約翰威廉姆斯音樂會

① 約翰·威廉姆斯的演藝經歷

1958年，為電影《情聖》配樂，這是約翰完全獨立完成配樂的第一部電影。
20世紀60年代初，約翰·威廉姆斯擔任弗蘭基·萊恩旗下樂隊的隊長和音樂總監。
1960年，為哥倫比亞電影公司推出的影片《因為他們還年輕》配樂，得到美國電影界的肯定。
1967年，20世紀福斯公司推出同名小說改編的電影《風月泣殘紅》，約翰參與配樂，首次獲學院獎提名（第40屆學院獎原創或改編配樂獎）。
1969年，憑借《流氓好漢》和《萬世師表》兩部影片的配樂獲得奧斯卡雙提名。
1971年的歌舞電影《屋上的小提琴手》為約翰贏得了第一座奧斯卡小金人。之後幾年，他分別為《海神號遇險記》、《摩天大樓著火記》等影片配樂，其中1974年上映的《摩天大樓著火記》為他贏得了第10個學院獎提名。
1973年，同時入圍奧斯卡「最佳原著配樂」、「最佳歌曲配樂」和「最佳歌曲」三個獎項。
1974年，時年28歲的導演史蒂文·斯皮爾伯格請約翰為電影《橫沖直撞大逃亡》配樂，並邀請約翰為其將來執導的每一部電影譜寫配樂。
1975年，約翰使用大提琴奏出的，僅兩個音符的災難恐怖片《大白鯊》的主題配樂，使他獲得了第48屆學院獎原創配樂獎。
1977年，史蒂文·斯皮爾伯格導演了經典科幻片《第三類接觸》，再次與約翰合作。在兩年合作期間，他們共同為影片創作了一段5個音符組成的簡單主旋律，作為影片中代表外星生命的象徵和其與地球人間進行接觸的信號。約翰還使用了音樂手語來表現這5個音符，最終在片中由一位人類科學家用來於外星生命進行交流。同年，在史蒂文的舉薦下，約翰·威廉斯開始了與喬治·盧卡斯合作，為《星球大戰》寫出一系列大型交響樂曲，約翰第3次獲得學院獎肯定：第50屆學院獎原創配樂獎。
1978年，與理查德·唐納合作，為科幻片《超人》配樂。
1980年至1983年，約翰先後為《星球大戰》的兩部續集《星球大戰V：帝國反擊戰》和《星球大戰VI：絕地歸來》創作配樂，這兩部電影都為約翰贏得了學院獎的提名。
1984年，主創洛杉磯夏季奧運會主題曲。
1985年，率波士頓通俗交響樂團巡迴美國演出。
1989年，率波士頓通俗交響樂團巡迴美國演出。
1990年，率波士頓通俗交響樂團赴日本做巡迴演出。
1992年，率波士頓通俗交響樂團巡迴美國演出。
1993年，為《侏羅紀公園》和《辛德勒名單》配樂，通過後者獲得奧斯卡最佳電影配樂獎。同年，率波士頓通俗交響樂團赴日本做巡迴演出。
1995年，同時入圍奧斯卡「最佳劇情類配樂」、「最佳音樂喜劇類配樂」和「最佳歌曲」三個獎項。
2000年，作品《歡慶2000》在華盛頓特區的「美國千禧」音樂會首演。
2001年，在《人工智慧》和《哈利·波特和魔法石》中的配樂雙雙入圍奧斯卡。同年，擔任奧斯卡頒獎典禮的樂隊指揮。
2005年，憑借《慕尼黑》和《藝伎回憶錄》的配樂獲學院獎提名。
2008年，為《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》和《戰馬》譜曲，獲學院獎提名。
2012年，為《林肯傳》譜曲，獲得學院獎提名。
截至2014年，約翰·威廉姆斯成為僅次華特·迪士尼、獲得奧斯卡提名第二多的人。

② 約翰威廉姆斯的電影配樂

約翰-威廉姆斯是世界上名氣最大、最受尊重的作曲家之一，曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎、一項英國學院獎以及39次奧斯卡獎提名。其中最近一次提名來自他為《愛國者》一片所創作的音樂。

威廉姆斯曾為90多部影片創作音樂並擔任音樂總監，其中包括《星戰前傳》、《繼母》、《拯救大兵瑞恩》(獲格萊美獎)。《斷鎖怒潮》、《失落的世界》、《紫檀》、《安吉
拉的骨灰》(獲格萊美獎)、《沉睡者》、《尼克松》、《情歸巴黎》、《辛德勒的名單》(獲奧斯卡與格萊美獎)、《佛羅紀公園》、《小鬼當家》、《小鬼當家II》、《大地雄心》、《刺殺肯尼迪》、《霍克船長》、《無罪推定》、《生於七月四日》、《印第安納-瓊斯》三部曲(獲格萊美獎)、《意外的旅客》、《太陽帝國》(獲英國學院獎)、《東鎮女巫》、《外星人》(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《超人》(格萊美獎)、《第三類接觸》(格萊美獎)、《星球大戰》三部曲(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《大白鯊》(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《屋頂上的小提琴手》(獲奧斯卡獎)、《萬世師表》。他最近的一部創作是史蒂文-斯皮爾伯格的《人工智慧》一片的原聲音樂。

威廉姆斯於1980年被任命為波士頓通俗交響樂團第19任指揮，自1993年退休至今任該團名譽指揮。同時他還擔任波士頓交響樂團坦格爾伍德音樂節的駐會藝術家。

威廉姆斯的許多電影音樂都已作為唱片單獨發售，其中他所創作的《星球大戰》原聲專輯銷量己超過400萬張。威廉姆斯從1980年起就與波士頓通俗交響樂團合作推出系列音樂專輯，深受好評。到目前為止他們已經錄制了20餘張成功的唱片，其中最新的錄音作品《呼喚英雄》的標題曲目則是他為1996年亞特蘭大奧運會所創作的正式主題曲。

此外，威廉姆斯還為NBC電視台創作了主題曲《使命》；為自由女神像的獻禮活動創作了《自由的號角》：為殘疾人奧運會創作了《我們看起來很好！》以慶祝1987年的國際夏季運動會；同時還創作了1984到1986年的夏季奧運會主題曲。他最近的音樂會作品《七好運》是一部根據美國前桂冠詩人里塔.多佛的詩作而創作的7章節循環曲，由波士頓交響樂團與女高音歌手李西亞-海蒙在1998年音樂節上首演。威廉姆斯最新的作品《歡慶2000》是一部紀念新干年的管弦樂曲，與史蒂芬-斯皮爾伯格執導的回顧影片《未完成的旅程》一道，於2000年的新年夜在華盛頓特區的「美國千禧」音樂會上首演。

威廉姆斯於1985年、1989年以及1992年先後三次率波士頓通俗大道交響樂團巡迴美國演出。他還曾率波士頓通俗交響樂團於1990年和1993年兩度赴日本做巡迴演出。除了在交響樂大廳與坦格爾伍德音樂節上指揮波士頓交響樂團演出之外，威廉姆斯還曾作為客座指揮與許多大型樂團合作，其中包括倫敦交響樂團、克里弗蘭交響樂團、費城交響樂團、芝加哥交響樂團。匹茲堡交響樂團、達拉斯交響樂團、舊金山交響樂團以及曾與他在好萊塢碗型劇場多次合作過的洛杉礬交響樂團。威廉姆斯擁有18所大學的榮譽學位，這些學校包括波士頓的伯克利音樂學院、波士頓學院、東北大學、塔夫茨大學、波士頓大學、新英格蘭音樂學院、馬薩諸塞州大學波士頓分校、伊斯特曼音樂學院以及奧博林音樂學院等等。
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以上是他的資料，含有他的作品。

推薦網站：
http://61.152.95.140/music/index.asp

可以找到部分他配樂的電影的原聲帶下載。

③ 約翰威廉斯 塞維利亞古典吉他音樂會用的琴是

我們都知道來約翰大源師一般的音樂會上都會使用斯摩曼吉他但也用別的——John Williams -
Edgar Monch, Germany/Canada (Ref No.179)
Robert Bouchet, France
Hernandez & Aguado, Spain, sold in late 1960s
Martin Fleeson, England
Ignacio Fleta, Spain, 1961, sold in 1980
Greg Smallman, Australia, 1982, 1988

④ 小提琴獨奏音樂會

其實也不是那麼嚴格，就是你要突顯出你所要表達的主題，在學校你就要表現出青春，活力，進取等精神。
下面給你介紹幾個曲目你參考一下：
《四季》—《春》第三樂章……維瓦爾弟曲

維瓦爾弟的《四季》是經常演出的曲目，其影響力不可忽視。《四季》的每一首協奏曲前都加了一首十四行的詩，用以詳盡地描述音樂所要刻畫的每一個細節。第一首協奏曲《春》的第三樂章詩句是這樣描述的：隨著鄉村牧笛的愉快曲調，仙女和牧羊人在他們所喜愛的盛景中共舞，以歡度燦爛的春光。

《e小調第一小提琴協奏曲》（第一樂章）……科馬珞夫斯基曲

這是一首e小調的協奏曲、樂曲中既有憂郁和悲傷的情感，又有對祖國贊美和熱愛的歌唱性體現。

《送春肥》……趙薇曲

《送春肥》（又名《春耕樂》、《送肥忙》）——中央音樂學院趙薇教授作於1965年，她當年抱著建設中國民族小提琴教育事業的理想，向民族音樂學習，結合下鄉生活感受而作的。

樂曲在演奏手法上大量借鑒民族樂器的演奏手法，在音樂風格受河南梆子影響較大，具有濃郁的河南地方音樂特色。樂曲音樂形象鮮明、活潑生動，高亢爽朗，熱情奔放，展現了一幅熱火朝天、你追我趕、熱鬧歡暢的勞動場景。

《豐收漁歌》……李自立曲

星海音樂學院李自立教授作於1972年4月。樂曲吸收汕尾漁歌因素，以南海波濤為背景，描寫了漁民們出海捕魚，豐收歸來的喜悅情景。全曲共分四段。第一段，鋼琴引子在低音區作海浪般的滾奏，引出小提琴E弦上八度大跳的南海漁歌主題，並借用古箏琶音的演奏法，由慢到快，將樂曲一直推向高音區，彷彿眼前呈現了氣勢磅礴的南海波濤。第二段，如歌的行板，由引子的主題發展而成，表現漁民們唱著漁歌勝利返航。E弦上寬廣舒展的旋律，轉到G弦上則稍快些，形成不同色彩、速度的變換，恰似南海的波濤後浪推前浪，一浪高一浪。第三段，小快板，是第二段旋律的變奏。表現漁民們愉快勞動、載歌載舞的場面。2/4、3/4拍子的混合使用，重音在不同位置上交替出現，使樂曲的演奏富有彈性，充滿活力。第四段，廣板，將第二段旋律轉調再現，突出「縱情歌唱」。樂曲最後結束於五聲音階琶音及顫音，安靜的樂曲把人們帶到富有詩意的海灣夜景之中。

《花兒為什麼這樣紅》……雷振邦原曲 韓鐵華編曲

這是一首改編得比較成功的小提琴獨奏曲。樂曲的主體是一首優美抒情的新疆維吾爾族民歌。改編者韓鐵華在編寫曲子的過程中,牢牢抓住民歌的基本主題,在充分發揮歌曲基本情緒的基礎上,巧妙地運用節奏、速度、調性等因素的種種變化以及變奏、展開等手法,大大豐富和深化了民歌的本主題和音樂形象,構成一首既統一又有變化,既富於深刻的抒情性和歌唱性又在一定程度上發揮了小提琴演奏技巧的樂曲。這首樂曲由四個部分構成,即引子如歌的慢板,舞曲風格的快板和群舞場面的結尾。樂曲開始在G弦上奏出的引子,情緒深沉而激動…,是一首為大家所熟悉的小提琴獨奏小品，因其優美動聽的旋律而為廣大小提琴愛好者和聽眾所喜愛的曲目之一。

《愉快的小牧民》……李自立曲

李自立教授作於1973年。此曲以蒙古族音調為素材，大量模仿蒙古族樂器馬頭琴的演奏法——抹音，描繪了牧區兒童歌唱幸福生活的情景。樂曲優美動聽的旋律彷彿把人們帶到了無邊無際的大草原，那裡有藍天、白雲、羊群，還有一群天真爛漫、活潑可愛、載歌載舞的孩子們。

《花兒與少年》（四季調）

這是根據青海民歌小調的音樂素材改編的曲子，傳承了中國民歌中的藝術精華。樂曲節奏很規整勻稱，連歌帶舞的歡快情緒，表現出年輕的姑娘和小夥子勞動生活的情趣，音樂風格具有非常濃郁的地方特色。

樂曲開始是一個引子，節奏自由，好象在唱山歌，召呼著姑娘和小夥子們，旋律風趣幽默，有很多滑音，演奏好這些滑音，是掌握這首樂曲風格的關鍵。樂曲的中段轉為三拍子的節奏，與前面的節奏對比明顯，旋律線條較長，但不失舞蹈的韻律感。樂曲最後又回到二拍子節奏，同開始一樣風趣活波、親切幽默，情緒更加熱烈。歡快的節奏持續到最後以右手的撥奏和弦結束。

《山區公路通車了》……陳燮陽 王希立曲

這是一首很有音樂形象的小提琴齊奏曲，樂曲向人們描繪了一幅青年男女坐著歡快的汽車在新建成的山區公路上穿山越嶺、一路歡歌笑語的熱烈歡快的場面。樂曲中有模仿車輪滾滾聲、喇叭聲，飄忽在晴空的愉快歌聲隨著白雲漸逝，飛奔的汽車正馳向山谷的大道，漸漸消失在幽靜的山穀道路上。

《憶延安》……李自立曲

作於1973年。這是李自立教授又一首有一定敘事性質的音樂作品，以回憶當年紅軍艱苦的歲月，表現了窮人們在紅軍領導下鬧翻身的喜悅以及對舊社會的回憶和控訴。全曲透著一段追憶、一股韌勁、一種堅強。樂曲配以生動、豐富的小提琴音樂語言，歌唱人民領袖，表達了紅軍到達陝北根據地後，解放區欣欣向榮的景象以及軍民無比喜悅的心情。

《陽光照耀著塔什庫爾干》……陳鋼曲

這是陳鋼根據歌曲《美麗的塔什庫爾干》，笛子獨奏曲《帕米爾的春天》以及新疆塔吉克族的音樂素材而創作的小提琴曲。它吸收和借鑒了中國民間器樂曲一些特殊演奏手法和外國的現代作曲技巧，以獨特的藝術風格和豐富的音響色彩，描繪了塔吉克族人民載歌載舞的歡騰場面和熱愛生活的真摯情感。樂曲分兩部分。第一部分[縱情高歌]，先由鋼琴奏出自由、甜美、清新的引子，彷彿把人們舉到了遼闊的塔什庫爾乾草原，然後小提琴在E弦上拉出優美而富有歌唱性的主題，甜美的旋律猶如塔吉克牧民嘹亮深情的歌聲。主題二次呈示後，樂曲更為起伏激動，然後模仿新疆「冬不拉」撥奏，由響到輕，漸趨平穩，恰似牧民手撥琴弦、跨馬高歌，向遠處馳去。樂曲中部插入了發揮小提琴技巧的華彩樂板。第二部分[熱烈歡舞]，時而用響亮厚實的頓弓，快速敏捷的跳弓，時而的鏗鏘有力的切分雙音，並變化節奏、節拍，表現塔吉克人民的歡騰的舞蹈場面。最後小提琴飛速演奏十六分音符的主題。將音樂推向高潮。

《木屐舞》……薩拉薩蒂曲

《木屐舞》是薩拉薩蒂作曲的西班牙舞曲音樂中很有特點的一首舞曲。它節奏上進行得快、又有很多切分音，因此聽起來很有力，音樂是伴隨著踢踏舞的腳步，變幻突然又靈活生動。請大家留意，樂曲一段音列在高音出現以後，小提琴象吹口哨一樣活潑放縱地唱了起來，這是小提琴演奏的泛音，它令音樂變得奇異多姿。整首樂曲令人感覺是：一旦音樂開始就再也不能停頓地輕快地舞蹈下去……。

《流浪者之歌》……薩拉薩蒂曲

這首樂曲有著強烈的吉普賽音樂風格和匠心獨具新穎獨特的技巧，一直受到世人的喜愛。全曲可分為四部分。

第一部分引子在G弦上奏出C小調帶有一種悲傷的情感。緊接著的一段是華彩樂段，反映這首樂曲鮮明的民族特點。第二部分把吉普賽人憂郁的性格進一步深化，旋律徐緩。第三部分小提琴加上弱音器演奏，曲調流露出吉普賽人四處流浪、賣藝的貧苦生活。旋律優美委婉動人，也讓人們感受到它所包含的辛酸和痛苦。最後部分是快板，此刻沒有了前面那種哀怒的情緒，而是爆發了火一般的熱情，充分展示了吉普賽人豪放的性格和樂觀的情緒。這種典型匈牙利民間音樂是一種興奮激動、欣喜若狂的舞蹈。速度很快、演奏者的左右手撥弦，人工泛音、雙音、跳號等演奏技巧,把情緒逐漸推向高潮，最後在熱烈的氣氛中結束。

《辛德勒名單》……約翰·威廉姆斯曲

這是音樂大師約翰·威廉姆斯為影片《辛德勒名單》所創作的配樂，深具史詩的格局和撼人的情緒力量，這部電影配樂作品無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。這部配樂是一次經典且突破性的轉型，約翰·威廉姆斯沒有使用他個人擅長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，使影片的配樂呈現一種感傷的懷舊色彩，也貼切地呼應了影片中帶有紀錄片氣質的黑白攝影風格。

約翰·威廉姆斯在為這部影片配樂時，吸取了猶太民族音樂的旋律特點，選擇了簡練柔和的旋律。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段，這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。小提琴憂郁低婉的音調將殘酷戰爭陰影下猶太人凄涼的心境表現得淋漓盡致，又把我們帶回到了那個灰暗的生命不能自主的年代，讓我們愈發感到今日的陽光是多麼的可貴。

《瑪拉圭尼亞》……薩拉薩蒂曲

這是薩拉薩蒂又以西班牙音樂特點為素材寫的一首世界著名的小提琴樂曲。一開始小提琴在G弦上演奏了一段聲音幽靜、嫩弱但不哀傷，充實而迷人的旋律，隨著鋼琴漸強的舞蹈旋律，小提琴把熾熱的感情突然一下子傾泄了出來，左右手連續撥弦炫技的一段音樂，把熱情奔騰的西班牙人舞蹈表現得淋漓盡致。激烈舞蹈後，小提琴用連弓演奏的一段32分音符急速而華麗、流暢而飄逸的旋律，彷彿讓人們看到輕盈修長的舞蹈者又不停地輕快旋轉著舞蹈下去。

《斑鳩琴與小提琴》……威廉·克羅爾曲

這是美國小提琴家、作曲家威廉·克羅爾（William Kroll）於1945年創作的一首由鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲,是一首有著傳統美國民間小提琴演奏風格、散發著濃郁美國鄉村音樂氣息的優秀作品。樂曲情緒熱烈奔放，節奏生動活潑，旋律抒情流暢，感情質朴單純。對於聽慣了歐洲古典風格小提琴作品的聽眾來說，克羅爾的《斑鳩琴和小提琴》的出現，猶如一股清新的空氣撲面而來，沁人心脾。她以獨特的音樂風格和華麗的演奏技巧在贏得了人們喜愛的同時，也成為了一首音樂會久演不衰的保留曲目，為世界小提琴音樂寶庫平添了一首精品。

從音樂學的角度來看，這首無論在藝術性還是在技巧性上都毫不遜色於歐洲傳統小提琴曲、而在音樂風格上又別具一格的美國小提琴曲就更顯彌足珍貴。在世界小提琴音樂寶庫中，美國音樂風格的小提琴曲實在太少了，所以這首作品更加值得我們學習和研究。

樂曲的第一段是一個活潑的快板，速度很快，每分鍾達168拍，節奏生動，情緒歡快熱烈，彷彿美國西部牛仔騎馬賓士在遼闊的牧場上的情景。第二段是一個速度略慢、節奏舒緩的抒情段，旋律甜美典雅，極富浪漫色彩，彷彿是對美好往事的回憶，把人帶入了一個夢幻般的境界。第三段是第一段的變化再現，音樂的情緒更加高亢激越，扣人心弦，全曲在極活潑、熱烈的氣氛中結束。

《敘事曲》……波隆貝斯庫曲

這是波隆貝斯庫著名的小提琴獨奏曲，具有強烈的羅馬尼亞民間音樂特徵。在羅馬尼亞傳記影片《奇普里安·波隆貝斯庫》中，主人公於新年之夜在牢房鐵窗內演奏這首深情而委婉的樂曲，窗外大雪紛飛，樂聲哀怨纏綿、如泣如訴、凄婉動人，是小提琴音樂中不多見的感人作品，本曲為作者的代表作之一。

偉大出自平凡，越是民族的音樂，就越沒有國界，奇普里安.波隆貝斯庫的《敘事曲》不分國界，不分種族，不分膚色，沒有偏見，沒有歧視。那優美而感傷的旋律向人們訴說著對祖國、對家園、 對心上人、對生命的那種刻骨銘心的深深眷戀，被譽為「外國的《梁祝》」。

樂曲採用復三部曲式，第一部分的主題在小提琴低音弦上呈示出來，悠長傷感的旋律充滿了愁緒。接著，經過快速華彩性走句的過渡，樂曲進入中間部，奏出了用五聲性音調寫成的主題旋律，純朴明朗，那串串波音和流動的三連音，猶如憧憬和遐想之中連綿不斷的思緒。這一婉轉如歌的旋律在高音區的快速走句後又重復了一遍。隨後，樂曲再現柔婉而傷感的第一部分。最後在低音區綿綿的憂思中終曲。

《美麗的羅斯瑪琳》……克萊斯勒曲

克萊斯勒創作的三首維也納風格小品中，屬於「極品」的一首。羅斯瑪琳是少女的名字與文學作品的人物沒有什麼聯系。樂曲的主旋律是羅斯瑪琳的形象音樂，一開始就出現，小提琴用輕快的連斷弓奏出，表現出少女的輕盈、婀娜多姿般的可愛。樂曲中部加入爽朗的副旋律，全曲是三段體的圓舞曲，使人們彷彿看到一位拖著舞裙翩翩起舞的美麗少女的形象。

《安達露西亞浪漫曲》(作品22之1) ……薩拉薩蒂曲

× ×××× ××|× ×××× ××|這個節奏無疑可以把人們帶入一個瀟灑潑辣，無拘無束的音樂境界里去。這是一個舞蹈的節奏，但它同時伴隨著的是熱情奔騰的歌唱旋律。「安達西亞」的浪漫曲就是具有這種節奏特點的代表性的西班牙音樂。這首樂曲的旋律一開始就在小提琴G弦上奏出濃郁的聲音充實而迷人；突然，旋律又象一躍而起，把那哀傷的情感如從心底爆裂出來一樣，在E弦的高把位強烈地唱了出來，停在長音D上面。這時小提琴用有力的雙音及和弦升入高音區，急切地以半音下滑，一下變成激昂的熱情，象把所有熾熱的感情一下子傾瀉了出來,音樂進入全曲的高潮，舞曲的節奏越變越強烈，這時，如果您能和伴奏的吉他的舞蹈音型節奏糅合起來鑒賞，那麼，這音樂的動力和瀟灑就變得格外有感染力了。

《漁舟唱晚》……古曲 黎國荃改編

樂曲一開始就以優美典雅的曲調，舒緩的節奏描繪出一幅夕陽映照萬頃碧波的畫面。中段音樂活潑而富有情趣。旋律不但風格性很強，而且十分優美動聽，確有「唱晚」之趣。這是一首富有詩意畫意的樂曲，表現了心情喜悅的漁民悠然自得、片片白帆隨波逐流、漁舟滿載而歸的絕美畫面。

精靈之舞 巴吉尼

一群活潑動人的小妖精，他們神出鬼沒，古怪離奇，言行詼諧，引人發笑，有時還會作弄人。但是他們生性善良、樂觀、又有生趣。這首《精靈之舞 》就是表現類似形象的一個小提琴音樂作品。作者巴吉尼是義大利提琴和作曲家。

首先音樂快速地開始，急速的節奏，好象一群小靈精突然間在舞台中央一擁而上。鮮明的節奏帶出來的是十分活潑的音調，對於小提琴來說，時常引起我們自豪的是，它不僅能表現各種情緒，也同樣可以模仿各種樂器不同性質的音響。這個活潑跳躍的單調，是用一種特殊的跳弓——小鼓捶弓法（弓在弦上象用鼓捶打小鼓一樣自然彈跳）清脆地奏出的。樂曲有著迴旋曲的結構，各個調性間轉來換去，音調的諧謔性，簡直就象在故意作怪、作鬼臉、逗人發笑。音調通俗易懂，一聽就能記住，給人直觀的印象是跳來蹦去沒有片刻穩定和安寧——小妖精的活潑姿態，給人快樂和生動的感受，並不因為寫的是「靈精」，鬼魂就一定讓人感到陰森恐怖，而是高興活潑的情緒。

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⑤ 古典吉他大師JOHN WILLIAMS

約翰·威廉斯 (吉他演奏家)
出生：1941年4月24日
職業：演奏家 音樂類型：古典音樂 演奏樂器：吉他 活躍年代：1958年至今 唱片公司：索尼古典音樂 約翰·威廉斯生於澳大利亞墨爾本。曾師從吉他大師安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia），並曾在倫敦的皇家音樂學院（Royal College of Music）學習鋼琴（由於該院沒有吉他專業）。畢業後，他得到學校的邀請創立吉他專業，並執教兩年。 威廉斯被認為是當代最重要的吉他演奏家之一，演出和錄制過大量的古典吉他曲目。他曾與另一位重要的吉他演奏家朱利安·布里姆長期合作吉他二重奏。威廉斯曾委託多名當代作曲家創作吉他協奏曲，例如 Stephen Dodgson, 安德魯·普列文, Patrick Gowers, Richard Harvey 和Steve Gray。他也同澳大利亞的作曲家合作創作反映澳大利亞的本土音樂。 威廉斯曾為電影《獵鹿人》演奏了著名的主題曲卡瓦蒂納（Cavatina）。 威廉斯注重與流行音樂和其它音樂類型的合作與交流。1970年代末，一度與他人合作創建了搖滾樂隊「天空」，並灌錄了一些古典-搖滾混合風格的音樂。 在當今國際樂壇上，約翰·威廉姆斯是最具有才華並享有盛譽的吉他大師之一，他通過多張暢銷專輯，以及精彩的現場演出，使得古典吉他受到了現代觀眾的喜愛。威廉姆斯在年輕的時候被人稱為是「吉他王子」，而現在，人們稱呼他為「吉他之王」。從初學吉他到「吉他王子」再到「吉他之王」，一路走來，我們可以看到威廉姆斯的人生軌跡，也可以了解古典吉他的發展歷程。 約翰·威廉姆斯於1941年出生在澳大利亞的墨爾本，他從小就開始學琴，當回顧最初的學琴經歷的時候，他並沒有什麼叫苦連天的無限感慨，也沒有淚眼朦朧的憶苦思甜，只是輕描淡寫地說「父親教得好，自己很幸運」。威廉姆斯17歲時舉行了他的首場職業性演出，隨即引起轟動，之後他便開始了自己的吉他演奏家的職業生涯。對於一位吉他演奏家而言，手中的吉他至關重要，威廉姆斯多年來習慣使用製作家斯莫爾曼製作的吉他，他覺得斯莫爾曼的吉他，給了他很多的藝術靈感。 約翰·威廉姆斯說，彈奏斯莫爾曼製作的吉他，就像和一個人談話一樣，能不斷的接收到信息反饋，手中的吉他會給你靈感，鼓勵你演奏的更好。威廉姆斯在故鄉澳大利亞接受到了最初的音樂教育，也是在這兒，他得到了最為稱心如意的吉他。雖然威廉姆斯在十幾歲時就離開了澳大利亞，但是，他和故鄉的音樂情緣，卻一直在延續著。 約翰·威廉姆斯曾在十幾歲的時候離開澳大利亞，到英國接受正規的古典音樂教育，他最初的成名也是因為演奏古典吉他作品。 在約翰·威廉姆斯的吉他演奏生涯中，除了父親對他的言傳身教之外，有兩位吉他大師也對他產生了一定的影響。一位是楊戈·賴因哈特，另一位就是大名鼎鼎的塞戈維亞。塞戈維亞被譽為20世紀最偉大的吉他演奏家、教育家，他豐富了吉他的曲目，並提高了吉他在樂器中的地位，塞戈維亞被稱為「吉他皇帝」。在少年時期，威廉姆斯就受到這位「吉他皇帝」的賞識，並得到他很多的幫助。 1958年11月，約翰·威廉姆斯舉行了他的首場職業性的演出，當時他還不到18歲，在那場音樂會的節目單上，曾印著 「吉他皇帝」塞戈維亞的一句話：「吉他王子光臨音樂世界」，從此威廉姆斯就有了「吉他王子」的美譽。同塞戈維亞一樣，在繼續著吉他演奏事業的同時，威廉姆斯也從事著教育工作。但是據威廉姆斯說，塞戈維亞的主要教學方式是老師示範，學生模仿。而威廉姆斯則希望在和學生的溝通、吉他曲目的選擇等方面都有更大的改進發展。 或許是因為父親是爵士吉他手的原因，威廉姆斯的視野並沒有局限在古典的圈子裡，而是試圖演繹各種不同類型的音樂形式。從二十世紀60年代開始，威廉姆斯開始演奏爵士，布魯斯作品，甚至還組建了搖滾樂隊。而在和來自不同地域的作曲家朋友的合作中，威廉姆斯的作品也帶上了更多豐富的色彩。

⑥ 請問古典吉他演奏家和電影配樂大師約翰威廉姆斯是不是同一個人阿

不是同一個人，世界第二的吉他演奏家楊雪霏親口說的，吉他演奏家約翰威版廉姆斯是世界第一的。電影大師約權翰威廉姆斯是另一個人。《辛德勒的名單》作曲是作曲大師約翰威廉姆斯，改編者是吉他大師約翰威廉姆斯~
補充，作曲家約翰是1932年生人，吉他演奏家是1941年生。
參見 http://ke..com/view/428724.htm

⑦ 約翰 威廉姆斯為奧運創作了哪些曲子

《奧林匹克號角》－－約翰.威廉姆斯
奧林匹克進行曲

作曲：弗朗克

嘹亮的銅管樂將歡樂祥和的節日氣氛勾勒出具象與世俗的情境，觀眾開始直接觸摸到音樂的質感，第二曲更是為慶祝申奧成功而特別指定的作品，因其不僅具備有力而規則的鼓聲，雄壯激昂的旋律，更能振奮人心，鼓舞士氣，因此，專用來做奧林匹克運動會慶典的背景音樂。
http://www.ylyq.net/350/image/affix/20050708191219.mp3
速度比較慢，下載再聽吧

世間最振奮最嘹亮的音符

32首史上最偉大的進行曲
http://www.360do.net/Article_Show.asp?ArticleID=74
【內容提要】：

進行曲是一促由步伐節奏寫成的聲樂曲或器樂曲。進行曲的實用目的是統一行進著的隊列的步伐和速度，同時也可以創造一定的情緒與氣氛。進行曲節奏堅定鮮明，強拍清楚突出，結構方整，有清晰的周期性，在節奏類型和結構上接近舞曲。進行曲雖然是拍子、速度差別很大，音樂帶有不同性質，但其基本節奏特性是很容易辨識的。其曲式採用三段體，中段富於曲調性、抒情性、伴奏簡單明快，常採用軍鼓和其它打擊樂器。進行曲常用於奏鳴曲、交響曲、歌劇之中，但由於為群眾所熟悉喜愛，因此常作為單獨作品在音樂會上演奏。各國作曲家在這個體裁上寫有不少世界名作。進行曲是一促由步伐節奏寫成的聲樂曲或器樂曲.進行曲的實用目的是統一行進著的隊列的步伐和速度，同時也可以創造一定的情緒與氣氛。各國作曲家在這個體裁上寫有不少世界名作。除上面已經提到的，還有莫扎特的《A大調鋼琴奏鳴曲》的第三樂章《土耳其進行曲》、舒伯特的《軍隊進行曲》和威爾第的《凱旋進行曲》尤為我國聽眾所熟悉，喜愛。進行曲的速度大體分為以下幾種：慢速進行曲，每分鍾75拍；快速進行曲，每分鍾約108-128拍；急速進行曲，每分鍾約 140-160拍。

⑧ 約翰威廉姆斯是不是斯皮爾伯格的御用作曲家呀

你居然抄叫斯老「老皮」，俺襲跟嫩拼了，O(∩_∩)O哈哈~，呵呵是的，斯老和約翰威廉姆斯是老交情了，說是御用也是很恰當的，得過數次奧斯卡獎的約翰威廉姆斯，作曲能力自然很非凡。兩人合作非常愉快，因為是好友，兩人對電影的理解自然有共通之處，約翰能非常准確的表達出斯老要表達的音樂氛圍。

說起來我第一次對約翰的音樂有感觸就是在《辛德勒名單》，實在是太驚嘆了。後來一查才知道我火星了，原來之前很早兩人就開始合作了。再一查，了不得啊，約翰威廉姆斯都拿過好幾個小金人了。厲害~！

最後獻上一張兩人的合影吧，非常珍貴的哦，還有一張彩色的，俺就自己「獨吞啦」，^_^

⑨ 跪求：應該是約翰威廉姆斯的……一首悲壯的電影原聲音樂的出處曲名

Conquest of Paradise
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=Conquest+of+Paradise+&lm=-1
前面很長，1分鍾左右的樣子有你視頻內里的音樂。容