音樂會工作人員分工

① 音樂指揮家在音樂場起到什麼作用

音樂指揮家一般指樂隊指揮，樂隊指揮是一個樂團中的靈魂人物，他擁有無限的權力，往往可以控制整首曲子呈現的速度及演出的效果；最重要的是他要有激發樂團成員最佳潛能的責任。

樂隊指揮具有多方面的作用，其中最主要的是通過指揮來組織和訓練樂隊，控制演奏速度，保持作品結構與形式的統一，使樂隊能夠正確、統一地演奏作品。

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相關要求

1、具備廣博的音樂史知識，樂器法，研究作曲家的生平和思想，領悟作品的創作背景，區別各個時代、各個作曲家藝術風格的異別，並發揮自己的藝術想像力，以內心的聽覺，去體會樂曲的各種感情和內容，使作曲家的樂譜創作首先在自己腦子中變成活的形象。

2、對樂曲的分句、力度的平衡完全瞭若指掌。就是說，精確的判定這部作品應當發出什麼樣的聲音、如何形成整體, 以及如何將樂譜上的音符轉為動人的激情。

3、有抓住自己的樂手和觀眾的氣質與魅力。在平時的排練中，只有風趣幽默而又風度翩翩的指揮，才能更好的調動樂手們的積極性，共同達到更好的演奏狀態。

4、指揮大師們對樂團的駕馭有絕對權威。有些人甚至採用某種近乎恐怖的手段; 有些人則是靠魅力與說服力。

5、指揮不可能都是一個模子壓出來的。有些指揮，如塞爾對待樂師十分粗暴，拿架作勢，蠻不講理。有的如伯恩斯坦感情外露，作品一有起伏，便歇斯底里做出誇張的手勢。

② 演唱會票務員是屬於什麼工作性質

不一樣，售票員主要是還票，站務員，顧名思義就是客運站的常規事務員，屬於非專業技術工內種容。站務員日常的工作任務會比較雜，如維護秩序、協助反恐與安檢、急救、緊急疏散、幫各專業工種打下手等，具體分工也會根據上面的安排而有所不同。

③ 音樂會上演奏的團體是如何分工合作

你是指交響樂隊的編制嗎？

交響樂隊的編制
交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：
弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管。
銅管組：小號、圓號、長號、低音號。
打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。
色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴等。
由於交響樂隊採用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現力。
交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。樂器比例：交響樂隊以木管作為判定編制的標志：「雙管」編制的樂隊（總人數約有60餘人）； 「三管」編制的樂隊（總人數約有90餘人）； 「四管」編制的樂隊（總人數約有110多人）。為了合各組樂器之間數量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。（布里頓《青年管弦樂指南》）
演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊而感到自豪，交響樂團也是文明進步人文發達的象徵。

④ 音樂會的座位安排有規律嗎

音樂會坐的是有一定的規律的，要分層次
音樂會並不是一定以鋼琴為主，是通過鋼琴和各種樂器合作完成的 ，需要鋼琴聲音為主時，其它樂器基本都是弱的，凸顯鋼琴的聲音

⑤ 不懂音樂會上的指揮家干嗎的他們很有用哪沒有他們就不能演奏了他們需要什麼素質

指揮是一個樂隊的靈魂！
沒指揮樂隊就亂了！
在音樂上有三個步驟地創作過程：第一度創作是作曲家，他們給了樂曲的框架，形狀。第二度創作是指揮家，他們給了樂曲的靈魂和思想。第三度創作就是聽眾，他們聽過音樂後的感受。

指揮是必須嚴格地按照樂譜演奏，多半拍少半拍都不行。不錯，作曲家們給後人留下了精確的樂譜，那上面節奏、音高、速度、力度、配器等等記錄得非常詳細。但是請注意：你的音樂欣賞不是靠閱讀樂譜，而是靠聽的。這樣一來，你就不得不藉助演奏、演唱、指揮這個媒介了。盡管作曲家把每一個音符都標得清清楚楚了，但這些演繹者對作品的理解肯定會對作品產生影響的。因為有些東西在樂譜上根本反映不出來，如樂句的呼吸感，細微的速度變化，鋼琴的觸鍵，歌唱者對嗓音的控制，小提琴弓子對弦的壓力等等。

指揮的職責是什麼呢？不是打拍子，指揮的職責是藝術上的組織者，這個關系搞清楚，通過藝術手段，不是通過行政命令，這是指揮的職責，指揮的原則三個字一個叫做「省」，一個叫做「准」，一個叫做「美」，「省」就是非常恰如其份，不做多餘的動作，「准」節奏要准，聲音要准，樂隊演奏的要，如果有樂隊的話，樂隊的協調的要准，這就不說了，這是准。一個要「美」，「美」就是指揮本身的形體要美。我現在看到好多指揮，五花八門，指揮絕不能這個弓腿，你比如指揮兩個腿，你看一邊指揮一邊弓腿，還有這樣，還有一上來兩個腿拉的太寬的，有的立正太死，容易摔跤，各種各樣的，五花八門，那個手，各種各樣的姿勢，我說這個都是不是美觀的，這個要在這個美字里頭你自己去塑造形象。「省、准、美」，這是指揮的原則。

指揮的條件是兩個，一個是聽覺，一個是樂感，指揮條件就這么兩點，樂感，樂感就不用解釋了，樂感大家都知道，指揮的這個條件就這么兩點，這是第一個問題，就是關於指揮。

第二個問題，就是關於指揮的圖示，指揮的圖示與拍子的概念一定要搞清楚，這個節奏裡面的圖示不能亂，你比如說來拍子下外里上，這個大家都會下外里上，下外里上，這是兩拍子，三拍子是下里外上，這是三拍子，下往裡，然後外、上，四拍子是非整的，下、里、外、上，那麼這是規整的節奏。再復雜一點的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，這是八六，八什麼，這個以後你們會打了這個基礎的拍子，其他的都可以解決了。起拍呢，三個動作，收拍兩個動作，起拍三個動作告訴大家，你比如說你看，我現在看到好多業余的，我為什麼今天給你們講，我一看你們都是年輕人，我願意跟你們講這個，不是年輕人我就專門講，就講課就完了，我今天告訴你們一些基本知識，將來你們走向社會搞活動的時候，你們方便多了。起拍，這個有哪些種呢？你比如說起拍，起拍是這樣，這個腳是這樣站，左腳靠前，右腳靠後，是這樣的，不要這樣站，也不要這樣站，這樣太開了也不好，太並了容易摔，這樣，這樣，左腳右腳就這樣。這個收腹、挺胸、自然、大方、美觀、正派，這就是指揮的形象。這個起拍的時候，說預備的時候，雙手提胸前，不要這樣，雙手提胸前，這就夠了，雙手提胸前，要開始三個動作，預備，說呼吸的時候就給你氣口，你要唱歌就要，你這個呼吸打點下去，打點下去，這聲音就進來了，「沒有共產黨」，這就對了，那麼這三個動作連續做，這是屬於這個起拍動作。這是第二點。

第三點，指揮的基本姿勢和兩手的分工合作的運用。兩個手的分工合作，一般的來講左手是感情，右手是拍節，節拍，右手是節奏，左手是感情。你比如說你看，像「沒有吃，沒有穿，自有那敵人送上前」，是漸強，應該怎麼做呢？你不能「沒有吃，沒有穿，自有那敵人送上前，沒有槍，沒有炮，敵人給我們造」，那要命了，是吧，你看，這個左手，右手這樣，「沒有吃，沒有穿，自有那敵人送上前，沒有槍，沒有炮，敵人給我們造，我們生長在這里」，這就行了，「沒有吃，沒有穿」要命了，你們記住了，這個右手是一、二、三、四，「沒有吃，沒有穿，自有那敵人送上前，沒有槍，沒有炮，敵人給我們造，我們生長在這里」，又回來了，所以這個分工要合作。這是屬於兩個手的分工合作的問題。

下面這個視頻你就能感到指揮的重要性了。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTc3ODIzNjA=.html

⑥ 演唱會大型活動結束後需要注意的工作

要組織一次大型活動，需要從始到終各個環節仔細籌劃，做細致周到的准備，才能保證活動的成功率。一般來說，組織大型學生活動應特別注意以下事項：

（1）擬訂計劃。要明確活動是什麼類型，舉辦活動的目的，然 後做出具體的規劃。規劃的內容應包括從籌備到活動結束應分為幾個階段，各階段的時間如何分配，每階段要完成的主要工作；活動需要的各種准備（如器材、聯絡、宣傳、場地布置、現場指揮、主持、節目安排等)的分工和負責人;活動的經費預算等。一般來講， 大型活動的計劃應至少在活動進人正式准備前一周做好，准備工作應在正式活動前兩周開始進行。

（2）充分准備。活動的主要負責人要按照活動規劃，督促各組負責人按時按量完成各階段的准備工作，包括:場地的確定,必要物資的籌集，現場的布置，前期宣傳等。在活動前要特別仔細檢查現場話筒、燈光等器材運轉是否良好，海報、活動會標、照相機 等是否到位，主持人是否落實並已熟悉活動過程，活動可能會出 現的意外情況是否巳考慮並做安排。現場的布置最好是提前半天 完成，重要活動應安排綵排。

（3）通知或邀請。一般來講，參加對象的通知應提前一周下發，並在活動正式開始前一天再確定一次。對嘉賓的邀請也應在一周前發出，最好是書面邀請與口頭邀請相結合，一方面是表示組織者的誠意，另一方面是可以較為詳細的向嘉賓介紹一下活動的目的和基本情況以取得嘉賓的支持。在活動前一天，還應再通過電話或當面詢問的方式，再次確定其當天是否能出席活動。

（4）按時進行。一般來講，如果沒有特殊事故，活動應每量保證准時開始。如有不得已的原因要推遲或取消活動，應盡早通知，並做好解釋工作。否則會影響組織者的形象，甚至是整個組織的形象。為此，活動前一小時所有的工作人員都應到達活動現場，做最後的檢査。

（5）善始善終。活動進行中，組織者特別是主持人要處處留心，隨機應變，始終掌握活動的主動權，確保活動按計劃順利進行。在活動結束後，要及時整理會場，借用物品及時物歸原處。同時，主要的活動負責人還應及時總結，使自己在今後的工作中進一步提高組織能力。

⑦ 我想問在演奏會裡面指揮家的作用是什麼

簡單來說 控制整場的節奏 保持各樂器演奏者的的一致性 否則亂套了復雜詳細點的在音樂上有三個步驟地創作過程：第一度創作是作曲家，他們給了樂曲的框架，形狀。第二度創作是指揮家，他們給了樂曲的靈魂和思想。第三度創作就是聽眾，他們聽過音樂後的感受。

指揮是必須嚴格地按照樂譜演奏，多半拍少半拍都不行。不錯，作曲家們給後人留下了精確的樂譜，那上面節奏、音高、速度、力度、配器等等記錄得非常詳細。但是請注意：你的音樂欣賞不是靠閱讀樂譜，而是靠聽的。這樣一來，你就不得不藉助演奏、演唱、指揮這個媒介了。盡管作曲家把每一個音符都標得清清楚楚了，但這些演繹者對作品的理解肯定會對作品產生影響的。因為有些東西在樂譜上根本反映不出來，如樂句的呼吸感，細微的速度變化，鋼琴的觸鍵，歌唱者對嗓音的控制，小提琴弓子對弦的壓力等等。

指揮的職責是什麼呢？不是打拍子，指揮的職責是藝術上的組織者，這個關系搞清楚，通過藝術手段，不是通過行政命令，這是指揮的職責，指揮的原則三個字一個叫做「省」，一個叫做「准」，一個叫做「美」，「省」就是非常恰如其份，不做多餘的動作，「准」節奏要准，聲音要准，樂隊演奏的要，如果有樂隊的話，樂隊的協調的要准，這就不說了，這是准。一個要「美」，「美」就是指揮本身的形體要美。我現在看到好多指揮，五花八門，指揮絕不能這個弓腿，你比如指揮兩個腿，你看一邊指揮一邊弓腿，還有這樣，還有一上來兩個腿拉的太寬的，有的立正太死，容易摔跤，各種各樣的，五花八門，那個手，各種各樣的姿勢，我說這個都是不是美觀的，這個要在這個美字里頭你自己去塑造形象。「省、准、美」，這是指揮的原則。

指揮的條件是兩個，一個是聽覺，一個是樂感，指揮條件就這么兩點，樂感，樂感就不用解釋了，樂感大家都知道，指揮的這個條件就這么兩點，這是第一個問題，就是關於指揮。

第二個問題，就是關於指揮的圖示，指揮的圖示與拍子的概念一定要搞清楚，這個節奏裡面的圖示不能亂，你比如說來拍子下外里上，這個大家都會下外里上，下外里上，這是兩拍子，三拍子是下里外上，這是三拍子，下往裡，然後外、上，四拍子是非整的，下、里、外、上，那麼這是規整的節奏。再復雜一點的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，這是八六，八什麼，這個以後你們會打了這個基礎的拍子，其他的都可以解決了。起拍呢，三個動作，收拍兩個動作，起拍三個動作告訴大家，你比如說你看，我現在看到好多業余的，我為什麼今天給你們講，我一看你們都是年輕人，我願意跟你們講這個，不是年輕人我就專門講，就講課就完了，我今天告訴你們一些基本知識，將來你們走向社會搞活動的時候，你們方便多了。起拍，這個有哪些種呢？你比如說起拍，起拍是這樣，這個腳是這樣站，左腳靠前，右腳靠後，是這樣的，不要這樣站，也不要這樣站，這樣太開了也不好，太並了容易摔，這樣，這樣，左腳右腳就這樣。這個收腹、挺胸、自然、大方、美觀、正派，這就是指揮的形象。這個起拍的時候，說預備的時候，雙手提胸前，不要這樣，雙手提胸前，這就夠了，雙手提胸前，要開始三個動作，預備，說呼吸的時候就給你氣口，你要唱歌就要，你這個呼吸打點下去，打點下去，這聲音就進來了，「沒有共產黨」，這就對了，那麼這三個動作連續做，這是屬於這個起拍動作。這是第二點。

第三點，指揮的基本姿勢和兩手的分工合作的運用。兩個手的分工合作，一般的來講左手是感情，右手是拍節，節拍，右手是節奏，左手是感情。你比如說你看，像「沒有吃，沒有穿，自有那敵人送上前」，是漸強，應該怎麼做呢？你不能「沒有吃，沒有穿，自有那敵人送上前，沒有槍，沒有炮，敵人給我們造」，那要命了，是吧，你看，這個左手，右手這樣，「沒有吃，沒有穿，自有那敵人送上前，沒有槍，沒有炮，敵人給我們造，我們生長在這里」，這就行了，「沒有吃，沒有穿」要命了，你們記住了，這個右手是一、二、三、四，「沒有吃，沒有穿，自有那敵人送上前，沒有槍，沒有炮，敵人給我們造，我們生長在這里」，又回來了，所以這個分工要合作。這是屬於兩個手的分工合作的問題。 以上來自網路知道

⑧ 看音樂會時那個指揮家是怎樣指揮那些人演奏的呀，他每個手勢都有什麼用

音樂會上的指揮，是整個樂隊的中心。因為樂隊中人數眾多，各種樂器的演奏分工不同，先後不同，需要指揮進行統一調配。

指揮的手勢、眼神、表情，就是命令，小提琴、中提琴、大提琴、鼓、管樂、號等各種樂器才會按照交響樂的原曲作品需要，整齊、協調，富有氣勢。

指揮的手勢、指揮棒劃過的弧線，快慢、大小幅度都是有講究的。

雖然大多數指揮家都有各自獨特的指揮手勢，但萬變不離其宗，他們都遵循了以下的基本原則:

1.每一小節的第一拍(即強拍)向下擊拍。

2.每一小節的最後一拍向上擊拍。

3.在次強拍上改變擊拍方向(向左或向右)。

以下是常見拍子的指揮圖式:

如果說，一個吉他手他的樂器是吉他，那麼一個指揮家他的樂器就是整個樂團。吉他手的話，自己自然知道節拍，大小聲，強弱和要表達的情感。

但整個樂團，要表達出曲子的情感，就要賴於指揮家，所以他需要各種手勢來告訴樂團要怎樣把他想像的東西表達出來。

(8)音樂會工作人員分工擴展閱讀：

音樂指揮的作用

音樂指揮指導整個樂隊的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體，可謂一個樂隊的靈魂人物。對樂隊的指揮也是音樂的一種詮釋和再創作。

指揮家詹姆士·列文曾說：「指揮棒也是一種樂器。」有人說，聽音樂，就可以知道指揮的性情修養。

一，提示演奏員。一部作品常常規模龐大，演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節，這時，指揮在台上的手勢會起到提示作用。

二、決定一些無法定量的處理。比如，演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快，到底慢多少，快多少，從哪裡開始慢，到哪裡回到原來的速度等等這些，是無法量化在譜面上的，只能看指揮臨場的表達，因為藝術是需要情緒的，不是寫下來就行了的。

三，臨場發揮。演出，本身會讓人處於一種亢奮的狀態中，指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法。

所以，演奏者必須注意指揮在台上的動作，並且要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。

四，表現性，增強作品感染力。這一點並不是所有指揮都有，指揮各有各的風格，有的指揮看上去沉默，熱情都在心裡和手上，有的指揮則表演性很強，在音樂傳達感情的同時，指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒。

也就是說，有的指揮確實有指揮給觀眾看的成分，比如最典型的日本指揮家小澤征爾。

參考資料：網路-音樂指揮

⑨ 東方神起的成員分工

我說說我知道的，早期5個人參加的一個談話節目里自己介紹過的。不知道能不能幫到你。
東方神起這個組合出道時的定位是和聲舞蹈組合，最大的特點就是每個成員都是主唱，都具備主唱的實力。
是從練習時期的各個組合中挑出來的隊長和主唱而組成的一個最強組合。
具體來說，在和音的時候：
允浩負責低音。擅長RAP，他RAP的速度和准確性及感覺的把握都超強。特點嘛我覺得是沉穩積極，嗓音低沉而富有魅力。
有天負責次低音。是很容易讓人引起情感共鳴的，性感兼具治癒系特質的歌聲。
在中負責次中音。不少歌曲都是他主音的，他的聲音很具有包容力，音域寬廣音色多變。就如同俊秀說的「在中哥的聲音把我們5個各具特色的歌聲包裹住，讓5人不同的色彩統一起來。」（大概是這個意思）另外，在中的彩虹音是最經典最具特色的。
俊秀負責中音。俊秀因為特別長的變聲期而造就了他獨特帶有點沙啞的嗓音，如果說在中的聲音是聽起來讓人很舒服的感覺的話，那麼俊秀的聲音就具有讓人一下子緊張起來的魔力。
昌珉負責高音。昌珉的高音真的是太讓人膜拜了，去過現場聽他們演唱會的人會切身感受到這一點，這也是他歌唱的最大特點。個人覺得在亞洲三巡上的那首solo曲把他的歌唱實力體現得淋漓盡致。
最後一句，最重要的是。東方神起歌聲的最大魅力點就是合音，5種相互彌補恰到好處的聲音融合到一起，缺一不可，同等重要。創造出來的歌聲堪稱天籟。

以上意見，僅供參考，嘿嘿~~

⑩ 主辦一場晚會需要哪些人員班子分配工作

大致分為兩個組:

1.即製片組和導演組。

製片組主要就是負責全體演職人員的衣食住行和整台晚會的財政開銷，掌握財政大權。

2.導演組是執行晚會的重要部分。

其中分為總導演，現場導演，導演助理，劇務，化妝，舞監，舞美，攝像，燈光，音響，服裝，造型，特效，音樂編輯，視頻設計，責任編輯，宣傳統籌等等。這些部門各司其職，團結一心，最終才能呈現一台精彩紛呈的晚會。