小林沙苗

姫川亞弓 矢島晶子

月影千草 藤田淑子

速水真澄 森川智之

櫻小路優 福山潤

姫川歌子 勝生真沙子

北島春 宗形智子

ナレーション（源造）. 中江真司

[《玻璃假面》]

製作人員名單

原作： 美內すずえ

監督： 浜津守

系列構成： 佐伯俊道

角色設計： 平山智

美術監督： 吉原俊一郎

攝影監督： 土田榮司

音響監督： なかのとおる

音樂： 寺島民哉

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電視劇《玻璃假面》

【片名】《玻璃假面》
【電視台】：日本朝日電視台
【首 播】：1997.7.7
【編 劇】： 平山 智
【原 作】：美內鈴惠
【製作人】：浜津 守
【人物介紹】／【演 員】：
北島瑪雅 ・・・・ 安達佑實
姬川亞弓 ・・・・ 松本惠
速水真澄 ・・・・ 田邊誠一
月影千草 ・・・・ 野際陽子
【劇情簡介】：主角北島瑪雅是一個貧窮家裡的小孩，與在橫濱中華街麵店工作的母親相依為命，但她不論功課、運動各方面表現都不好，卻有模仿演出的才能，因此被從前的大明星月影千草所發掘，使其到東京加入她的劇團學習演戲，在劇團里了青木麗等好朋友，以及另一劇團的男性好友櫻小路優。在一次一次的學習及演出中，瑪雅的演戲才能逐漸展露了出來。當時被稱為演藝界天才少女的姬川亞弓也開始注意到她的存在，視她為最大的敵手。但此時，由於大都藝能公司，希望取得月影千草所擁有的經典名劇《紅天女》的演出權，因此用手段迫使月影劇團解散，但大都藝能的經理速水真澄因感動於瑪雅的演出熱情，而暗中以送紫玫瑰的方式來鼓勵她。因此雖然因劇團解散而面臨困難，但瑪雅經過不斷的學習和努力之後，獲得了奇跡人一劇的演出機會，並擊敗了演同一個角色的姬川亞弓，獲得最佳女配角的大獎。獲得大獎的瑪雅在月影老師的安排下，由大都藝能安排進入演藝界以進一步學習演技，成為著名電視連續劇中的重要角色，受到觀眾的歡迎，並結識了新的男朋友偶相明星里見茂，但在演藝界的光芒導致遭受許多人的嫉妒及陷害，又由於速水真澄為幫瑪雅的電影作宣傳而暫時軟禁了瑪雅失蹤的母親，最後間接害死了她，使得瑪雅因氣憤及悲傷交加而中了另一差圖取代她的演員的陷害，而在演出前失蹤，最後因品行不佳的理由被趕出演藝界。失去演出舞台的瑪雅，只得在就讀高中的小倉庫中演出獨角戲以訓練自身的演技，其演出受到同學們的支持使她逐漸找回信心。但在同時，姬川亞弓以一人戲劇的茱莉葉獲得藝術大獎，月影老師決定宣布，姬川亞弓為名劇《紅天女》的繼承人，除非瑪雅能在二年內獲得同樣的大獎。離開正式舞台以久的瑪雅，經過一番努力，終於取得在《兩個公主》中與亞弓共同演出的機會，且表現不遜於亞弓，因此獲得鬼才導演黑沼龍三的賞識，在《被遺忘的荒野》一劇中演出狼少女的角色，*著精湛的演技，獲得大獎，也取得了另一個紅天女繼承者的資格。瑪雅及亞弓隨月影老師到紅天女的故鄉位於京都府深山裡的紅梅村學習紅天女的演出，並自身在山谷中演出了她最後一次的紅天女，亞弓一度覺得瑪雅的才能遠超過她而一度想放棄競爭，但仍然重新站起來繼續努力，她們回到東京，兩組人馬分別進行排演，希望能在試演會中有好的表現，以爭取正式演出《紅天女》的機會…。但同時，瑪雅出發到梅谷之前，在偶然的機會之下，發現了長期以來鼓勵她，送她紫玫瑰的人，竟然是自己平常最討厭痛恨的速水真澄，但逐漸地也發現了他和譪及對她好的一面而愛上了他。兩個人相愛，卻彼此不知道對方的想法而不敢表明自己的情感。而真澄則在父親的要求下，被迫與大企業集團老闆的孫女鷹宮紫織相親及訂婚······

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被贊譽為少女漫畫金字塔的《玻璃假面》，將被蜷川幸雄先生搬上舞台。日本崎玉縣藝術文化振興財團(崎玉市中央區)宣布，該財團的藝術導演蜷川先生執導的《玻璃假面》音樂劇，將於明年8月在彩之國崎玉藝術劇場上演，目前正向全國徵集女主角北島瑪雅和對手姬川亞弓的扮演者。

《玻璃假面》是美內鈴惠創作的少女漫畫，描寫成長在貧窮家庭的少女瑪雅，被發現擁有女演員的才能，作為目標與美貌才智兼備的亞弓一起，爭奪幻之名作《紅天女》的主角，從而使其演藝才能綻放的故事。這部連載從1976年開始，至今也沒完結的大型作品，舞台劇和動畫化都被進行，深受歡迎。

崎玉縣藝術文化振興財團，作為暑假以家族能享樂的舞台企劃的第1彈，來企劃這部作品，同時這也是老年人劇團「崎玉黃金·劇場」的蜷川先生的新企劃。

關於選拔兩位主角一事，蜷川先生表示「想遇到擁有未知的才能，高貴的志向，並不拘泥於以前的演劇印象有自由構思的人。演員應該是親自尋求感覺，會思考，能行動的人材」。

《玻璃假面》介紹：
主要人物
北島瑪雅：漫畫的主角，除了演戲的才能和熱情之外，幾乎沒其他優點的她，在月影老師的教導之下，送紫玫瑰的人的支持下，逐漸努力走向演員之路。

姬川亞弓：外貌出眾頭腦聰明的女演員，父親為著名導演，母親亦為著名的演員，身在父母的光芒之下，卻是一個腳踏實地努力靠實力演出的演員，視北島瑪雅為她的最大對手。
月影千草：小時候被老師尾琦一蓮收養，並教她演戲，演出他作的紅天女一劇，成為著名的大明星，但一直深愛著有妻子的尾琦，尾瑰一蓮後，以把紅天女傳承下去為最大的人生目標。
速水真澄：原名藤村真澄，小時候因父親早亡，母親到速水家當幫佣，速水英介希望培養他作繼承人故娶了他母親，因此改姓速水，在父親的嚴厲教導下，成為一個精明能幹而只重視業務上利益的人，並作了大都藝能的總經理，被人稱作「冷血魔」，直到看了北島瑪雅的熱情演出，羨慕她對理想的堅持與執著，心底一直隱藏壓抑著的善良和藹開始慢慢蘇醒. 他不斷地暗中匿名送紫玫瑰鼓勵她幫助她，並逐漸愛上了比他小十一歲的瑪雅。

櫻小路優:與瑪雅同年紀的男生，也是一個演員，從青少年時期一直喜歡瑪雅對她很好，但瑪雅卻常以戲劇為重而不夠重視她而分手。後來在《被遺忘的荒野》的演出以及《紅天女》的試演中，成為瑪雅的對手角色。
速水英介：速水真澄的父親，年輕時著迷於《紅天女》一劇以及月影千草，因此成立了大都藝能，但卻因想獨占此劇而間接害死了尾琦一蓮，數十年來仍想獨占此劇，是一個為達目的不擇手段的人。
尾琦一蓮：為著名的演員及編劇導演，《紅天女》的作者，受速水英介的陷害而自殺。
小林源三：喜歡月影千草的男性演員，雖然知道她心中只有尾琦一蓮，但一直無願無悔照顧她。

青木麗：瑪雅在月影劇團認識的最重要的好朋友，很照顧瑪雅，因長相常被人誤認為是英俊的男生。
黑沼龍三：為一有才能的導演，但因脾氣不好而常常不受劇場老闆喜愛。
里見茂：曾為瑪雅男朋友的偶像演員，但在瑪雅被逐出演藝界時被迫與她分手。
水城牙子：速水真澄的女秘書，能看透世情的特點，使之成為漫畫中不可缺少的角色。
瑪雅和亞弓一直是對手。亞弓是天才少女，戲劇界新一代的全國第一。其父親是名導演，母親是名演員。很小就開始練習演戲。13歲時遇到才剛剛開始練習演戲的麻雅。然而一年後，兩人變得不相伯仲。
兩人的對比：
姬川亞弓：絕美的外貌和極好的身體條件，刻苦努力練出的超人演技。演藝界的公主，幾乎毫無缺點。
北島瑪雅：外貌普通（走到街上都沒人回頭的），甚至有點兒笨笨的，一般的日常事情也做不好，學校里成績很差。不會舞蹈，唱歌等等，演技也大大不如亞弓。但是麻雅是天生的演員，厲害的就是其演戲的本能。
具體說來就是兩點：
1.不管什麼劇本，看過1～2遍就能記住全部台詞；看過一遍的戲，就能演出所有演員的台詞和動作。
2.當她站到舞台上時候，自我就不存在了，完全變成了戲中的人物。以飾演的人性格、感情去行動，說話。就像催眠一樣。而且不管演的是人是動物什麼的都一樣。而且這種情況還可以傳染給同台的演員。
可以說，這部漫畫是以瑪雅這個戲劇天才的成長為主線，天才少女亞弓做對手為支線的故事。演員要先從人物的心去把握角色，再用演技表現給觀眾。能做到這兩點的就是一位出色的演員。那麼，瑪雅就是前者的天才，亞弓就是後者的天才。兩個天才競爭的故事，當然是十分精彩的。

劇中劇
玻璃假面中最令人津津樂道的不只是本身的劇情，更包括精採的劇中劇，藉由漫畫中的角色來表演呈現一出一出精採的戲劇演出（有些劇目的演出甚至用了數本的篇幅來呈現）讓讀者宛如親身看了一場場精採的演出。其中除了許多美內鈴惠自行創作的戲劇之外，不少是采自或參考了真正的戲劇或小說原著改編的戲。列出如下：
小婦人（若草物語）---（美）路易莎‧梅‧阿爾科特
一縷相思情（たけくらべ）---（日）樋口一葉著
乞丐王子（王子とこじき）---（美） 馬克吐溫著
咆哮山莊（嵐ケ丘）---（英）愛彌麗‧白朗黛著
白雪公主（白雪姬）---出自格林童話
奇跡人（奇跡の人）--- （美）威廉．吉佛遜
茱麗葉（ジュリエット）--改編自莎士比亞原作之羅蜜歐與茱麗葉
仲夏夜之夢（真夏の夜の夢）---莎士比亞原作

主要聲優：
北島瑪雅 … 小林沙苗
姫川亞弓 … 矢島晶子
速水真澄 … 森川智之
櫻小路優 … 福山潤
姫川歌子 … 勝生真沙子
月影千草 … 藤田淑子

下面通過漫畫看看麻雅的演戲本能。
第一卷
1.在公園為小朋友即興表演，被路過的月影千草（紅天女的掌門，後來成為麻雅的老師）看出其才華。
2.以無比的毅力獲得姬川亞弓的母親姬川歌子出演的舞台劇《茶花女》(小仲馬原著)的票，看過一遍之後，在月影的面前表演。長達3個半小時的戲中，所有演員的台詞一字不漏，細微動作全部記得。才華初顯。
3.在校慶公演舞台劇《全國最棒的新娘》中飾演配角醜女皮皮，卻成為焦點。第一次登上舞台。
4.參加漪麗劇團的入團考試，演出默劇《籠中的小鳥》，受到天才少女姬川亞弓的注意。
5.初入月影劇團，表演吃面條，才華令朋友吃驚。
這里只是麻雅的演戲本能初顯的時候，不是很精彩，但是比較吸引人。麻雅基本的才能就是驚人的記憶力。趴在窗檯看人排戲一看就是2個小時不動的情景，可以讓人感覺對戲劇的執著。 第二集
6.只用台詞「是」、「不」、「謝謝」、「對不起」4句台詞與亞弓對戲超過一個小時，戰勝亞弓的各種挑戰。
7.為了出演舞台劇《小婦人》(奧斯科特原著)中的貝絲，以貝絲的身份生活，讓同學竟然下意識的喊她貝絲。

這里精彩之處是麻雅作為演員在舞台上的鎮靜的應變能力。為了演貝絲而進行的練習，最後能讓人產生她就是貝絲，而不是麻雅的感覺，使她的主要天分顯現出來了。不過為了演貝絲生病的一幕，竟然在雨里淋了一夜，這個情節有一點兒過了，影響到了演出。
第三集
8.首演中高燒40度依然能演出貝絲。
說實話這一集是因為強調的重心發生變化而變得不如前一集好看。不過情節（愛情）需要，不得已啊。高燒40度站都站不住了還能演戲看出麻雅對演戲的執著，也打動了真澄的心。紫玫瑰的長腿叔叔誕生了。
第四集
9.戲劇觀摩大展全國大會東京地區預賽中，緊跟漪麗劇團後同樣演出舞台劇《一縷相思情》（樋口一葉原著）。此時亞弓已經演繹出完美的美登麗，觀眾與評委都先入為主的認為不可能有人超過了。在這種極為不利的情況下，麻雅卻演出了不同的美登麗而同獲第一。被天才少女亞弓重視。

這一集非常精彩。與天才少女的第一次碰撞，在幾乎不可能的情況下能平手，充分證明了麻雅的實力之強，因為麻雅正式學戲才不到一年呢！！（這是才練習演戲沒幾天的人嗎？無法想像……）
第五集
10.全國大賽中，在全體團員被騙而缺席的情況下，一個人獨自演出1小時45分的舞台劇《吉娜與五個青罐子》技驚演藝界，並獲得觀眾選票第一，成為了大會的傳奇。但是遭陷害而被取消資格。月影劇團被迫解散，開始了演戲打工。
這里的表演非常棒。真正演戲沒幾天就實質上擊敗全國第一的亞弓。而且這種情況下的演出，沒有過人的膽量和智慧是絕對做不到的。
第六集
11.電影《白色青春譜》中演路人甲。因為表演生動而驚動導演，下意識的給了個長特寫。
12.星城中學戲劇社的公演舞台劇《古城之愛》中完美的代演了女王。
13.榮進座的舞台劇《女人河》中飾演配角小保姆阿熏，卻連主角都變成了她的陪襯，其他演員更彷彿只是她的影子。原菊子老師因懼怕她而停止她演其他的戲，並且送她「舞台風暴」的外號。
什麼是舞台風暴？即使只有很少的戲份和台詞，卻比主角還要耀眼。只能用「恐怖」來形容。不過這也是雙刃劍。沒有實力堅強的演員做對手，只會破壞整部戲的協調。一般的戲院都只能承認「小廟供不起大佛」。後面一出戲的時候就更加的明顯了。
第七集
14.在大學戲劇社打雜，卻因為為幼兒園小朋友表演獨角戲《白雪公主》蓋過了戲劇社的表演而被辭退。
15.舞台劇《呼嘯山莊》(（Wuthering Heights）是英國的女小說家愛蜜麗·伯朗特（Emily Bront，1818－1848）去世前一年所發表的長篇小說)中扮演少女凱薩琳，鋒芒蓋過有2/3戲份的飾演成年凱薩琳的影星夏莉莉。雖然少女凱莎琳獲得巨大成功，但是整部戲失敗。
舞台風暴依然無人可當。才華橫溢到自己都無法控制的地步。甚至連演對手戲的男演員的心都吹亂了。連真正的主角也不及她耀眼。也因為如此猛烈，整部戲更加失敗。
個人認為這里是前面部分最好看的地方。還有，那個演哥哥的演員說：不知道這出戲演完我還能不能活著。真特好笑
第八集
16.月影劇團和獨角獸劇團地下劇場公演舞台劇《石頭的微笑》中飾演洋娃娃伊莉莎。幾個小時不眨眼，被人移動的時候也是似乎全身只有5個關節，而被觀眾誤認為是個真的洋娃娃。演出期間附近的劇院觀眾寥寥。補充:後來因為麻雅知道她母親失蹤的消息，在街上看見了母親的身影，但卻因為演出在即，而錯過了與母親相會的機會，結果在演出時流出了眼淚。

雖然沒有演技的表演，但是想像就覺得洋娃娃真的是太難演了。普通人不可能做到。麻雅在這里學會的配合其他演員，為她的繼續發展奠定了基礎。
第九集
17.舞台劇《夢宴櫻》中臨時代演千繪。在遭人陷害被調換劇本的情況下，與亞弓成功演出對手戲。
這次是第一次和亞弓演對手戲。麻雅用剛剛領悟的配合其他演員來配合亞弓，終於使演出成功。亞弓因為知道劇情和台詞而占優勢。麻雅最後能夠說出那句「無可挽回」的台詞，的確是亞弓的功勞。
第十一集
18.在舞台劇《奇跡人》（海倫·凱勒傳）的演員甄選中與亞弓平手，最後決定兩人輪流飾演海倫·凱勒。
這里好看的是為了演海倫而進行的特訓以及對角色的領悟。麻雅和亞弓都有成長。麻雅的愛情部分也有發展。這里是暴風前的寧靜。
第十二集
19.再次出現9的情形。在亞弓演繹出完美的海倫，觀眾和評委又先入為主的情況下，演出了新鮮的海倫而勝過亞弓，獲得學院藝術祭最佳女配角獎。

高潮戲再次出現。與亞弓的第二次對決，而觀眾都是戲劇界的知名人士。麻雅憑借本能又一次勝出。其中並不是緊張的場面她可以讓觀眾緊張，痛苦的場面她能夠讓觀眾發笑，觀眾的情緒完全被她控制。連對手戲的影星姬川歌子都怕了她，不由自主的被她帶著演，最後不得不跟導演要求放棄演技，以演員的本能去演。從第一集的麻雅看姬川歌子演出到現在和她能在舞台上演對手戲，才短短不到2年時間！！
第十三集～第十四集
20.開始涉足影視業，在名江連續劇《天之光輝》里飾演伯爵千金沼田沙都子大獲成功，成為知名影星。
又是演戲又是初戀。主角也挺忙的。呵呵。不過演沙都子還是有幾個亮點戲，值得一看。
第十五集
21.在電影《白色森林》中飾演少女玫雅，再次大獲成功，成為中小學生的偶像。

前一階段主角幾乎順利的一路發展到了頂點，情節不轉向就無法在畫下去了。
第十六集（從現在開始是苦難的歷程）
22.預備出演舞台劇《巫女麗拉》，這時傳來母親死訊。江里雅告訴麻雅導致她母親死的原因是速水真澄（即秋俊傑），並設下飛車黨和安眠葯的陷阱讓麻雅無法出演，趁機奪取了麻雅的麗拉以及沙都子的角色，代替麻雅一躍成為明星。麻雅因丑聞被逐出演藝界。
23.舞台劇《黃金的果實》中扮演蘋果園主的孫女，13歲的調皮女孩瑪琪。本來應該會成功，但是江里雅那個死jr又來趕盡殺絕，讓人冷嘲熱諷打碎了麻雅的瑪琪面具。演出大失敗。

要說慘也真是慘不忍睹。母親死了，所有親人都沒有了，戀人也沒有了，朋友也沒有了，老師也不管她了，最喜歡的演戲也不能了，所有的東西都失去了。又變成一無是處的普通女孩。我看這里的時候都覺得主角的演藝生涯完結了，不知道如何才能再上舞台。而真澄對麻雅的感情再次提升。
第十七集
24.舞台劇《菊花的故鄉》中飾演長女小菊，因未從打擊中恢復，無法體會角色而失敗。
PS:此時姬川亞弓知道麻雅被陷害之後，在舞台劇《卡蜜拉的肖像》（蒂芬妮原著）中飾演配角吸血鬼卡蜜拉而將主角江里雅這個jr徹底擊敗。演藝界對江里雅演技的抨擊使她的明星之路斷絕。（這一招真是夠狠，也大為解氣。呵呵）
25.舞台劇《夜叉郡主》中臨時代演路人角色--乞丐的兒子奇奇。再次遭人陷害，卻依然吃下泥巴做的飯團。其被自己封閉的演藝才能終於覺醒。（至此，噩夢結束，繼續向「紅天女」前進）
站起來的過程是艱苦心酸的。不過這一段卻非常好看。其中吃泥巴飯團的那一段真的是很感人。麻雅對真澄也有了改觀。
第十八集
26.在明星學校江華高中的校慶公演獨角舞台劇《女海盜莎琳》，超過戲劇社，受到觀眾好評，被聯名要求再演，創歷史先河。
這出戲比較精彩。不過下面的一出個人覺得更加精彩。
第十九集
27.再次被聯名要求繼續演，不過換了劇本演出獨角家庭舞台劇《小雨》。在幾乎沒有什麼道具的情況下，演出觀眾都看得懂的家庭生活而再次受到好評。被戲劇社要求客串。

《小雨》是個人認為非常精彩的一出戲。這一部戲是麻雅向自己弱於亞弓的演技方面挑戰的描寫。這是主角進一步成長的證明。
第二十集
28.戲劇社公演舞台劇《心愛的羅蘭比亞》中客串配角機器人女僕露露，卻帶動全體演員，大獲成功。

又是向一個新的角色挑戰，繼續磨練演技。
第二十一集
29.舞台劇《仲夏夜之夢》（莎士比亞原著）中飾演妖精撲克，受到全場觀眾和小孩的喜歡。350個座位的3天露天公益演出觀眾超過6000人，捐款超過500萬。
妖精撲克是麻雅飾演的非常重要的角色。同樣在弱勢的演技方面麻雅又有了進步。雖然演技方面離亞弓還很遠，但是已經慢慢的在接近了。麻雅對真澄進一步改觀。不過真澄為了成全麻雅再次扮演黑臉。
第二十二集
30.由於柏小倩懼怕在舞台上與亞弓演對手戲會丟丑而放棄演出，《兩個公主》重找演另一個公主的演員。麻雅參加面試。第一輪以絕對優勢勝出。第二輪將同一個情景連續演出7部『產生感動』短劇，深受評委贊揚，免試第三輪，當場錄取。

雖然只是考試，卻不亞於一出大戲的精彩。特別是第一場的考試《毒》和《音樂》，表現出麻雅的演技的確提高了不少了。為學校里的演出作出的訓練見到了成果。真的是非看不可的一幕。
第二十三集～第二十七集
31.舞台劇《兩個公主》中麻雅飾演春神之女雅露絲公主，亞弓飾演冬將軍之女歐莉娜公主。演出獲得極大成功。

說實話這一出戲爭議很大。有人說失敗，有人說成功。我的看法，應該還是成功的。雖然不是舞台風暴，但是麻雅更加的成熟了，演技也到了收放自如的地步。
這一出戲作者強調的是光與影。即所謂沒有光，影子也不存在。誠然，劇本結構上偏向亞弓的影之歐莉娜公主，演技上也是亞弓占優勢。因為演好了悲劇人物比正面人物更加容易得到觀眾的肯定。但是不要忘記，歐莉娜的成功，暗示著背後光之公主雅露絲的成功。只有兩個公主實力相當，才能達到整部戲的成功。所以就如作者所要表現的，實際是兩個人的成功。比如劇中兩個人的出場。歐莉娜的出場，觀眾感覺到確實的寒氣彌漫的劇場。而雅露絲公主出場，立刻有從冰庫中到溫暖的陽光下的感覺。兩個公主輪流出場，觀眾沒有得寒熱病都是好的。呵呵。
還有令人驚奇的是本人和角色的巨大反差。麻雅是在是太普通了，還有點兒笨笨的，生活也是極其普通的。但是她飾演的雅露絲公主卻是高貴端莊、艷麗無雙、溫柔善良。雅露絲的笑容和藹、溫柔、天真無邪又帶有一種聖潔感，能凈化人的靈魂，彷彿一切痛苦、悲傷都可以滌清。當然，養尊處優的公主自然也會有一點兒任性。這位公主和麻雅的外貌、性格以及生活環境相差之遠，不能以道里計。麻雅竟然能在舞台上從動作、語氣等等方面演出實實在在的春神、天使一樣的人物，可見功力不同一般。看看她的同伴們的表情就特好笑，都呆住了。
演完之後亞弓說第一次有了跟角色的一體感，這其實是麻雅的天才能力。結果麻雅說她站在舞台上一直都是這樣的，讓亞弓又受到打擊。不過也是，拿自己的短處跟別人的長處比較，當然會受打擊。
第二十八集～第三十三集
32.舞台劇《被遺忘的荒野》中飾演狼少女珍，得到全體演藝界和觀眾的認可，獲得日本演藝協會最優秀演技獎。

這一部分是個人認為除《紅天女》外最出色的部分。看這一部分的表演的時候，我彷彿都聽見了狼的嗚嗚低吼以及站在你面前對著你低吼所產生的那種恐怖的感覺，就像會立刻撲上來一樣。麻雅終於把她的天才充分的表現了出來。亞弓再一次領會了麻雅的才能，並開始產生嫉妒。
第三十四集～第四十二集（未完）
33.麻雅和亞弓為飾演「紅天女」而進行特訓。在表演風、火、地、水上兩人不相伯仲。但是在第一次表演紅天女時，亞弓感到深深的失敗感和強烈的嫉妒。

其實亞弓完全沒有看清自己和麻雅的區別。在體會角色的心上，她與麻雅相差甚遠。麻雅甚至能憑借本能掌握紅天女的心，自己彷彿被紅天女附身一樣。這是麻雅恐怖的本能。但是，亞弓的天才能力在演技上。即使無法讓紅天女附身，但是可以用演技詮釋完美的紅天女形象。相反，麻雅這方面就不行。雖然能變成紅天女，但是不能表現給觀眾。認清這一點之後，亞弓不再傷心欲絕的放棄，而再次向麻雅發出挑戰。可以說後面的紅天女之爭會非常精彩。兩個天才將發揮各自的長處，演繹自己的紅天女。
另外，還有一點，就是「紅天女之戀」。最後誰勝任紅天女這個角色，關鍵是在戀愛上。所以當發現麻雅戀愛之後，月影老師非常高興。這是麻雅能不能勝出的關鍵。
通過以上的戲劇表演，應該能對麻雅的演技和恐怖的本能有了一個大致的了解。麻雅飾演的角色范圍之廣也讓人嘆為觀止。
美內老師也說了漫畫會在50集之內完結。最後這個「紅天女」是整部漫畫的靈魂所在，成功與否就在剩下的幾集裡面了。失敗的話，將近30年的連載會毀於一旦。美內老師可要加油了。我們也拭目以待美內老師如何用漫畫的形式表現抽象性極高的「能劇」形式的《紅天女》。
期待麻雅在演戲和愛情上都有好的結局。
PS:中國的京劇，日本的能劇，都是高度抽象性的戲劇表現手法。「能劇」的歷史傳統悠久，其來源推斷是中國唐朝傳來，原來是祭禮儀典中的舞蹈，後來慢慢演變成為戲劇。能劇史上最重要的大師是室町幕府時期的觀阿彌（1333-1384）以及世阿彌（1363-1443）父子。其中尤以世阿彌最為重要，他不但是能劇演出家，也是劇作家、理論家。目前經常上演的兩百四十餘出能劇的戲碼，有超過一百出出自世阿彌的手筆；而他所著的《風姿花傳》，更被視為能劇藝術的理論寶典。
能劇演員極少，最常見的搭配是主角、配角各一名，就算再多，也幾乎沒有超過六名的。演員全為男性，這點漫畫中並沒有遵守--的確也沒有遵守的必要就是了--舞台陳設極為簡單，大小道具也幾乎都不用，其中最重要的是扇子，演員必須靠它細微的動作來表現月升、雨落、流水、微風等自然現象，以及喜、怒、哀、樂等情感表現。如果做不到這點，就是失敗的演出，可以說是難度極高、極為嚴苛的演出形式。

㈧ 有哪些好看的德奧音樂劇

德奧好看的音樂劇很多啊！
以下幾部是推薦必看的：

<Elisabeth>（伊麗莎白）
<Mozart! Das Musical>（德莫扎特）
<Tanz der Vampire>（吸血鬼之舞）
<Rebecca>（蝴蝶夢）
還有一些著名的音樂劇有德版的，味道也很足，感興趣的可以看看：
羅密歐與朱麗葉（DE）

亞瑟王（DE）
歌劇魅影（DE）
等。
還有一些名氣不太響，但歌也很好聽的，有興趣也可以看看（不知道有沒有視頻，CD是有的）：
德古拉
基督山伯爵（DE劇，還出過一張英文版的碟）
等。