民謠音樂節標題

① 2007年迷笛音樂節 民謠專場的節目單

應該是「趙牧陽與樂隊」，有十足的寧夏風格。他的歌一般都十分滄桑。

② 遇見民謠音樂節在哪裡舉辦

③ 國內有什麼民謠方面的音樂節嗎

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④ 音樂節的音樂節概述

通常是在特定的地方用統一的內容，例如民族音樂、現代音樂或發揚某一傑出作曲家的作品，舉行連續性的演出，音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。
其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。然而，這個詞的今義，是在英國最早應用的。在英國，世俗音樂的音樂節始於18世紀，最早於1784年專為韓德爾在西敏寺舉行的音樂節。此後韓德爾音樂節幾乎不間斷地舉行，直到20世紀。美國在19世紀按英國的模式舉行了幾次大規模的合唱音樂節。美國音樂保護人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge，1864～1953)建立了每年一度的室內樂音樂節(匹茲費得〔Pittsfield〕，麻薩諸塞州；1918)，專門演出被委託而創作的作品，這是20世紀接踵而來的一個較特殊的音樂節。1937年，指揮家庫塞維茨基(Serge Koussevitzky)在麻薩諸塞州萊諾克斯(Lenox)附近的坦格爾伍德(Tanglewood)開創了「伯克夏音樂節」。這兩個音樂節都是引人注目的重要音樂界大事。1960年代和70年代還舉行過大量的搖滾樂音樂節。1957年西班牙大提琴家卡沙爾斯(Pablo Casals)在波多黎各創立了著名的音樂節。 巴斯國際音樂節成立於1948年，是一個享有國際聲譽的盛大節日，具有悠久的歷史。音樂節會在每年5月下旬至6月初舉行，長達12天，代表了世界音樂節頂尖的水平。屆時將會有眾多優秀的管弦樂、古典音樂、爵士樂、民間音樂演奏家，在節日期間進行創新合作和別出心裁的合作。
巴斯的藝術含金量非常之高：歷年來包括梅紐因大賽、英國指揮大師索爾蒂爵士、巴比·羅利、世界高音皇後伊麗莎白.施瓦茨柯普芙、鋼琴家朱利尼、費德勒等名聞遐邇的音樂大師都曾用自己精彩的表演在巴斯留下了令人難忘的一幕。音樂節的演出按照音樂類型被分成早期音樂、古典音樂、歐洲爵士、當代音樂和世界音樂五大類，分別在巴斯市多處具有喬治時期風格的古建築中進行，如巴斯大教堂、格爾德宮和阿貝路音樂廳等。這些擁有典雅、高貴裝飾的音樂廳長期以來都是國際大型音樂會的舉辦場所，代表了音樂界的最高水準。
主辦城市——巴斯是一座位於英格蘭埃文郡東部的小城，是英國唯一列入世界文化遺產的城市，距離倫敦約100英里的路程。巴斯擁有美麗的田園風光，人口不足九萬，被譽為英國最典雅美麗的城市之一。它的典雅來自喬治亞時期的房屋建築風格;它的美麗來自於風光綺麗的鄉村風光。不論是美麗的小城、亦或是來自世界各地音樂大師的演出、或僅僅是追求更為完美的藝術體驗，巴斯國際音樂節擁有你不得不來的全部理由。
主辦方介紹: 巴斯國際節日辦公室
巴斯國際節日辦公室是非盈利組織，負責組織國際著名的巴斯國際音樂節，以及巴斯文學節和巴斯兒童文學節。作為一個在巴斯和東北薩默塞特藝術中心的服務樞紐，辦公室成員通過各種藝術團體活動來支持巴斯的地方文化論壇。巴斯音樂節是由英格蘭藝術委員會通過國家的投資方案支持組建的，還得到了巴斯和東北薩默塞特理事會的支持。 一個紮根於珠海的音樂品牌，是華美天培教育集團旗下的一個文化創意產業品牌。
它包含：北山世界音樂節（每年4月底）、北山國際爵士音樂節（每年9月底）。
舉辦地點位於改造後的珠海南屏北山村的北山戲院（百年歷史的原北山民國戲院舊址）。在保護歷史建築的同時，將藝術家和創意產業引入北山。
北山國際爵士音樂節音樂節，被社會稱為南中國最好的爵士音樂節，也是中國首個爵士音樂節。
現已成功舉辦一屆爵士音樂節和世界音樂節。
2011，第二屆北山國際爵士音樂節將藉助首屆成功舉辦的經驗，在北山世界音樂節圓滿落幕的基礎上，再度出擊，為珠海再添一張音樂名片，再次將「珠海·北山·爵士·世界」連接在一起。
2011年北山爵士音樂節將由來自15個國家地區，9支樂隊，近30位享譽國際的爵士大師領銜。
正是因為有了第一次的精彩，才會對接下來的有期待和好奇……
2011，北山，將再次牽手爵士，上演一場華麗演出
2011，相約北山，不見不散…… 伍德斯托克音樂節（Woodstock Music Festival），是全球重要的搖滾音樂節。
伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者，在戰爭與暴力的漫天烽火中，建立一個「愛與和平」的音樂烏托邦，一個伍德斯托克國度（Woodstock Nation）。 事實上，那隻是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。因為1960年代後期，更多的是黑暗、死亡與血腥。
1969年8月15日，首屆伍德斯托克音樂節在美國紐約附近的貝塞爾開幕。第一屆伍德斯托克音樂節由4個名不見經傳的年輕投資者舉辦，為了順應美國民眾反戰的情緒採用「和平與音樂」作為主題。在舉辦者的精心策劃下，紐約、華盛頓、波士頓等大城市的報刊、雜志都刊登了音樂節的廣告，宣稱「在伍德斯托克能找到真正的自由」。 拜魯伊特音樂節[Bayreuther Festspiele]，1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場，劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂節之一。
在拜羅伊特歌劇院舉辦歌劇節的氣氛在世界樂壇都是獨一無二的。當年瓦格納在位於巴伐利亞美麗的洛可可鎮建造這座宏偉的，是為了實現他畢生的雄心壯志。1876年劇院以上演瓦格納的歌劇《尼伯龍根的指環》開場。這座帶有夢幻色彩的歌劇院，融會了十九世紀西方工業革命的先進技術和希臘風格的建築特色，這也正是當年古典作曲家們強調個人主義和權力至上的真實寫照。
擁有環形劇場的拜魯伊特歌劇院，其觀眾席間沒有預留過道，因而觀眾往往要等到這排人全部到齊後才能安然入座。演出開始之後劇場所有的門都被關上，在昏暗的燈光下，觀眾唯一可以看到的是來自樂池裡的橙色光束。樂池是根據瓦格納的設想建造的。低陷的樂池使觀眾無法看到樂手甚至指揮，其目的在於營造瓦格納歌劇中那獨特、深沉的音響效果。
但是，坐在這座充滿十九世紀美學觀點氛圍的古樸的劇場里，觀眾也不得不做些妥協，欣賞瓦格納歌劇的觀眾常常覺得無法忍受沒有空調和扶手的硬座席。然而，不可思議的是，既便如此，拜魯伊特音樂節的觀眾仍從世界各地蜂擁前來朝聖。 「恆大星光音樂狂歡節」是由恆大音樂主辦的全國巡迴音樂節演出活動，由恆大音樂董事長宋柯率頂尖音樂團隊策劃，著名音樂人、恆大音樂總監高曉松擔綱監制。2014「恆大星光」音樂狂歡節現已正式啟動，將延續2013年的巡演特色，並在藝人陣容、演出流程標准化、現場游藝設施配套、互動娛樂方式等方面進行了全面的升級。
另外國內還有其他著名音樂節如：幸福搖滾音樂節、西湖音樂節、金沙灘音樂節等。 由搖滾音樂人石磊創立的知名搖滾音樂節，2011年9月23日第一屆玩石音樂節在三國遺址公園盛大舉行，音樂節囊括了全國一線藝人和樂隊，涵蓋了搖滾、流行、鄉村、朋克、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、民謠等多種音樂類型。2012年玩石音樂節華麗升級，6月29日-7月1日連續三天在三國遺址公園舉行。力求打造成為繼迷笛、草莓之外的中國第三大音樂節。三屆玩石音樂節以其濃重的黃黑設計、時尚的潮流氣息、豐富的音樂類型獲得業內極贊口碑。2015玩石音樂節將全新啟航。

⑤ 國外著名的音樂節

哈哈 我給你介紹個牛的!!要是有能蓋過它的 我就跳樓 !當然是伍德斯托克了!

【什麼是伍德斯托克】
WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」

⑥ 國內有哪些優秀的音樂節

1、海洋迷笛音樂節

每屆「迷笛音樂節」都有數十支國內外知名專回業樂隊、數百名音樂家參答加演出，更有數以萬計的狂熱「笛迷」從全國各地集聚活動現場，國內外百餘家知名媒體持續關注，競相報道與之相關的消息。

2、草莓音樂節

「草莓音樂節」是國內音樂廠牌摩登天空繼「摩登天空音樂節」之後，於2009年創辦的另一音樂節品牌，比之「摩登天空音樂節」，「草莓」的氣質更為多元，更具有春天、浪漫、愛的特質。

3、百威風暴電音節

2014年起，STORM與國際品牌百威強強聯手，百威西岸風暴電音節強勢歸來，更強大的DJ陣容，更魔幻的巨型舞台，更極致的音樂享受，為熱愛生活、熱愛音樂的你，提供最極致的電子音樂節體驗。

4、北山音樂節

北山國際爵士音樂節音樂節，被社會稱為南中國最好的爵士音樂節，也是中國首個爵士音樂節。

5、網路糯米音樂盛典

網路糯米耗費億元巨資，在全國各地發起音樂盛典。依託網路糯米的強大資源，創新性的「音樂+美食+互動體驗」在音樂節中獨樹一幟。

參考資料來源：

網路-海洋迷笛音樂節

網路-草莓音樂節

網路-2014百威風暴電音節

網路-音樂節

⑦ 國內有哪些比較著名的音樂節音樂節由哪些內容組成

北京迷笛音樂節：
搖滾，電子，民謠，說唱
北京朝陽流行音樂節：
國外搖滾，國內流行搖滾
摩登天空音樂節；
獨立流行
大學生音樂節：
口水歌

⑧ 詳解中國各大音樂節

「迷笛音樂節」——由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，經過三屆的發展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一。每年都有幾十支國內外的專業樂隊自願免費地參加演出，更有幾萬狂熱的觀眾從全國各地蜂擁而來，國內外百餘家知名媒體都在關注它的動態，競相報道與之相關的消息。
音樂風格之豐富，場面之大，情景之壯觀，國內尚無任何一場音樂盛會可與之相媲美。迷笛音樂節最大的特色是所有的演出樂隊一律義務演出，觀眾一律免票，自由出入，每天的演出從14時持續到24時甚至更晚，每日觀眾達上萬人次，這些特質讓所有樂迷都很自然地把迷笛現代音樂節看作中國的「伍德斯托克」。 現代音樂涵蓋了從上世紀初發展而來的布魯斯、爵士、搖滾、流行、拉丁、鄉村、FUNK、FUSION、搖滾、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、哥特、民謠等多種音樂類型以及由她們衍生出來的紛繁多樣的各種風格的音樂。從現代音樂的誕生到發展至今，她們汲取了大量優秀的歐洲古典音樂及世界上各民族傳統音樂的營養，作為一種「新」的音樂體系，她早已是獨立且成熟的了。場由吉他中國網站與迷笛音樂學校聯合舉辦的大型音樂節活動，將作為「迷笛音樂節」期間最獨特與有吸引力的純樂器演出專場，這將對那些致力於樂隊的樂手一個更好的交流機會。這次琴友會吉他中國仍將盡可能邀請國內最優秀的樂手，最基本的陣容為：吉他中國形象代言人—李延亮，吉他中國簽約樂手：汶麟、陳磊、孫輝、夏炎、成震等，其他嘉賓包括唐朝趙年、歇斯、劉林、曹鈞、曹平等。
「草莓音樂節」——2009年繼續狂歡。連續兩屆「摩登天空音樂節」大獲成功之後，摩登天空再創全新音樂節品牌——「草莓音樂節」。這將是「五一」期間北京最大規模的音樂節，而「十一」期間的「摩登天空音樂節」仍將繼續舉辦。
在成功舉辦了兩屆摩登天空音樂節之後，他們似乎並不滿足於只在秋天製造狂歡，這一次摩登天空將時間鎖定在「五一」，地點則確定在長安街東延長線上的北京通州運河公園。從今年起，春季檔的「草莓音樂節」與秋季檔的「摩登天空音樂節」將成為摩登天空兩個固定的音樂節品牌。
首屆「草莓音樂節」將設三個舞台，更擁有不會讓大家失望的藝人名單，邀請到國內60組知名樂隊、港台藝人參加，風格更為多樣。主辦方透露，本次草莓音樂節還將邀請到神秘海外大牌藝人加盟。春天、啤酒、音樂、草坪，那裡到時候會成為全北京最有春天氣息的地方。
「草莓」不只是一種水果兒，更是一種生活態度，它代表著充分享受音樂與生活，是給大家的一個屬於春天的節日，也是新的娛樂定義。一切屬於春天的元素都將在這里出現，也包括游盪在空氣中的柔軟的空氣、青春荷爾蒙與未知的戀愛。
摩登——來自拉丁詞根mod的模型。有現代的，新式的，時髦的，不同於過去的等等意思，漢語中的摩登是英語單詞modern 的音譯詞。移植到漢語語境里其意義是指剛剛流行的式樣，或者時髦。通過卓別林的電影《摩登時代》可以看到資本世界的一番摩登情景與狀態。
英語modern times 的中文讀音。它是上世紀八九十年代的新詞，當時由於向西方學習，所以人們變得很渴望西方的生活方式，因此就有了這個從英語偕音來的詞，人們就用它來表達他們的這種願望。
「中國先鋒音樂節」——當中國有一部分人先富起來以後，就有一部分人「先瘋」了。我們以此音樂節來擁抱那些「先瘋」者——在古老的東方文化浸泡下的思維怪異者、特立獨行者。
這個音樂節的另一個名字：「Sally Can't Dance Festival」（薩莉無法跳舞音樂節），可是我們並沒有拒絕那些跟不上時代舞步的「先進工作者」。
2008中國先鋒音樂節的主題是：實驗音樂、噪音電子、自由即興。
我們邀請到近二十年來三十多位一直堅持在做先鋒音樂的藝術家們，他們中有學院派先鋒音樂前輩，也有民間音樂即興狂人

⑨ 求中國內地所有每年一度以及一次性的音樂節名稱以及演出時間、地點

估計這個問題知道一些的人就不多 知道全的人估計更是稀有了

⑩ 500里城市音樂節的五百里城市音樂節新聞通稿

（主標題）崔健謝天笑譚維維來昆助陣五百里
（副標題）第二屆五百里城市音樂節售票啟動
第二屆五百里城市音樂節將於9月10日、11日在世博園開啟狂歡。崔健、謝天笑、譚維維等國內大牌藝人現場助陣，讓昆明人狂歡盡興的度過中秋假期。
還記得去年聖誕「五百里城市音樂節」的萬人狂歡嗎？人造冰雪大戰、巨型篝火狂歡、搖滾三國在春城吶喊…一切都還歷歷在目，如今，這個巴掌又將出現在昆明的大街小巷。昨日， 2011年「第二屆五百里城市音樂節」正式啟動，演出陣容比上一屆更為強大：崔健、謝天笑兩代搖滾教父同場飈歌；「愛湖行動」形象大使譚維維呼籲大家一起爭做環保達人；從雲南走出去被譽為「最具中國特色的少數民族原生態樂隊」的山人樂隊及十二支來自國內外和雲南本土的樂隊，都將在2011年9月10日、11日世博園與大家見面。
整個通報會現場氣氛都詮釋了「五百里城市音樂節」的理念——「藝術至上，狂歡為王」。本屆音樂節將邀請崔健、謝天笑、譚維維、山人樂隊等大牌明星助陣，牧羊人、polymath、司崗里、凱旋、麻園詩人、成都樹子、李四偉和樂隊、夏至日、黃色條碼、類人猿、扣弦、墨風等知名樂隊現場演出，十餘位國內、外著名DJ及MUSE、電台青蛙等知名廠牌現場獻藝，涵蓋搖滾、民謠、電子、新金屬、英倫、FUK、HIPHOP、世界音樂等音樂元素。
剛滿五十歲的崔健加盟五百里，依舊戴著紅星帽的崔健在視頻中亮相通報會，相信這桿「中國搖滾旗幟」將為五百里添「一團烈火」。與中國搖滾教父現場飈歌的有「搖滾新教父」謝天笑，他被媒體和樂迷公認為華人搖滾樂的「現場之王」，他也將在這個中秋的世博園給昆明一個古箏雷鬼的勁爆現場。謝天笑作為發行中國有史以來第一張環保唱片《只有一個願望》的藝人，在通報會現場視頻中同樣號召大家一起「關注五百里，關注愛湖行動。」 「2011華語音樂傳媒大獎年度最佳女歌手」譚維維作為本屆「五百里城市音樂節——愛湖行動」的形象大使，在視頻中「呼籲所有來到『五百里』的年輕人從自身做起，愛護滇池、保護環境、低碳生活。」從雲南走出去的山人樂隊也會在今年「五百里」出現，通過參加去年在戛納舉辦的「中國之聲」演唱會之後，海外演出不斷，截至本月，山人已在歐美國家進行了17場巡演，成為第一支從雲南走向世界的樂隊，更是當之無愧最具中國民族音樂特色的樂隊。
本屆音樂節還邀請到了由美國和法國音樂人共同組建的類人猿樂隊，來自丹麥的polymath樂隊、來自天府成都的民謠樹子和來自雲南本土各具特色的扣弦樂隊、司崗里樂隊、牧羊人樂隊、麻園詩人樂隊、黃色條碼樂隊、夏至日樂隊、墨風樂隊、凱旋樂隊、李四偉與樂隊等共12支樂隊。本次新聞通報會最大的亮點來自「五百里問答新教父」的環節，謝天笑說他心目中的音樂節一定要在戶外，體育場里的叫演唱會，沒有音樂節的自由感，而雲南的氣候使這里成為很適合辦音樂節的地方。視頻中謝天笑笑談很喜歡雲南，尤其愛吃過橋米線和烤韭菜，並透露自己也是個微博控。
「愛湖行動」是貫穿「五百里城市音樂節」的環保主題，自即日起，主辦方就開始廣招環保志願者，還將評選出「十佳環保達人」，達人將得到由崔健和譚維維親手簽名的T恤和媒體聯合頒發的「環保達人」證書，還將獲得專設的環保獎金。據介紹，所有環保志願者都將將身著印有「愛湖行動」主題的體恤，在活動現場身體力行的倡導觀眾保護環境。另外，在「五百里」現場會有「環保換飲」的活動，現場收集好一袋垃圾拿到換飲點即可交換一罐啤酒或可樂。通過所有的活動只有一個目的，就是讓所有聽過、見過、到過「五百里」的人知道「保護滇池，一起做環保達人」不只是一句口號，讓大家一起來愛湖。據悉，在9月「五百里城市音樂節」正式演出之前，主辦方還將舉行「五百里城市音樂節——預熱演出季」活動，由十二支本土樂隊分別在多個風格不同的酒吧及大型露天商業中心巡演。此活動在促進「五百里」票房的同時也能讓昆明人提前感受「五百里」的熱度和精彩。
除了大牌藝人的親臨助陣，音樂節還將開設融合音樂舞台、電音舞台、派對舞台、搭訕廣場、創意市集、時光郵局等亮點活動，讓你從中午12點到凌晨都在五百里歡樂不停。通報會上舉行了「第二屆五百里城市音樂節」開票儀式，即日就啟動售票。單日票價為120元/張，兩日通票180元/套，限3000套，僅限預售。大家可以通過電話訂票、大麥網訂票等購票方式預訂本屆音樂節的門票
「公益很簡單，環保很時尚」。承辦方代表，五百里音樂傳媒負責人小碩介紹活動時也再次談及環保，如何讓更多的年輕人加入公益一直是五百里努力的方向。「五百里城市音樂節」以崔健這面旗幟領軍中國原創音樂人加入「愛湖行動」，就是希望年輕人先環保起來。本次五百里城市音樂節舉辦恰逢中秋假期，將從中午到夜晚都不間斷的演出和開展活動，會成為中國秋季最大PARTY之一，也是昆明第一個連續十小時戶外演出的大餐。2011年「第二屆五百里城市音樂節」由國家音樂產業基地、五百里音樂傳媒、FM95.4昆明廣播電視台汽車廣播、潤鉑咨詢機構主辦，支持單位昆明滇池國家旅遊度假區，並由都市時報、昆明廣播電視台FM95.4作為媒體主辦。FM95.4昆明廣播電視台汽車廣播副總監羅健在通報會上代表主辦媒體發言。FM95.4非常重視此次「五百里城市音樂節」，這是昆明人自己的戶外大型音樂節，更重要的是可以通過音樂節這樣的形式號召廣大年輕人參與到關注滇池母親湖的行動中來，而「五百里」也能成為引領昆明人風潮的向標。
新聞通報會最後在司崗里樂隊主唱阿妹清亮的原生態歌聲中結束。
鏈接 2011第二屆五百里城市音樂節詳細內容
可登陸「五百里城市音樂節」官方網站查詢（最愛網-500KM頻道）。 · 崔健、謝天笑中國新老搖滾教父同台飆歌
80年代中國搖滾樂開山之人，中國搖滾教父崔健他把原本屬於西方發達國家的音樂形式引入中國，讓那個年代的年輕人有了一次音樂的洗禮，或者說是一次心靈的洗滌。他的「一無所有」「新長征路上的搖滾」等一系列的代表作使他稱為了影響時代的力量，一面永遠屬於中國搖滾樂的不倒的旗幟。90年代中國新搖滾教父謝天笑，他的音樂和現場表演被無數人翻唱和模仿。在他的音樂作品中，距今已2000多年歷史的樂器「箏」與西方搖滾的完美融合，順利成章的創造了出了全新的中國搖滾之聲——中式搖滾。兩位中國搖滾巨匠將在此次五百里城市音樂節巔峰對話，為樂迷帶來一次震撼視聽體驗，一次頂級搖滾樂享受。
· 譚維維擔任2011年五百里城市音樂節「愛湖行動」公益大使
今年的五百里城市音樂節邀請到「2011華語音樂傳媒大獎年度最佳女歌手」譚維維擔任本屆五百里「愛湖行動」的公益大使。除了在音樂節現場安排眾多的愛湖志願者清理現場的垃圾，還特意加入了「環保換飲」和「環保閃客」的環節，讓公益也時尚起來。現場的觀眾，只要領取我們的環保袋，撿拾一帶垃圾，就可以到指定地點換取一瓶增飲；而「環保閃客」則是用時下年輕人流行的快閃活動，引發大家對於環保理念的關注。主動撿起路邊的垃圾並扔進垃圾桶的行人，我們會給他明星般的喝彩和掌聲，以及譚維維親筆簽名的公益t恤。讓公益融入生活。
本屆音樂節將打造更時尚、更健康、更有愛的綜合娛樂平台；將傳播「保護滇池，一起做環保達人」和「公益很簡單，環保更時尚」這樣的潮流公益理念；創造邀請崔健、謝天笑、譚維維等熱衷於公益環保的重量級一線藝人帶頭加入「愛湖行動」。力求用年輕群體喜愛和擁護的方式感召他們主動參與到「愛湖行動」中來，影響他們關注環保，樹立環保價值觀。·