音樂劇的作品

⑴ 中國音樂劇有哪些

音樂劇是由喜歌劇及輕歌劇（或稱「小歌劇」）演變而成的，早期稱作「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。和歌劇的分別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(台灣翻譯乞丐與盪婦)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成分，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納在十九世紀中期已經提出總體藝術，認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇裡面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成分更重要。

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⑵ 世界四大經典音樂劇

1《貓》

《貓》是英國作曲家安德魯"勞伊德"韋伯的撼世傑作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，並包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予「世紀音樂劇」的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。源於此劇的經典情歌《回憶》（ M emory）早已家喻戶曉，堪稱音樂劇史上的一部不朽名曲

2〈歌劇魅影〉

安德魯·洛依德·韋伯(Andrew Lloyd Webber)英國著名音樂劇作曲家。1994年韋伯名列《戲劇周刊》雜志編寫的美國戲劇界最有影響力的100人之榜首。在美國和英國以及全世界，任何一個時候，都至少有他的十幾個巡迴演出團在各大城市演出韋伯的音樂劇。
他為其父寫的"安魂曲"和他的"變奏曲"合起來製成的專輯成為銷量最大的專輯，以及後來的"首演集"專輯成為三倍白金輯(即銷量超過六萬百萬套)。韋伯的第二個妻子薩拉-布萊特曼演唱的"安魂曲"中的流行單曲，進入英國前10名排行榜。1996年為巴塞羅那奧運會創作會歌"生命之友"。韋伯是改寫音樂劇歷史的最偉大的音樂家之一。
附：韋伯經典音樂劇：《貓》、《艾薇塔》、《歌劇魅影》

劇情簡介：
《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，韋伯的經典之作，四大音樂劇之首，被奉為音樂劇的代表。改編於法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》。它在當時其實並不是很有名的小說，但是在二十年代，它卻成為無聲電影和早期恐怖電影的寵兒。即使是中國，解放前也有一部《夜半歌聲》是根據此書改編的，可見其影響力之大。本來是一個可怕的故事，韋伯卻把Phantom寫成了一個有知識有靈魂的，優秀的建築師、作曲家、魔術師，他的悲劇是愛上了美麗的Christine。與之前的導演相比，韋伯筆下的Phantom多情、邪氣、才華橫溢又專一，生活在黑暗的另一個世界。
在音樂劇里的Christine既深愛著Raoul，但也被才華橫溢的Phantom，以及他所代表的黑暗與神秘，所吸引。這樣華麗刺激的戀情，也許是所有女人的幻想。古老的巴黎歌劇院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船頭上站著的黑披風白面具的神秘客，恐懼和渴望，刺激又浪漫.
《Phantom of the Opera》這首歌了。莎拉.布萊曼的高音和克勞福德華美的中音完美結合，歌者激情澎湃，聽者波濤洶涌，營造了陰森緊張氣氛。另一首是男聲獨唱《the music of the night》也很經典，克勞福德用低緩的聲音慢慢地傾訴著戀愛時心理改變，溫柔細膩，傷感期待。

3〈悲慘世界〉

改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。

1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。

作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

4〈西貢小姐〉

1989年製作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂劇。故事發生在越南戰爭中，講述了一個美國兵和痴情的越南舞女的戀情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和詞作家 Alain Boublil 在是看到一張照片之後得到的靈感。照片上是一個越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國的飛機，去見她從未謀面的曾經在越南當兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了。Schonberg 和 Boublil 覺得母親的沉默和女孩的淚水表現了由戰爭摧毀的相愛的人們的生活。

⑶ 歌舞劇的著名作品

研究報告顯示，音樂劇產業是曼哈頓的支柱產業，中產階級是音樂劇消費的主力。
將百老匯不同的演藝娛樂產品介紹到世界不同的市場，是百老匯亞洲娛樂公司，他們主要是利用歐美演藝市場與亞洲演藝市場的差異。時僅數年，其主要業務市場遍及中國、中國香港、中國澳門、中國台灣、印度、印度尼西亞、日本、韓國、馬來西亞、菲律賓、新加坡、泰國、越南等國家和地區，董事局主席MarcRouth不無自豪地說：「我們完全是商業操作。」 百老匯劇院區的票價分為三個等級。一般第一層次票價每張從30美元至75美元不等；第二層次票價每張在20美元到45美元之間；第三層次則在15美元以下。百老匯劇院區還專為一些旅館、大學或某些機關團體提供折扣券，如「買一送一」的折扣券，一次購買兩張，算一張票的價錢。
百老匯劇院區售票的方式多樣，觀眾可在各劇院的售票廳直接購票；或是打電話、通過信用卡方式從百老匯劇院區的網上售票中心購票。售票中心會把票寄給觀眾，觀眾也可自行領取。從總量上分析，大部分票還是依靠劇院售票廳出售的。但是與此同時，互聯網也成為越來越重要的購票手段。目前互聯網售票佔到了全部售票方式的14.1%，而在五年以前還不到1%。同時，售票中心還為觀眾准備了演出宣傳冊、預告片等便於觀眾選擇的其他服務。 百老匯亞洲娛樂公司的成功運作，給投資人帶來35%的高回報率。在美國，融資的成功與否，主要在於回報率。高回報率為該公司形成了較為固定的融資客戶，新的社會融資項目也比較容易開展。不僅是美國企業，不少亞洲企業也主動與他們合作，在他們演出音樂劇的同時，推出這些公司的品牌和產品。
音樂劇是帶動性很強的產業。最近該公司正在做一個研究報告，以證明音樂劇產業是曼哈頓的支柱產業。從研究中發現，音樂劇產業會帶動旅遊、飯店、購物、交通等行業，中產階級是音樂劇消費的主力，曼哈頓地區60%的遊客與到百老匯看戲有關。公司創辦人之一的Simone Genatt直率地表示，上海與曼哈頓很相像，將來可以成為音樂劇的勝地，上海發展音樂劇也會對上海的旅遊產業產生巨大影響。 大型常態原生態歌舞劇《尋找●香巴拉》是由西藏第三極文化傳播有限公司在林芝地區獨資打造的大型文化項目。項目以林芝地區工布藏族、門巴族、珞巴族和僜人文化為基礎，以林芝四季美景為依託，以激光、全息、LED等現代最前沿聲光技助為輔助，用歌舞的表現形式，集中展現林芝乃至整個西藏自治區文化與自然元素，充分體現林芝乃至整個西藏自治區的自然之美、人文之美和人與自然的和諧之美。
《尋找●香巴拉》歌舞劇項目西藏第三極文化傳播有限公司獨家投資4700萬元打造，項目位於林芝地區八一鎮會展中心。 序：尋
第一幕：觀山（眼）
(取景地:雅魯藏布大峽谷、魯朗林海)
第二幕：聽風（耳）
(取景地:南伊溝)
第三幕：醉酒（口）
（取景地:墨脫）
第四幕：桃花（鼻）
（取景地:察隅）
第五幕：勞動（身）
（取景地:林芝）
第六幕：朝拜（意）
（取景地：神山聖湖）
第七幕：清凈

⑷ 百老匯音樂劇有哪些作品

繼《西城故事》之後，百老匯陸續推出一些風格迥異的音樂劇，《吉卜賽》(1959)、《音樂之聲》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好，多莉》(1963)、《屋頂上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青雲》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及紅極90年代的《美女與野獸》、《獅子王》、《化身博士》《為你瘋狂》以及心理劇《化身博士》等等，令人目不暇接。其中不少作品從紐約到世界，從舞台到屏幕，展示了音樂劇這一獨特藝術品種的千姿百態。

倫敦西區的《奧立弗》「挑戰」百老匯。

⑸ 音樂作品有哪些和音樂劇相比，它們各有什麼特點

1.《馬太受難來曲》、《源b小調彌撒》 2，音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱「小歌劇」）演變而成的，早期稱作「音樂喜劇」，後來簡稱為「音樂劇」，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。 音樂作品總體上可分為聲樂、器樂、戲劇音樂（包括歌劇音樂、舞劇音樂、戲劇配樂等）三類。其中戲劇音樂的音樂部分也含在聲樂和器樂中，通常也分別並入聲樂和器樂中。
音樂作品分為創作音樂和民間音樂，通常講的"外國音樂作品"都是指專業創作的音樂作品。
有古典音樂與現代音樂之分。
音樂作品，著作權法術語，指交響樂、歌曲等能夠演唱或者演奏的帶詞或者不帶詞的作品。

⑹ 中國出名的音樂劇有哪些

中國出名的音樂劇有《白毛女》、《金沙》、《白蛇傳》、《蝶》、《啊！鼓嶺》等。

一、《白毛女》

白毛女起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說故事中的主人公「喜兒」，其因飽受舊社會的迫害而成為少白頭，顧名思義被稱作「白毛女」。

1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。中華人民共和國建立後，這一特殊時期創作的文藝作品成為中國非物質文化遺產瑰寶。

二、《金沙》

《金沙》是由李蘇友製作，三寶作曲導演的一部音樂劇。該劇講述了男女主角「金」和「沙」之間跨越三千年的凄美永恆的愛情故事，通過優美的音樂和完美的舞台呈現，再現3000年前古蜀王都的恢弘場景。

三、《白蛇傳》

《白蛇傳》是李盾創作的第一部音樂劇，創作於1997年，被稱為中國第一部成功改編民間故事成音樂劇的典範。劇情圍繞著中國民間神話許仙與白蛇的愛情故事展開，但卻以不同的演出形勢帶來全新的視覺與聽覺享受。

四、《蝶》

《蝶》是松雷集團出品的音樂劇，自公演以後，收到眾多海內外演出商的邀請，正是因為它極好的融合了中西方文化精髓，被稱為「中國音樂劇史詩之作」。

五、《啊！鼓嶺》

《啊！鼓嶺》是由中宣部《黨建》雜志社和全國婦聯宣傳部共同策劃主辦的音樂劇。該劇取材於美國人加德納與福州鼓嶺的故事，由著名音樂劇製作人李盾、著名音樂人金培達以及來自美國百老匯、加拿大等地的藝術家歷時3年創作並打造完成，再現了中美人民跨越90年的友誼佳話。

⑺ 請列舉十五首中國音樂劇或歌劇作品 及其作曲家和寓意

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⑻ 音樂劇有什麼作品

歌舞青春 悲慘世界

⑼ 洪光浩的音樂劇作品

公演時間演出地點作品名稱表演角色2002年《明成皇後》 신하/군사 2006年《西貢小姐》Chris 2007年《初戀》Jo Jung-suk 《理發師陶德》 Tobias 2008年《See What I Wanna See》 강도/기자 2009年《變身怪醫》 Jekyll/Hyde《洗衣（빨래）》 Solongocharlotte theater《歌劇魅影》 Raoul子爵;
Phantom魅影 2010年2010.11.30 ~ 2011.08.28charlotte theater《變身怪醫》 Jekyll/Hyde2012.01.27 ~ 06.03charlotte theater《日瓦戈醫生》 日瓦戈2012.06.19 ~ 12.31charlotte theater《夢幻騎士》 堂吉訶德2013.02.16 ~ 03.31CJ 토월劇場《悄悄地來（살짜기 옵서예）》 배비장 2013.09.27 ~ 11.17布魯斯廣場三星電子大廳《巴黎聖母院》 卡西莫多 2013.11.22 ~ 11.24昌原藝術中心大劇院2013.11.29 ~ 12.01光州文化藝術會館大劇院2013.12.05 ~ 12.08釜山市民會館大劇院2013.12.13 ~ 12.15高陽劇院2013.12.20 ~ 12.21韓國之聲文化殿堂모악당2013.12.24 ~ 12.29大田文化藝術會館2014.01.02 ~ 01.05大邱藝術中心2014.01.10 ~ 01.12金海文化殿堂大廳2014.01.17 ~ 01.19蔚山文化會館2014.01.24 ~ 01.26安山文化藝術殿堂日出劇場2014.02.03 ~ 02.11世宗文化會館大劇院2014年英國倫敦西區《西貢小姐》 Thuy（歲）2015.06.20 ~ 08.15首爾城南歌劇院《死亡筆記》 夜神月2016年東方藝術劇場《洗衣》 Solongo 2016年06.17~08.21布魯斯廣場三星電子洞《巴黎聖母院》 卡西莫多

⑽ 世界著名的音樂劇有哪些

最著名的應該是《貓》，也是韋伯大師的成名作，更是音樂劇歷史的一個里程碑。當回然韋伯的答其他一些作品也很有名，像《歌劇魅影》《貝隆夫人》等
老牌的音樂劇有《音樂之聲》《紅磨坊》《發膠星夢》《西區故事》《霧都孤兒》《媽媽咪呀》《獅子王》這些其實早期都在百老匯演出過，但是當時整個音樂劇演出基本局限在英國及周邊，並算不上世界著名，這些音樂劇都是在近十幾年來隨著整個歐洲音樂劇的興起重新演繹甚至拍了電影之後才逐漸被世界所認知
另外近二十年來，法國、德國、奧地利為中心的舞台音樂劇掀起了高潮，如法語的《小王子》《十誡》《德庫拉》《巴黎聖母院》《羅密歐與朱麗葉》；德語的《伊麗莎白》《莫扎特》《吸血鬼之舞》等等。這些音樂劇日本和俄羅斯基本都做了同步的翻譯和演出。中國香港引進了一部分的現場視頻。大陸相對還比較少。
迪士尼的一些動畫片其實也可以劃入音樂劇的范疇，其中比較著名的像《美女與野獸》《石中劍》