最慘音樂節

㈠ 什麼叫音樂節國內有哪些比較著名的音樂節音樂節由哪些內容組成

音樂節（Festival）
音樂節意指持續數天和數周的、一種或幾種藝術的慶祝聚會。其中大多數每隔一段的時間並通常在同一地點舉行。有的音樂節主要為了紀念某位音樂家而舉辦，如「巴赫音樂節」、「貝多芬音樂節」、「梅紐因音樂節」「聶耳音樂節」；有的音樂節轉為當代音樂作品舉行，如「多瑙厄申根音樂節」；有的音樂節包括多種藝術項目，如「薩爾茨堡音樂節」（歌劇、音樂劇、芭蕾舞、戲劇）。現在國際上有許多音樂節的動機已不完全是從純音樂的角度舉辦，而是結合旅遊與經濟效益等方面綜合考慮，力求精神與物質雙豐收。世界著名的音樂節：薩爾茨堡音樂節、拜魯伊特音樂節、愛丁堡音樂節、北京國際音樂節等。

WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」

㈡ 迷笛音樂節 草莓音樂節 哪個好

個人感覺迷笛要好。 首先是音響方面，我5.1去的草莓，2號去的迷笛，最直觀的感覺就是音響方面草莓跟迷笛有著巨大的差距，這種差距是哪怕不太懂音樂的人也能很容易分辨出來的。但是能感覺出來這種差距更多在於調音而不是設備，後幾天草莓是否有所改善就不得而知了。 第二是樂隊水準，迷笛歷來都會請相當一部分外國樂隊，而這些外國樂隊的水準絕對是中國一般樂隊難以匹敵的，尤其這屆，有幾只甚至是在世界上都有相當知名度的樂隊。而草莓幾乎沒有國外樂隊，雖然這屆基本也囊括了中國最好的樂隊，但綜合來講還是迷笛的樂隊水準要高，而且我去的那天，不少樂隊的發揮也受到音響的影響，現場簡直慘不忍聽。可以說隨便玩玩，草莓迷笛均可，但是要是想聽更好的音樂的話，還是迷笛。 第三是服務，歷屆迷笛售票和入場都是分開的，比較井然有序，入場效率較高，而這次草莓可能對觀眾人數預料不足，售票口和入口設在一起，而且居然都只有一個，我排隊排了近一個半小時才得以入場。餐飲方面草莓的酒水價格幾乎比迷笛貴一倍，而迷笛的品種比草莓要豐富（草莓4.5點鍾以後就只剩啤酒了）。跳騷市場迷笛的規模也要更大一些。 草莓唯一比迷笛強的一點就是環境，樹多，草坪茂盛（直接可以躺），尤其草莓舞台貌似在一個小山谷里，很有感覺。而迷笛的場地海淀公園由於受到歷屆 音樂節的洗禮，主舞台前的草坪幾乎沒有了，全是土，pogo起來塵土飛揚，不過正因如此，遠遠看去場面還挺震撼的。

㈢ 國外著名音樂節有哪些

1、巴斯音樂節

巴斯國際音樂節成立於1948年，是一個享有國際聲譽的盛大節日，具有悠久的歷史。音樂節會在每年5月下旬至6月初舉行，長達12天，代表了世界音樂節頂尖的水平。屆時將會有眾多優秀的管弦樂、古典音樂、爵士樂、民間音樂演奏家，在節日期間進行創新合作和別出心裁的合作。

2、伍德斯托克音樂節

伍德斯托克音樂節（Woodstock Music Festival），是全球重要的搖滾音樂節。

伍德斯托克的本質是一群天真的理想主義者，在戰爭與暴力的漫天烽火中，建立一個「愛與和平」的音樂烏托邦，一個伍德斯托克國度（Woodstock Nation）。 事實上，那隻是不甘被打敗的嬉皮的最終一搏。因為1960年代後期，更多的是黑暗、死亡與血腥。

3、拜魯伊特音樂節

拜魯伊特音樂節[Bayreuther Festspiele]，1876年由德國作曲家R.瓦格納創立。瓦格納為實現上演他創作的綜合藝術樂劇專門興建了一座拜魯伊特權典劇場，劇場1876年8月13日在他的主持下正式開幕。指揮家漢斯.里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。

該音樂節只上演瓦格納中、晚期的作品，是世界最著名的音樂節之一。

4、切爾騰漢姆音樂節

切爾騰漢姆音樂節[Cheltenham Festival]於1945年成立。起初以英國當代音樂為主，1969年以後擴大到包括其他國家的當代音樂，並定以每年夏季在英國的切爾騰漢姆溫泉舉行。

1945年以後大多英國作曲家的小型作品、協奏曲和交響曲在此節目上進行了首演，並大多是同巴比羅利指揮哈萊管弦樂團演奏的。

5、飛鳥國際音樂節(FLYING BIRD)

飛鳥國際音樂節起源於美國南加利福尼亞州。1996年，曾經在美國風靡一時的鄉村音樂被搖滾音樂慢慢取代，成為善於接受新生事物大學生們最喜愛的音樂類型之一。

㈣ 伍德斯托克音樂節的元祖

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。
和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」
出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」
這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。 年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。
為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。
25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。
兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN、THE BAND、TIM HARDIN、VAN MORRISON、JIMI HENDRIX、JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

㈤ 魔岩三傑為什麼這么慘

紀錄片曝「魔岩三傑」現狀:何勇張楚都神經病了

年，當台灣音樂製作人張培仁第一次看著老崔蒙著雙眼唱著《一塊紅布》時，他抱著柱子失聲痛哭。他本以為，這個民族可能會掉在原來軟綿綿、年輕人沒有自主性的文化里頭的時候，突然在北京，在一無所有的環境里，年輕人在做這件事。

此後10年，成了張培仁口中的中國歷史上絕無僅有的理想主義十年，這是崔健、竇唯、何勇、張楚等一批人的年代。然而，在火了3年之後，這撥人迅
速地銷聲匿跡了，中國搖滾樂從一無所有，到冷暖自知，再到悲傷的夢，似乎快進了它的輪回。2008年，當盛志民拿著攝像機重新找到了這撥人，拍了紀錄片
《再見，烏托邦》，搖滾果兒們才明白，那撥人也許永遠回不來了。

時隔兩年的2012年歲末，盛志民帶著《再見，烏托邦》再次抵滬，影片作為萬語清影舉辦的紀錄片年終放映，12月23日在創智天地放映，現場擠滿了人。觀眾中一半以上是沖著搖滾樂來的，而放映次日崔健便在上海開唱。

記錄那場難以復制的集體回憶很有必要

上海寒潮的這幾天，盛志民上台的第一句話是：「上海真冷。」客氣的觀眾回應說：「這么多年了，看到當年這些畫面，雖然天冷，心裡還是熱的。」不
客氣的觀眾也會說：「這並不是一個通常意義上的搖滾樂紀錄片，搖滾主義的熱血畫面集體缺席，取而代之的是失落、失語、反省、商業文化、產業、互聯網經濟、
全球化等關鍵詞，社會價值已隨社會發展變遷，理想主義已逝，搖滾年代不再。」

顯然，《再見，烏托邦》中文片名名不副實。那撥人的當年，只言片語，那撥人的現在，更多躊躇不前，不敢觸碰。不見理想國，何勇嘴裡的「沒錢怎麼活啊」甚至讓觀眾發笑。盛志民承認，自己更喜歡英譯名——《Night of an Era》，翻譯過來就是《時代的晚上》。

那個時代雖已落幕，但盛志民認為，記錄那場難以復制的集體回憶，這是很有必要的，但一定要時過境遷之後，再重新來看，才能看出它的價值。

《再見，烏托邦》用了三條線講述了那個時代的那撥人。去世的吳珂，曾經的「做夢」樂隊的吉他手，是那個漂亮吉他男孩，飛機頭，濃眼線，連張楚都
嫉妒地說：「當年唯一的日系風格，很洋氣。」1996年前後，他神秘消失了。盛志民希望通過尋找吳珂，為那些搖滾樂中的無名者立碑。

影片另一條線是「魔岩三傑」。何勇長期服葯，精神狀況不穩定，時不時仍需要入院就醫，前一年他總共只有3場演出，他想找滾石要點錢；張楚從
1997年出版《造飛機的工廠》之後自閉8年，這幾年漸漸恢復，覺得自然而然是最好的；竇唯不接受訪問，他只給了盛志民他的影像和音樂，認為在當下的環境
下不適合用任何語言闡述自己的態度和認識。

該片第三條線是在何勇錄音棚打工的男孩小暢，和當年那撥人一樣十六七歲的年紀。面對鏡頭，他已經完全可以把商業環境講得頭頭是道，他的理想是能夠學習到他們的精神，做更主流的東西。

不想把話說明白也說不明白

除「魔岩三傑」外，崔健、音樂製作人張培仁、電台DJ張有待分別從音樂人、製作人、媒體人的視角，談論對中國搖滾樂和那個時代的看法。「我不想把話說明白，我也說不明白，我只想拍變化。」盛志民強調說。

「2008年，年近40歲，經歷一些事情和變化，而且當時何勇出了狀況，並且情況越來越嚴重，覺得應該去拍，這其實也是梳理一下自己，自己是怎麼從一個搖滾青年走過來的，看這幫朋友是怎麼一路走過來的。」盛志民這樣介紹自己拍攝這部影片的初衷。

當年，盛志民和何勇、張楚、竇唯都是很好的哥們，自己也是從搖滾樂開始走上所謂的藝術創作道路。上世紀80年代末，資源不平等，不能共享，首都
北京是唯一能夠看到或者聽到不一樣的東西的地兒，對於盛志民他們來說，不管聽的是Beatles還是Bon
Jovi，20歲的年輕人一下子就撒了歡兒了。

「原來生活是可以這樣的，那時候不像互聯網時代資源共享，這撥人可能更快地對生活有了一個新的認識，重新要改變你的生活，當你改變了你的生活方
式，你的道路可能就延伸到另一頭去了，我原來是學建築的，於是就迅速拋開了長輩給我安排的生活，一定要過一個獨立自主的生活。」盛志民說。

北京著名電台DJ張有待見證了這撥人的成長，他在片中說：「這些人都是很自然出現的，他們就是自然組合，自然狀態。如果他自然生長，自然消失，
都是一種自然現象。但強制性地出現一個外力，把他推向一個機制，在體制又沒辦法建立起來的情況下，就改變了他正常的發展和生長。」

吳珂的消失像那個年代的倒塌一樣成謎

「當然，搖滾的圈子裡死了很多人。知名的有張炬（唐朝樂隊創始人之一，於1995年5月11日遇車禍去世），不知名的還有很多，吳珂是不知名
的，但是他很閃光，很有女孩緣。」直到現在，盛志民和他的朋友們提起吳珂，情緒上還是難以名狀。關於他的下落有很多說法，有人說他死了，也有人說他還活
著。

吳珂的父親曾是中國錄音總公司的音樂編輯，崔健《一無所有》的磁帶就是其負責出版的。吳珂耳濡目染，1989年夏，16歲的吳珂在八王墳哭著懇
求父親，要搞搖滾樂。父親答應了，給他找了吉他老師，最後因為吸毒，吳珂還是走了。吳珂的父親在采訪中自責地說：「還是我害了他」，吳珂母親至今還記得那
個日子——1996年9月7日，「24歲，本命年，還差幾個月。」這一天，她從自己的錄像店回到家，兒子已經吞服了過量的鎮靜劑「曲馬多」。

影片之所以用「尋找吳珂」作為一個起點，盛志民解釋說，吳珂當時是個謎，誰也不知道他是不是還在，所以想深入去了解。於是輾轉找到了他的父母，
說服他們說出了當年的情況。吳珂跟張炬不一樣，張炬去世，是中國搖滾史上一個重要的印記，而吳珂卻沒人知道，他也代表了很多搖滾樂的無名者。其實那個年
代，吳珂在搖滾圈裡很是個人物，他很出挑，很有才華，所以在這部片里，他不該被忘記。

吳珂是怎麼消失的，就像那個年代如何轟然倒塌的原因一樣，很少有樂手能說清楚。何勇和張楚都認為，沒人懂這個，不知道該怎麼弄，完全是懵的。

「那時候誰知道唱片業是什麼樣的？都不知道。只有你進來了才知道那裡頭的溝溝坎坎。這是個過程，也得有點犧牲。」吳珂的朋友、樂手馬培說，「小珂是這樣的犧牲嗎？不知道。」

「當年最牛的是搞搖滾樂的，然後是搞電影的，最後才是畫畫的，現在整個倒了過來。」馬培說，「我們可能是最後一代受理想主義教育的，藝術肯定是建立在理想主義上的，當理想主義沒有了的時候，那藝術他媽的就沒有了。」

搖滾樂的審美根本不被接受

在那撥人中，現在只有崔健還有舉辦個唱的號召力。2008年秋，崔健在北京工體的演出，現場變成了懷舊歌曲大聯唱。之後，他頻頻出現在各大音樂節和拼盤演出中，人們都說崔健變了。

可盛志民卻並不這樣認為：「崔健沒變，他一直很清楚自己的位置。雖然他的新歌里他要說的話，已經沒有人要聽，但他搞真唱運動就是是拐著彎地說自己想說的話。」

這位「中國搖滾樂教父」在片中憤憤地說：「說白了，在中國，搖滾樂的審美根本就不被接受，批判在中國的歷史里邊就不是美。」崔健說，「這是幾百億中國人——不是一代人——的文化思維方式。」

而曾經帶著這撥人征服香港紅磡的張培仁感嘆，他們在過去有很多壓抑的情緒，在爆發時沒有虛佞的商業主義阻擋。上世紀90年代的精神沒有延續下去，「很可惜，那是中國人絕無僅有的歷史上理想主義十年。」

何勇是片中鏡頭最多的，他不再是那個穿著海魂衫在台上大喊「姑娘漂亮」的年輕小伙，他也演出，但一年也就三場，他還唱「姑娘漂亮」，但已經喊不動了，因為他變成了發福的中年怪叔叔。在理想和現實之間，片中張有待和何勇吃飯時的一段談話顯然有著更強的說服力。

何勇：有Landy（張培仁）的消息嗎？

張有待：沒有。怎麼了？你想見他？

何勇：我想通過他，讓他跟滾石要點錢啊。這么多年唱片一直賣著，彩鈴這個那個的，十多年了一分錢沒給過。

張有待：你們當時簽的合同里有彩鈴這一項么？

……

何勇：我其實現在最想在雲南大理、或者北京郊區、青島海邊……有個小院，養只狗，看看書。我不是說永遠過這樣的生活，只是想現在過過這樣的日子……

張有待：（笑）現在又回到了這個問題上，是交個女朋友，還是養條狗？最終是養狗？

何勇：養狗，但是你想這樣的話，除非我把現在的房子租出去，否則我根本沒有錢……你知道也花不了多少錢……

張有待：你這是廢話，你說的這種生活方式，你去問馬路上每一個人，幾乎每個人都會說我想這樣，我想找一個海邊，養條狗……這么過日子，你這也太小資了。

何勇：……我其實就是覺得，如果那樣的話我心裡的東西沒准兒能出來。

張有待：那樣就更出不來了。

無論出現或毀滅是自然規律

《再見，烏托邦》素材有130多個小時，最後剪成了90分鍾。「我拍了他們每個人的不同的態度，某種程度上它又和搖滾樂沒了關系，反映的是一個時代的結束，他們的生命、精神、肉體、理想，也在這些年中逐漸被消解掉。」

當年的「魔岩三傑」對這部片子有著不同程度的迴避。何勇根本沒看這片子，盛志民說，「他看了也許會生氣」。張楚只看了自己的那部分。竇唯只看了
張培仁采訪的那部分，而片中他的那部分都是由他自己拍攝提供給盛志民的。「雖然他不接受采訪，但他給了我他的影像和音樂，這也是他的態度。」盛志民說。

再次看過影片，盛志民告訴早報記者，「兩年前，我還認為1980年代是無法替代的，現在我不這么認為了，無論它出現或是毀滅，這個是自然規律。」

早報記者追問「是否相信會有下一個輪回」，盛志民連連點頭。

影片最終在一群農村青年齊聲高唱Beyond的《真的愛你》的歌聲中結束。而那些昨晚在崔健的小號聲響起時熱淚盈眶的「搖滾果兒們」，他們心中的十年，也許還是無法替代，而所有與之相關的詞：生命、理想、精神、肉身……

想必，不思量，自難忘。

㈥ 尋找非常著名的露天音樂會

伍德斯托克音樂節

視頻
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=24&word=%CE%E9%B5%C2%CB%B9%CD%D0%BF%CB

WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。
[編輯本段]【伍德斯托克的歷史】
Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。
1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。
音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。
Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。
[編輯本段]【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思•雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。
1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。
和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」
出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」
這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。
年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。
為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。
25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。
兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN、THE BAND、TIM HARDIN、VAN MORRISON、JIMI HENDRIX、JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」
[編輯本段]【伍德斯托克音樂節的組織】
米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。
羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」
從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。 標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」
「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。
羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。
1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。
沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

㈦ 音樂節的主要投資商有哪些行業

朋友你好！我給你一些資料；你參考下：
我現在一聽到「音樂節」三個字就頭大，有時是放大的草台班子，有時又是地方主義的揮霍行為，即使裡面有個別閃光的節目，也因為一股急功近利與互相攀比的浪潮而被淹沒。

曾經親眼所見，一支著名的搖滾樂隊主唱對著底下數千名觀眾狂吼：「今天晚上突破四萬人了！」對數字有著大躍進般沖動的背後，是製造虛假輝煌的主辦方的慣用伎倆。多數情況下，是籠絡媒體一起炒作，吸引下一個不到場投資商的眼球。但用現場的話筒向遙遠的全中國歌迷傳達假信息，實屬高招。

沒一棍子打死的意思，更不想把一盆臟水澆向無辜的歌迷和善良卻缺乏經驗的主辦者。但這個行當已經爛透了，為了賺錢的目的，各路神仙紛紛往大喊，往虛經營，音樂節只是他們的一面繼續讓良心朝底翻的「節」字招牌。

這些年，惟一進步的是歌迷。要像以前那樣，把一支國外三流樂隊當作超級組合來吹的時代已一去不復返了。可是，當人民的眼睛變得雪亮的時候，主辦方往往利用人們的善良或縮水，或無謂放大，縮的是質量的水，放的是規模的大。

所幸這個時代不大有人再有這樣的嗜好：舉著理想主義大旗，而為生財之道立上姓義名務的牌坊。在音樂節盛行的早期，尚有一大把遮遮掩掩的偽君子。從積極的方面看，我想有相當部分的主辦方還只是缺乏辦大型演出的能力，也有這樣一種人：一搭舞台，便有一種無法克制的膨脹慾望在作怪，覺得自己一夜之間成了一牛逼人物。

顯然，國人對「音樂節」的概念比較文盲，當然，有時候他們是出於一種不可告人的策略。不是苛刻，中國目前百分之80以上的音樂節，至多是辦到室外的音樂會而已。如果你看過這樣一個音樂節，到處都是表演舞台，到處都是提供展示音樂的帳篷，到處都是枕著幻想面朝陽光的草地，到處都是音響效果出眾的音樂回聲，那麼你會感嘆我們還很落後。全世界這樣的音樂節不在少數，本人親臨過的Glastonbury音樂節就是這樣一個難忘的音樂節。

其實，我們真正落後的不是硬體，而是觀念，以及隱藏在其後的小農意識。我們不懂得營造節日的氛圍，我們也不懂得如何延伸音樂的力量，我們只懂得消費音樂本身。另一方面，你是否看到過某一年的某一支小樂隊，兩年後成為了大牌的現象嗎？幾乎沒有。所謂音樂節對音樂的推動作用微乎其微，它不是一個提升的平台，很多年過去了，還是那幾個大牌，還是一群怎麼搖都搖不出他們的宿命的小樂隊。

中國音樂節的醜陋在於：演完拆台，然後明年繼續搭台的為演出而演出的循環。流行音樂節或者搖滾音樂節的策劃技術含量在我們這里：幾乎是零。你很少能聽到搖滾音樂節有什麼明確主題，你更別指望主辦方將搖滾與其他藝術做有機地聯系。不管長什麼臉，只要往舞台上一擱，吉他貝司鼓鬧起來就成了。

其實，搖滾音樂節的真正病症是綜合的，舞台更為它的病入膏肓提供了強照明而已。崔健如果在西方早已是恐龍級的爺爺輩了，而我們這里的搖滾王朝還姓崔。在他偉岸的形象下，第二代第三代的搖滾人多數寂寞而去，留下爺爺和一群孫兒同台言歡。這還不是崔老大的錯，在中國，音樂權威永遠是音樂權威。而被「巨星」壓迫得喘不過氣來的樂隊大多感嘆唏噓--勿得死托客。

我遇見過那些具有深遠影響力的國外音樂節主辦者，不少是兼有兩大特點，真正的樂迷和家境富裕。像蒙特勒爵士音樂節的創辦人就是一個富家子弟，他不靠音樂節賺錢，但是他挑選的音樂家都是真傢伙，時間長了，音樂節成為當地的一大國際性資源。

我不是號召大家虧錢，也不是說非富人「執政」不可。但如果永遠是歷屆畢業生的匯報演出，或者一個簡陋的舞台幾個賣燒烤的攤頭，即使背朝雪山，腳踩草地，也難有過節的盛世！

從另一方���看，為什麼我們這里到處都是音樂節，而鮮有戲劇節、文化節、詩歌節、藝術節，乃至狂歡節呢？是因為做音樂節可以不動腦子，更主要的是容易生財，其他什麼節都是陪本買賣。這就是我為什麼對北歐音樂節不叫好的原因，人家政府本來就出了錢，你搭上一個舒緩女子一個老民謠一個老搖滾而已，還有什麼創意嗎？

任何事情，發展到爭相操辦，已經大為不妙。而節沒有節的氛圍，終有一天會落得一個「節節低」的慘境。

音樂節，於名於利，多點節制吧。

㈧ 國外著名的音樂節

哈哈 我給你介紹個牛的!!要是有能蓋過它的 我就跳樓 !當然是伍德斯托克了!

【什麼是伍德斯托克】
WOODSTOCK音樂節，全稱「Woodstock Rock Festival「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。之後舉辦的無數次音樂節大部分是想實踐Woodstock精神，積極籌辦公益性演唱會，同時抒發了年輕人對音樂的狂熱。

【伍德斯托克的歷史】

Woodstock的出現與當時的時代背景有很大關系，60年代中晚期，戰後的思潮很激烈，年輕人有足夠的見解卻不被重視，挫折感與避世感頓生，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，Woodstock應運而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一條積極上進的因素。

1969年，到至今已經有30多年的時間了，而且給人類（或者是美國人）留下2個深刻的記憶。當時在冷戰的情況下戰勝前蘇聯，並有一個叫Armstrong人在人類史上第一次登陸月球，而在月球上無法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口號下舉行了盛大的音樂節。人類在為越來越進步的科技而歡呼之時，另一方面有很多人為音樂而歡呼，是一個非常有趣的一年。在Woodstock音樂節之前美國已經舉行過很多搖滾音樂節，但提起足球就能讓人想起世界盃一樣，一談到搖滾音樂節那大家肯定會說到Woodstock音樂節。為什麼呢？1969年美國內外社會矛盾非常多，人權問題、針對參加越南戰爭而出現的反戰爭示威等等，所以當時美國社會非常混亂。60年代初的年輕一代反叛精神比較弱，二戰以後出生的baby boom時代人參加所謂`Flower Movement`，而且之後被人們稱之為hippie族。他們整天喊著反戰、愛情、和平，但他的真正意義並不是積極參加到社會，而是迴避者、追求夢幻世界的消極階層。雖然是這樣的背景，但4個年輕人自己出錢並策劃舉辦了1969年8月15日Woodstock音樂節。

音樂節的名字來自即將要舉行的場所地名Woodstock，但實際上因為當地政府和居民的反對，演出一度陷入被取消的危機，但住在臨近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的農場，所以經過很多曲折演出終於如期舉行了。Woodstock音樂節舉行的3天時間里（實際演出到18日早上應該算是4天），Woodstock聚集了數十萬名（實際可能在45萬以上）觀眾一同盡情欣賞演出，幾天的演出屬於他們自己的共和國、解放區。當時的政府對此活動非常不滿，而且輿論的態度也不是很好，但hippie為主的觀眾在惡劣的天氣和環境下沒有發生任何事故，反而他們還過癮了屬於自己的小世界。與最近舉行的亂糟糟的Woodstock演出相比，我們可以隱隱約約能猜測出當時觀眾們的世界觀。當時最著名的很多藝人們參加了當時的演出。

Jimi Hendrix因唱了類似嘲笑美國的音樂，所以得到了觀眾的歡呼，而Janis Joplin的熱情歌唱也給觀眾留下深刻的印象。大家能聽到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌聲，而且現場音響中還傳出黑人fokl的醇厚的歌喉。演出中有美國人非常喜歡的Grateful Dead初期柔軟的迷幻般的歌曲，還有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。Melanie也不能不說，而且從英國專程來參加的Ten Years After和The Who在演出之後更加出名了。之後以3張LP銷售的演出實況專輯（CD是2張）感覺像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起與觀眾共呼吸並直接反映了Woodstock音樂節的氣氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有風格的搖滾音樂加入到一起。但是提出音樂和和平的短暫3天過去以後，隨之大家慢慢就回到了從前的生活，這可能也是Woodstock音樂節所留下的遺憾。雖然在當時的年代裡很多人都認為此演出很無聊，但給那一代和下一代人們留下了神話般的記憶，這可能是因為舉辦者的單純目的得到了大家的共鳴。沒有商業性的目的，而且在急進的世界觀中展開，所以在3天的時間里大家感受到了最純潔搖滾的自由世界。

【伍德斯托克音樂節的元祖】
三十年前，最後一批滿身泥垢的年輕人撤離了馬克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥濘的牧場，它宣告了一個歷史上最不同尋常的音樂節的結束。同時，對於其具有何種歷史意義的爭論也就此開始。真誠的「信徒」稱其為一個時代的頂峰，認為它對人類思想的解放作出了巨大的貢獻；而「挑剔者」則將它視為一個天真無邪的時代的滑稽收場。

1969年舉辦的伍德斯托克音樂藝術節（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五萬觀眾。四天的時間里，他們在蘇利文縣（SULLIVAN COUNTY）的牧場締造了一個嬉皮士的獨立王國。在這里，人類的感知世界被徹底地打開，吸食毒品是合法的，性愛是自由的。音樂節於當年八月十五日下午五點零七分正式開始，持續至八月十八日上午結束。它引發了紐約州有史以來最嚴重的交通堵塞，通向紐約州的高速公路被迫關閉。美國相當多的州縣在此之後立法以禁止類似活動的再次舉行。

和其它為數不多的歷史事件一樣，「伍德斯托克」已成為某類文化現象的代名詞。正如「水門」（WATERGATE）暗示著公眾信任危機，「滑鐵盧」（WATERLOO）代表慘烈的失敗，「伍德斯托克」指向的是彌漫於六十年代的縱欲及享樂主義。歷史學家費爾徳曼（BERT FELDMAN）說：「人們在這里經歷的是一場一生中絕對只有一次的事件，它成分復雜，無法復制，如同狄更斯所說，這是最好的時代，也是最壞的時代。」

出現在1969年那個不同尋常的周末的有謊言家，熱戀中的情人，先知以及形形色色的投機者。他們在那裡談情說愛，鑽營牟利，共同創造了一個足以載入史冊的歷史瞬間。音樂節圖標（見附圖）的設計者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是這樣描述它的：「一陣急促，躁動的敲擊在這個國家的某個地方響起，於是人們從四面八方聞聲而至。」

這場嬉皮士的狂歡最終花費了二百四十萬美元。它的主辦者是四個截然不同的青年人，他們是：羅伯茨（JOHN ROBERTS）,羅斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲爾德（ARTIE KORNFELD）和邁科朗（MICHAEL LANG）。

年齡最大的羅伯茨那一年26歲，是這個活動的投資人。他因繼承了一個葯店和一個牙膏製造廠而擁有上百萬美元的資產。他畢業於賓夕法尼亞大學，曾作過陸軍中尉。在此之前，他只親臨過一場由「海灘男孩」演出的搖滾音樂會。他的朋友羅斯曼是長島（LONG ISLAND）一個著名牙醫的兒子，畢業於耶魯大學法律系。在1967年，24歲的羅斯曼留著絡腮胡須，在一支作風閑散的搖滾樂隊中任吉他手。1967年冬天，兩個青年人合租了一套公寓，盤算著如何打發漫長的餘生，他們決定為一家電視台編寫長篇肥皂劇，內容是關於兩個頭腦簡單而富有的年輕人的商業投資冒險，他們將面臨各種困境，最終在關鍵時刻化險為夷。

為了豐富劇情，這兩位決定在現實生活中扮演一下劇中的主人公。於是在一些雜志的分類廣告上出現了這樣的文字：「兩個雄心勃勃的年輕人尋求感興趣的投資機會及商業項目」。他們收到了上千個五花八門的回復，其中一個新奇的項目吸引了他們的目光——自行車滑雪，這是一個當時在歐洲頗為風行的運動，兩個人對其進行了細致的分析。慢慢地，兩位未來的肥皂劇劇作家不知不覺變成了冒險投資家，不折不扣地變成了劇中人。

25歲的考菲爾德總穿著大翻領的制服，他在著名的政府大廈唱片公司（CAPITOL RECORDS）任職，因常在辦公室里吸大麻而聲名不佳。他的工作是與大牌的搖滾明星聯絡，他本人也進行歌曲創作。麥克朗在朋友們眼中是個精靈古怪的人物，有一頭黑色的披肩卷發，23歲的時候，他在佛羅里達擁有了第一家大型商店。1968年，他策劃了當時規模最大的邁阿密流行音樂節，吸引了四萬觀眾。後來他作了一支搖滾樂隊的經紀人，尋求與唱片公司的簽約，1968年底，他找到了考菲爾德。

兩人一見如故。不久，麥克朗搬入了考菲爾德在紐約的公寓，他們進行了多次的徹夜長談，醞釀出了一些構想。其一是舉辦一場超大規模的搖滾音樂會；其二是在距曼哈頓一百公里的一個名為伍德斯托克的小鎮建立一個錄音室。選定這個地方，是因為這個遠離塵囂，風景優美的小鎮在近一個世紀以來已成為很多藝術家心目中的聖地。在六十年代末，許多搖滾藝人都遷居於此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。兩人開始為他們的計劃尋找投資人。1969年2月，在他人的引薦下，他們與羅伯茨及羅斯曼進行了一次會談。麥克朗事後回憶說：「那兩位一臉迷惑的看著我，嬉皮文化對他們而言是新奇的，盡管如此，他們對我們的計劃依然很感興趣，並要求我們提供一份書面材料，其中包括一切活動的預算及其它具體事宜。」在他們第二次會面時取得了一致：將音樂會的規模定在有十萬觀眾參與，預算定為五十萬美元。四個合作者在野外搭建的帳篷里喝著雞尾酒，吃著烤麵包片進行著緊張的籌劃，他們開始派人去四處拜訪搖滾藝術家，他們夢想著能夠邀請到象JOAN BAEZ這樣的傳奇人物出席。3月，他們注冊成立了名為「伍德斯托克冒險計劃」的公司，每人佔四分之一的股份。接下來迫在眉睫的事情就是尋找合適的場地。為此他們的觸角遍及了哈德遜中部的整個鄉村。最終，他們在洛克蘭縣（ROCKLAND COUNTY）的沃克爾（WALLKILL）以一萬美元的價格租下了一片大面積的開闊地。在三月下旬的一個星期天，四個人驅車來到這里拜訪了土地的擁有者霍華德，他們注意到了這片土地的工業化痕跡。羅伯特事後回憶當時的感受：「這里並不是十分理想，但無論如何，我們終於找到了一個地方。」

【伍德斯托克音樂節的組織】

米爾斯的三百英畝空地交通極為便利。它位於城鎮最主要的211號大道的盡頭，距與紐約州高速公路相連的17號大道僅一英里，並鋪設有必要的水利管道及電力設施。它原本被劃分為工業用地，也被允許進行文化展覽及演出。盡管音樂節的組織者對這里不甚滿意（因其背離了他們所宣揚的「回歸田園」的宗旨），但他們依然向地方發展規劃委員會遞交了活動申請，並開始著手進行相關的工作，同時尋找著更為合適的場地。

羅斯曼在五月底對沃克爾的地方官員說這次活動將邀請一些爵士樂隊及民謠歌手參演，預計有五萬觀眾。地方長官斯科塞（JACK SCHLOSSER）則對此心懷疑慮。他事後回憶說：「我感覺那些組織者在有意地隱瞞一些事情，例如觀眾的人數。隨著與他們接觸的加深，我發現他們並不了解他們正在做的事情。五萬人相當於軍隊中一個師的人數，相應的後勤部門極其龐大。因此，參加音樂會的即使是五萬個牧師，我一樣會擔心。」

從四月底開始，組織者們已經開始籌劃在大眾傳媒上推出一系列與活動相關的形象設計以引起公眾的關注。五月，在「紐約時代」等雜志上開始出現本次活動的廣告。在康菲爾德心目中，搭建舞台，與搖滾樂隊簽訂演出合同，甚至售票都不是頭等大事，音樂會的重點在於體現一種觀念，並使其成為一個能對一代人的風貌進行完整記錄的事件。在活動的宣傳品中，組織者敏銳地借用了代表反傳統文化的群體慣用的標志及用語。在當時特殊的政治文化氣氛中，為了順應同代人要求獨立自由的傾向，最初麥克朗建議將整個活動命名為「寶瓶座之展示」（AQUARIAN EXPOSITION），他還設計了一個風格華麗，以水瓶為中心圖案的張貼畫。最終，活動的宣傳口號定為「和平與音樂的三天」（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的「寶瓶座之展示」。主辦者欲以「和平」體現青年人心目中的反戰情緒，也想用此種暗示來避免活動中可能出現的任何暴力事件。
標志圖案中的鴿子原本的設計是落在一支長笛上。設計者斯科尼克當時住在謝爾德島，每天都在畫鴿子，當活動的另一位廣告撰稿人打電話給他並告訴他活動的口號時，他隨即用刀片把一隻鴿子的完整形象從寫生簿上切割下來，「那時我喜歡聽爵士樂，所以最初的設計是鴿子落在長笛上，但僅僅過了一天，我就決定讓它落在一把吉他上。」

「伍德斯托克冒險者」在試圖與那些當時最著名的搖滾樂隊簽訂演出合同時遇到了麻煩，明星們因為擔心演出後拿不到酬金而不願與一個聞所未聞的機構簽合同。為了解決這個問題，組織者開出了當時令人難以拒絕的天價。首先，他們以12000美元簽下了當時最著名的迷幻搖滾樂隊JEFFERSON AIRPLANE，這支樂隊此前的出場費一般是5000到6000美元；隨後他們以11500美元請來了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元請來了THE WHO，後面的事情就變得簡單了。「我告訴他們錢不是問題，如果他們開價五千，我會給他們一萬。」最終，他們在請搖滾樂隊及歌手這一項上花了十八萬美元。

羅斯曼與羅伯茨希望能請到電影公司對這次活動進行全程拍攝。但此前拍攝搖滾紀錄片幾乎無利可圖。一年前，一部關於蒙特利爾流行音樂節的紀錄片在票房上遭到慘敗，因此一般電影製作人不願涉足與此。他們幸運地遇到了韋德勒（MICHAEL WADLEIGH）。27歲的韋德勒是當時頗有名氣的攝影師及獨立電影導演。兩年前，他自行中止了在哥倫比亞大學醫學系的學業，開始將其所有時間用於在城市的街道上拍攝民眾與政府在政治文化方面頻繁發生的沖突。他曾在他的影片中使用搖滾樂作背景音樂以表現相應的主題，並使用多媒體來增強影片的表現力。當音樂節的組織者找到他時，他立刻被深深地吸引，並馬上決定不計報酬地投入其中。

1969年5月初的一天，麥克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走進了當地一家音響設備商店並找到了它的主人馬科夫（ALLAN MARKOFF），「他們請我為一場有五萬觀眾的音樂會設計音響，還提到觀眾人數也許會達到十萬甚至十五萬。」馬科夫起初懷疑這兩個人的精神是否正常，「十萬觀眾的音樂會在當時是不可思議的，這相當於現在的三千萬觀眾。」當時24歲的馬科夫是當地唯一一位名字列入「音頻工程師社團名冊」的人，麥克朗正是從這本雜志上發現了他的名字並找到了他。馬科夫就這樣成了這場音樂會的音響設計。他還記得在他設計的音響中，即使是揚聲器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以內的觀眾聽覺受到損傷。

沃克爾當地的居民們開始慢慢接觸到這樣一些詞彙：「嬉皮士」；「毒品」；「搖滾音樂會」，隨著音樂會的廣告開始在各大雜志及電台出現，居民們了解到將有一場持續三天，而且很可能是有史以來規模最大的搖滾音樂會在此地舉行。「伍德斯托克冒險者」的成員大多裝束奇異，在當地人的心目中，留長發，衣著破爛是政治左翼及吸毒者的典型形象，這使很多人擔心即將天下大亂，他們將這種緊張情緒都傾瀉在了米爾斯一家身上。開始有人在當地教堂攔住米爾斯，指責他給當地人帶來了麻煩。為了防止事態的惡化，活動的組織者僱用了原司法部門高級助理韋斯（WES POMEROY）負責安全保障，同時在職人員名單上還列入了令人尊敬的甘南牧師（DONALD GANOUNG），他的職責是處理組織機構與當地居民的關系。但這一切的努力都未能挽回局勢，土地的主人米爾斯不斷地接到匿名電話，甚至有人威脅要拆毀他的住房。他報了警，但因證據不足，警察無法拘留任何嫌疑人。當地居民出於對未知事物的恐懼陷入了奇怪的狀態。米爾斯直到今天也不願談論在1969年鎮上的人們對他作了什麼，他說：「我知道一切已經過去很久了，但我還是不願惹麻煩。」

【伍德斯托克的影響】

「伍德斯托克」的組織者將這次音樂會對外界宣傳為「鄉村的快樂周末，臨時的自治村莊」。廣告迅速出現在洛杉磯，聖弗朗西絲科，紐約，波士頓，德克薩斯，華盛頓等大城市的大眾雜志，地下刊物及電台的廣播中。為了給這個所謂的「自治村莊」尋找必要的工作人員，六月下旬，哥斯坦找來了「小豬農場」(HOG FARM) 的成員。「我們把小豬農場的社員納入到工作人員群體中是為了讓他們給這次音樂會的參予者作一個表率。我們知道在戶外滿天星光下露營對許多青年人來說是極具吸引力的，我們同樣知道會有許多來這里的人從未有過這樣的經歷，因此我們要盡可能的為他們創造一個易於適應的環境。」哥斯坦解釋說。
沃克爾地方規劃委員會於1969年7月15日正式回絕了音樂會組織者們的活動申請，理由是活動計劃「不完善」。戶外臨時廁所等音樂會的必要設施在沃克爾不允許設立。此舉引來當地居民的同聲喝彩。委員會甚至還專門通過了一項提議，要求此後在此地舉行的任何一次超過五千人的聚會都要事先經過批准。當地官員否認此項提議與「伍德斯托克」有任何關系，盡管這其中的關聯顯而易見。

「伍德斯托克」的此番遭遇帶來了意想不到的後果：這里的一舉一動受到了社會的廣泛關注，並引發了公眾的極大興趣。考慮到已經形成的對峙氣氛，如果舞台真的搭建在這里，演出最終不是被壓制就是將演變成一場暴亂。麥克朗說：「我們不希望看到帶著防毒面具的防暴警察的到場，如果事情發展下去，這將不可避免。」有的當地居民甚至揚言要開槍打死第一個走進村莊的嬉皮士。瓦德雷當時正在懷俄明州拍攝一部登山題材的影片，得知這一消息時他非常失望，「我一直擔心這場音樂會的流產，這種擔心一直困擾著我，直到音樂會正式開始。」

艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）慘淡經營著一個度假村。八十個房間在一年四季幾乎總是空的。長時間的入不敷出幾乎耗盡了他的所有積蓄。有一段時間，他希望通過在附近舉辦一次音樂會來為度假村招攬更多的顧客，因此申辦了一張音樂會的演出許可證。「我為此花了八美元，也許是十二美元，這張許可證對音樂會的規模等方面沒有明確的限定。」當時艾略特手下只有一個室內樂四重奏小組，所以這個計劃一直沒有實現。他在報上了解到了「伍德斯托克」的處境，便給組織者打了一個電話。麥克朗第二天就趕到了這里，當他看到了指定的音樂會舉辦地點——度假村後的十五畝沼澤地時，他表示這里的面積太小了。艾略特此時忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），幾年來，度假村的牛奶和乳酪一直是由他供給的，他在貝塞爾（BETHEL）擁有廣闊的牧場。當時艾略特就給雅斯各打了電話，詢問是否可以以每天50美元的價格租用他的牧場來辦音樂會。雅斯各回答說：「音樂會？又是你那個異想天開的計劃？」
在一片開滿紫色苜蓿的田野里，麥克朗找到了雅斯各。他看到這里四面的斜坡構成了廣闊的碗狀地勢，在「碗底」有可供搭建舞台的平地，附近還有一個湖，他對此十分滿意並在心裡打定了主意。兩個人緩步走上斜坡，開始討論具體的價格。雅斯各計算著演出將給他的牧場帶來的損失以及事後恢復原狀所需的費用。「老雅斯各是個精明的傢伙，他用一支鉛筆在紙上把這一切算得一清二楚，還不時地用他的舌頭舔一舔筆尖。」麥克朗回憶說：「同他握手時，我注意到他的右手只有三個手指，但他的手象鐵鑄的一般有力。

雅斯各在蘇利文縣是以言詞強硬聞名的。四十年代，他在紐約大學學習了不動產法的相關課程，畢業後他回到了自己的家鄉經營一個奶牛場。幾年後，他賣掉了在楓木（MAPLEWOOD）的奶牛場，舉家搬到貝塞爾尋求事業上更大的發展。到了六十年代，雅斯各的奶牛場已極具規模。這個坐在「伍德斯托克」的小夥子們面前，叼著煙斗的老人是整個蘇利文縣最大的牛奶製造商。他的奶牛場具備強大的運輸力量，大型的冷凍設施以及成套的消毒設施。音樂會借用的六百畝土地僅是他地產的一小部分。

幾天之後，八輛轎車載著部分音樂會的工作人員來到這里。為了防止在沃克爾發生的事情在這里重演，此行盡量不事張揚，以免驚動這里的居民。在與雅斯各的交談過程中，工作人員一如既往的有所隱瞞，雅斯各的態度十分謹慎，出價也很高。其間，艾略特與麥克朗到附近一家名為「燈塔」的餐廳吃飯，消息在這里被泄露了。「在我們結帳的時候，我們聽到餐廳里的收音機正在廣播，它播出了『伍德斯托克』已經轉移到了白湖地區的消息，當時餐廳里空無一人，我們都驚呆了」，艾略特回憶說：「在1969年7月20日，全世界都在談論著第一個登上月球的人。但在貝塞爾，人們卻在談論著『伍德斯托克』這個嬉皮士的聚會。我早已習慣了面對各種突如其來的困境，但這一次，我確實要被擊垮了。」

㈨ 唱犬夜叉完結篇ED2的ALAN何許人也

中國藏族女歌手——阿蘭(alan)
籍貫：四川美人谷
生日：年7月25日
民族：藏族
身高：160cm
體重：40kg
血型：O型
畢業學校：中國人民解放軍藝術學院聲樂系
特長：二胡、舞蹈、鋼琴
語言：中文、藏語、英語、日語
尊敬的人：父親
擅長的事：將事情准確地傳達給對方
喜歡的食物：四川火鍋、日本火鍋、生魚片、燒烤
喜歡的動物：狗
必不可缺的東西：信念
關鍵字：人類之愛、和平
以成為超越國境、人種、宗教、性別、甚至世代的藝人為目標，想要唱出「不論在任何地方都能被接受的音樂」。
將包括朋友、家人在內的「世界」聯結起來。
阿蘭簡介：
ALAN據傳，英國有一位詩人，叫Alawn(阿倫)，很近似於Alan，它的意思，但後來，這個名字常變形為Eilian、Allan、Ailin、A'lon等等。Alan的發音近似於撒格遜語Aylwyn或Alwyn(熟悉的朋友)的意思)。所以它在英國很為人所歡迎。

星路歷程

Alan，阿蘭·達瓦卓瑪，四川康定藏族．
生日 1987年7月25日
民族 藏族
身高 160
學習經歷：
1992年-1997年：康定回民小學
1997年-2003年：四川音樂學院附中
2003年-2007年：解放軍藝術學院音樂系
● 2004年，加盟現代女子民樂非凡樂隊
● 2005年8月，推出個人首張音樂專輯《聲聲醉如蘭》，參加第三屆北京大學生校園歌手大賽獲十佳歌手第二名及最佳形象獎
● 2006年，獲得第九屆上海亞洲音樂節亞洲新人總決賽亞軍
在校期間，多次隨總政等下部隊演出，積累了一定的演出經驗；隨央視心連心藝術團出方埃及等。還曾在電視劇《太陽女神》中演女二號：卓瑪;拍攝了酸奶廣告（內蒙乳業）及MV 《香蕉菠蘿》
● 2006年簽約日本艾回唱片總部，於2007年11月21日發行第一張單曲『明日への讃歌』
● 阿蘭受邀為《源氏物語》一千年紀念演唱的《千年の虹》已收入2007年12月5日發行的『源氏ノスタルジー』
Alan 心戰●2008年7月 心戰~RED CLIFF~(電影《赤壁》主題曲)
藏族女孩簽約日本
2006年9月，阿蘭參加了第九屆亞洲音樂節中國內地新人歌手選拔賽，以總分0.005分之差屈居亞軍。此前，憑借出色的音樂才藝和絕佳的外形，阿蘭在大學未畢業時就被艾回唱片公司的在京人員看中。去年，阿蘭最終簽約艾回。
艾回唱片在中國以及美國、英國等均設有分公司，其華語部旗下簽約的華語唱片藝人包括劉德華、王心凌、陳冠希、容祖兒、光良、羅志祥、徐若瑄、何潔等，但直接被艾回總部簽約、發行日本唱片的藏族女孩，阿蘭·達瓦卓瑪還是第一個。
唱片公司為阿蘭在北海道拍攝的《明日への讃歌》PV投資達1500多萬日元 （約100多萬元人民幣），旋律盪氣回腸，雖然是日文歌詞，但阿蘭的藏歌唱腔依然高亢而鮮明。據悉，《明日への讃歌》Single將於11月21日在日本發行，其中文版不久也將在國內亮相Single中收錄的新歌由野島伸司、菊池一仁等日本大牌音樂詞曲作家創作，他們都是濱崎步、幸田來未等當紅歌星的御用詞曲作者。
去年8月27日，簽約後的阿蘭第一次到東京去看了公司舉辦的一年一度超大型演唱會並與製作人見面，濱崎步、幸田來未、寶兒等都大牌歌手都相繼登場。
今年9月10日，阿蘭的日本官網開通，現在她每天都在東京過著通往明星之路的辛苦生活。公司要求她每星期一、三、五都要上日文課，要求她用日語和中文分別寫兩篇博客來發布。她寫道：「日語的進步還是那麼緩慢，有什麼辦法能夠快點進步呢？真是頭痛！」阿蘭也在博客中回憶起她在成都的快樂時光：「中學時代的我每天背個書包騎個自行車，車後面還架著二胡……還有幾次因為眼睛不好，騎得太快趕著上課，沒看見地上的東西，硬是摔得很慘烈……」
這是AVEX公司首次次簽約中國大陸藝人，更是AVEX東京總部第一次簽約中國藝人．第一次藏族女孩阿蘭已經傳奇般地在國際樂壇起飛了。

㈩ 10大明星成名前都有著怎樣的悲慘史

李宗盛在歌曲里這樣唱到：「不經歷風雨，怎麼見彩虹。沒有誰能隨隨便便成功……」這句歌詞獲得了許多老百姓的認同，其實這又何嘗不是李宗盛寫出的一個又一個明星的心聲呢？我們都只看到了明星光彩奪目的一面，可誰又知道他們出名之前的工人身份呢？吃得苦中苦，方為人上人，這句話用在那些大明星上一點也不為過……
達人韓小曉為你揭秘出名前曾生活悲慘的10大明星，沒有他們的過去就沒有他們的今天……

1.商場售貨員———張曼玉
作為最傑出的華人影星之一張曼玉以其自身無法阻擋的魅力迷倒了萬千影迷，生活中見她本人一面非常不容易，殊不知她在入行之前是一名商場售貨員，在她成名之前只要你去她工作的的商場買東西，就隨時可以見到她，而且會得到她的熱情服務。張曼玉並沒有夢想自己成為明星，她最大的夢想是能成為一名空姐。但一次選美比賽卻改變了她的一生。

收藏該貼 頂:0 砸:0 回復 檢舉 `~Ｍabel_へ 575459 1 111.172.14.111 `~Ｍabel_へ 3級 寫小紙條發表於 2010-09-17 22:47:39 2 2.酒店服務員———周潤發

周潤發出生在香港南丫島的貧民窟里，那時的香港沒有希望工程，家境貧寒的發哥中學畢業後就無緣繼續讀書了，迫於生計到酒店做起了服務員。想來當年的發哥為生活所迫並無後來「小馬哥」或「許文強」的風采，否則工作勤勞積極努力的他，也不會常受客人奚落白眼了。

頂:1 砸:0 回復 檢舉 `~Ｍabel_へ 575459 2 111.172.14.111 `~Ｍabel_へ 3級 寫小紙條發表於 2010-09-17 22:47:53 3 3.發廊理發師———劉德華

今天風光無限的天王劉德華當年初入社會的第一份工作是在發廊的理發師。當年被劉德華服務過的客人現在一定後悔，當初留一張照片多好。劉德華說他曾經給許多人做過頭發，比如曾志偉、譚詠麟、湯鎮業……誰知道，日後劉德華卻成為天王中的天王。

頂:1 砸:0 回復 檢舉 `~Ｍabel_へ 575459 3 111.172.14.111 `~Ｍabel_へ 3級 寫小紙條發表於 2010-09-17 22:48:07 4 4.粉絲推銷員———李宗盛

很多人都知道李宗盛家裡是開煤氣行的，雖算不上大富之家，但是生活在小業主的家庭里，日子過得還算不上清苦。那時還很年輕的宗盛大哥常常幫家裡送煤氣。後來，服完兵役的李宗盛，到一家粉絲廠做起了業務員，推銷粉絲。日後功成名就的李宗盛很少向人提及有這么一段過去。每次碰到他的時候，有一個問題一直不好意思問他，「宗盛大哥，你還喜歡吃粉絲嗎？」

頂:1 砸:0 回復 檢舉 `~Ｍabel_へ 575459 4 111.172.14.111 `~Ｍabel_へ 3級 寫小紙條發表於 2010-09-17 22:48:24 5 5.商場促銷員———梁朝偉

和他的黃金搭檔張曼玉真是有緣，不僅兩人在銀幕上配合的十分默契，連出道之前的經歷兩人也出奇的相似。中學畢業成績很好但是家境很差的梁朝偉也沒錢念書，找到了第一份工作是在一家電器商場當是售貨員。

頂:1 砸:0 回復 檢舉 `~Ｍabel_へ 575459 5 111.172.14.111 `~Ｍabel_へ 3級 寫小紙條發表於 2010-09-17 22:48:53 6 6.歌廳女招待———張柏芝

張柏芝來自一個單親家庭。張柏芝的父母很早就離婚了，母親三次改嫁，她與弟弟是同母異父所生。13歲的時候隨母親到澳洲。因為沒有錢吃飯、沒有錢交學費，張柏芝開始了半工半讀的生活，一天兩份工作。早上在馬來餐廳上班，晚上就到酒樓做服務員，這樣的日子持續了好幾年。在卡拉ok裡面做招待，做過裝修房子的工人，手上經常受傷，整天把自己弄得臟兮兮的。所以張柏芝從出道的第一天就說自己：「我從來就不是玉女！」

頂:1 砸:0 回復 檢舉 `~Ｍabel_へ 575459 6 111.172.14.111 `~Ｍabel_へ 3級 寫小紙條發表於 2010-09-17 22:49:22 7 7.染化廠電工——毛阿敏

毛阿敏是上海人，集江南姑娘的天生麗質與大上海的雍容華貴為一身。很難想像，阿敏早年只是一位紡織女工，具體的工作為上海染化七廠的電工學徒。但毛阿敏始終沒有放棄自己對音樂的喜愛。1985 年，毛阿敏從上海參軍入伍到南京軍區前線歌舞團。後投身到著名作曲家谷建芬門下，與謝曉東，那英等一起接受了谷老師的悉心調教，並在1986年全國青年歌手電筒視大獎賽榮獲通俗唱法第三名。後憑借一曲《綠葉對根的情誼》獲第四屆貝爾格萊德國際音樂節流行歌曲演唱的第三名，成為中國歌壇大腕。

頂:1 砸:0 回復 檢舉 `~Ｍabel_へ 575459 7 111.172.14.111 `~Ｍabel_へ 3級 寫小紙條發表於 2010-09-17 22:49:37 8 8.鐵路工人———張國立

張國立出生在天津，父親在鐵路系統工作。張國立在陝西讀完了小學，中學畢業後由於父親的原因當上了鐵路工人。後來，因為會說普通話而被調進宣傳隊當了報幕員。1974年西安電影製片廠要拍一部關於鐵路方面的戲，他被選上演了一個角色，就此他的人生發生了重大的轉折。之後張國立主演了《死水微瀾》等劇而名聲鵲起，《紅樓夢》熱播後更成功追求到了當時美艷動人的王熙鳳——鄧婕，開始了影視圈裡的黃金夫妻檔生涯。

頂:2 砸:0 回復 檢舉 `~Ｍabel_へ 575459 8 111.172.14.111 `~Ｍabel_へ 3級 寫小紙條發表於 2010-09-17 22:49:53 9 9.搬運工———王金斌

最近特別火爆的人氣偶像王金斌憑借他性感的身材躥紅娛樂圈，身最181cm的王金斌在巴黎凡爾賽大學--計算機專業、又在巴黎大學攻讀計算機網路碩士，之後更取得了巴黎貝爾西商學院-奢侈品市場與管理碩士的學位。一直在法國貿易公司做國際貿易，奢侈品市場與管理等等工作。這位會說中文、法語、英語、簡單西班牙語與義大利語五國語言的紳士吸引了國內很多女粉絲，而他不止健碩的身材，還會跳拉丁舞，熱愛法國音樂劇。這些都讓他在娛樂圈發展暢通無阻。不過你能想像嗎？這個讓人艷羨的鑽石王老五，其實出身於浙江台州農村，父母都沒有文化，他還有四個姐姐。在在北京做過保安，夜總會服務生等等職位。2002年獨自去法國，在法國期間，邊學習邊打工，語言不通時，干農活，摘過葡萄，蘋果，搬運工等。睡過火車站，農地里搭帳篷。麥當勞打工，送外賣，餐館服務生，吧台調酒師……可以說他曲折的經歷才是督促他刻苦學習出人頭地的源動力。應了古人那句話：「窮人的孩子早當家」。

頂:1 砸:0 回復 檢舉 `~Ｍabel_へ 575459 9 111.172.14.111 `~Ｍabel_へ 3級 寫小紙條發表於 2010-09-17 22:50:06 10 10.棉紡工人———張藝謀

張藝謀原名張詒謀，是他父親起的名，後來拍電影後，該成張藝謀。1972年只有初中文化，剛滿21歲的張藝謀就進入陝西咸陽第八棉紡織廠，作為乾縣下鄉學生分來的，剛開始只是普通的操車工。1974年，張藝謀在咸陽第八棉紡織廠織襪車間工藝室搞宣傳，主攻攝影、繪畫。 當時的工資是每月30.2元，他省吃儉用積攢了不少錢，不買衣服，不買自行車，唯獨買了一架海鷗牌4A照相機。其實張藝謀家裡沒一個人是搞電影的，他爸是軍人，他媽是醫生，沒人想到他將來會搞電影。而且還能成為08奧運開幕式的總導演。