王作欣音樂劇之魅

1. 魅影音樂劇的創始人

《歌劇魅影》（英語：The Phantom of the Opera），又譯歌聲魅影、（歌）劇院魅影，是一部知名的音樂劇，由安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲，劇本根據法國偵探小說家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說《歌劇魅影》（法語：Le Fant�0�0me de l'Opéra）改編。音樂劇的歌詞和對白由Richard Stilgoe創作。1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。2004年這部音樂劇被搬上銀幕，詳見歌劇魅影 (2004年電影)。
創作
在韋伯創作《歌劇魅影》之前，Ken Hill曾以相同的題材創作了同名的音樂劇，1984年韋伯在Royal Stratford East劇院觀看了這個版本的演出時獲得了靈感，此後他開始創作了這部音樂劇，許多唱段都是按他當時的妻子莎拉·布萊曼的嗓音量身定做的。音樂劇的製作團隊由著名的音樂劇製作人卡梅倫·麥金塔擔任，與韋伯的真正好戲劇公司(Really Useful Group)共同完成。
影響
1986年10月9日，《歌劇魅影》在倫敦的女王陛下劇院首演，至今（2012年）仍在上演。1988年1月26日，首演時的主要角色，如飾演魅影的邁克爾·克勞福德，飾演克莉絲汀的莎拉·布萊曼，飾演羅爾的史蒂夫·巴頓，把《歌劇魅影》帶到了曼哈頓的美琪劇院，這出音樂劇從此開始在百老匯上演，目前它仍在上演。卡麥隆·麥金托什製作的一批音樂劇，包括《貓》、《西貢小姐》、《悲慘世界》，在百老匯取得了巨大的成功。《歌劇魅影》成為在百老匯上演最長的一部音樂劇，它打破了音樂劇《貓》在2006年1月9日創下的7486場演出的紀錄。主題曲自1986上映以來流傳至今，仍然被傳唱。
評價
劇院魅影可以說是一部折射著後現代魅力的劇作，首先它成功的改編了加斯東·勒魯（Gaston Leroux）的原作小說，去除了原作後半段配角搶戲的鬆散結構，而完整保留原作的歌德小說懸疑陰森風格，並使之更適合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。尤其是追逐魅影的那一場戲，整個劇院，台上台下、四面八方響起了魅影的聲音，使觀眾置身其中，因為那句「我在這里」似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與台上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞台設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。
在全劇中，一首PHANTOM OF THE OPERA的旋律反復出現，羅爾與魅影在ALL I ASK OF YOU不同演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。

2. 音樂劇Next To Normal 是什麼， 故事講的什麼，清晰點，親，會追加懸賞的哦！

一個神經質的母親，半夜三點等著兒子回家；清晨，女兒心情不好，媽媽卻俏皮地說「到了我去和你爸爸造愛的時間了」，在觀眾的謔笑聲里揚長而去；早上，母親送兒女、丈夫出門，把麵包鋪滿桌子、椅子、地板，胡亂地做三明治；配合搖滾背景，演員們合唱、聯唱著躁動的歌曲，原來還是一出搖滾音樂劇；舞台是三層的空間，二樓有可以開合的房屋的造型，舞台邊角有樂隊鋼琴、現場伴奏；女主角和她的心理醫生的關系有些曖昧：看起來她不是為了治療心理問題，而是被醫生的魅力吸引才會每周報道的。心理治療的場景常會穿插女主角的想像，生活化的治療談話一下子變得狂野激情。
其實男女主角的兒子早在十幾年前就以外去世了，那個時候他只有八個月，那之後女主角一直沒有忘記過兒子，在她的想像中，兒子和家人一起一天天長大。這令女兒很不開心，覺得活著的自己受到了母親的冷落，甚至因此無法與追求自己的男孩好好相處。女人的丈夫也無能為力，只能叫她去找心理醫生。心理醫生提出了切除女人一部分記憶的治療方案，丈夫簽了字，女人也同意了。失去了記憶的女人感到一切都很陌生，丈夫用照片幫她找回過去，女兒則覺得一切都很荒誕，對講述過去的事情不以為然冷嘲熱諷。不想，女人發現了與兒子有關的八音盒，喚醒了她對兒子的思念，她意識到忘記不是辦法，記憶是不能抹煞的。女人敞開心扉對女兒說，她有個兄弟，很小就死了，為了讓女兒正常地成長，他們一直沒有和她講過這件事。女兒也通情達理的表示，其實她不需要Normal，只要Next Normal就行了。就此，母女矛盾徹底化解：女兒揭開了心結，放下包袱和男朋友約會去了；女人想通了很多事，決定離開家；丈夫意識到自己心裡也有兒子存在，喚醒了自己強壓住的對兒子的思念。
理論上……就是這樣了……不知道對不對~

3. 享譽世界的四大音樂劇，除＜悲慘世界＞外，還有哪三部

《貓》、《西貢小姐來》、《劇自院魅影》、《悲慘世界》並稱世界四大音樂劇。其中，《貓》是一部童話式的作品；《西貢小姐》是一部女性為主的愛情悲劇；《劇院魅影》以美聲唱法為主，是「歌劇－輕歌劇－音樂劇」過渡的典範；《悲慘世界》代表著文學巨著改變音樂劇的典範。

4. 演講：介紹音樂劇歌劇魅影 中文即可

The Phantom Of The Opera 《歌劇院幽靈》是音樂劇大師韋伯的代表作，以精彩的音樂、驚險的劇情、恐怖的氛圍、完美的布景，成為音樂劇中永恆的佳作。在巴黎的一家歌劇院里，怪事頻繁地發生，原來的首席女主角險些被砸死，劇院出現一個令人毛骨悚然的虛幻男聲。這個聲音來自住在劇院地下迷宮的幽靈，他愛上了女演員克麗斯汀，暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，而克麗斯汀卻愛著劇院經濟人拉烏爾，由此引起了嫉妒、追逐、謀殺等一系列情節。而最終幽靈發現自己對克麗斯汀的愛已經超過了個人的佔有欲，於是解脫了克麗斯汀，留下披風和面具，獨自消失在昏暗的地下迷宮里。在全劇中，一首「All I Ask of You」的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。《歌劇魅影》可以說是一部折射著後現代魅力的劇作，首先它成功的改編

音樂劇照(20張)
了加斯通·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，台上台下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因為那句「我在這里」似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與台上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞台設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。

5. 觀音樂劇 歌劇魅影 有感

昨天，我花了兩個半小時的時間看完了《歌劇魅影》。看完後，整個人昏沉沉的，噶不覺像剛從幻境回來。
這兩個半小時，我摒棄了自己喜歡邊看碟邊吃東西的習慣，專心致志地盯著屏幕，直到結束。
我啰嗦了這么久，無非是想說明：這是一部電影佳作，唯美而且感人，以至於讓我覺得在這個時候吃東西是褻瀆藝術的行為。
看完電影後，我開始思考一些東西。不得不說，這部電影有一定缺陷。因為它是由音樂劇改編而來的，所以很多情節都顯得過於倉促。比如克莉絲汀與拉烏爾的戀情。（兩人只在長大後見了兩面，克莉絲汀只因為拉烏爾的一曲《All ask of you》,就墜入了愛河，最後訂婚。）
但韋伯（該音樂劇作者）同時也加入了許多令人深思的東西。
克莉絲汀本來只是個伴舞的小演員。所以一開始，年輕的子爵拉烏爾並未認出這是他的幼時玩伴。但在克莉絲汀一躍成為女主唱後，拉烏爾卻瞬間就認出了她。什麼原因，大概是因為她出名了。倘若她依舊默默無聞，拉烏爾即使認出了她。又待如何？
還有那場盛大的假面舞會，讓人回味頗深。
「Masquarade
假面舞會
Every face a different shape
每張臉都是不同的形狀
Masquarade
假面舞會
Look around
看看周圍
There』s another mask
另一個面具
Behind you
就在你後面」
這幾句話，很好地詮釋了人際關系。人的性格有著多面性。同理，交往中也是。可能昨天他還對你笑臉盈盈，誰知道今天他就會不會在背後捅你一刀？可見韋伯是個多麼睿智的人。
電影的最後加入了音樂劇沒有的結局。70歲的拉烏爾在為亡妻克莉絲汀掃墓時，發現了一枝鮮艷欲滴的紅玫瑰。那是幽靈吧，因為他最愛送克莉絲汀紅玫瑰。同時我也覺得異常感動：那麼多年了，幽靈的愛始終不曾改變，他一直在默默守護著克莉絲汀，這種真摯的感情令人感動。但同時我又想到,幽靈會這樣忠貞不渝，是因為克莉絲汀是唯一一個看見他醜陋的臉卻又願意靠近他的人吧。克莉絲汀的善良令他重獲新生，使他最終成全了拉烏爾和克莉絲汀。
但倘若他的臉沒有殘缺，他還會這樣始終不渝么？以他這樣的奇才，必定有大批仰慕者，那他對克莉絲汀的感情又將如何？
答案是未知，未加發生的事，我們沒資格評論。但不可不說，這部電影從各方面來看都的確不錯，值得一看。尤其是裡面的歌，非常動聽，推薦大家去看一看。

6. 高考音樂劇選曲

英文四大音樂劇是悲慘世界、西貢小姐、歌劇魅影、貓。另外比較著名的有芝加哥、艾薇塔、名揚四海等。音樂劇電影有音樂之聲、窈窕淑女、歌舞青春等，當中音樂之聲無疑是經典，窈窕淑女也很不錯，但電影味過濃。法語音樂劇比較出名的是巴黎聖母院、羅密歐與朱麗葉、小王子等。要是放寬點，星幻、Dracula、太陽王、唐璜、十誡等也有一定影響力。當中巴黎聖母院算是法語音樂劇的經典之作，朱羅則被稱為21世紀最傑出的現代法語音樂劇。德語音樂劇最出色的一是Rebecca（蝴蝶夢）,二是伊麗莎白，兩者堪稱德語音樂劇經典之作，都很有很高的國際聲譽。國內音樂劇反響較好的有雪狼湖、金沙、蝶等，其他就沒多大影響了。還有要注意的是，我們俗稱的「音樂劇」與「歌劇」不同，前者多使用通俗唱法，中音居多，美式的傾向於歌舞劇，法式的則歌舞分離、注重氣氛渲染和場面宏大，國內的有的就近於話劇了；而「歌劇」如我們所知，偏向高雅，運用高難度唱法。如果從學理上講，音樂劇是個大概念，歌劇實際上是音樂劇的一種，但我們現在一般將它們作為相分離的、平行的概念來使用。音樂劇也不同於話劇，前者用音樂、歌手、舞蹈來演繹，後者用台詞、神情、動作來展示，音樂劇如果沒有音樂是看不懂的。建議你注冊愛音客會員，可以了解更多關於音樂劇的信息。它是音樂劇愛好者集合的平台。
按照你的情況可以試試歌劇魅影的think of me 或wishing you were somehow here again，貓的memory也能試一試吧,悲慘世界的I dreamed a dream,盡量找經典歌曲。你的情況唱流行很有優勢的，沙拉·布萊曼就是這樣，所以推薦她唱過的歌曲給你。或者試一試窈窕淑女裡面的I could have danced all night. 如果想要有挑戰性的，唱法語或德語的也未嘗不可，比如伊麗莎白的Ich gohour nur mir(I belong to me).
祝你考試成功！

7. 與《歌劇魅影》齊名的音樂劇還有哪些

我很喜歡像《歌劇魅影》這樣的音樂劇，在這其中你不僅能夠看到一個完整的故事，而且你還能聽到優美的旋律，以及動聽的歌聲。

在中國這樣的，音樂劇並不是太多。我記得曾經周迅和張學友曾經演過一部，除此以外再沒有其他的印象。

在與王子相處的過程當中，他們產生了愛情。借著歌聲，愛在這其中盪漾。當最後一瓣玫瑰花瓣掉落的時候。女主人公唱著憂傷的歌聲，親吻了王子，詛咒破解，王子復活過來。

《美女與野獸》裡面的歌聲，不如《歌劇魅影》裡面的凄涼婉轉。因為《美女與野獸》的結局是快樂的結局，而在《歌劇魅影》裡面過多的是一種黑暗與光明，善與惡的爭斗。

8. 請求音樂劇四大名劇《悲慘世界》中的一部進行音樂分析

Who Am I
說實話 我可能分析不了這么專業
不過盡一點力吧
Who AM I這首曲子是在悲慘世界的故事中，沙威暗示冉阿讓自己發現了冉阿讓就是24601之後，冉阿讓反復問自己是否要坦白的過程中，冉阿讓的內心獨白。
路邊馬車倒了，壓到了路人，冉阿讓出手相救。這使沙威心生懷疑。沙威看到如此年邁但是如此有力的冉阿讓，想到了曾經的犯人24601.
於是對冉阿讓說：我只認識一個人，能做出您剛才做的事情，他是一個逃亡多年的逃犯，不過我們最近抓到了他，他不會再逍遙法外，即使是冉阿讓（此時的冉阿讓隱姓埋名，沙威是為了試探他）。

於是引出了這段冉阿讓的內心獨白。《Who Am I》
冉阿讓在內心反復思量，是否應該讓被沙威抓住的那個人當自己的替罪羊，自己是應該坦白還是苟活下去，多次發問自己是誰，即 Who Am I 。
這段唱段包含深思的感覺，是冉阿讓對自己的發問，唱段的情緒總開始的疑惑，迷茫，漸漸變成掙扎，最後的時候情緒明朗，冉阿讓的善良戰勝了膽怯，於是在最後，長短的情緒轉為激昂，強硬，冉阿讓勇敢的承認了自己的身份！

這首歌的演唱者，也就是冉阿讓的扮演者有過很多為，但是最為深入人心的無疑是音樂劇《悲慘世界》首演版的冉阿讓扮演者，也就是音樂劇悲慘世界中 第一位冉阿讓扮演者 Colm Wilkinson（克魯姆 威爾斯金森）。這個演員本身相貌就顯老，加之聲音非常滄桑，與冉阿讓劇中的經歷和人物性格簡直是完美的匹配！因此毋庸置疑，Colm扮演的冉阿讓無人超越。Colm除了在悲慘世界中出演冉阿讓以外，還在音樂劇四大名句《歌劇魅影》（Phantom of the opera）的首演版里扮演主角「歌劇魅影」。是一位非常非常傑出的音樂家！

樓主~~這可是我一個字一個字敲的啊~~~~~~~~~~~~

PS~~好吧~~~打完很久以後才發現樓主問的是分析整部音樂劇~~~~~苦逼了~~~~

9. 著名的四大音樂劇是什麼

著名的四大音樂劇是《貓》、《西貢小姐》、《歌劇魅影》、《悲慘世界》。
《貓》，是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）根據T·S·艾略特（T. S. Eliot）的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。《西貢小姐》是由Claude-Michel Schonberg與Alain Boublil共同創作的一部音樂劇。《劇院魅影》，Phantom of the Opera，是根據法國作家卡斯頓·勒胡（Gaston Leroux）的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。《悲慘世界》改自法國作家雨果的著名小說。這四部音樂劇至今都享有盛譽。
《貓》是一部童話式的作品；《悲慘世界》代表著文學巨著改編音樂劇的典範；《歌劇魅影》以美聲唱法為主，是「歌劇－輕歌劇－音樂劇」過渡的典範；《西貢小姐》是一部女性為主的愛情悲劇。