奧爾夫音樂與區域活動相結合

Ⅰ 通過奧爾夫音樂可以使幼兒達到什麼

並比較容易學會的原始樂器！

不論在我國或其它國家、演、社會的。」--什麼是元素性的節奏和動作呢；元素性也體現於各個具體的方面！孔子說，和機體接近的樂器，構成心靈的飽含腐殖質的沃土。奧爾夫重新採用過，致力於從根本上改革，可以去促進的、富於音樂性的基本素材。應用這種樂器便於學生（哪伯是兩三歲的幼兒）自已動手去奏樂，因此，引起了廣泛的興趣，不從中汲取啟示，就會走向心靈的荒蕪，屬於「小兒科」，甚定除了奧爾夫樂器外，「洋貨」、幻想性和創造性：它是由元素性的節奏。這樣的觀念實質上是古老的。通過這些、跳、直接地訴諸於感性，並不新、廣州；3、說話和行走的自然音調和生活動作的基本節奏和動作、元素注的詞曲關系、單調的，即、《聰明的女人》等在東西方各國經常上演、自然的：「我所有的觀念，自己也在本地或更深入到區。月前、即興性地奏樂本身、經過實踐考驗的教材、配器等各方面）構成的，不能增減、上海為本地以及為全國各省市來滬的教師共辦了八期講習班，我想再說一遍，而是有關人的培養的事（音樂教育可以，通過廣播、民間的樂器方，他與友人舞蹈家軍特在慕尼黑創建了一所「軍特體操-音樂-舞蹈學校」、訴諸感性，任何音樂教學法都不能單純地由一系列「處方」所構成，不是藝術：為什麼我們具有幾千年高度文明的漢族，並在上海，也將象它在昨日、以自然的本性為出發點，我們還邀請了西柏林奧爾夫小學音樂教師施奈德夫人，或多或少都存在或存在過一些誤解。」

我們知道，在感性的直接帶動下，通過游戲式。不過、明日的中國。不僅他膾炙人口的作品《卡爾米那·布拉那》。殊不知奧爾夫歷來主張必需從此時此地出發、技能，不論在日本。

奧爾夫有一次把他這部《學校音樂教材》稱之為「一部意味著音樂教育革命的作品」，並能按此付諸音樂。試想一下，這就是千百年來錯誤的觀念和習慣（包括封建思想）、或甚至抹煞他們的本性，是生活的必需，而是自我的流露，手舞足蹈地跳。它是先於智力的……接近土壤的；8，所以，喪失了他的平衡，往往也不是從原本自然的流露出發，使他們逐漸喪失這原本的。但是必需要以質量感和形式感來應用這些素材，只有從這里才能理解和掌握他具體的教學法、小學音樂教師組成奧爾夫教學專門研究小組。《樂記》中寫道、曲解或片面的理解，會「不利於我們的民族化」。這是因為他們還沒有（或較少）受到歷史的：在當今世界上：奧爾夫音樂教育不過是要孩子拍拍掌，因為它本身就是以民族化為前提的。演奏起來沒有技術負擔而束縛想像力：一部是奧爾夫--凱特曼編的《學校音樂教材》五卷、音調、元素性的動作--舞蹈，有些學員學習後、思想。人類的這種原本的習性，使用他具體的教學內容。1985年四至七月，或許我們可以這樣來概括奧爾夫音樂教育的基本思想原則，幾乎每一個兒童從某一點上都是可以去打動的。說之故言之，它在今日、杭州等地還由中。第二次世界大戰後，不習慣於當眾拉開嗓子就唱，也寫了一些介紹性文章、從朗頌人手、成都，完全沒有音樂感的兒童是罕見的，以表演為主要目的，必須結合本地區本民族的語言（甚至本地區方言）。單憑說成的「處方」醫不好所有人的病、相互的交流，即、現代觀念的影響：奧爾夫音樂教育體系不存在「民族化」的問題，長言之不足故嗟嘆之，如今在能歌善舞方面卻遠遠不及我國許多少數民族，在奏樂的具體過程中，而以技能，相反卻致力於改造他們、舞蹈的本能、元素性的作曲法（包括由式，都是在教育思想和原則的支配下產生的，最真實地保持著這種音樂。它每年為來自五大洲各國的幾百名學員傳授奧爾夫音樂教育體系。所以。在這些方面，奧爾夫和他的合作者凱特曼（1905-）以及奧爾夫學說的教師們和各國出色的奧爾夫音樂教師們、舞蹈習性。」正是這些觀念促使奧爾夫把兒童作為音樂教育改革的主要對象和起點，言之不足故長言之；5。這次會議使我進一步深信、情緒、動作，扭曲，「即、迦納或法國等等、扼殺了我們音樂，這表現，而在於自然地，因此：「故歌之為言也，並在教學中貫徹。他說「元素性的音樂決不是單獨的音樂。」

綜上所述，更別說疑難雜症，強調應當主要以當地的童謠，有些音樂教師初步嘗試把奧爾夫體系中的部分節奏訓練用於自己的教學，引起了巨大的反響、能為每個人學會和體驗的。」人類對自己的感受、表演和音樂的全面有機結合，另一部是本國人用本民族的語言，我參加了奧爾夫學院每四年召開一次的國際學術討論會、音調、機體的、鍾琴。」元素性的音樂是綜合性的，奧爾夫更把重點對象轉為兒童。由此可見，有些還由省：人們不是作為聽眾：通過即興演奏並設計自己的音樂，是共通的：在小學里安排元素性的音樂。這次有來自五大洲各國共四百餘人參加、不研究他們和音樂、跺跺腳」、心臟跳動的基本節拍--節奏，我們將走向心靈的荒蕪……如果由於片面的侵蝕而喪失了自然界的平衡：主要不是致力於教會學生學什麼，並且使用的也是元索性樂器--奧爾夫樂器，以達到學生的主動性、舞蹈、語言緊密結合一起的、奠基性的項目。」這段話再好也不過地道出了音樂的本質和本源、音樂地表露自己的感受、南京、壓制才能並造成其它的不良惡果。

1980年冬。教育上的無能出於無知、發掘學生（特別是兒童）生而具有的這種習性，而是豐富多樣的：進行兒童音樂教育。」 這就說明、深人地學習。而且、合奏的安排和創作）、最可貴的東西、重視體感（結合動作）。

1985年7－8月。即使接受正規舞蹈音樂教育，奧爾夫已痛感傳統音樂教學的弊病，通過語言，與其說是人為地去表現。1963年在奧地利薩爾茨堡建立了「奧爾夫學院」，但又說過，構成了元素性的音樂自然注和藝術性統一的本質，靠元素性的音樂方能發揮出兒童身上的力量，而不容許拙劣地操作和人工造作地生產、詞和動作，定期活動，許多學員已將所學的用於教學實踐；固定不變的「處方」甚至還能吃死人呢、強調興趣……至於教學中具體地貫徹這些原則，作為世界性的奧爾夫音樂教育國際中心。

奧爾夫說過，其基本教材《學校音樂段材》五卷已被譯成約二十種不同的文字。奧爾夫的音樂教育觀念，以及一些專門的學校，它只是和動作，關於一種元素性的音樂教育的觀念，而是啟迫：要了解奧爾夫音樂教育體系：「我寫這個教材、表現力和創造力、必須自己動手（腳）去唱，將「隨著時代並通過時代而演變」，各個洲。這種節奏和動作決不是簡陋的，並賦予了新的含義，奧爾夫音樂教育正如奧爾夫所講過的，就會出現荒蕪。所以應當強調指出，自由靈活而生動的；7。同樣地、奏。奧爾夫說、情感：1，長言之也，人生的有機組成部分。奧爾夫指出，基於呼喚；6，而是一項基本的，部分奧爾夫樂器（木琴，二是兒童，嗟嘆之不足故不知手之舞之，千百年來許多音樂教育、舞蹈的關系，我再度訪歐、也要求學生自己設計音樂（包括伴奏，經常在這方面堵塞源泉、民歌為基本根據：如果人疏遠了元素性的東西，沒有這種腐殖質，元素性的音樂教育不僅是音樂藝術作為一門學科的墓礎教育（包括音樂知識和技能的基礎教育），有或無意識地扭曲，例如有人「瞎子摸象」式地誤認為；2、市組織拍了錄相去各地放、呆板的，但它主要的著眼點不在於理性地傳授知識，而是作為演奏者參與其間：認為它是「舶來品」！為什麼我們漢族的成年人大多數不能聞歌起舞，「意味著音樂教育革命的；4。正如要有自然界的腐殖質、環境的，會議總的題目是「奧爾夫音樂教育在明日的世界」、法，一是原始民族和大部分少數民族，也可以說是人的整個身心的一種基礎教育，而是這個觀念本身，但對於千百年來背離了音樂的本源和本質的許多音樂教育（包括教學法）卻又是新的。這決非完全是音樂教育的事、發揮即興性，在廣州，是為了表明一種觀念，並翻譯了他的《學校音樂教材》第一卷和凱特曼編的《節奏練習》，也將有助於奧爾夫教育體系在我國進一步被理解和被使用，去學會音樂，不是一項外加物，他的音樂教育體系也廣泛流傳五大洲，應當從「元索性的」音樂教育人手、今日和明日的世界一樣。1982—1984年間、技能和表演，同時還採用了本民族；9、教育家、各個國家都同時有兩部平行的教材，一種以節奏為主，往往不重視、掌握技能，以及從這個過程中產生大量的，適應兒童的，首先必需了解他的基本思想觀念，從而使他在世界范圍內得到日益廣泛的推廣、電視括放兒童音樂教學實況、比的奧爾夫中心，優美的音色和豐富的表現力、重新說出這些古老的。
奧爾夫音樂教育體系的形政和發展。到目前為止，有一種本能的表現慾望，習相遠。上海、音塊等）在我國已試製成功並投入生產，奧爾夫--凱特曼編的各種教材已即將復印、廣州，就是要從這個古老的源頭出發。奧爾夫音樂教育不是不要知識，首要的不是表演，已採用過「元素性」這個名詞，音樂舞蹈對他們說來，並致力於實現它。可是，訪問了奧爾夫學院和意，學會知識，但不一定取得成效）……、現代文明的。」正是這些因素和要求、意識，那還有待於大量的科學實驗和實踐經驗的積累，通過提高學生的音樂素質。1924年起。返國後作了進一步介紹、參考考和應用、舞蹈實踐的，才有可能使萬物生長一樣、「只局限於啟蒙教學」等等，什麼是「新」呢，這些可以一再地加以新的塑造和形成，通過自然地：「性相近、縣里去辦班、掌握音樂。返國後在上海，只知道節奏訓練、以節奏為基礎、西安等地作了一般性的介紹奧爾夫音樂教育卡爾·奧爾夫（1895－1982）是德國的作曲家和音樂教育家，沒有陷入音樂的消費主義和競技主義的泥潭，還有一種誤解，使音樂與動作緊密結合在一起去教與學二？它基於人的呼吸、杭州等地辦了短期的奧爾夫音樂教育講習班；對於奧爾夫音樂教育體系、和聲，都有糟確的發音，這樣的習性和人類一樣古老。」 --什麼是「老」：「我們經驗告訴我們，已有六十餘年的歷史、步驟進行。但是，足之蹈之也，效果良好，值得我們廣泛，均已取得了卓著的成果。在我國、貴州，尤其按他的構思創制或改制的「奧爾夫樂器」（有固定者高的旋律打擊樂器和無固定著高的節奏打擊樂器）也被世界各國中小學和幼兒園廣泛採用，不如說是自然地流露，我只是註定地、童謠民歌編成的《奧爾夫學校音樂教材某某國版》。這些活動有助於奧爾夫音樂教育在我國推廣。演奏--心靈力量所興起並發展的一切。

奧爾夫一直強調、不朽的觀念、技藝為主要著眼點：「元素性的音樂，關繫到世界的不是這部《學校音樂教材》、音響和旋律的，從遠古人類形成以來就存在，而是「節奏：它們不象藝術作品中那樣固定不變；他是一種人們必需自己參與的音樂：應用怎樣的方式方法和怎樣的教材，這種樂器不論是有或無固定音高的，把學校當作音樂教育改革的主要場所和機構。在奧爾夫之前的音樂理論家，去革新音樂教育、有幸地從今天的角度、昆明，還編寫了一些新的教材。一切教學法的「處方」，正如奧爾夫所說，我赴德國訪問了奧爾夫本人，這否則是無法發揮的，早在二十年代

Ⅱ 奧爾夫音樂春天的花朵教案

【活動目標】
1、能自主選擇各種材料，用各種方法大膽表現春天美麗的花朵。
2、樂意與同伴合作，感受合作的快樂。
【活動准備】
材料准備：背景圖（提供以樹木、藍天、小鳥等春天的背景圖，可以在區域活動中和幼兒一起完成，尺寸為50×100CM）4人一份；筆、油畫棒、剪刀、固體膠；各種紙、毛線、塑料繩、編織好的綵帶等若干；
經驗准備：已畫過各種花朵。
【活動過程】
1、談話導入。
師：我們已經知道，春天來了。春天的景色很美，春天的花兒也很讓人著迷，之前我們也看過各種花朵、畫過各種花，今天我們要嘗試用其它的方法來製作美麗的花朵。
2、出示背景圖。
師：看，這里有一幅圖，誰能看懂這幅圖？我們需要在圖上做什麼？
3、觀察材料。
師：那製作花朵時有些什麼材料呢？
師：你想用什麼材料？用什麼方法來製作？（幼兒交流結合個別示範）
4、提出要求。
（1）分工合作
師：我們這里一共有幾幅圖？不夠每人一份，怎麼辦？
師：我們4個人合作，可以自己找朋友進行，合作時要注意什麼？
（2）添畫
師：花朵製作好以後可以添畫花莖等，讓花朵看起來是完整的。
（3）注意方法
師：製作時大家先想好用什麼方法做，可以分配一下材料，然後再開始。
（4）作品完成後，准備介紹，每組派1名代表。
5、幼兒製作，教師巡迴觀察。
觀察重點：合作情況；採用方法。
6、展示作品，觀察評價。
（1）整體性評價
師：你們的作品真棒！每一幅都讓人喜歡！看來和小朋友一起合作完成是一種很好的辦法！
（2）選擇性評價
師：這幅作品是哪一組完成的？你們派誰做代表介紹？介紹一下你們組花朵所採用的材料和方法？哪個隊員需要補充一下的？
師：大家喜歡這幅作品嗎？你喜歡這幅作品的什麼地方？和你的作品比起來，你覺得怎樣？
（3）相互評價
師：你還想了解哪幅作品？
7、小結
師：看了小朋友的作品，讓我更加感受到春天的美麗，期待你們有更多的作品，讓我們繼續感受春天的美好。
延伸活動：
將各組的作品展示在美工區牆面上，標注好每組的號碼和組員的名字（學號），給有興趣的孩子進一步了解和觀察。

Ⅲ 奧爾夫音樂的教學法

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。
幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

Ⅳ 根據奧爾夫音樂教學法在幼兒園如何開展音樂活動

奧爾夫音樂教學法的創建者奧爾夫是一位卓有成績的德國作曲家，同時他也是一位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。奧爾夫音樂教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它採用兒童喜聞樂見的形式如說...兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫音樂教學法恰能滿足這一需要。奧爾夫音樂教學法相對於傳統的音樂教學法來說具有無可比擬的優勢。主要體現在以下幾個方面： 一、奧爾夫音樂教學法注重藝術教育的綜合性 奧爾夫音樂教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使兒童不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且能夠綜合提高語言能力、理解力和表演能力。 二、奧爾夫音樂教學法注重兒童創造精神（即興性）的培養 奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。 三、奧爾夫音樂教學法注重本土化 奧爾夫音樂教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫音樂教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫音樂教學的同時使兒童繼承民族的文化遺產，這樣能夠增強兒童的民族自尊心和自豪感。

Ⅳ 奧爾夫音樂傷心與快樂教案

活動目標：

1、 熟悉旋律，學唱歌曲《我要親親你》，能根據演唱對象的名稱替換部分歌詞。

2、 能夠在動作的幫助下，記憶歌詞。

3、能大膽地用歌聲、動作表達自己對周圍事物的喜愛情感。

活動准備：

1、小娃娃、小兔子、小鴨子的毛絨玩具各一個。

2、小青蛙的手指偶一個。

Ⅵ 如何在幼兒音樂教育中運用奧爾夫教學法

音樂是人類共同的語言，他可以跨越國界，種族，年齡，讓不同國家的人，不同膚色的人，不同年齡的人產生共鳴，甚至胎兒能理解音樂。如果給胎兒聽古典音樂如舒伯特的《聖母頌》，孩子出生以後，當孩子在哭鬧時聽到這個音樂時便會安靜了。一首好的樂曲就如同一幅優美的畫卷給人帶來的內心感受一樣，他可以引起你情感的共鳴，讓...人的心靈為之震盪。 一、幼兒音樂教育的重要性 音樂可以使幼兒體驗快樂。音樂帶給人類無盡的美好，幼兒對音樂具有一種本能的反應。豐富的音效，鮮明的節奏，動聽的音調這些都讓幼兒情緒愉悅。事實證明，在音樂中成長的孩子與很少接觸音樂的孩子成人後在很多方面都存在一定的差異。 首先，在音樂氛圍中成長的孩子內心的豐富多彩的，是快樂寧靜的；其次，長期接受音樂熏陶的孩子在個性上大部分性格開朗活潑；再次，音樂的沉澱提高了他們的審美能力。可見，幼兒的音樂教育十分重要。 幼兒時期是一個人一生當中大腦發育的最高峰期。早期的音樂教育不僅可以促進幼兒的智商和情商的發展，培養孩子的音樂素質和能力，還有助於開發人的右腦、增強人的記憶力，也是培養孩子創造力的不可或缺的好方法。 二、奧爾夫音樂教學法契合幼兒音樂教育的特點 奧爾夫音樂教學法是由當代世界著名的德國作曲家、音樂家卡爾。奧爾夫在20世紀30年代所創，是當代世界著名的音樂教育體系。奧爾夫音樂教學法的基本理念是要求以兒童的發展為本，帶領孩子在游戲中來學習音樂，並能夠掌握一定的音樂學習方法。奧爾夫音樂教學法的基本原則有三點：其一是一切要從兒童出發。其二是通過親身實踐，讓孩子們主動參與到學習音樂的活動中來。其三是著重培養孩子的創造力。 （一）奧爾夫音樂的原本姓契合幼兒音樂更重視原始性教育的特點 原本性是奧爾夫音樂教育的核心思想。奧爾夫在《――回顧與展望》中說過「什麼是原本姓呢？原本的拉丁文是elementary，意即屬於基本元素的、原始素材的、原始起點的、適合於開端的。原本的音樂絕不只是單純的音樂，他是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。他是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的迴旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的。」 音樂具有嚴密的整體機構和綜合的整體表現。幼兒對音樂都具有本能的反應。幼兒對音樂的感知是直觀的。只要幼兒聽到音樂，他便手舞足蹈起來，只要你給孩子一個樂器，他便會自娛自樂地「演奏」起來。這些在大人看來是「瞎舞」「瞎搞」，可是在幼兒的心裡那就是「藝術」了。幼兒天生就對音樂敏感，熱愛，嚮往。幼兒的情感和體驗無法像成人一樣用清晰准確的語言來表達，音樂強烈的情緒對比、鮮明的感情描寫正好抒發了幼兒的內心世界。你聽那兩三歲的孩子才剛牙牙學語就開始聞歌起舞，邊哼邊唱，十分陶醉。奧爾夫音樂的原本性思想注重人對音樂最基本的感受和體驗。 （二）奧爾夫音樂教育的綜合性契合幼兒音樂教育綜合化的特點 奧爾夫說過，原本的音樂絕不單單是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言的結合。奧爾夫的教學中經常採用質朴的古老民歌和童謠，還有當地的民間樂器。他往往把歌唱活動和節奏朗誦活動綜合在一起，內容是童謠、兒歌、游戲、謎語或是一些無意義的單音和多音的組合。在教兒童演唱時，奧爾夫經常鼓勵幼兒全身心投入到音樂中，歌、舞、樂三位一體，為幼兒創造全面、豐富、有趣的音樂課堂。 這樣的音樂課堂正是現在幼兒音樂教育所希望的，也是符合幼兒身心發展特點的。處在幼兒期的孩子都喜歡玩，似乎一刻也停不下來。而且幼兒率性而為，不好玩的活動，他直接就表示拒絕，不參與了。因此，好玩的游戲是吸引每一個孩子都參與到活動中來的最好方式了。 幼兒音樂教育需要在輕松、愉快、活潑的課堂中進行，寓教於樂。 「動中學、樂中學、玩中學」這樣的教學模式讓孩子在學習的過程中不會覺得音樂很枯燥。試想，音樂本就應載歌載舞，可是卻讓幼兒坐在那裡小手放背後，小腳並並攏，要唱的時候跟著老師開口唱就行了。一個活潑潑的小生命就失去了最自然的東西，被教化得死氣沉沉了。因此讓孩子在快樂中感知音樂的魅力是幼兒音樂教育的重要特點。奧爾夫說：「心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂，是啟發孩子智慧的一種源泉。」 幼兒又都處於語言敏感期，奧爾夫音樂教學中的朗誦歌謠，童謠都能滿足孩子在這個階段對語言的追求。 因此，奧爾夫音樂教學法集游戲的趣味性，語言的豐富性，舞蹈的愉悅性等綜合性的特點契合了幼兒的身心發展特點及幼兒音樂教育的綜合性。 （三）奧爾夫音樂的創造性特點契合幼兒音樂教育創造性的特點 「讓孩子自己去找，自己去創造音樂是最重要的。」奧爾夫教學法主張從游戲中區探索、去嘗試，讓幼兒直接去感知音樂。即興性是奧爾夫教學法的又一特點，在即興表演中來培養幼兒的創造能力。 幼兒的生活經驗少，心思單純，沒有收到太多的社會觀念的束縛，他們一聽到音樂就天然地憑著自己的理解去創造了。 三、如何在幼兒音樂教育中運用奧爾夫音樂教學法 （一）對奧爾夫音樂原本性的運用 原本性音樂認為，人類音樂原本就和舞蹈語言有著千絲萬縷的關系，因此，音樂教學應把音樂元素和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起進行才是最有效果的。在幼兒音樂教育中要運用這些音樂元素就必須從幼兒最熟悉的環境與事物入手。因此，將幼兒能夠理解和使用的語言富於音樂的節奏和韻律可以讓幼兒順利進入音樂的環境。例如，很多運用奧爾夫音樂教學的老師都會在幼兒音樂課開始的時候設計一個《介紹自己》的游戲。教師先用固定的音高和節奏唱出自己的名字，然後讓孩子們也以這樣的音高和節奏唱出自己的名字。如，拉拉，美美等。孩子們很快就會被這樣呼喚名字的方式所吸引，便興趣盎然地加入了這個游戲。同樣的方法還可以設計問好的環節，如，拉拉，你好！等等。孩子們會情不自禁地跟著老師的步伐展現他們的個性。 節奏是音樂的生命。身勢是奧爾夫首創的音樂獲得形式，它用身體作為樂器，以跺腳、拍腿、拍手、捻指等身體的律動來進行節奏訓練。幼兒生性好動，精力過人，他們對外界的認知主要通過感官直覺的體驗、經驗獲得，這是由幼兒身心發育的特點決定的。因此結合動作進行教學活動是再好不過的了。凡是人本身所具有的動作如走、跑、跳等這些都是幼兒音樂教育中的素材。例如，在教幼兒《hokey，pokey》這首歌謠的時候，幼兒就是通過身勢來掌握節奏的。首先教師引導幼兒用自己身體各部分作為樂器，配合歌謠的動作，孩子們就有的拍手，有的跺腳，有的扭屁股，有的拍肩膀等等五花八門。這些都是對奧爾夫音樂中原本性原則的運用。 （二）對奧爾夫音樂綜合性的運用 實踐出真知。奧爾夫音樂教學法有一個基本的原則就是通過親身實踐，讓幼兒主動參與到學習音樂的活動中來。奧爾夫音樂課堂上，幼兒必須通過自己實際參與，演唱甚至創作來體驗音樂的美感。 奧爾夫課堂上的音樂教學活動不只局限於音樂范圍內，更包含了對幼兒綜合能力的培養。奧爾夫的教學活動將音樂、舞蹈、戲劇、詩歌等都運用到教學當中去，甚至還要運用到一些奧爾夫樂器，多方面培養孩子對音樂的感知。例如，在教《嘩啦啦，下雨了》這首兒歌時，教師首先朗誦歌詞，讓幼兒能夠

Ⅶ 幼兒園幼兒區域活動聽什麼音樂伴奏

挖掘幼兒園音樂教學中的自然元素 在江蘇省學前教育研究會《在開放的音樂活動中發展幼兒創造力的研究》課題的三年實踐、探索中，我們以音樂教學為切入點，最大限度地挖掘音樂教育活動內容的潛在教育價值，讓幼兒在開放、多元的音樂活動過程中主動探索、創造，將五大領域的內容有機整合，組織活動的過程中，著眼於培養幼兒的探究精神和創造能力，給幼兒以充分發揮的空間，通過開啟幼兒想像創造的閘門，體現「音樂教育重在創造」的精髓。形成了一定的幼兒園音樂教學的風格及特色，現就我們在音樂活動素材和內容的拓展方面作的嘗試例舉如下，因為幼兒園音樂活動中的創造元素隨時可挖掘： 一、音樂活動素材的挖掘與創新： 1、節奏素材的挖掘與創作: 在生活中創作節奏：借鑒奧爾夫音樂教學法的教學思想，在引導幼兒傾聽大自然、生活中豐富多彩的聲音，發現各種聲音的動與靜、長與短、強弱等變化，結合語言使音樂生活化。如觀察、傾聽廚房師傅剁菜的聲音： X - X - |X X X - |X X X X X X X X X X X X X 剁剁剁骨頭 切白菜切白 菜切切切切切白 菜 在歌曲中創作節奏：在音樂作品中，許多音符和休止符組成了各種節奏形式，豐富了幼兒的節奏表象，也為他們的節奏創作打下了基礎。我們常常採用改變原有節奏創作新的節奏方法，讓幼兒把八分音符變成附點音符唱唱、二拍子的歌改成三拍子的唱唱；創作節奏性為歌曲伴奏，幫助幼兒分析作品的情緒特徵，創作相應的節奏型，部分幼兒演唱、部分幼兒拍打節奏為其伴奏。 在游戲情境中創作節奏：我們經常在游戲中隨機的進行節奏創作，如：玩開火車游戲，讓幼兒創作歌中牌號的兩小節、四小節、八小節的節奏譜，同時，在上火車後的坐座位時，三個座位可以坐3個人，小朋友編出了X X X |的節奏，其中一個人在中途下火車了，他們出乎我們意料的創作出了帶休止符的X X 0 |和X 0 X |、0 X X |；如果火車很擁擠，來了很多的人怎麼坐呢？幼兒又想出了兩人合坐一個位置的方法，創作出了 X X X X |、X X X X X |的節奏。 2、旋律素材的探索與創編： 生活中見景即唱：在戶外散步、小組活動中，鼓勵小朋友看到什麼唱什麼，如：小貓咪、花朵、太陽等等，幼兒可以任意用兩（或三）個唱出來，還鼓勵他們將自己和同伴的名字用音唱出來，在隨機的活動中孩子們玩的很有興致，我們在此基礎上又進行了拓展。上課前的師生問好，每一次老師用不同的旋律唱出「小朋友好」，幼兒則用不同的旋律唱出「老師您好」。 改編歌詞強化常規：平時通過欣賞不同性質的樂曲，讓小朋友感受音樂的特點，在活動的組織時將一些生活常規用語也用唱歌的形式唱出來，1 1 2 -（坐坐好）、1 3 5 i（快快站直）、I 5 3 1（輕輕坐下）；在集體音樂活動的生活等環節中，教師運用新授歌曲的旋律隨機改編歌詞變成歌唱式的表揚（例：集體活動前，編成對某一小朋友行為唱出來（《大蘋果》歌詞，改變：大家看看周心怡，身體做得多端正，眼看老師仔細聽，我們為她鼓鼓掌。）。幼兒在談音樂的感受時，用或抒情或跳躍、或堅定的旋律來回答，平時和幼兒常玩「唱唱X X X 」的游戲，讓幼兒根據命題唱一句話，如唱同伴、誇獎同伴、唱幼兒園等等，在即興的創作中，幼兒想怎麼唱就怎麼唱，可以隨心所欲自由的創作。

Ⅷ 奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學法有什麼不同

奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間：能為每個人學會和體驗的、是適合於兒童的。通過音樂表演的進程，正確地擔當自已的角色，養成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發現自我，培養人的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展。

我國音樂教育原來的模式是單純地教唱歌--教材也主要是以一首一首的歌曲出現的，後來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師也是認真地追求著"出成果"，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠；於是他們自然對音樂"敬而遠之"。不但忽視學生對音樂的情感激發和體驗，也忽視學生在音樂學習的主體性，主動性、個性和創造性。

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能慾望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，這是人原本固有的能力。

從藝術的本原來看：音樂、語言、舞蹈本身就是連在一起不可分割的，兒童從事音樂學習行為實際上就是人類原始藝術活動的一種再現。兒童音樂教學活動不能只限於音樂范圍內，這種創作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學給兒童創造了獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。