十大管樂演奏家音樂會

1. 世界頂尖的音樂會叫什麼了

你是說 格萊美 這樣的還是說?..

維也納新年音樂會
每年的當地時間月1日上午（北京時間1月1日18：00），奧地利首都維也納的「維也納音樂之友協會」大廳——富麗堂皇的維也納金色大廳被鮮花裝點得分外秀麗，維也納新年音樂會在全球的矚目下舉行，演出的曲目是被稱為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯及其家族的音樂作品，由世界歷史最悠久、素質最高超的樂團——維也納愛樂樂團演奏。新年音樂會展示的是人類最文明、最歡快、最明亮的側面，高雅、輕松、豪華、熱烈是維也納新年音樂會的最大特點。

輕松優雅的維也納新年音樂會
1987年的新年音樂會，當最後的《拉德茨基進行曲》歡快樂的旋律響起時，聽眾情不自禁地應和著節拍鼓掌。這時指揮赫伯特·馮·卡拉揚很有想像力地轉過身來，示意觀眾隨著音樂的強弱和節奏來鼓掌，從此以後，每當音樂會最後的《拉德茨基進行曲》響起時，這個音樂家與聽眾水乳交融的鼓掌場面就成為維也納新年音樂會的保留節目。
1989年的新年音樂會，當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：「讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年」。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭，倒數第二句是他略顯生硬的漢語「新年好！」隨後是英文 「Happy New Year！」一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來紀念施特勞斯家族這些偉大的成員：老約翰·施特勞斯——施特勞斯家族的創始人，將圓舞曲從民間的舞場帶入高雅音樂廳的「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯——第一個將輕喜劇帶入歌劇院的人，創作出傳世圓舞曲的「圓舞曲之王」；約瑟夫·施特勞斯——第一個將貝多芬的音樂手法融入圓舞曲的創作人；愛德華·施特勞斯——帶領「施特勞斯樂團」周遊世界，將家族音樂介紹給全世界的人。
一個半世紀以來，維也納愛樂樂團用音樂來歡迎新年的到來，無論時代滄桑，人事變遷，維也納新年音樂會的核心並沒有改變。
施特勞斯家族
提到「圓舞曲王朝」還是要從1804年至1916年以老約翰·施特勞斯及三個兒子的施特勞斯家族說起。歐洲的十九世紀被稱為「跳舞的世紀」，當時，老、少施特勞斯被譽為「圓舞曲之父」和「圓舞曲之王」。

柏林森林音樂會
【柏林森林音樂會起源】
「柏林森林音樂會」由柏林愛樂樂團從1984年開始創辦，至今已經有20年多的歷史，其間許多世界著名指揮大師都曾在此登台獻藝。柏林森林音樂會演出場地的全稱是「瓦爾德尼森林劇場」，這座森林劇場是大自然的造化，也是大自然送給音樂愛好者的一件禮物。露天劇場的所在地原來是一片森林，但由於自然生態的推移變化，逐漸形成了一塊約30米深的盆地。1935年，有人發現了這塊地方，經過大膽的創意和藝術性的修整，就成了一個可以容納幾萬人的露天劇場。最初，它只是供大型宗教儀式和演出之用。1982年，這一露天舞台被裝上了一個巨大的雙塔型白色頂棚，設有88排環型坐席，可同時容納22000名觀眾就座。與其周圍的自然森林景觀有機地融合，成為一個可以舉行大型戶外音樂會的理想場地。此後，這里隨著柏林愛樂一年一度的「森林音樂會」名揚世界。在這里舉辦音樂會，聽眾不用像到音樂廳那樣西裝革履、正襟危坐，而是非常的隨意。人們帶著毛毯、野餐盒來到這里，或躺或坐在劇場中，在夕陽西下時，一邊聽著世界上最著名樂團的精彩演奏，一邊點燃自己帶來的小蠟燭，與家人在燭光下共同品嘗紅酒的香醇，情調格外地別致。不僅如此，瓦爾德尼森林中的鳥鳴蟲叫和濕潤清新的空氣則更是讓聽眾感到輕松和快樂。由於該劇場與一些私人別墅相毗鄰，所以，除了偶爾放映一些電影外，每年在這里所舉行的音樂會最多不會超過18場。因此每場演出的門票非常緊俏，常常是在每年的新年伊始就已銷售一空。
「柏林森林音樂會」雖然是在露天劇場演出，但是聽音效果卻極其出眾。別看這么大的場地需要用音箱來加以輔佐擴聲，由於先進的音響擴聲技術的保障，通過音箱所發出的聲音不僅能夠很好地還原舞台的真實聲音效果，而且還音後的聲壓感與層次感也非常出色。即便坐在遠離舞台的最後一排，也不會因距離而產生聲壓不足的感覺。而相反，即便坐在距離音箱很近也不會感到震耳欲聾。這可以解釋為什麼會出現22000人的音樂會，不論你坐在什麼位置上觀看，票價都是統一價位的原因。這些感受卻只有到了瓦爾德尼森林劇場，才能真正親身體會到這其中的無盡奧妙！
盡管每年一屆的柏林森林音樂會觀眾人數眾多，但現場的氣氛卻絲毫也不亞於在室內音樂廳聆聽音樂。音樂會演奏時，這里只能聽到悠揚的音樂在瓦爾德尼森林上空回盪，只有當每首樂曲結束時，觀眾們熱情而慷慨的掌聲才讓人意識到這里竟然還有著那麼龐大的愛樂隊伍。熱情的觀眾在情感激盪的音樂作用下，或愉快地鼓掌、晃動，或掀起陣陣人浪，使劇場出現更加熱烈、歡快的場面。當夜幕降臨，在觀眾席中點燃起的一束束小煙花，就好像夜空中的繁星，晶瑩閃爍，這靚麗的景緻，構成森林音樂會的特殊魅力。
【歷屆柏林森林音樂會主題】
1992年《法蘭西之夜》
1993年《舞曲與狂想曲之夜》
1994年《美國之夜》
1998年《義大利之夜》
2000年《舞韻與節奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返場曲之夜》
2003年《藍色狂想曲之夜》
2004年《俄羅斯音樂之夜》
2005年《浪漫法蘭西音樂之夜》
2006年《阿拉伯音樂之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音樂之夜》
柏林森林音樂會特點】
與傳統的維也納新年音樂會一樣，每屆柏林森林音樂會的最後一首返場曲也是要演奏一首固定的音樂作品作為結束。維也納新年音樂會演奏的是具有濃厚奧地利維也納風格的老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會演奏的是讓全體柏林人最引以為自豪的《柏林的空氣》（「Berliner Luft」）。這是為什麼呢？原來柏林城有個特殊的地理環境——整座城市環抱在廣袤的自然森林之中，空氣中的含氧量很高，正是柏林這得天獨厚的森林大氧吧的清新空氣，使得柏林人的生活感到無比愜意和舒適。於是，作曲家保爾·林克以「柏林的空氣」為名創作出這首樂曲。這部曲調輕松、節奏熱烈、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情贊美，深受人們的喜愛。從此，這首《柏林的空氣》就如同柏林市歌一樣在一些重大的場合和節日喜慶的音樂會中演奏。每當柏林森林音樂會在最後演奏到這首樂曲時，全場觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。全場觀眾起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍、或搖擺舞蹈，指揮和樂隊也總是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場嘩然大笑。此時音樂會的現場不論是柏林愛樂樂團還是22000名觀眾，全都融入進音樂所給人帶來的無限歡樂之中。而這種景象是在任何音樂廳中所根本不可能想像的，它給人們留下的是難以忘懷的印象和無盡的美好回憶。

2. 世界十大音樂家

世界著名十大音樂家

1、 舒曼：（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。 2、 莫扎特：奧地利作曲家莫扎特(1756 - 1791)，是音樂史
上罕見的奇才。
3、 海頓：約瑟夫·海頓於1732年4月1日出生於奧地利的
羅勞村，1809年5月1日逝世於維也納。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。 4、 舒柏特：奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納
近郊一個中等市民家庭。
5、 巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德國的埃森納赫城。
他的家庭是一個音樂世家，大約從16世紀開始，巴赫家族就已經出現了一些著名的音樂家。
6、 李斯特：匈牙利作曲家、鋼琴家、音樂評論家。生平 1811
年l0月22日李斯特生於匈牙利西部肖普朗的萊丁村。 7、 柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）
十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。
8、 卡爾·車爾尼：1791年，奧地利著名鋼琴演奏家、教育
家、作曲家車爾尼出生在維也納一個音樂世家，他3歲時就能彈鋼琴，7歲時能將自己的樂思記錄下來，10歲

時已能清晰流暢地彈奏莫扎特、克萊曼蒂的全部鋼琴作品，並且具有超凡的音樂記憶力。
9、 貝多芬：路德維希 凡 貝多芬(1770-1827) 是十八世紀
後年葉以來世界最著名的德國音樂家。1770年12月26日貝多芬誕生於德國萊茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷蘭籍，移居德國後，曾任當地宮廷樂長。
10、 肖邦：波蘭作曲家，有一半的法國血統。他的父親**
國移居華沙，教貴族子弟學法語。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才，並就學於新成立的華沙音樂學院。在校期間，他戀上了年輕的歌手康斯坦西婭.格拉特科芙斯卡。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》

3. 推薦幾個經典音樂會

維也納新年音抄樂會是每年上襲億樂迷最期盼的音樂盛宴，也是世界各地政要名流不會缺席的跨年盛典。因為它在一流的劇場上演，由一流大師擔任指揮，一流樂團演奏，演奏的是一流音樂作品，還有什麼比在雄壯激昂的圓舞曲中跨年更有儀式感的呢？

維也納新年音樂會由久負盛名的維也納愛樂樂團，在金色大廳敲響新年的合奏。按照慣例，樂團會連演三場，分別安排在12月30日，12月31日晚上和1月1日上午，雖然三場曲目一樣，還是場場爆滿，全球不計其數的人將「現場感受維也納新年音樂會」列入此生的夢想清單。

維也納新年音樂會的票，每年年初在維也納愛樂樂團官網申請，不是百分百約到的，需要搖號抽簽，可選的位置，出票的數量都是限量的。還有VVIP、政要、知名企業家、名流名媛也會收到入場邀請，iFlyPlus私人飛機的VVIP有購票資格，年底會有少量的票。

4. 中國著名音樂演奏會

南海:北京女子十二樂坊舉行專場音樂演奏會 南海:北京女子十二樂坊舉行專場音樂演奏回會...以民樂曲目答為主
本月27日晚,由廣州實力組合「雙方出擊」和「芳華十八」聯袂演出的大型視聽音樂演奏會將在中山紀念堂亮相,這台音樂會將會讓觀眾眼前一亮。
本月23日,中國著名小提琴演奏家盛中國將攜夫人一起,在廈門歌舞劇院舉辦專場演奏會。盛中國是最早在國際上為中國...他曾多次應邀到世界各國和港澳地區舉辦獨奏音樂會,並與一些世界著名音樂家和交響樂團合作演出古典和現代小提琴曲...

5. 求世界十大交響樂團

1.德累斯頓國立交響樂團（德國）

這是世界上最古老的交響樂團，成立於1548年。開始時只是室內樂隊的小編制，後逐步擴大。該團在18世紀前以演奏義大利歌劇為主。從1817年開始，由著名作曲家韋伯擔任指揮，進一步充實了樂隊人員的編制。後又經著名音樂家瓦格納和理查·施特勞斯的指揮排演，這樣創造出了輝煌的歷史。

德累斯頓交響樂團最擅長歌劇演奏；在交響作品方面，擁有跟西歐樂團所不同的獨特音響，而且聲部平衡很好。該團所演奏的德奧古典音樂格調高雅、音響豐滿，具有美妙的德國古老傳統色彩。

2.維也納愛樂管弦樂團（奧地利）

維也納愛樂樂團的歷史可以追溯至1842年，該團是世界聞名的音樂之都——維也納的象徵性樂團。從1860年起，這個樂團由團員自主經營，在德索夫指揮下舉辦定期音樂會。1870年，里希特擔任該團指揮後，該團聲譽漸起。而後，馬勒、理查·施特勞斯、勃拉姆斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家，都曾指揮該團演出。這個樂團不設常任指揮。第二次世界大戰後，貝姆、卡拉揚、慕蒂、伯恩斯坦、馬澤爾等當代著名指揮家都經常被邀為客串指揮。據統計，指揮這個樂團灌制過唱片的指揮家竟達36位之多。

維也納愛樂管弦樂團的演奏有一種獨特的美感，多年來一直保持著鮮明的德奧音樂的傳統風格，典雅而莊重，弦樂音色華麗優美。該團演奏的曲目比較保守，以傳統的德奧作品為主。值得一提的是，這個樂團對於任何類型的指揮家都能作出靈敏的反應。有時，他們在嚴格的指揮家手下，白天舉行定期演奏會，演奏布魯克納的交響樂作品，晚上卻在義大利歌劇指揮家的手下，演奏義大利歌劇，足見該團的適應能力之強。

3.紐約愛樂管弦樂團（美國）

這是美國最早的交響樂團，由希爾創立於1842年。1922年，門格爾貝格接任首席指揮後，該團的演奏水平飛速發展。1928年，該團跟紐約交響樂協會合並，形成今天的規模。曾在該團任職的指揮家的名單中，可以看到馬勒和達姆羅許等人的名字。從1928年到1936年間，托斯卡尼尼就任音樂監督，該團進入了黃金時代。1958年，當代著名指揮家伯恩斯坦開始指揮該團，使該團進入了第二個黃金時代。從1978年起，印度著名指揮家祖賓·梅塔就任該團的音樂指導與指揮。

紐約愛樂交響樂團共有團員106名，每年要演奏52周，其中有23周舉辦定期演奏會，演出場次大約為190次。該團是美國最古老的交響樂團，具有非凡的演奏水平，而且在歷代著名指揮家統率下灌錄了數量眾多的唱片，其演奏成員中著名的演奏家比比皆是，不勝枚舉。

4.波士頓交響樂團（美國）

波士頓交響樂團創立於1881年，由亨謝爾任指揮。該團從創立至1918年的歷任指揮都是清一色的德國指揮家。1919年，法國作曲家拉波接任指揮。從1924年俄國著名指揮家庫塞維茲基就任音樂監督後，波士頓交響樂團進入了黃金時代。1972年，樂團又進入小澤征爾時代，再度重振威風。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片傑作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

5.柏林愛樂管弦樂團（德國）

柏林愛樂管弦樂團成立於1882年，著名指揮家尼基什曾任該團指揮達27年之久，他在任期間為樂團打下了牢固的基礎，使之成為全世界首屈一指的交響樂團之一。1954年，福特萬格勒擔任該團指揮，此後樂團聲譽更盛。1955年後由卡拉揚接任該團終身常任指揮，由此進入卡拉揚時代，此間該團的演奏活動和唱片錄音更為頻繁。在薩爾茲堡音樂節上，該團曾參與歌劇公演活動。

同歐洲許多傳統的樂團相比，柏林愛樂管弦樂團的歷史較短，但擔任該團指揮職務的大多是最偉大的指揮家，這就使他們的演奏曲目無限擴大，合奏技能精彩絕倫，並具備了優異的反應能力，無論哪個指揮家統率該團，都能發揮其實力。可以這樣說，柏林愛樂管弦樂團是當今世界上名符其實的各交響樂團之冠。

6.捷克愛樂管弦樂團（捷克）

該團是在1894年以布拉格國民劇院管弦樂團為中心組建的，兩年後在捷克著名作曲家德沃夏克指揮下第一次舉行演奏會。該團起初隸屬於布拉格國民劇院，到1901年才獨立出來。1918年，著名指揮家陶利希擔任該團的音樂監督後，該團才成為前捷克和斯洛伐克首屈一指的樂團。到1950年後的安傑爾時代，該團終於擁有了世界性的實力與聲譽。

捷克愛樂管弦樂團的演奏的曲目十分廣泛。該團的弦樂部分特別優秀，有古雅的情調和捷克式的獨特音響，尤其在演奏本民族的作品時情韻特別優美，其中以德沃夏克的音樂為其最高成就。

7.費城管弦樂團（美國）

費城管弦樂團創立於1900年，首任指揮是謝爾。1921年，斯托科夫斯基就任該團的第三任音樂監督，在他的訓練下，這個年輕的樂團很快成為全美的「三大樂團」之一。該團在廣播與唱片錄音方面也極為活躍。此外，該團還積極介紹與首演現代音樂，為美國樂壇帶了來欣欣向榮的景象。1938年後，奧曼蒂接任該團的音樂監督，他擔任此職竟達41年之久。該團現由當代著名指揮家穆蒂擔任常任指揮。

費城管弦樂團共有105名團員，每年工作52周，大約舉行190多場音樂會。該團以輝煌的音響和多彩的音色聞名於世，被譽為「費城音響」；其各個樂器組內都有著名的演奏家。該團在美國冠蓋群雄，堪稱為20世紀世界性的「超級交響樂團」。

8.多倫多交響樂團（加拿大）

多倫多交響樂團創建於1908年。1923年，克尼茲擔任該團的首席指揮。1931年，馬克米蘭就任該團的音樂監督後，樂團有了長足的進展。馬克米蘭功勞卓著，曾被英國皇室封為爵士。1936年，著名指揮家朱斯金特接棒，使這個樂團產生了輝煌的演奏效果。1965年，小澤征爾擔任該團的音樂監督，使該團終於確立了世界第一流的地位，在這段時間內，該團曾灌錄了不少唱片。

多倫多交響樂團共有團員95名，近年來由戴維斯接任音樂監督後，該團似乎返老還童，變得格外精神抖擻，演奏富有朝氣，音色明亮、華麗。

9.列寧格勒愛樂交響樂團（前蘇聯）

這是俄國歷史上最悠久、實力最強的管弦樂團。它的起源可以追溯到18世紀的聖彼得堡宮廷樂團，但是他們舉行公開演出卻是從本世紀才開始的。1917年，在俄國著名指揮家庫塞維斯基擔任指揮時，曾以「國立愛樂管弦樂團」之名開始活動。1938年，前蘇聯著名指揮家姆拉文斯基就任該團的音樂監督，此後的40多年，該團聲譽漸高，成為「姆氏的親兵」而進入黃金時代。

列寧格勒愛樂交響樂團的演奏風格充滿激情、富有力度感，充分反映出彼得堡這個古老城市的文化特性，在合奏上顯示了俄國式洗練的特色。該團最擅長演奏本民族音樂家如柴科夫斯基、肖斯塔科維奇等人的作品，其解釋令人信服而表現生動。該團還特意配置了兩套水平同樣高超的人馬，當樂團旅行演出時，必有一套人馬留守在「大本營」中。

10.日本廣播（NHK）交響樂團（日本）

這是1926年以近衛秀為中心而組建的樂團，當時稱作「新交響樂團」，次年開始舉辦定期演奏會。1935年，近衛擔任常任指揮，該團從此活躍於日本樂壇。後改稱日本交響樂團後，由尾高尚忠和山田雄一任指揮。1951年隸屬於日本廣播協會（NHK），由此改稱為目前的團名。

日本廣播協會（NHK）交響樂團，是全日本最傑出的樂團，四管編制，全團人員共128名，每年平均演出140場左右（其中定期音樂會60場），聽眾達30萬人次。該團的弦樂部分特別突出，合奏效果也十分完美，其充實的演奏能力，堪與歐美的樂團相媲美。特別是在演奏日本現代作品時，該團最能發揮他們的實力。

6. 中國十大音樂家

中國古代十大音樂家 伯牙：春秋時代的琴師。《荀子·勸學》有「伯牙鼓琴，而六馬仰秣」之說，可見他的琴藝之高超。相傳代表作品有《水仙操》、《高山流水》。師曠：春秋時期晉國的樂師。雙目失明，但他的聽覺敏銳，辨別音律十分准確。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。 李延年：漢代宮廷音樂家。曾擔任樂府的協律都尉。他的代表作品有根據張騫從西域帶回的《摩柯兜勒》，製作了28首新曲調，作為儀仗使用的軍樂。 嵇康：三國時期魏末琴家、文學家、思想家。他學識淵博，善寫詩賦文論，熱愛音樂，擅長彈琴，以彈奏《廣陵散》著稱。他的代表作品有《聲無哀樂論》和《琴賦》，對音樂和琴的奏法及表現力，作了細致而生動的描寫。 蘇低婆：南北朝時宮廷音樂家。她善彈胡琵琶，家傳龜茲樂調「五旦七聲」宮調體系。其音樂理論，有力地促進了我國古代宮調體系的建立和發展。 萬寶常：隋代音樂家，善彈多種樂器。他的代表作品有《樂譜》。 李隆基：唐代音樂家，他也是我國古代第一位皇帝音樂家。他擅長演奏羯鼓和橫笛，創作改編了《夜半樂》、《小破陣樂》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音樂機構教坊、梨園。 李龜年：唐代樂師，他演奏的吹管樂器篳篥技藝高超，很多詩人都聽過他的演奏，並且寫下了許多膾炙人口的詩句。 姜夔：宋代音樂家、詞人，別號白石道人，世稱姜白石。代表作品有《揚州慢》、《凄涼犯》、《白石道人歌曲》等。 朱載育：明代樂律學家。著有《樂律全書》、《律呂正論》、《律呂質疑》

7. 中央15頻道十大青年琵琶演奏家音樂會節目單

因為你 是誰唱的？

8. 中央電視台光榮綻放全系列之十大鋼琴家演奏家音樂會和其它音樂會用的是什麼牌子的鋼琴啊。聲音很好聽。

世界頂級鋼琴貝森朵夫。你可以看看他們的中國區唯一總經銷施岩樂器的官網，在北京。希望能幫到你

9. 現在世界上比較著名的交響樂團有哪些

據說有個世界交響樂團排行來的，
1、德累斯頓國立交響樂團（德國）
這是世界上最古老的交響樂團，成立於1548年。開始時只是室內樂隊的小編制，後逐步擴大。該團在18世紀前以演奏義大利歌劇為主。從1817年開始，由著名作曲家韋伯擔任指揮，進一步充實了樂隊人員的編制。後又經著名音樂家瓦格納和理查·施特勞斯的指揮排演，這樣創造出了輝煌的歷史。

德累斯頓交響樂團最擅長歌劇演奏；在交響作品方面，擁有跟西歐樂團所不同的獨特音響，而且聲部平衡很好。該團所演奏的德奧古典音樂格調高雅、音響豐滿，具有美妙的德國古老傳統色彩。

2、維也納愛樂樂團（奧地利）
維也納愛樂樂團的歷史可以追溯至1842年，該團是世界聞名的音樂之都--維也納的象徵性樂團。從1860年起，這個樂團由團員自主經營，在德索夫指揮下舉辦定期音樂會。1870年，里希特擔任該團指揮後，該團聲譽漸起。而後，馬勒、理查·施特勞斯、勃拉姆斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家，都曾指揮該團演出。這個樂團不設常任指揮。第二次世界大戰後，貝姆、卡拉揚、穆蒂、伯恩斯坦、馬澤爾等當代著名指揮家都經常被邀為客串指揮。據統計，指揮這個樂團灌制過唱片的指揮家竟達36位之多。

維也納愛樂樂團的演奏有一種獨特的美感，多年來一直保持著鮮明的德奧音樂的傳統風格，典雅而莊重，弦樂音色華麗優美。該團演奏的曲目比較保守，以傳統的德奧作品為主。值得一提的是，這個樂團對於任何類型的指揮家都能作出靈敏的反應。有時，他們在嚴格的指揮家手下，白天舉行定期演奏會，演奏布魯克納的交響樂作品，晚上卻在義大利歌劇指揮家的手下，演奏義大利歌劇，足見該團的適應能力之強。

3、紐約愛樂樂團（美國）
這是美國最早的交響樂團，由希爾創立於1842年。1922年，門格爾貝格接任首席指揮後，該團的演奏水平飛速發展。1928年，該團跟紐約交響樂協會合並，形成今天的規模。曾在該團任職的指揮家的名單中，可以看到馬勒和達姆羅許等人的名字。從1928年到1936年間，托斯卡尼尼就任音樂監督，該團進入了黃金時代。1958年，當代著名指揮家伯恩斯坦開始指揮該團，使該團進入了第二個黃金時代。從1978年起，印度著名指揮家祖賓·梅塔就任該團的音樂指導與指揮。紐約愛樂交響樂團共有團員106名，每年要演奏52周，其中有23周舉辦定期演奏會，演出場次大約為190次。該團是美國最古老的交響樂團，具有非凡的演奏水平，而且在歷代著名指揮家統率下灌錄了數量眾多的唱片，其演奏成員中著名的演奏家比比皆是，不勝枚舉。

4、波士頓交響樂團（美國）
波士頓交響樂團創立於1881年，由亨謝爾任指揮。該團從創立至1918年的歷任指揮都是清一色的德國指揮家。1919年，法國作曲家拉波接任指揮。從1924年俄國著名指揮家庫塞維斯基就任音樂監督後，波士頓交響樂團進入了黃金時代。1972年，樂團又進入小澤征爾時代，再度重振威風。

波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤征爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下，這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片傑作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量，他們演奏的中國樂曲《二泉映月》（改編為弦樂合奏）深受中國觀眾的稱贊。

5、柏林愛樂樂團（德國）
柏林愛樂樂團成立於1882年，著名指揮家尼基什曾任該團指揮達27年之久，他在任期間為樂團打下了牢固的基礎，使之成為全世界首屈一指的交響樂團之一。1954年，福爾特文格勒擔任該團指揮，此後樂團聲譽更盛。1955年後由卡拉揚接任該團終身常任指揮，由此進入卡拉揚時代，此間該團的演奏活動和唱片錄音更為頻繁。在薩爾茲堡音樂節上，該團曾參與歌劇公演活動。

同歐洲許多傳統的樂團相比，柏林愛樂樂團的歷史較短，但擔任該團指揮職務的大多是最偉大的指揮家，這就使他們的演奏曲目無限擴大，合奏技能精彩絕倫，並具備了優異的反應能力，無論哪個指揮家統率該團，都能發揮其實力。可以這樣說，柏林愛樂樂團是當今世界上名符其實的各交響樂團之冠。

6、捷克愛樂樂團（捷克）
該團是在1894年以布拉格國民劇院管弦樂團為中心組建的，兩年後在捷克著名作曲家德沃夏克指揮下第一次舉行演奏會。該團起初隸屬於布拉格國民劇院，到1901年才獨立出來。1918年，著名指揮家陶利希擔任該團的音樂監督後，該團才成為前捷克和斯洛伐克首屈一指的樂團。到1950年後的安傑爾時代，該團終於擁有了世界性的實力與聲譽。

捷克愛樂樂團的演奏的曲目十分廣泛。該團的弦樂部分特別優秀，有古雅的情調和捷克式的獨特音響，尤其在演奏本民族的作品時情韻特別優美，其中以德沃夏克的音樂為其最高成就。

7、費城管弦樂團（美國）
費城管弦樂團創立於1900年，首任指揮是謝爾。1921年，斯托科夫斯基就任該團的第三任音樂監督，在他的訓練下，這個年輕的樂團很快成為全美的「三大樂團」之一。該團在廣播與唱片錄音方面也極為活躍。此外，該團還積極介紹與首演現代音樂，為美國樂壇帶了來欣欣向榮的象。1938年後，奧曼蒂接任該團的音樂監督，他擔任此職竟達41年之久。該團現由當代著名指揮家穆蒂擔任常任指揮。

費城管弦樂團共有105名團員，每年工作52周，大約舉行190多場音樂會。該團以輝煌的音響和多彩的音色聞名於世，被譽為「費城音響」；其各個樂器組內都有著名的演奏家。該團在美國冠蓋群雄，堪稱為20世紀世界性的「超級交響樂團」。

8、多倫多交響樂團（加拿大）
多倫多交響樂團創建於1908年。1923年，克尼茲擔任該團的首席指揮。1931年，馬克米蘭就任該團的音樂監督後，樂團有了長足的進展。馬克米蘭功勞卓著，曾被英國皇室封為爵士。1936年，著名指揮家朱斯金特接棒，使這個樂團產生了輝煌的演奏效果。1965年，小澤征爾擔任該團的音樂監督，使該團終於確立了世界第一流的地位，在這段時間內，該團曾灌錄了不少唱片。

多倫多交響樂團共有團員95名，近年來由戴維斯接任音樂監督後，該團似乎返老還童，變得格外精神抖擻，演奏富有朝氣，音色明亮、華麗。

9、列寧格勒愛樂交響樂團（前蘇聯）
這是俄國歷史上最悠久、實力最強的管弦樂團。它的起源可以追溯到18世紀的聖彼得堡宮廷樂團，但是他們舉行公開演出卻是從本世紀才開始的。1917年，在俄國著名指揮家庫塞維斯基擔任指揮時，曾以「國立愛樂樂團」之名開始活動。1938年，前蘇聯著名指揮家穆拉文斯基就任該團的音樂監督，此後的40多年，該團聲譽漸高，成為"穆氏的親兵"而進入黃金時代。

列寧格勒愛樂交響樂團的演奏風格充滿激情、富有力度感，充分反映出彼得堡這個古老城市的文化特性，在合奏上顯示了俄國式洗練的特色。該團最擅長演奏本民族音樂家如柴科夫斯基、肖斯塔科維奇等人的作品，其解釋令人信服而表現生動。該團還特意配置了兩套水平同樣高超的人馬，當樂團旅行演出時，必有一套人馬留守在"大本營"中。

10、日本廣播（NHK）交響樂團（日本）
這是1926年以近衛秀為中心而組建的樂團，當時稱作「新交響樂團」，次年開始舉辦定期演奏會。1935年，近衛擔任常任指揮，該團從此活躍於日本樂壇。後改稱日本交響樂團後，由尾高尚忠和山田雄一任指揮。1951年隸屬於日本廣播協會（NHK），由此改稱為目前的團名。

日本廣播協會（NHK）交響樂團，是全日本最傑出的樂團，四管編制，全團人員共128名，每年平均演出140場左右（其中定期音樂會60場），聽眾達30萬人次。該團的弦樂部分特別突出，合奏效果也十分完美，其充實的演奏能力，堪與歐美的樂團相媲美。特別是在演奏日本現代作品時，該團最能發揮他們的實力。

10. 十大音樂之最有哪些

中國音樂史之最

1、中國創辦的第一支軍樂隊
1899年，袁世凱在天津接受了德籍顧問的建議而組建。這個樂隊大概二十個人，所用的樂器和外國行伍中的銅管樂隊一樣，曾為慈禧演奏。

2、中國現存的最早的軍樂隊
清華大學軍樂隊，始創於1916年，至今仍活躍在業余管樂界。

3、中國最早的小提琴製造廠
1949年6月1日，我國建起了第一家小提琴廠——新中國樂器廠（即北京提琴廠）。後來，上海、天津、廣州、營口和蘇州等城市也相繼建立了小提琴廠。現在，樂器科研部門已開始採用先進的科學技術，已使我國的小提琴生產水平大大提高。

4、中國第一座本民族音樂家銅像
1982年11月27日，上海音樂學院塑立的該院創建人蕭友梅的半身銅像。蕭友梅，1884年生在廣東中山縣；1901年考入日本東京高等師范附中，兼讀於東京音樂學校；1912年赴德國萊比錫音樂學院，學習音樂理論和作曲；1920年回國後，在北京女子高等師范，北京大學音樂傳習所、北京藝專任教；1927年在上海籌建國立音樂學院（即現在的上海音樂學院），並任教授、教務主任、院長等職。九·一八事變後，蕭友梅組織了「抗日救國會」，鼓勵全校師生創作愛國歌曲。他創作的《國恥歌》、《國難歌》等在當時都有一定的影響。

5、中國最早的說唱音樂
荀子（約公元前313—前238）的《成相篇》。《成相篇》的音樂形式取材於民間說唱和歌謠，共分三個樂章。「相」是一種由舂米或築堤的勞動工具發展而成的打擊樂器，用以擊節說唱。「成相」是當時民間流傳的一種說唱、歌謠形式，後來發展成詩歌形式。全篇四句一韻，按一定的節奏朗讀，無固定的曲調，其節奏類似快板。作品大多宣傳為君治國之道，間雜有歷史故事，對當時的現實也有所批判。

6、中國古代最著名的音樂機構
漢武帝元鼎五年（公元前112年）所設立的樂府。「樂府」如同現代的歌詠團，協律都尉是該機構的最高業務領導人。樂府專業工作者將從趙、秦、楚等地區收集來的地方民歌進行整理、加工，然後由協律都尉譜成新曲，教給樂人歌唱，供宮遷帝後王妃、公伐將相等人觀賞。「樂府」最繁盛時人員達800多人，他們大多是一流的音樂家、文學家和民間藝人。這種音樂機構是漢代經濟水平發展到一定高度的背景下，文化相隨發展的產物。

7、中國最早的對外音樂文化交流
西周周穆王十三年（約公元前989年）。當時，周穆王親自率領一支龐大的歌樂隊西行，一直到達與黑海相連的黑湖，全程往返約35000多里。這支樂隊每到一處，就與當地的部落首領互贈禮品並舉行盛大的演出。現在的傀儡戲、皮影戲、雜技等，就是那時傳入我國的。在交通很不發達的情況下，周穆王率隊不辭辛勞，跋山涉水，為發展中西方音樂文化交流做出了巨大的貢獻。他率領的這支龐大的歌樂隊成為我國最早出國訪問的音樂團體。

8、中國最早的器樂演奏比賽
唐朝貞元年間（公元785—805年）在京城長安舉行的琵琶比賽。當時，長安的東街和西街搭起了兩座綵樓，在東街綵樓上的琵琶手是來自西域的康國人康昆侖，他是宮廷琵琶演奏家，號稱「琵琶第一手」；在西街綵樓上的是化妝成少女的琵琶演奏家段善本。據《憶樂府雜錄》中記載，比賽開始後，康昆侖彈了一曲《羽調錄要》後，段善本立即移到「楓香調」彈奏，結果康昆侖為段善本的彈奏所傾倒，乃拜段為師。

9、中國古代最早的音樂學校
西周時期（公元前11世紀——前8世紀）的「大司樂」，它距今已有3000多年的歷史。當時統治階級很重視音樂，把音樂看作是統治國家的重要工具。「大司樂」作為周朝的音樂機構，掌握著音樂教育和執行禮樂的職能，它的培養對象主要是王室和貴族的子弟，也有一些是從民間選拔出來的優秀音樂人才。學習內容主要為音樂美學、演唱和舞蹈；學時為7年，從13歲開始學習，20歲畢業；學生人數達1400餘人，其中音樂教師（樂工）有600多人，可稱得上是一所師資雄厚、機構完備的音樂學校。

10、最早傳入中國的古鋼琴
1600年來中國傳教的義大利學者利瑪竇（1552—1610）獻給萬曆皇帝的貢品。這架鋼琴是17世紀義大利製造的一種長方形琴身的慶巴羅古鋼琴，進貢時名為「鐵弦琴」，又稱西琴、雅琴或72弦琴。與此同時，利瑪竇還向我國樂師介紹了8首用古鋼琴演奏的歐洲教會樂曲。

中國音樂家之最

1、獲奧斯卡音樂獎的第一位中國作曲家
1988年，經過激烈的角逐後，31歲的中國青年作曲家蘇聰，因在影片《末代皇帝》中的出色配樂，獲得了第六十屆奧斯卡最佳音樂獎，這在中國作曲家還是第一次。
蘇聰於1982年畢業於中央音樂學院，隨後赴德國西柏林自由大學攻讀比較音樂學博士學位。1985年，蘇聰在匈牙利布達佩斯參加李斯特逝世100周年國際音樂大賽，他創作的《鋼琴幻想曲》獲得第二名。此後，極負盛名的彼得音樂出版公司特聘他為該公司成員。

2、中國歷史上最早的音樂家
在我國悠久的歷史上，優秀的音樂家是不計其數的。其中夔稱得上是我國歷史上最早的音樂家。夔生活的年代，相當於我國傳說中黃帝和堯舜禹時代的後期。據《尚書》記載，夔曾擔任舜的樂官。夔原是生活在荒僻邊緣地方的有音樂特長的平民百姓，後被舜破格提拔重用。夔擔任樂官之後，曾親自參與著名樂舞《韶樂》的創作和指揮。相傳這部樂舞一直流傳到1000多年後春秋戰國時期的齊國，孔子聽後贊嘆曰「韶盡美矣，又盡善也」。可見夔的音樂技能之高超。

3、最早創立十二平均律的音樂理論家
我國明代傑出的科學家、音樂理論家朱載育，是世界上第一個用科學理論創立「十二平均律」的人。他的律學著作達17部之多，完整、系統地創造了「新法密率」，即十二平均律。朱載育考證的律制，在音高上的誤差小，其精確程度使西方的一些音樂理論家也嘆為觀止。

4、世界上登台最少的演奏家
1950年深秋的一個夜晚，在中國江蘇無錫的一次文藝晚會上，一位雙目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡獨奏曲《二泉映月》，博得了觀眾經久不息的掌聲，演奏者也激動得熱淚盈眶，又加演了一曲《聽松》。
他就是聞名中外的民間音樂家——瞎子阿炳。
阿炳原名華彥鈞，江蘇無錫人。從小酷愛音樂，隨養父華清和道士學習各種樂器，能唱會奏，還能即興編詞創作。
因生活所迫阿炳流落街頭，後又不幸患上眼疾而雙目失明。他手中的二胡琴弦較粗，且綳得很緊，其他人一般是按不動的。他的琴聲高亢而悠遠，演奏別具一格，他可以站著拉或邊走邊拉，將二胡琴筒夾在兩膝間是他常用的演奏姿勢。
雖然阿炳技藝卓絕，但卻從來無緣登台。這次文藝晚會，是他有生以來第一次也是最後一次登台。演出後不久，阿炳就與世長辭了。
1951年，天津人民廣播電台首次播送了華彥鈞的代表作《二泉映月》，1954年又出版了《阿炳曲集》。國慶10周年時，中國對外文化協會將《二泉映月》作為我國民族音樂的代表作之一送給國際友人。從此，華彥鈞的作品在國外廣泛流傳，並得到很高的評價。
日本著名指揮家小澤征爾聽了《二泉映月》後潸然淚下，伸為感慨：「斷腸之感，這句話太合適了」。

唱片之最

1、世界上最早的唱片
世界上第一張唱片是由美國工程師埃米爾·別爾利赫爾於1888年錄制而成。這張唱片現存於美國華盛頓國家博物館里。早期的唱片中間有兩個孔，唱針由里向外轉動。唱片只錄一面，背面貼有文字說明卡。

2、最早的揚聲器和電動留聲機
1898年英國倫敦的霍雷斯·肖特獲得專利的「奧格澤特弗恩」揚聲器，是世界上最早的揚聲器。這個揚聲器利用了壓縮空氣的裝置。最早用揚聲器放大裝置來代替耳機的電動留聲機，是1925年美國俄亥俄州達比由克的布朗茲維克公司製造的布朗茲維克·帕納特羅普的留聲機。

3、最早的爵士樂唱片
世界上最早的爵士樂唱片是1917年3月7日開始銷售的。這張唱片一面錄有《新奧爾良爵士樂隊歌曲》，另一面錄有《緊張、堅定的一瞬》。演奏者是尼克·拉羅卡的原新奧爾良爵士樂隊，由美國新澤西州卡姆登的皮克塔公司出版。

4、最早的歌劇唱片
1896年，法國帕台·弗雷貝公司開始銷售世界上最早的歌劇唱片，這是一種圓筒型唱片，灌制錄音的均是當時著名的歌劇演員。1903年，格拉莫馮公司的弗雷德·蓋斯巴格，在義大利米蘭錄制的《丑角》，是世界上最早的歌劇全曲唱片，由歌劇作者列昂卡瓦洛親自擔任指揮。

5、最早的鍍金唱片
美國的格倫·米拉樂團演奏的歌曲《卡達努加·秋·秋》，在1941年攝制的美國電影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用過。同年，美國無線電公司開始銷售這首歌曲的唱片，僅出售幾個月就達到了100萬張。為此，美國無線電公司特別製作了一張鍍金的唱片贈給格倫·米拉樂團，以資慶賀。這就是世界上第一張鍍金唱片。

6、最早的金唱片
金唱片是西方國家專門為了獎賞灌制唱片的歌唱家而設制的。某張唱片只要賣出了100萬張，那麼第100萬張就稱為「金唱片」。當然，歌唱者所獲的這張「金唱片」並非金質，只是一種榮譽。世界上第一張金唱片錄制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌劇《丑角》中的一段詠嘆調，這是義大利著名男高音歌唱家恩里科·卡魯索（1873—1921）演唱的。

7、最早的唱片圖書館
1914年，美國明尼蘇達州聖保羅城圖書館開設了世界上最早的唱片圖書館。開館伊始，只有當地婦女俱樂部寄贈的25張唱片，到1919年，圖書館所收藏的唱片已近600張，借出次數達3505次。

8、最暢銷的唱片
個人唱片銷售數最高紀錄，是邁克爾·傑克遜創造的。他灌制的唱片集在全世界共銷售出了數千萬張，由於他在歌壇久盛不衰，所以他的這一記錄還在不斷地直線上升。第一張破100萬大關的古典密紋慢轉唱片，是鋼琴家哈維·拉凡·小克立本傑演奏的柴科夫斯基的《鋼琴奏鳴曲第一號》。世界上發行量最大的歌曲唱片，是由美國作曲家歐文·柏林所寫的作品《我願光明再生》，這是一首聖誕節頌歌，作品問世後的數十年間，售出的唱片數竟達5000萬張。

9、最耐用的唱片
1977年8月20日，美國「旅行者1號」太空船，從美國肯尼迪角出發。太空船周圍用幾枚鈦制螺栓固定著一個鋁盒，盒裡有一個瓷唱頭，一個鑽石唱針和一張噴金的銅唱片，唱片內錄入了兩個小時的音響節目，全是地球上的各種聲音。其中自然界的聲響有35種，可以播入12分鍾，如風雨雷電、鳥鳴獸叫等等。除此之外，唱片中還收錄了世界上60多種不同語言的問候語。整張唱片有四分之三錄下了地球上各時代、各地區不同民族的音樂，共有27首之多，其中有一首是中國的古琴曲《流水》。這張唱片即使使用10億年，音色也將嘹亮如新，堪稱世界上最耐用的唱片。

10、最小的唱片
世界上最小的唱片，直徑只有35毫米。該唱片所錄制的是英國國歌。這種唱片是1924年由英國的一家唱片公司出品的，前後總共只製作了250張。今天，這種微型唱片已成為收藏家的寵物和博物館的珍品。

音樂會之最

1、世界上最大的音樂節
1969年8月15日，在美國紐約市郊胡士托私人農場，舉行過一次舉世無雙的大型音樂節，來自各州的參加者多達45萬人以上，起先規定買票入場，後因人多票少無法控制，乾脆免費開放。這次活動的口號是「和平與音樂」，歷時三天三夜，沒有發生暴力事件，還在現場誕生了幾個嬰兒。農場主人麥斯·雅斯卡一夜之間成了名人。

2、最大規模的幾場流行音樂會
1980年9月13日，在紐約中央公園舉行埃爾頓·約翰的音樂會，約有40萬人參加。一年後在同一地點，有50萬人參加了西蒙和格芬克的聯合音樂會。1973年7月29日，紐約瓦特斯·格蘭舉辦了搖擺音樂節，在這個音樂節上，有60萬人參加，但只有15萬人購買了入場券。

3、音樂會演員、觀眾之最
最大的合唱隊是出現在1937年8月2日德國布魯勞的一次大合唱，在有16萬人參加的合唱比賽的結尾中，有6萬人齊聲演唱。參加人數最多的古典音樂會，是1986年7月5日在紐約中央公園的大草坪上，由紐約愛樂樂團演奏的一場免費的露天音樂會，估計有80萬人參加。觀眾之最的紀錄，是1986年4月5日在得克薩斯的休斯敦市中心創造的，人們看見了照射在建築物表面的激光圖，估計有130萬人前來觀賞這一激光表演，並造成了休斯敦歷史上最大的交通阻塞事故。

4、最早的音樂比賽
約公元六世紀在特耳菲城為紀念阿波羅神斬巨蟒的大型比賽。比賽的項目除了體育外，還有音樂與詩歌。古希臘人相信：公開的比賽不僅可以刺激演奏者的才能，也將提高一般聽眾的欣賞水平。

5、最早的公演音樂會
世界上最早舉辦收費憑票入場的音樂會，是1672年由英國的小提琴家約翰.巴世斯特舉辦的。音樂會的場子是一個大房間，裡面擺著一些椅子和桌子，像一家啤酒店。票價一先令。巴尼斯特組織了幾個樂師，在搭起的小台上演奏，每晚六時開始，一連演奏了6年之久。

6、音量最大的音樂會
1976年5月31日，英國倫敦的查爾頓足球場的一場舉世無雙的大音量音樂會。舞台上放置了80台800瓦超級DC30A擴音機、20台600瓦高音200型分頻器，擴音設備的輸出總功率高達76000瓦的超大音量，靠舞台前50米觀眾席的噪音達120分貝。盡管如此，仍有成千上萬的人甘願冒終生耳聾之險而前去赴會。

7、最多的謝幕次數
1983年7月5日，奧地利維也納國家歌劇院演出普契尼的歌劇《波希米亞人》，世界著名的男高音歌唱家帕拉契多·多明戈（Placidl Domingo）的表演特別出色。當他的領唱結束後，雷鳴般的掌聲長達一個半小時，多明戈謝幕達83次，成為歌劇史上歌唱演員所獲得的最高殊榮。

8、最長時間的重演
1844年，在英國的一場音樂會中，亨德爾的一首歌受到沒完沒了的歡迎，弄得其它節目上不了台，只得宣布散場了事。世界上最長時間的重演，是1792年首次上演的西馬羅沙的歌劇《塞格雷多的婚禮》，在當時奧匈帝國皇帝里奧布爾德二世的命令下，全劇重演。

9、票價最貴的幾場音樂會
1985年1月17日，義大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂在夏威夷州府檀香山音樂廳舉辦過一場演出，這個音樂會的最低票價竟達125美元，而且早在半年之前就已全部預訂完畢。 不過，據當地報紙報道，檀香山的票價，僅為帕瓦羅蒂在美國內華達州的拉斯維加斯城（著名的「賭城」）演出時票價的一半。在「賭城」演出時，每張票的價格高達250美元。 19世紀末，被譽為「瑞典夜鶯」的抒情花腔女高音歌唱家詹尼·琳德（1820－1887）的音樂會票價則更為昂貴。音樂迷為了聆聽她的演唱，不惜血本地付出了653美元去購得一張票。

10、音樂氣氛最濃厚的城市
維也納堪稱世界音樂之都。全市共有五個大的交響樂團，不計其數的小樂團，劇院二十三個，還有大量的音樂廳。每天晚上，各個劇院座無虛席，觀眾穿上最新穎、最漂亮的服裝來觀看演出，聆聽音樂。無論是在街頭，還是在飯店、咖啡館，維也納到處洋溢著音樂之聲。甚至撳一下電話機上的按鈕，也能聽到動人的音樂。