❶ 求舞台劇劇本，能包括唱歌，走秀和朗誦的，實在不行只有走秀也可以
送你一首詩..登峰孤望月,空谷灑銀光.只雁悲鳴歌,雲霧繞山樑.
❷ 請問，以校慶五十周年和民族大團結為主題排個音樂劇，先朗誦然後跳舞，朗誦詞怎麼串最好（想以舞蹈為主）
你在跳舞的時候，快完的時候就朗誦。
❸ 麻煩各位幫我想想串詞話劇：嫦娥徵婚、唐伯虎點秋香、昭君出塞、將計就計；音樂劇《青春贊》；武術；朗誦
不可能解決
❹ 求一個校園青春勵志舞台音樂劇劇本
音樂劇《國歌》
序：在香港，澳門相繼回到祖國的今天, 在陳水扁之流不顧民心之向，冒中華民族整體利益之大不韙，大肆鼓吹其分裂主張的今天，有一位台灣學生，在祖國大陸深情的唱起了中華人民共和國的國歌。。。。。。
第一幕
（放錄音）：xx大學廣播電台，現在開始廣播，今天的節目是這樣為您安排的先，播送一則新聞——去年省教學考察團到祖國寶島台灣幾所高等學府進行了考察，今年台北市青年基金會委派了20名學生來我省參觀學習。其中有一位叫吳萬佳的學生將來到我們學校``````
（教室較嘈雜）
萬事通：（帶耳塞）我KAO，台灣的學生``````
學生甲： 萬事通，你嚷什麼呢？！吵不吵？
萬事通：不是啊，是台，台，台``````
學生甲： 抬你個頭，難不成，是——放——假？！！
（學丙等三人，跳起來，弓步，揮拳，齊聲「哼哼哈哈，看！那就我們的明天！其中一人拿出手制「太陽」） （眾人笑）
萬事通：幾位仁兄，你，你，你們的`````也太酷了吧！
學生甲 OK 萬事通，有話就說，有````事就放``````
萬事通：是這樣的，有個台灣學生將要到我們學校來```````
學生甲：真的？哎！要是能來我們班``````再然後是個美女``````YEAH！「阿里山的姑娘」``````（從後台走出一「美女」舉一紙板上書「美女」。學丙等三人重復前面動作）
學生乙： 好了，別鬧了。萬事通，台灣人講閔南語，我們能聽懂嗎？
萬事通（驕傲，神氣十足）哪能啊，台灣人現在都開始講普通話了``````
學生乙：喂，萬事通，你拽什麼拽？神氣個啥？有本事 你就給大家講講台灣！
萬事通：台灣嘛，說的事情可多了。（開始抒情）啊！風景優美呀！啊？景色迷人呀！啊！美女如雲呀！啊``````啊``````
（小歌王興高采烈地沖進來）
小歌王：告訴大家一個好消息
全班同學：（齊聲喊）WHAT？
小歌王：那就是，剛才廣播里說的那位台灣學生，將要到我們班來，和我們一起學習——一個月！
全 體：（齊呼）耶！
小歌王：大家靜一靜，我去看看來了沒有。（跑到門口張望，驚喜地）班長和他一起來了！快快快，大家坐好。（班長隨吳萬佳入）
班 長：告訴大家一個好消息，這是一位台灣學生``````
全 體：（打斷）噢，早就知道了。讓他自己來介紹吧。
吳萬佳：大家好，我叫吳萬佳，來自台北東吳大學，很高興和大家在這里相會。說起來，咱們還是老鄉哩，我爺爺的祖籍就在湖北。小時侯，爺爺常給我講大陸的山山水水，風土人情，他常滿懷激情地給我朗誦：「大江東去，浪淘盡千古風流人物「這樣豪邁的詩句。所以，我從小就迷戀大陸風光，尤其喜愛大陸的歌曲。希望在以後的日子裡，我們能成為好朋友！
小歌王：你住在台北，那一定跟張信哲住得很近？
吳萬佳：差不多吧！
小歌王：那你能不能給我們唱一首張信哲的歌呢？
吳萬佳：（為難地望著班長）這``````
班 長：是這樣的，吳萬佳剛從機場趕過來，我們還是``````
全 體：不行，不行，吳萬佳來一首！
吳萬佳：（充滿信心）既然大家這么熱情，那我就來唱一支我最喜歡的歌吧！
（同學們異常興奮，熱切地望著吳，滿以為他會唱流行歌曲）
吳萬佳：《義勇軍進行曲》
全 體：唉-——（有人議論）
吳萬佳：（委屈失望不解）你們？``````也許，在大陸唱國歌是件很普通的事晴，但是在台灣，人們總想能唱一唱國歌。可不知為什麼，在台灣，唱國歌卻很難很難。我想給大家講一個我親身經歷的故事，那是在1997年的夏天``````
第二幕
旁白 時間1997年6月30日 地點台北建國中學大禮堂
（伴著音樂主持人邁著輕盈的步伐上，給追光燈）
主持人：各位來賓，到現在為止，台北建國中學歌手大獎賽已經進行了四十分鍾。剛才7號選手的一首《姐妹》贏得了大家的陣陣掌聲，她的最後得分為9.76分。接下來，8號選手將給我們帶來一首張信哲的《愛就一個字》，下面有請8號選手選吳萬佳！
[主持人下，吳萬佳上]
吳萬佳：此時此刻，我的爺爺正躺在醫院的病床上，他是一個退伍軍人，雖然大半輩子飽經蒼桑，但他還是那麼熱愛生活，富有愛心。年邁的爺爺甚至還經常哼唱他青年時代所唱的歌曲。爺爺住院了，但還關心著我，關心著今天的歌手大賽。今天，我臨時決定改唱我爺爺最喜歡的歌《義勇軍進行曲》，把它獻給我的爺爺，也獻給大家。
（旁白：說完，吳萬佳就深情的唱起了國歌。這時，評委席上卻議論紛紛）
，[暗場，追光燈照著評委席]
評委1 唱的挺好，音域寬廣，音色優美，完全可以打9.9分。
評委2 對，這個選手對音樂的理解非常准確，富有表現力，應給高分。
評委3 這，……恐怕不妥……（欲言又止）
評委1 有什麼不妥。這位歌手的激情和深沉把握的很有分寸，難得，難得。
評委4 張老師的擔心有道理。給這個節目評高分有些不妥。要知道我們的訓導主任可是李登輝接見過的人物……
評委2 我們可是就事論事。歌手大獎賽嘛，不看歌手的實力高低，看什麼？再說，你沒看見場上的氣氛？多熱烈，可見，觀眾也很欣賞嗎。
評委3 我們生活在台灣，可不能就事論事。你不管政治，政治可要找上你。
評委1 政治怎麼啦？當年的義勇軍反對外國侵略，為我們的民族可立下了大功勞。《義勇軍進行曲》鼓舞了多少人起來反抗外族侵略，也是功不可沒哩。
評委4 如果我們打高分，明天恐怕就要卷鋪蓋回家。
評委3 我們的鋪蓋是小事，會不會連累了整個學校？影響面太大了小歌手會受到迫害，也許還會傷害別的人。
評委1 想不到，作為一個教師，也要做違心的事，罷了罷了。
（暗場。片刻，燈亮，主持人上）
主持人 ：下面請評委亮分，8分，7.6分，7.3分，7.4分。請記分員出示最後得分，8號選手吳萬佳的最後得分7.58分。很遺憾，8號選手的歌沒有選好……
第三幕
（憂傷的音樂響起——理查德《思鄉曲》）
吳萬佳：那一次的比賽，我得了最後一名，然而我，並不後悔。我的爺爺是在1949年被強行帶到台灣的，這么多年來，爺爺日夜思念著家鄉的親人。爺爺給我起的這個名字，就是要我「勿忘家」，不要忘了我的根在大陸。五年前，當那雄壯的國歌在香港響起的時候，爺爺不禁老淚縱橫。就在幾天前，我陪著爺爺來到了大海邊，望著茫茫的台灣海峽，爺爺的聲音在海風中顫抖：「蒼天啊，我何時才能回去呀！」
爺爺已是八十高齡的人啊，卻一直漂泊在外，一直不能回家！望著爺爺兩鬢蒼蒼的白發，我的心在流淚：爺爺想家，我們也想家啊！
國歌是爺爺教我唱的。爺爺常跟我說：「一個中國人，一個炎黃子孫，你可以五音不全，你可以什麼歌都不會唱，但是你不能不會咱們自己的國歌啊！我們老了，這一首凝聚著中華民族之魂的歌，你們要一代一代的唱下去。」
我們全家有一個共同的心願，希望將來有一天，當祖國統一的時候，能夠站在天安門廣場上唱一唱咱們自己的國歌！
（伴奏聲起，全班同學深受感染，起立合唱國歌）
旁白：同學們，讓我們共同祝願我們偉大的祖國早日統一！
❺ 以愛國詩詞朗誦為主題10分鍾左右的詩詞朗誦舞台劇劇本，誰能提供一下謝謝！
1.杜甫《春望》：「國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心版。烽火連三月權，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。」
2．李清照《夏日絕句》：「生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。」
3．范成大《州橋》：「州橋南北是天街，父老年年等駕回。忍淚失聲問使者：『幾時真有六軍來』」
4．林升《題臨安邸》：「山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休。暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州。」
5．陸游《示兒》：「死去原知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。」
6．陸游《秋夜將曉出籬門迎涼有感》：「三萬里河東人海，五千仍岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。」
7．文天祥《過零丁洋》：「辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁。人生自古誰無死，留取丹心照汗青。」
8．於謙《石灰吟》：「千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。」
9．龔自珍《己亥雜詩》(其五)：「浩盪離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護花。」
❻ 有什麼新穎的朗誦形式
1、配RAP節奏音來樂，超脫一般朗誦的源傳統形式，近乎於說唱，而且有喜劇效果。
2、小型情景劇形式，帶故事情節的表現。
3、純粹音樂劇形式，帶有角色伴唱的朗誦。
❼ 如何寫音樂劇劇本原創
西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的）
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(R
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）
第二，音樂劇的潛力---音樂、唱詞、舞蹈、美術、燈光是用來說故事的，故事在哪裡？各個方面是不是都發揮到了極致？
音樂劇是「戲劇」，不是以故事串連的「音樂」，音樂和歌曲是這出「戲劇」里的台詞，舞蹈是這出「戲劇」里的動作，我們不能把自己定位成「音樂」劇，而不是音樂「劇」。通俗地講，歌舞必需和故事「有機地」結合，這是第一優先順位。任何一部音樂劇作品的歌舞呈現，必須有戲劇理由，必須非常自然地揉進劇情，非常有機地整合在故事中：需要用舞蹈來推動劇情的地方，才能讓演員把大腿踢起來，需要有歌曲來刻畫人物性格的地方，才能讓演員張嘴唱起來，否則，就是矯情、做作。
《你好，多莉》是導演大衛·麥瑞克(David Marrick)將維爾德(Thornton Wilder)於1954年創作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音樂劇舞台的一部經典音樂劇。《媒人》是一部比較傳統的模擬作品。故事發生在19世紀末20世紀初的紐約，世紀之交的時間和紐約這個地點正好都同音樂劇有著不可割斷的聯系。故事中的喜劇色彩和浪漫氣氛讓人忍俊不禁，同時它又在現實中得到了提升，而它深刻的內涵和適應舞蹈和音樂設計的情節為它進軍音樂劇舞台提供了極大的便利。它幾乎具備了音樂劇所需的各種要素，而這些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在創作手法上由許多過人之處。與眾不同的開場就深深吸引了觀眾。以往的音樂劇開場總是先有一段對白或者旁白，然後才進入演出。而《你好，多莉》卻採用了一種出人意料的方式，它沒有對白，直接由音樂和舞蹈引出的演出讓人耳目一新。隨著舞台大幕的拉起，一群舞蹈演員擺著一個賀年片的造型出現在舞台中央。隨著她們演唱起「邀請多莉」(Call on Dolly)，整個如同電影定格一般的舞台隨之活躍起來。這一開場也表明了本劇的風格：世紀之交的優雅和氛圍。
第三，故事的呈現---劇本；情節如何？角色如何？時代如何？地點如何？第一點里的那些基本元素是怎麼被安排來推展情節、講述故事、介紹角色、交代時空背景？ 音樂劇的敘事元素（劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美）一定要貼近我們的故事、我們的角色、我們所設計的歷史情境，作品才會委婉流暢、雋永清新、含蓄深沉、浪漫愜意，若想模仿、參考、效法其它的成功作品，應站在更高的角度，認真地學習其他名劇的方法和技巧，而不是簡單地摹仿人家的作品。
「整合性」作為音樂劇舞台創作的核心理念，區別於其他的舞台劇思潮，有其獨特的藝術意義和審美價值。 「立體戲劇性」，就是要把戲劇性作為音樂劇各種元素展開的根本前提。我們一旦在創作思維中帶有過分媚俗成分,帶有強加於人的非自然歌舞，就會出現不協調。這樣一來，不僅實現不了本來的音樂劇美學價值，而且這種差異巨大的戲劇情境與敘事元素之間的突然切換，反而阻斷了音樂劇的審美流程，從而影響觀眾對於規定情境的投入，甚至導致觀眾對於音樂劇這種獨特藝術審美情趣的誤解。
《國王與我》是小哈姆斯坦和羅傑斯於1951年創作的。據說該劇的創作緣起於他們的夫人，在她們於1944年閱讀了格特魯德·勞倫斯的小說《安娜與暹羅國王》後，把這部神奇的作品推薦給了她們的丈夫。這部根據真人真事改編的音樂劇講的是暹羅國(古泰國)國王與他來自西方的家庭女教師之間的故事。通過兩個不同國家的人之間的復雜的文化、心理沖突，反映了東西方文化差異、婦女地位等深刻的主題。
在這個劇本中，小哈姆斯坦和羅傑斯有很多的主題來發揮：文明對野蠻，專制對民主，國王和平民的傳奇愛情，東方和西方等等。這部充滿著異域風情的音樂劇一上演便引起了轟動，首演後的連演次數達到了1246場。首演時出色地扮演了國王的尤伯連納因為表現出色，扮演國王的次數達到了4625場。《國王與我》還一舉奪得了1952年的包括最佳音樂劇在內的4項托尼獎。《紐約每日鏡報》於1951年評論道：「它為音樂劇舞台設置了新的更高的標准。」1998年的《休斯頓編年史》則認為「《國王與我》體現了音樂劇的本質，它完美地將戲劇、音樂、舞蹈和舞台裝飾有機結合起來，引導著觀眾進行了一次難忘的旅行。」
第四，好的劇本盡管題材多樣化，古典或現代，國內或國外，但必須有一個明確的主題「CONCEPT」貫穿全劇，這樣，所有的歌舞才會有主題依託，形成一股勢，帶動歌舞往前滾動，否則，歌舞就會像掉線的珍珠，散落滿地，沒法完成歌舞敘事任務。當「CONCEPT」和題材匹配成對了之後, 幾乎所有的問題都能找到很妙的解決方法。
《Cats》是「關於」貓群，貓群的展覽，除貓秀以外，沒有其他更深的意義。
《屋頂上的提琴手》是「關於」生命的延續、文化的延續。生死循環、日落日出，都緊扣這個主題。KK`FBb
《芝加哥》是「關於」顛覆，在禮崩樂壞的年代，一切社會標准與價值觀都「anything goes」了，於是翻天覆地大玩特玩一場。
第五，有哪些對比？對比在哪裡？是否拉出了張力？是繽紛細致的精品，還是眼花繚亂的大鍋炒？
對比才有創造的張力。每部音樂劇的誕生，應該設計一些有戲劇張力的對比技巧。韋伯在創作音樂劇《耶穌巨星》時，巧妙地將當時英國人對搖滾巨星的頂禮摩拜引向對耶穌的狂熱；相對於張學友《雪狼湖》個人演唱會式的所謂音樂劇和三寶《金沙》群星演唱會式的音樂劇，《MAMMA MIA》的處理就要好得多，該劇使用ABBA的歌曲演唱貫穿全劇，但在最後也沒有忘記告訴觀眾：大家看到的，就是一場演唱會。
我們在《愛我就給我跳支舞》劇本中設置了不少非常詩意的對比技巧，相信觀眾欣賞完電影以後，會有餘味無窮之感、感人至深之嘆。比如，我們之所以把「梁祝」戲中戲的段落加強是因為：
1）這部電影是關於四個年輕人投身音樂劇藝術的後台故事，所以這群人在後台的努力必需轉化到「前台」讓觀眾看到, 讓我們被感動! 所以,所有的熱情和心血才不會有白廢了的感覺。"
2）這部電影的主線是絕症美少女得了先天性軟骨病,最後健康受損死掉的故事。對應的戲中戲故事是梁山伯祝英台, 關鍵點是「化蝶」。
把「肉體的死亡」和「精神的不朽」兩個關鍵再從中拉出,以戲中戲的祝英台--肉體死亡然後化蝶不朽,和戲外的青青--肉體死亡但是藝術作品永遠流傳這兩個故事線對照。通過這樣的對比，我們強調的是「化蝶」、「成全」、「祝福」、「自在」和「超脫」這些意象, 而不著重肉體的死亡和對命運的搏鬥。後面兩個母題太敷淺,那是洋人才會關心的議題。中國文化博大精深,之所以會出現像「梁祝」這類的神話故事,就是因為我們曉得從「肉體的死亡」出發去達成「精神的不朽」。在我們的劇本里, 故意不讓青青的屍身在葬禮中露面, 就是這個緣故,因為要強調的是「精神超脫」,所以讓蝴蝶從戲院(青青的第二故鄉)飛出天外,飛回牟尼寨(青青的第一故鄉)。正因如此, 結尾畫面--前景是戲院內部,背景是藍天白雲--這樣的設計才有道理, 而不僅僅只是一個視覺上的花招而已。總之，我們想強調人生如戲、戲如人生、戲台和人生舞台是不可分的整體。
第六、我們還必須分析細節、層次、結構、誠意？對細節是否注意？是否有清楚的層次？是否有嚴謹而完整的結構？是否有製作誠意，還是財大氣粗？
音樂劇是一個針線活，不僅需要工筆技巧，更需要團隊的緊密協作---不只是"分工"，還有"合作"。劇作者和唱詞創作者聯合從劇本里找出可以安插歌曲的地方，並且協調好哪些戲劇元素由台詞講述、哪些戲劇元素由歌曲表達，用什麼樣的風格、透過哪一個角色，該講多少，是明著講還是隱晦著講；然後跟作曲家合作，設立好某個角色、某個情境，或整體大格局的情緒氛圍和節奏、情調，分頭工作，再回頭整合、協調，彼此腦力激盪。每一個歌舞風格的出現，都要給出一個有力的戲劇理由。
我們《愛我就給我跳支舞》創作團隊在設計青青在劇院試演的段落時，把時間點設定在「青青即將畢業的前夕」，所以青青、蘭蘭、小莉，以及其它舞蹈學校的學生，開始面臨找工作的問題。同時，我們還運用視覺效果做出了一個「想像中」的「中國百老匯」，也就是在電影里的這個城市（沒有點明是北京或上海，只暗指是一個大的商業城市），這里是聚集商業劇場的特定區域，有好多家大型、小型戲院和夜總會等，每天晚上都上演各式各樣的不同表演，有中國雜技、戲曲、現代話劇、革命樣板戲、芭蕾舞、流行歌劇，以及現代音樂劇，一如紐約百老匯劇院特區一樣!所有這些，我們沒有在劇本里特別強調，只是創作團隊曉得，然後請導演在似有若無之間透過攝影機把這個幻想襯在劇情背後，這招在文學里叫作「不寫之寫」。我們一個字都沒有描述，但是觀眾可以在隱約之間「感覺」到劇場的那份魔力所在。如果欠缺了這個宏大的「背景」，青青等人尋死尋活就毫無意義了。
我們還玩了一次雙關，讓皮蓬的辦公室是一個很奇怪的形狀（如三角形、橢圓形等），俯視著「中國百老匯」的華燈點點，然後，整間辦公室的所有東西統統都是紫色的！我們甚至在這里用了一個實例，這就是百老匯名製作人David Merrick的例子，他的辦公室是橢圓形的，然後全部是紅色的，大紅色的！紅桌子、紅椅子、紅沙發、紅窗簾，全是紅的，窗外就是他的百老匯大街。我們讓皮蓬的辦公室全部是紫色如何。當然，牆上要掛滿皮蓬製作的戲的海報。
3，經典案例分析}
在打破傳統的陋規方面，小哈姆斯坦可以堪稱典範。他力主破舊立新的創作理念，其將近40年的創作實踐為眾多的劇作家提供了寶貴的經驗。例如在《俄克拉荷馬》的首演時，當劇幕一拉開，觀眾們看到的並不是那種傳統的近乎千篇一律的出場方式：一些漂亮的女子群舞，以襯托主角的出現和主角的演唱。它的開場是一個農女在幹活，與此同時，舞台之外一位男高音直接將《啊!多麼美麗的清晨》這首優美的歌曲送給觀眾。這個簡潔而又真實自然的開場不僅為劇情的滾動節約了時間，而且給人以新穎的感覺。盡管這種做法現在看起來不是很難，但當時卻是從持續了幾十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出來。
《天上人間》在百老匯的經典地位是由諸多方面決定的，其中著名的「板凳戲」對於該劇地位的奠定功不可沒，這段戲分也成為音樂劇劇本創作方面的不可多得之作，有必要對之進行單獨的鑒賞和品評。 「板凳戲」指的是劇中男主角——比利與女工茱莉的愛情場面(兩人圍坐在花樹下的板凳，史稱「板凳戲」-「bench scene」)。小哈姆斯坦以背景音樂、台詞、歌曲三位一體的方式，融鑄成這個近二十分鍾的段子。整場「板凳戲」交織著歌詠式的台詞(不是別扭的歌劇「宣敘調」，而是與詞句、語氣搭配得天衣無縫的「旋律」)、詩化但不矯情的對白，以及小哈姆斯坦最著名的「不說『我愛你』的情歌二重唱」——「假如我愛你」(If I Loved You)。這對心境明澈卻刻意迂迴曲折的小情侶相對唱道：「假如我愛你，我會如何如何……」「……但那是『假如』-假如我愛你」。音樂劇自始發展至「板凳戲」，對白與歌曲的發展達到水乳交融的最高境界，即便以現代眼光審視，整段「板凳戲」的藝術成就仍是無與倫比的。
這段「板凳戲」在整個戲中勾兌出兩種不同人生態度的人的一次愛的對話，探討了愛的含義。比利在初次見到勤勞朴實的工場女工朱利時就不禁感嘆道：「你這個奇怪的女人，朱利·喬丹」，而這一道白也反映出比利生性浪盪不羈的個性。在整個「板凳戲」的發展線條中，比利的這一個性表露無遺，而與這段「戲」發生之前比利的生活態度（與木馬娛樂場的主人穆玲夫人之間的曖昧關系）形成了呼應與形象的吻合，事實上也造就了他對於朱利的愛更加直接、大膽而堅定，甚至帶了幾分調侃；而朱利這樣一個純朴的工場女表露的卻是對愛情的幾分期待與羞澀，在面對與自己人生觀截然不同的愛慕者時，她的愛似乎變得如此的夢幻、朦朧與不確定（如她唱道：「不久哪天，你會去的很匆忙」）。兩種不同思緒的人，在面對同一個問題「愛」時，產生了一種看似美好、甜蜜，實則矛盾的微妙沖突。一問一答式的交流得出了一個其實不確定之因素「If I loved you……？」。
但是，這段戲在全劇中看來並非簡單地停留在假如有一天他或者她在離開另一半時愛會變得如何不確定，而更加關注於關於愛的深層關系----愛的精神的延續。不管什麼身份、什麼背景的人，在面對真愛時，都會將這一份珍貴延續下去，只要心中有愛，你就「不會孤獨」（這是全劇歌曲的尾聲部分，影射了該劇後半部的結果，同時做到了主題的延伸）。
由此看來，這段「板凳戲」在整出戲劇發展中起到了對「起」的印證---「承」，對「合」（劇的結尾）之前的「轉」折這一發展的過程與地位。
「板凳戲」可以說是小哈姆斯坦和羅傑斯出色配合的寫照。與這段男女主角長達20分鍾的對手戲對應的是一大疊長約數十頁的樂譜。為了達到對話可以實時入歌的境地，羅傑斯費了很大的精力來調整這些「對話歌」的旋律，以求符合自然聲調和台詞之抑揚頓挫，小哈姆斯坦同樣花了很大的工夫先讓兩人對白漸趨詩意而優美，不自覺地帶入詩歌般的韻律，然後到達戲劇臨界點，讓羅傑斯的旋律轉承戲劇張力，主角開始唱歌。這樣的努力可以說消弭了音樂劇場讓許多不懂欣賞的觀眾最詬病的一點——覺得歌曲是硬放在此處，與劇情毫無聯系。很可惜，這段美學歷程在電影版本中沒有看到，只存在於一些黑白電視現場綜藝節目的錄像數據中。〔出處：Rodgers and Hammerstein研究專著〕
《天》劇最令人回憶的，除了那段經典的「板凳戲」之外，第一幕結尾前的高潮戲「獨白」(Soliloquy)也值得分析和回味。這段長達七分鍾的獨唱不僅展現了羅傑斯天才的創作才能，對於編劇和編排的小哈姆斯坦來說，也是一個創舉。以前從來沒有一部劇作會採用如此長的、由一個人站在舞台中央獨唱的表達方式。在比利面對自己女兒時，這段「獨白」將他既滿懷期待、又害怕被拒絕的忐忑不安的心情表現得淋漓盡致。主題的深刻和符合舞台表演的手法彌補了唱詞的不足和前所未有的長度給觀眾帶來的厭倦。
七分鍾的「獨白」不僅要表現比利那初為人父的喜悅，還要將他聯想到的對家庭的責任、對自己過去所犯罪行的反省都充分表達出來。可以說，這又是劇本發展過程中，關於音樂劇編排和敘事手法的一個里程碑。西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的。
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
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綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）j
❽ 區領導要求我區衛生系統策劃一個展現衛生禮儀、風採的音樂劇配朗誦。大家有沒有好的建議先謝謝了。
Elmer Bernstein - 萬寶路 萬山紅禮儀服務公司
❾ 我急需關於教師節的音樂劇劇本，（注意，是音樂劇不是小品哦）！！！拜託了！！
獻給恩師
感謝您沒使學習變成勞作而歡樂；
感謝您讓我明白自身的價值；
感謝您幫助我了的專長
而且讓我把事情做得；
感謝您幫我驅走我理解事物
的恐懼一一一而且說服我
去透徹地理解它們；
感謝您我能永遠信賴的人
在生活中遇到麻煩便會去求助的人。
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Thank you for making learning not a job but a joy.
Thank you for making me feel valuable.
Thank you for helping me to discover what I do best -
and to do it even better.
Thank you for taking away the fear of things I could
not understand - and persuading me that
I understood them after all .
Thank you for being someone I can always trust -
and turn to when life gets difficult.
暴力和貪婪的映像將團團圍住。
它們在拚命捶門，
但兒非常安全。
塊小小的空間學會尊重思考，學習，捉摸和。
images of violence and of greed engulf us.
They hammer at the door.
But here we are safe.
In this small space we learn to value one another to think ,to learn, to wonder and create.
您將美放入我的手中，那我的開端。
您，我的老師，給我教誨，想像，見識，由此營造起我的一生。
不管我在建造，您總是幫助我壘好基礎。
You put beauty into my hand.And that was my beginning.
You, as my teacher, gave me words, images, ideas
from which to build my life.Whatever I build, you helped to lay the foundations.
在愉快學習的課堂上有令人悠然陶醉的感覺。了感覺。(There』s sort of buzz in a happy, learning classroom. And we have it.)
您從不硬逼去面對未經的問題，不管是地理，歷史，電腦，代數詩歌，或者是真正的花崗岩。您指給踩腳點和抓手點，您仔細地讓在攀登時感到的安全。當終於攀到頂峰時，您跟一起為勝利和光輝的前景歡呼雀躍.
You never shoved us up an unexplored rock face，whether it was geography, history,computer studies, algebra or poetry. Or real granite.
You showed us the toeholds and finger holds. You carefully guided us and made us feel
absolutely safe,as we climbed.And when we finally reached the top,you rejoiced with us
at the view and the victory.
好老師為最悲哀的人們了最好的工作。就像在喂養小蝌蚪或者在澆灌小花。(A good teacher gives the best job like feeding the tadpoles or watering the plants to
the saddest person.)
感謝您從不冷嘲熱諷孩子眼中感到迷惑茫然的事情。(Thank you for never being sarcastic The thing that baffles and bewilders a child.)
您將醜陋和貪婪驅走;足以使有勇氣挺身面對它們。您讓看到慈藹，耐心，勇氣，毅然的力量，您給了生活的機會。
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You hold ugliness and greed off – long enough for
us to gather strength to stand against them.
You show us the power of kindness,
of patience, of courage, of dedication.
You give us the chance to live.
好老師能幫助塑造生活的一，不管時光有多麼艱難。（A good teacher can help us make something of our lives,however bad times are.）
人們期待著老師去教育好那些令父母、醫生，一兩個精神病專家或是一大批社會工作者大失所望的孩子。通常被告知孩子需要的只是的課堂環境。
A teacher is expected to deal with children that have defeated their parents, their doctor,
a psychiatrist or two and a gaggle of social workers.They are usually told that all that』s needed is a Normal Classroom Environment.
孩子在嘗試時，好老師總是殷切關注著,即使是那麼微道,總讓孩子明白老師看到了他的成績。
A good teacher notices when a child is trying even if the results are minute.And shows
she』s seen the change. http://www.dahui008.cn/bggw/bg1/jsj/152407.html
好老師注意讓每個孩子在有趣的工作中都有機會一試;在枯燥乏味的事上也同樣如此。
好老師會批閱一頁信手塗鴉的作業並辨認出你想說些。她不去重寫這篇作業。她只是巧妙地一改便讓通篇文字各得其所。
老師生活的一切，包括孩子熟悉的一切，並把事塑成通往知識和成熟的步步台階
❿ 黃河大合唱 音樂劇劇本
第一章[黃河船夫曲]
（混聲合唱）
劃喲 / 沖上前 / 咳喲 / 烏雲啊 / 遮滿天 / 波濤啊 / 高如山 / 冷風啊 / 撲上臉 / 浪花啊 / 打進船 / 咳喲 / 咳喲 / 夥伴啊 / 睜開眼 / 舵手啊 / 把住腕 / 當心啊 / 別偷懶 / 拚命啊 / 莫膽寒 / 咳 / 劃喲 / 咳 / 劃喲 / 不怕那千丈波浪高如山 / 不怕那千丈波浪高如山 / 行船好比上火線 / 團結一心沖上前 / 咳 / 劃喲 / 咳 / 劃喲 / 咳 / 劃喲 / 劃喲…… / 沖上前 / 劃喲 / 沖上前 / 咳喲 / 哈哈哈哈…… / 我們看見了河岸 / 我們登上了河岸 / 心啊安一安 / 氣啊喘一喘 / 回頭來 / 再和那黃河怒濤 / 決一死戰 / 決一死戰 / 決一死戰
第二章《黃河頌》
（朗誦詞）
啊，朋友！黃河以它英雄的氣魄，出現在亞洲的原野。它象徵著我們民族的精神：偉大而崇高！這里，我們向著黃河，唱著我們的贊歌！
（男聲獨唱）
我站在高山之巔 / 望黃河滾滾 / 奔向東南 / 驚濤澎湃 / 掀起萬丈狂瀾 / 濁流宛轉 / 結成九曲連環 / 從昆侖山下 / 奔向黃海之邊 / 把中原大地 / 劈成南北兩面 / 啊，黃河 / 你是中華民族的搖籃 / 五千年的古國文化 / 從你這里發源 / 多少英雄的故事 / 在你的身邊扮演 / 啊，黃河 / 你是偉大堅強 / 象一個巨人 / 出現在亞洲平原之上 / 用你那英雄的體魄 / 築成我們民族的屏障 / 啊，黃河 / 你一瀉萬丈 / 浩浩盪盪 / 向南北兩岸 / 伸出千萬條鐵的臂膀 / 我們民族的偉大精神 / 將要在你的哺育下 / 發揚滋長 / 我們祖國的英雄兒女 / 將要學習你的榜樣 / 像你一樣的偉大堅強 / 像你一樣的偉大堅強！
/ 決一死戰！！！
第三章《黃河之水天上來》
（配樂詩朗誦）
黃河，我們要學習你的榜樣，象你一樣的偉大堅強。這里，我們要在你的面前，獻一首長詩，哭訴我們民族的災難——
黃河之水天上來 / 排山倒海 / 洶涌澎湃 / 奔騰叫嘯 / 使人肝膽破裂 / 它是中國的大動脈 / 在它的周身 / 奔流著民族的熱血 / 紅日高照 / 水上金光迸裂 / 月出東山 / 河面銀光似雪 / 它震動著 / 跳躍著 / 象一條飛龍 / 日行千里 / 注入浩浩的東海 / 虎口龍門 / 擺成天上的奇陣 / 人 / 不敢在它的身邊挨近 / 就是毒龍 / 也不敢在水底存身 / 在十里路外 / 仰望著它的濃煙上升 / 象燒著漫天大火 / 使你感到熱心沸騰 / 其實 / 涼氣逼來 / 你會周身感到寒冷 / 它呻吟著 / 震盪著 / 發出十萬萬匹馬力 / 搖動了地殼 / 沖散了天上的烏雲 / 啊，黃河 / 河中之王 / 它是一匹瘋狂的野獸啊 / 發起怒來 / 賽過千萬條毒蟒 / 它要作浪興波 / 沖破人間的堤防 / 於是 / 黃河兩岸 / 遭到可怕的災殃 / 它吞食了兩岸的人民 / 削平了數百里外的村莊 / 使千百萬同胞 / 扶老攜幼 / 流亡他鄉 / 掙扎在飢餓線上 / 死亡線上 / 如今 / 兩岸的人民 / 又受到了空前的災難 / 東方的海盜 / 在亞洲的原野 / 伸張著殺人的毒焰 / 飢餓和死亡 / 象黑熱病一樣 / 在黃河的兩岸傳染 / 啊，黃河 / 你撫育著我們民族的成長 / 你親眼看見 / 這五千年來的古國 / 遭受過多少災難 / 自古以來 / 在黃河邊上 / 展開了無數血戰 / 讓壘壘白骨 / 堆滿你的河身 / 殷殷鮮血 / 染紅你的河面 / 但你從沒有看見 / 敵人的殘暴 / 如同今天這般 / 也從來沒有看見 / 黃帝的子孫 / 象今天這樣 / 開始了全國動員 / 在黃河兩岸 / 游擊兵團 / 野戰兵團 / 星羅棋布 / 散布在敵人後面 / 在萬山叢中 / 在青紗帳里 / 展開了英勇血戰 / 啊，黃河 / 你記載著我們民族的年代 / 古往今來 / 在你的身邊 / 興起了多少英雄豪傑 / 但是 / 你從不曾看見 / 四萬萬同胞 / 象今天這樣 / 團結得如鋼似鐵 / 千百萬民族英雄 / 為了保衛祖國 / 灑盡他們的熱血 / 英雄的故事 / 象黃河怒濤 / 山嶽般地壯烈 / 啊，黃河 / 你可曾聽見 / 在你的身旁 / 響徹了勝利的凱歌 / 你可曾看見 / 祖國的鐵軍 / 在敵人後方 / 布成了地網天羅 / 他們把守著黃河兩岸 / 不讓敵人渡過 / 他們要把瘋狂的敵人 / 埋葬在滾滾的黃河 / 啊，黃河 / 你奔流著 / 怒吼著 / 替法西斯的惡魔 / 唱著滅亡的葬歌 / 你怒吼著 / 叫嘯著 / 向著祖國的原野 / 響應我們偉大民族的 / 勝利的凱歌 / 向著祖國的原野 / 響應我們偉大民族的 / 勝利的