賓河音樂節

㈠ 阿姆斯特丹運河的音樂節

舉辦時間：8月中旬
舉辦地點：荷蘭阿姆斯特丹
活動簡介：
美麗的王國荷蘭，花香之外也飄散著樂香，阿姆斯特丹的年度音樂盛會「運河音樂節」將從8月中旬展開，令阿姆斯特丹從一座幽靜的歷史古都蛻變成荷蘭最華麗的音樂殿堂。
運河音樂節起源於21年前的「王子運河音樂會」當時一位名叫芭芭拉尼斯曼的鋼琴家在Hotel Pulitzer飯店的邀請下於王子運河上舉行露天的鋼琴獨奏會，但是沒想到原本只是一場在一艘破舊的遊船上舉行的簡單的音樂會，卻受到熱烈的歡迎，之後擴大舉行成為為期5天的音樂節慶，總稱為「運河音樂節」。
由於運河音樂節起源自一艘船上的音樂會，一直以來運河音樂節有著一項特點，舉辦的地點可以是遊船上、運河畔、隱秘的庭院、屋頂的露台，甚至是私人住家的客廳，相較於一般在音樂廳所舉辦的音樂會，有著一番不同的情調。此外加上場地的關系，更加拉近音樂家與聽眾之間的距離，能有更多的互動。另外，運河音樂節對荷蘭音樂界也有相當大的影響，不僅提供一個讓荷蘭音樂生命延續的地方，也是許多新聲代音樂人起跑的舞台。

㈡ 鎮江5、1音樂節有哪些明星參加

這次是4月30日和5月1日兩場，每日倆舞台分別是長江舞台和運河舞台：嘉賓有後版街男孩（壓軸），權孫燕姿崔健，雙囍兄弟，許巍，咖啡牛奶，林憶蓮，大包子，等。但是好多音樂節都拿明星當噱頭宣傳。不見得都去！還有音樂節人多，一定在玩兒的同時注意安全！

㈢ 音樂節露營要注意什麼

物品准抄備-帳篷、睡袋、地墊等設備，襲露營燈、小毯子等，野外吃的零食和飲用的水，都需要攜帶，急救包，環保垃圾袋等，夏季還要帶驅蚊水什麼的，這些都是很有必要的。另外因為是在戶外啊，音樂節人也比較多，最應該注意應該是自己的財產安全的，不要帶太多的現金，做好應急措施，趕上刮風、下雨做好應急的預案，這樣真的發生什麼不至於手忙腳亂。

㈣ 關於河童COSER 參加南寧12月22~23日音樂節時的事情

在這里http://blog.sina.com.cn/s/blog_4fec410001008760.html往下翻就有，耐心翻把，是回XX大姐錄制的答

㈤ wacken battle 和音樂節有什麼區別

ak47，工業金屬樂來隊，來自自雲南，很有國際水準，我比較喜歡他們的出發，無法停下，河流，秘密潛入等等這些歌，別的歌也很不錯，就不多說了 黑宇，金屬核樂隊，博多之子來中國的時候為博多當開場嘉賓，喜歡他們的《金屬之心》《without you》 顛覆m，內蒙古的旋律金屬樂隊，我喜歡他們的《蒙古精神》這張專輯 冥界，老牌死亡金屬樂隊，瞬間燃燒，黑心，鑽石和鐵銹，喜歡《瞬間燃燒》這張專輯 痛苦的信仰，硬核樂隊，比較喜歡 扭曲的機器，新金屬，以前是比較純正的說唱金屬，很有rage against the machine的feel，後來新專輯轉變成硬搖滾風了，他們的新專輯《xxx》 零壹，號稱中國最牛的樂隊，nu-metal風格，上過德國的wacken音樂節，《此岸》《只有神能寬恕我》

㈥ 46年前那場伍德斯托克音樂節，到底有多瘋狂

伍德斯托克音樂節現在不一定什麼時候有了，迷笛每年都有，以前是在五一的時候，去年開始改在十一了，一般為期四天。

伍德斯托克音樂節

錄音棚的音樂和現場的音樂終究不同，而搖滾樂最大魅力就是它在現場所散發出的誘人美麗，搖滾現場音樂會和歌手的演唱會不同，一個是為偶像狂熱，一個是為精神狂歡。在許多的搖滾音樂會中，最讓人念記的是1969年在小鎮伍德斯托克的那場演唱會，幾十萬人的在一個牧場的泥濘中狂歡，它也許是一個異端，讓人到現在仍為之驚心動魄。而數十年後「伍德斯托克」成了一個文化的象徵，成了搖滾的精神體現。
三天，成了永恆。
1969年8月15到17日，是一個周末，由兩個24歲的年輕人發起的一場音樂節在這個周末舉行，本來，這次演出原定在紐約州的赫德遜河旁的伍德斯托克村舉行，但是由於當地有關部門的反對，使他們不得不把這次演出轉移到離紐約市西北70英里的白湖的貝瑟爾的一個叫做亞斯格的農場舉行。舉辦者希望這個容納10萬人左右的農場能有5萬左右觀眾光顧。但在演出開始後，他們發現大大低估了最初的預料，有40多萬的觀眾涌進了這個農場，最初預備的帳篷、食品等頓時短缺，組織者的失誤導致這場演出極度混亂，連續兩天的大暴雨使整個農場變成了一個難民營。但事實上，正是這場災難給音樂節塗上最光彩的一筆，所有的人都井然有序，在這個僅存72小時的王國里，沒有混亂出現。參加那次音樂節的人都記住這樣一句話：「你身邊的每一個人都是你的兄弟姐妹。」同時，舞台上的歌星也給他們帶來真正的陶醉，在60年代紅極一時的歌星幾乎都參與到這次演出中，瓊·貝茲「樂隊」、保羅·巴特菲爾德樂隊、「感恩而死」、吉米·亨德利克斯、「傑斐遜飛機」、賈尼斯·喬普林、桑塔納、「十年後」和「誰人」等31位藝人（樂隊）在3天的音樂節演出中登場表演。
盡管這次演出意想不到的變故使兩位組織者賠了近200萬美元，但它所帶來的影響和對文化的震撼力是多少個200萬也買不到的。它使以音樂來表現文化或社會事件的活動達到了頂峰，以致在後來沒有人人再通過音樂會達到這種超凡的凝聚力。
直到25年後，為紀念伍德斯托克音樂節25周年，美國人再次舉行了伍德斯托克音樂節，盡管這次音樂節同樣打著「和平、音樂」的口號，但卻沒有達到預期效果。很簡單，這次音樂節僅僅是一次紀念演出，同時也是一場商業操作，歷史是可以復制的，甚至連暴雨後的泥濘和主辦者的陪錢都可以復制，但25年前的精神卻沒有辦法復制。
33年前，美國。一陣急促、躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。45萬人不顧滿身泥濘在一個牧場共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。「伍德斯托克」遂成為一個文化現象的代名詞，它大、它多、它復雜、它縱情、它在瞬間讓人瞠目結舌……
吉米-漢瑞克斯的表演是伍德斯托克音樂節中最有紀念意義的節目。當他演奏起美國國歌時，激動的觀眾將指引這個國家前往越南的星條旗撕碎
40萬美國青年雲集伍德斯托克，兩場驚人的大暴雨使他們在泥地里變得瘋狂。在「愛與和平」的號召下，音樂節變成了奇特的反戰方式。
「要作愛，不作戰」的反戰革命口號響徹整個會場。許多情侶們赤身裸體，甚至當眾作愛以回到亞當夏娃的時代，用這種返樸歸真的方式表示對美國戰爭政策的唾棄和憤怒

㈦ 哪些中國樂隊上過德國wacken音樂節

最早是杭蓋樂隊因為特殊的機緣巧合，主辦方老大覺得他們很有意思，所以邀請他們去演娛樂性交強的「啤酒花園」舞台。2008年，《重型音樂》雜志的團隊開始正式跟Wacken音樂節合作並承辦Metal Battle金屬戰火樂隊大賽，第一屆金屬戰國中國分賽區的冠軍樂隊是零壹（Voodoo Kungfu），之後幾年的冠軍由中成功赴德參演Wacken還包括墮天（The Falling，2012）、九寶（Nine Treasures，2013）、夢靈（Dream Spirit.2014）、招魂（Evocation HK，2015）、施教日（Ritual Day，2016），其中九寶樂隊得到了當年WOA Metal Battle全球總決賽的最高評委投票，還有招魂樂隊榮獲當年全球總決賽的第四名。此外在2012年通過文化交流的形式（有中國文化部發起並支持的「德國中國文化年」大型文化交流項目），夜叉樂隊（Yaksa）和窒息樂隊（Suffocated）也有幸參演了當年的Wacken音樂節，尤其是窒息是第一支能登陸Wacken主舞台區的中國樂隊。2013年作為文化交流的後續項目，春秋樂隊（Spring And Autumn）也應邀參演該音樂節。2017年，由於金屬戰火中國分賽區輪休一年，沒有輸送樂隊去Wacken，但身在美國的鐵騎樂隊（Tengger Cavalry，初主唱以外樂手均為老外）參加了「啤酒花園舞台」的演出。

㈧ 請問英國有哪些音樂節

以毫不誇張地說，英國夏季音樂節的數目和質量在世界上來數，都是第一流的，吸引了來自世界各地的音樂迷。不管你是古典音樂迷、搖滾樂迷、電子樂迷，還是爵士樂迷，都可以在英國找到你喜歡的音樂節。

倫敦夏季逍遙音樂會

英國各地的音樂節從5月開始，陸陸續續一直舉行到9月。最令人矚目的當然是為期兩個多月在皇家阿爾伯特音樂廳（The Royal Albert Hall）舉行的倫敦夏季逍遙音樂會（The Proms）了。

這個由BBC主辦的古典音樂節已經有100多年的歷史了。這些古典音樂會吸引了世界一流的指揮家、交響樂團和音樂家。從7月中開始到9月份，倫敦夏季逍遙音樂會以低廉的票價，向成千上萬的觀眾呈獻70多場精彩的音樂盛會。

格拉斯頓伯里搖滾音樂節

對搖滾樂迷來說，英國夏季舉行的格拉斯頓伯里搖滾音樂節（Glastonbury Festival）是世界聞名的，也吸引了眾多重量級搖滾歌手和樂隊。

自1970年以來，這個在英格蘭西南部一個農莊上舉行的周末音樂節（6月的最後一個周末）已經成為世界搖滾樂迷最翹首以盼的音樂節。

格拉斯頓伯里搖滾音樂節聞名世界

去年的格拉斯頓伯里搖滾音樂節有15萬人參加；在80個舞台上共進行了700多場現場演出。不僅有搖滾樂，現在還增加了舞蹈表演、喜劇和雜技等。不過，要想到格拉斯頓伯里音樂節去「酷」一把，你一定要有不論刮風下雨，住帳篷喝涼水在所不惜的精神！

新潮音樂布萊頓

剛進入夏天，5月15號到17號，等候了一冬天的樂迷們首先可以到時髦的南部海濱城市布萊頓（Brighton）去放鬆或瘋狂一下。布萊頓音樂節是英國最主要的新潮音樂節。在這里，你可以聽到英國一些最優秀的新組合的演唱，以及獨立樂隊和電子樂的現場表演。

這個音樂節的組織者曾經參與1980年代期間格拉斯頓伯里音樂節，以及世界音樂博覽會的組織活動，非常有經驗。今年來到布萊頓表演的不僅有英國樂隊，還有來自美國的歌手和樂手。

尼斯湖怪加搖滾

蘇格蘭的尼斯湖（Loch Ness）不僅景色優美，還以撲朔迷離的尼斯湖怪聞名於世。不過，搖滾樂迷都知道，每年6月的第一個周末，這里舉行Rock Ness搖滾音樂節。

雖然規模沒有格拉斯頓伯里音樂節那麼大，但是，人們時常將參加音樂節跟遊山玩水結合起來。或許不少人心裡都琢磨，沒准能看見湖怪呢？

湖怪加搖滾，吸引人們來到尼斯

今年的尼斯搖滾音樂節有不少走紅DJ和樂隊，現在知道的就有Fatboy Slim、Razorlight和Underworld 等。

T in The Park

不過，尼斯音樂節比起另一個蘇格蘭音樂節，就略有小巫見大巫的感覺了。T in The Park，可以譯為「公園茶會」，但其實它跟溫文爾雅的飲茶沒有多大關系。

這個盛夏期間（7月12號）在蘇格蘭的金羅斯（Kinross）舉行的為期三天的搖滾音樂節是蘇格蘭規模最大的音樂節之一。今年的門票在一小時之內就一搶而光。看看已經確定的音樂會就知道原因了：美國著名搖滾樂隊R.E.M、東山再起的英國樂隊The Verve，還有Rage Against the Machine。

搖滾雷丁和傳奇懷特島

除了格拉斯頓伯里音樂節，英格蘭最為人稱道的夏季音樂節還有在8月下旬舉行的雷丁音樂節（Reading Rock）和9月初的懷特島音樂節（Isle of White Festival）了。

雷丁音樂節是規模和名聲僅次於格拉斯頓伯里的大型搖滾音樂盛會，現在還擴大到利茲（Leeds）。這個音樂節的歷史同樣可以回溯到1970年代。它最早曾經是爵士音樂節。後來逐漸成為多種音樂形式的音樂節。1990年代初，著名的美國Nirvana樂隊曾經兩次來雷丁音樂節演出。去年的演出陣容包括Red Hot Chili Peppers、Razorlight、The Smashing Pumpkins等。

去年的懷特島音樂節上豎起了一座Jimi Hendrix 的塑像

進入9月之後，音樂節又有一個高潮- 懷特島音樂節。懷特島音樂節同樣歷史悠久，而且有不少世界樂壇傳奇在這里演出過，例如The Rolling Stones、David Bowie、Bob Dylan 和Jimi Hendrix等。

懷特島音樂節還有一個特點是：奇裝異服、五彩繽紛。這里是標新立異，展示個性服裝的好地方。如果你有心去懷特島音樂節，出發前別忘了准備一套可以使你出盡風頭的行頭。

歐洲最大埃爾維斯音樂節

整個夏天在英國總得有上百大大小小的音樂節。如果仍然不過癮，你還可以在夏末趕上另一場不那麼「酷」，但卻可以使你大開眼界的音樂節–埃爾維斯音樂節（Elvis Festival）。

歐洲最大的紀念埃爾維斯音樂節

9月最後一個周末，在威爾士南部海岸的小地方Porthcawl一改往日的平靜安謐，變成一個轟轟烈烈的埃爾維斯的世界！在海灘上、酒吧里，到處可見裝扮成『埃爾維斯』（Elvis）的人。

因為這是歐洲最大的紀念已故搖滾先驅埃爾維斯•普萊斯利（Elvis Presley）的音樂節，吸引來自世界各地的埃爾維斯歌迷和模仿秀歌手。如果你是埃爾維斯歌迷，在這里，你會感到猶如置身『搖滾天堂』一般。

㈨ 什麼叫音樂節國內有哪些比較著名的音樂節音樂節由哪些內容組成

音樂節（Festival）
音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。

WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」