音樂劇是藝術嗎

Ⅰ 音樂劇和歌劇的區別

一、文化性質的角度不同

1、音樂劇是屬於現代通俗性藝術、娛樂性藝術、商業性藝術。

2、歌劇屬於傳統高雅藝術和古典藝術。

二、在舞蹈場面上的運用比重不同

1、在音樂劇中，尤其是歌舞劇類型的音樂劇中，舞蹈是一種重要的表現手段，它與戲劇、音樂「鼎足三分」。

2、在歌劇中，舞蹈經常是作為一種穿插性、色彩性的元素使用，似乎可有可無。

三、在舞台敘事法則與敘事節奏方面不同

1、音樂劇敘事法則上屬於傳統型，通常講究情節的連貫性，盡量免除觀眾對劇情理解上的障礙；在敘事節奏上卻屬於現代跳躍型，在具體的場面處理上講究快節奏，善於營造緊張度，形成觀眾對於戲劇懸念的期待，舞台氣氛追求熱烈火爆，常用大塊面的色彩對比造成強烈的反差。

2、歌劇的舞台敘事法則基本上是屬於跳躍型的，不太講究情節的連貫性，場景安排比較跳躍，常常需要觀眾自己去填補許多情節的空白；而舞台敘事節奏基本上屬於傳統型，按部就班，四平八穩，舞台氣氛偏於凝重，戲劇展開比較緩慢。

Ⅱ 音樂劇和歌劇有什麼區別

1、音樂形式不一

音樂劇屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，在音樂風格上有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器大量使用電聲樂隊的樂器。歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。

2、起源的時間不一

歌劇起源比較早，最早可追溯到16世紀中世紀的教義劇、神秘劇，歌劇的直接來源是幕間劇，而直接靈感來源於古希臘的戲劇；音樂劇出現的比較晚，是歌劇發展到一定程度的產物，它起源於喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

3、表演內容不一

音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品；而歌劇舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用。

音樂劇如圖：

4、測重點不一

音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演，但是遠遠比不上音樂劇。

5、舞檯布置不一

音樂劇的舞檯布景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節的需要，響應觀眾的口味，布置大膽誇張、自由，並且使用先進的舞台技術；歌劇則顯得單一了點。

6、歌曲的風格不一

音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲；歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。

Ⅲ 音樂劇為什麼被公認為是「朝陽藝術」

音樂劇是一種綜合性的藝術題材，以音樂，舞蹈，戲劇，美術的綜合展示為基本手段專。

Ⅳ 音樂劇與歌劇的區別是什麼什麼是歌劇什麼是音樂劇急用

一、區別

1、起源的時間和元素不同：歌劇起源比較早，最早可追溯到中世紀的教義劇、神秘劇以及表現一系列有關聯的場景的牧歌套曲和田園劇。歌劇的最直接來源是幕間劇，而直接靈感來源於古希臘的戲劇。而音樂劇出現的比較晚，是歌劇發展到一定程度的產物，它起源於喜歌劇，清歌劇歌舞雜耍和滑稽表演。

2、測重點不同：歌劇中歌唱佔主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演，但是遠遠比不上音樂劇。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術，比較平衡，其中的唱段比較通俗流行。

3、音樂形式不同：歌劇大都用美聲唱法，採用了大量的詠嘆調和宣敘調，歌劇演唱對於聲音和唱功的要求遠遠高於流行歌曲。歌劇的音樂大都是以比較傳統的管弦樂隊為基礎的古典音樂作曲技法。

而音樂劇屬於流行音樂范疇，多數用流行唱法，用最符合當代觀眾需求的唱法，許多上榜的流行歌曲就是音樂劇的插曲。音樂劇在音樂風格的選擇上更自由，往往有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊的樂器。

4、舞台表演內容不同：在歌劇中，舞蹈經常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物的表演藝術娛樂產品。

音樂劇不存在教條主義的東西，比較大膽和自由，講究快節奏，善於營造緊張度，舞台氣氛追求熱烈火爆，劇中人物時以道白交待情節，在人物內心感受情激盪，戲劇矛盾尖銳。

5、從舞檯布置不同：音樂劇的布景豪華，場面氣派，絢麗多彩，符合情節的需要，響應觀眾的口味，布置大膽誇張、自由。並且使用先進的舞台技術。相比而來歌劇就顯得單一了點。

6、對演員的要求不同：唱美聲的人大多身材不怎麼好，而且對他們舞蹈和其他方面的要求也不怎麼高，如果一個歌劇男演員大腹便便，女演員體態豐盈，這並不影響他們的演出，觀眾們也可以接收。

但音樂劇強調各種藝術元素的整體效應，所以演員在表演一個音樂劇角色時，必須同時兼顧各種表演成分，簡單的說要能歌善舞樣樣精通。

二、概念

音樂劇早期譯稱為歌舞劇，是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。歌劇在16世紀末，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

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歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語「作品」的復數形式（Opus, Opera），後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。

16世紀末，在義大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了「卡梅拉塔同好社」（Camerata）的團體，以復興古希臘的舞台表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的「合頌」部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。

因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼（Dafne）》於1597年首演時，風評一片贊好，皆認為「成功復活了古希臘的戲劇精神」。

音樂劇在全世界地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。音樂劇界最重要的獎項為美國的東尼獎（候選作品為在百老匯上演的音樂劇），以及英國的奧利弗獎（候選作品為在倫敦西區上演的音樂劇）。

隨著中國經濟的健康快速發展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的並且正在不斷擴大的受眾人群。

Ⅳ 話劇、舞台劇、音樂劇什麼區別

首先說音樂劇，音樂劇是集身，台，形，表為一身的綜合藝術。音樂劇（英語：Musical theater，簡回稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂答、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。
話劇是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。
話劇藝術具有如下幾個基本特點： 1，舞台性，2直觀性 3綜合性 4對話性
舞台劇其實和音樂劇有點相似。
舞台劇，可以定義為呈現於舞台的戲劇藝術。舞台劇，可以定義為呈現於舞台的戲劇藝術。
我覺得如果以獨舞為前提，表現舞蹈的柔韌的最好還是選擇現代舞。

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Ⅵ 為什麼認為音樂劇是現代表演藝術

自19世紀中期英國出現了音樂劇(Musical
theater)之後,在西方社會音樂劇就以它獨特的視、聽感覺的完美結合與其強烈的時代氣息的娛樂性,深受觀眾的喜愛並逐漸形成了一種較為主流的大眾文化現象。音樂劇自發端和發展以來,可謂是在世界近現代戲劇史上留下了濃墨重彩的一筆。音樂劇在它走過一百多年的歷程之後,開始進入我國觀眾的視野,為人們所接受並喜愛。這是受國際上當代藝術表現形態的多元化、國際化、綜合性之要求的影響。音樂劇是一朵耀眼奪目的、現代舞台戲劇表演的奇葩,隨著世界文化藝術的發展與交流,它正以其它藝術形式所不能比擬的自身魅力吸引著越來越多的觀眾。為了使更多喜愛音樂劇的觀眾了解音樂劇,筆者擬從音樂劇的藝術特徵、審美理念、創作理念、結構的多樣化和高度的綜合性等方面進行剖析,以便大家能從本質上更進一步地認識它,繼而在欣賞時更好的感受它。

西方社會認為:音樂劇發端於歐洲的浪漫派輕歌劇,誕生在英國的小劇場,發展壯大於美國的百老匯。音樂劇是歐洲工業文明的文化產物,是先進技術革命成果與舞台藝術的自然結合,它是社會學科走向綜合性、多元化表現在舞台藝術上的必然結果。那麼,究竟什麼是音樂劇呢?要想有個確切的定義,是比較困難的。因為縱觀世界各國、各時期的音樂劇,它大多沒有固定的模式,它的風格各異,它的構成幾乎囊括了當今世界上絕大多數的藝術品種。從音樂劇的形態表現手法與風格等方面來看,它確實存在「多元化」的豐富體系,但這個「多」並不妨礙它遵循自己的審美理念、形成自己當代時尚藝術的特點。音樂劇「藝術時尚化」的審美理念,也決定了它成為當今世界上最成功的舞台表演藝術。它關注時下人們的欣賞動機和審美趣味;它追隨時尚並引領時尚;它在實現藝術「時尚化」的同時,努力實現著時尚「藝術化」。從總體上講,音樂劇的藝術特徵主要來自戲劇內容、音樂演唱、舞台表演、舞美製作這四個方面。換言之,音樂劇是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展現戲劇內容的綜合性且時尚化的表演形式。

一、戲劇內容為核心

既然是音樂劇,就是要體現出戲劇的本質,它首先要以「劇」為本,歌唱、舞蹈、舞美都應為劇而存。只有反映出健康向上的主題思想、生動的情節事件、鮮明的人物形象、激烈的矛盾沖突,故事才完整,內容才能引起人們的興趣,這是音樂劇賴以生存並得以發展的重要基礎。因為,沒有沖突就沒有戲劇,沖突是戲劇的靈魂,戲劇中人物之間的矛盾沖突,正是聯系各個人物成為一體的紐帶。音樂劇的創作理念是「以綜合的藝術形式和方法將復雜的故事簡單化、理想化。」所以,音樂劇的取材、結構和人物刻畫都要求高度概括、凝練和集中。從內容上講,音樂劇十分關注人的命運、人的價值、人的尊嚴、人的情感,它追求人類理想生活,從來都有一種樂觀、豁達、積極向上的精神狀態相伴隨,從來都有一種幽默情懷、瀟灑心態運化其中,它始終充溢著熱烈的青春氣息和活潑的生命力。
以世界著名的四大音樂劇為例,我們可以看到它體現出的戲劇本色以及博大的人文精神與愛的永恆主題。《貓》劇是在倡導一種現代的生活方式與理念,這種理念可以在生活中對應人類。貓的伶俐、乖張、自由自在的生活方式如此新奇地吸引著人們,在那些千奇百怪的小生靈身上,在它們夢幻般的生活中,人們可以從另一個角度審視自我。《貓》劇,很好地引發了觀眾對「貓」的哲學思考。《歌劇魅影》講述了19世紀發生在巴黎歌劇院的一個神秘而凄美的愛情故事,通過美麗漂亮的女演員、神秘詭異的老師、英俊富有的子爵三人交織、互動與撞擊的戲劇矛盾的描寫,展示出任何一個時代人類都最為關注的重大命題――人性。那帶有恐怖懸疑色彩的愛情主題與生動鮮明的人物形象,那驚險刺激的情節與場景都迎合了當下觀眾的喜好和觀賞心理,不愧是一部生動感人、催人淚下的悲劇代表作。至於《悲慘世界》,雨果本人「心靈比大海更寬廣」這句名言可作為對該劇所反映內容的最好註解。該劇以愛與美的理想與人性本能之間的沖突形成了強烈的戲劇張力,在「偷竊犯」、警察和牧師這些不同性格特徵人物之間展示了人性的光芒與美麗。《西貢小姐》是一部反戰劇,它將反思的目光鎖定在全人類的立場上,它無情地批判和抨擊了戰爭在善良人的身心上造成的嚴酷傷害以及對戰後幾代人釀就的悲劇命運。正是這個深刻的主題獲得了全世界的廣泛認同與強烈共鳴。從上述四例可見,經典音樂劇都具有一個深刻的主題,一個嚴謹的戲劇結構,都具有激發人們情感的特點,這就是優秀音樂劇得以產生巨大影響的最基本要素。

二、音樂演唱為主體

既然是音樂劇,音樂應當是最主要的表現手段。顧名思義,沒有音樂也就不成其為音樂劇了。音樂劇中的音樂不同於其它音樂類別,它必須具有戲劇性與舞蹈性,它必須要把戲劇構思體現為鮮明的音樂形象,並為舞蹈提供內在的感情形象、動態性的節奏,能夠塑造個性化的人物。音樂劇中的音樂常常綜合了多種形式、風格,它不受任何音樂品種的約束,音樂素材變化發展的多樣性使其音樂語言極為豐富。它既有古典音樂,又有搖滾、爵士等現代流行音樂;它既有交響樂下的美聲詠嘆調,又有電聲樂隊中通俗時尚的旋律。為了更好地表現劇情、表現豐富的聲音層次,音樂劇都會將不同的演唱形式:獨唱、重唱與合唱進行合理的安排,充分發揮其獨特作用。毫無疑問,音樂劇最讓人難忘的則是其中的音樂唱段。
比如:《貓》劇中「魅力貓」演唱的「回憶Memory」,它是純粹意義上的獨唱,在劇中出現過四次,只有在第二幕是最完整的呈現,這傷感的情調和動人的旋律唱出了一個青春紅顏不再的「女人」經歷了各種艱難遭遇和人生痛苦並渴望親人和回家的心境。這首感人至深的主題曲早已成為了《貓》劇的代表和象徵,它以14種語言、42個版本、總銷量超過200多萬張,在全球備受人們喜愛。《歌劇魅影》中的「夜之旋律The
music of the Night」、「歌劇魅影The phantom of the
Opera」是該劇最著名的兩首歌曲,自1985年上演以來至今廣為流傳。值得一提的是:主角扮演者莎拉・布萊曼美妙絕倫的聲音、精彩細膩的演繹為該劇增添了許多光彩。同時,該劇也成就了這位既不是美聲唱法,也不是流行唱法,而是兩者兼備的與音樂劇十分吻合的、風味獨特的「美通」歌唱家,並因該劇而一躍成為國際歌壇的巨星。還有《巴黎聖母院》中的「吉普賽女郎Bohemia
girl」、「心痛欲裂Heartbreak」;《日落大道》中的「只需一眼 With one
look」;《艾維塔》中的「阿根廷不要為我哭泣Don』t cry of me
Argentina」等等。這些歌曲撼人心魄、膾炙人口,隨著音樂劇的不斷上演與現代傳媒的進入,很快就風靡世界並成為全球最流行的音樂劇歌曲,即使那些沒看過此劇的人聽到它之後,也會產生一睹為快的期待感。音樂劇中音樂唱段的呈現,是整個藝術形成創作中相當重要的關鍵部分。試問,哪一部音樂劇沒有幾段突出的、通俗的、大眾化的、動聽上口的、讓人聽後難忘的音樂唱段,這似乎已經形成了一種定式,這也是音樂劇創作的一種追求。可見,音樂唱段是音樂劇中的重中之重。

三、舞蹈表演為特色

在音樂劇的發展過程中,許多優秀的作品倍受觀眾喜愛與美侖美奐的舞蹈息息相關。無論是英國倫敦西區還是美國紐約百老匯,可以說在使音樂劇從歌舞雜耍、滑稽表演的娛樂品成為一種高級綜合的表演藝術時,舞蹈在其中起到了相當重要的作用。長期以來音樂劇和舞蹈的緣分,一直就得到觀眾的認同。舞蹈是音樂劇的有機組成部分,它承擔著劇中抒情、敘事的獨特功能,是推動劇情發展與音樂聯袂必不可少的表現形式。音樂劇中的舞蹈能使音樂獲得某種視覺印象並給音樂做出可見的解釋,從而使音樂旋律的深邃內涵得到最大限度的發揮,恰到好處的形成了視覺與聽覺的相互補充,使音樂、舞蹈這兩門不同的藝術達到水乳交融的最高境界,以至獲取相得益彰的最佳效果。另外,音樂劇中的舞蹈可以使戲劇表演「輕松幽默」起來,輕松幽默地演戲原本就是音樂劇的文化品格之一。難怪有人說:舞蹈是現代舞台氣氛最好的「渲染者」,它所傳達給觀眾的視覺美感、營造出的場內氣氛是任何一門藝術都不能替代的。音樂劇中的舞蹈創作,具有「擷英」、「集萃」之特徵,它從不講究什麼傳統規則和模式,而所注重的只是演出效果。這里既有凝重華麗的芭蕾舞,又有輕松活潑的踢踏舞,還有充滿動感的爵士舞和雋永飄逸的現代舞等等,編導根據劇情是怎麼好看怎麼編舞,沒有任何條條框框,不拘一格,兼收並蓄,為已所用。

如《貓》劇的編導,就利用不同的舞蹈表演來展示不同性格、特徵的「人物」貓。「純白貓」開場跳的經典芭蕾,動作舒展大方,表現出晚輩純真的天性和對家族的依戀;「魔術貓」則以帶有爵士舞特點的芭蕾超高技術的大跳,讓觀眾在領略他魔力的同時又從舞技中體會到愉悅;「小偷貓」滑稽的雙人舞和「搖滾貓」狂放不羈的搖滾風格等都令人目不暇接,贊嘆不已。再如《巴黎聖母院》,當愛斯米拉達一出場唱起「吉普賽女郎」時,在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的弗拉門戈舞蹈,此時舞蹈出現比她的演唱更能讓觀眾直接感受到她內心奔放的情緒;而當菲比斯演唱「心痛欲裂」時,他身邊四位男舞者的背影舞蹈,又讓人領略到他黑暗的內心和痛苦的抉擇。還有,百看不厭的百老匯音樂劇《42街》的舞蹈編排更是別出心裁,令人耳目一新。演出時大幕升起幾十厘米,在節奏強勁的音樂中,上百隻鮮艷的舞鞋使地板咔咔作響,隨著幕布徐徐上升,舞動著的長腿、飛揚著的裙擺、花樣繁多的腳步盡顯無遺,此段美式踢踏舞可謂是該劇表演的最大亮點。不能不提的是:音樂劇迷們津津樂道的《西區故事》,它一開場幾個小混混逛大街的「街舞」,著實令看慣美女玉腿的觀眾震撼不已,這段「街頭游盪」的舞蹈,不僅表現了真實的環境、充滿了社會生活氣息,同時對劇中人物性格的刻畫以及劇情的鋪墊都起到了很好的作用。看來,只有充分融入了戲劇的舞蹈才能成為優秀的音樂劇舞蹈。音樂劇中的舞蹈如此精彩、恰如其分、自然自得,歸根結底還在於舞蹈與音樂之間那割捨不斷的「鳥之雙翼」、「車之兩輪」的密切關系;在於音樂帶給編導的豐富想像力和創作靈感;在於編導以劇為本用音樂形象思維進行的精心設計。毋庸置疑,音樂劇中舞蹈與音樂的互動始終充盈著活潑無窮的變數。

四、舞美製作為時尚

音樂劇之所以能夠成為當今世界上最成功的舞台表演藝術,其中舞美製作的因素功不可沒。音樂劇不是單一的藝術品,因此,在創作中的全局意識、整體觀念尤為重要。即使有了好的劇本、成功的音樂及優秀的舞蹈,如果沒有舞美製作的加盟或是不講究舞美的設計與製作,那麼,所演出的音樂劇註定會是「蒼白無力」的。舞台的燈光、布景、服裝、化妝、道具、音響等統稱為舞台美術,簡稱「舞美」,它們是音樂劇中不可缺少的有機組成部分。舞美的作用是:模擬和再現特定的客觀事物形象,營造舞台表演的時空,提供演出規定的場景,促進劇情的發展與完成。舞台上,除了演員的演唱、舞蹈表演與樂隊的演奏外,所有的聽覺、視覺效果都歸於舞美製作的范疇。從當今音樂劇華麗精美的舞台來看,舞美製作確實體現出高科技美學觀的一次變革,進而使之更具有觀眾所追求的時尚性。
如上世紀80年代最賣座的《歌劇魅影》,它浩大的布景,200多套的奢華服裝、金碧輝煌的浮雕、兩座高高聳立的塔樓以及地下湖泊蜿蜒遊走的木舟與漂浮的上百支蠟燭等等,所有這一切都構成了劇情所需要的那個場景。該劇幾乎每五分鍾換場景一次。而且一次比一次盛大華麗。特別是當女主人與情人漫步時無意走進她老師的居所時的兩個場景,那大手筆的舞美製作令觀眾深感震撼。情侶倆沉浸在愛的海洋中,則是通過一隻船行駛在朦朧的雲霧中來表現,整個舞台宛若一個虛幻縹緲的世界;而老師牢籠般的居所,則用巨大的鐵柵來展現,透著陰森、冷暗與世隔絕的氛圍。兩個不同的場景,恰到好處地模擬、再現了劇中特定的環境,正是這環境的成功創造和藝術處理,為該劇人物塑造、情節描述增添了許多色彩,同時,也使觀眾能沉浸在這特定的氣氛之中感受著舞美製作的藝術魅力。還有,《貓》劇的舞美製作讓人拍案叫絕,為了建造一個貓的樂園,設計者對劇場進行了改造,使之變成了可旋轉的三面舞台,甚至布景與前台部分已延伸到觀眾席中,很好地擴展了表演空間,拉近觀眾與演員的距離。貓表演的舞台被定位在城市垃圾堆旁,根據貓的比例將人類生活廢品放大了三倍呈現在舞台上,這里有丟棄的鞋子、杯子、帽子、牙膏皮、輪胎、沙發、舊家電等,再加上聲、光、電的高科技手段的運用,使觀眾彷彿置身於一個若大垃圾場中,光怪陸離的舞台創造了夢幻般的效果,產生出了強烈的視、聽沖擊力。特別是在「人物」貓的形象設計上,設計者的想像力發揮到了極至,全劇36隻不同的貓,服裝顏色、花紋、皮毛都甚為講究,每隻貓的臉譜化妝衣著打扮都力求與角色身份性格特徵相吻合,完美誇張的舞美製作使這些形態迥異的貓栩栩如生。從上述兩例可以得出:舞美製作的立意和所達到的效果都是與劇情內容、形象烘托、情感表達相統一的,只有這樣才能發揮它在劇中的張力,從而起到推波助瀾的作用。由此可見,舞美製作也是一門獨立的、極具創造力的藝術,它對劇目的成功與否有至關重要的作用。
綜上所述,戲劇內容、音樂演唱、舞蹈表演、舞美製作這四者構成了音樂劇的藝術特徵,從而也形成了音樂劇的基本藝術風格。無論是從實踐中還是從理論上講,這四者在音樂劇中已化合為一個藝術整合體,它們原有的特性不是簡單相加或隨意混合,而是整合中相互滲透,使各自都有了質的、「音樂劇」化的異變,你中有我、我中有你,相互依存、相得益彰。正是有了這四者的整合,才使得音樂劇具有兼容性大、創造性強、涵蓋面廣的特點並成為當今國際舞台上的最為時尚、最受觀眾喜愛的表演藝術。