中國音樂學院嗓音研究中心

㈠ 中央音樂學院嗓音研究中心聲帶鑒定多少錢去的時候需要准備什麼嗎謝謝

不是本校的學生300元，本校30元，最好提前和韓大夫預約，她不是每天都在，而且人很多

㈡ 變聲期時可以聽音色來判斷自己是男高音還是男低音嗎

男酣復鼎豐刮薟鈣奉水斧驚高制音、男中音和男低音的區分是根據音色、聲音位置、嗓音結構條件客觀區分的。主要是根據音色來判斷。
一般來說，男高音的音色比較明亮，男中音的音色比較抒情，男低音的音色比較渾厚。
你可以分別聽一下三種歌唱家的演唱、很容易就能聽出來音色上的區別。
再把你自己各個音域的聲音錄下來聽一聽，應該不難判斷出來。
還有一個辦法就是直接找中央音樂學院的嗓音研究中心。。。。。

㈢ 如何評價中央音樂學院嗓音研究中心的韓麗艷

中央音樂學院嗓音研究中心主任、主任醫師、碩士研究生指導教師。本科畢業於哈爾濱醫科大學醫療系，碩士畢業於中央音樂學院聲歌系---藝術嗓音保護和治療專業，師從我國著名的聲樂教育家沈湘教授和著名的藝術嗓音醫學專家馮葆富教授，是我國少有的跨臨床醫學與歌唱藝術交叉型、復合性專門人才。韓麗艷既有扎實的醫學基礎知識和臨床經驗，又有科學發音的理論基礎和歌唱實踐，因此在診治嗓音疾病方面具有獨到的見解和方法，曾成功解決了很多聲樂學生、歌唱演員的嗓音急症和聲部劃分等問題，包括一些著名歌手和演員的嗓音康復問題；受邀請到多所藝術院校、各大醫院、國際國內聲樂大師班講學，講學的內容包括《藝術嗓音人士的發聲和疾病診治》、《如何正確發音、科學用嗓》、《與歌唱發音有關的嗓音問題》、《嗓音矯治訓練在嗓音疾病康復中的作用》、《人聲樂器的奧秘》系列講座等；被多所院校、醫院聘請為客座教授、嗓音會診專家。主編了《中國藝術醫學文集---藝術嗓音卷》，翻譯出版了《歌唱動力學》，發表了《如何鑒定人聲樂器》、《嗓音矯治、發音訓練概述》、《藝術嗓音醫學概述》等多篇論文，錄制過《歌唱與嗓音》、《願您有付好嗓子》、《呼吸在歌唱中的重要性》等音像製品，為《歌劇》雜志開辟《聲樂診療室》專欄。
1995年榮獲國務院頒發的政府特殊津貼，曾任中國藝術醫學協會副會長，現任中國藝術醫學協會嗓音專業委員會副主任委員、中華醫學會耳鼻咽喉頭頸外科分會嗓音學組成員。

㈣ 國內哪個音樂學院最好

北京中央音樂學院
中央音樂學院建於1950年，其前身是二十年代至四十年代的各具特色的幾所高等音樂院、系。分別是建於1927年的燕京大學音樂系，建於1939年的華北大學文藝學院音樂系，建於1940年的南京國立音樂院，建於1946年的國立北平藝術專科學校音樂系和香港、上海的中華音樂院，建於1948年的東北魯迅文藝學院音樂系等。其主體是南京國立音樂院。1958年學院由天津遷至北京，坐落在北京西城區復興門原清醇王府舊址（光緒皇帝出生地）。原隸屬文化部，2000年歸屬教育部。1960年被定為國家重點高等學校，1999年被列入國家「211工程」建設學校；是目前全國藝術院校中唯一的一所國家重點高校和「211工程」建設學校。歷任院長為馬思聰、趙沨、吳祖強、於潤洋、劉霖，現任院長王次炤。
學院自建院以來，迄今已形成了體現教學、科研、藝術實踐綜合功能的，從附小、附中、大學本科到碩士研究生、博士研究生、博士後流動站等完整的大中小一條龍的音樂教育體系。現設作曲系、音樂學系、指揮系、聲歌系、鋼琴系、管弦系、民樂系、音樂教育系、基礎教育部以及附屬中小學、繼續教育學院、遠程音樂教育學院等教學部門。學院還設有集教學與科研為一體的音樂科技部，其中包括提琴製作研究中心、現代電子音樂中心、音樂治療中心和嗓音研究中心等。2000年建立了全國藝術院校中唯一的一所人文社會科學重點研究基地—中央音樂學院音樂學研究所。學院還設有社會音樂教育部和海內外社會音樂考級委員會，以及中央音樂學院出版社和環球音像出版社。形成了既為全國音樂教育中心，又為全國音樂研究、創作、表演中心和社會音樂推廣中心的辦學模式；成為一所能代表中國專業音樂教育水平、專業設置比較齊全的在國內外享有很高聲譽的音樂學府。
中央音樂學院是全國高校首批博士點授予單位，並於2003年經國務院學位辦、人事部、教育部共同審批通過了全國藝術類中第一個博士後流動站。中央音樂學院音樂學學科（包括作曲與作曲技術理論、音樂學和音樂表演藝術）為全國重點學科。學院擁有國內最大的專業音樂圖書館，館藏圖書資料53萬冊；同時還擁有《館藏音樂書籍全文庫》、《館藏音樂樂譜全文庫》、《音樂核心期刊全文庫》、《館藏音像資料點播庫》等數據並能全文檢索的電子圖書館。幾十年來，學院已建立起一支實力雄厚的教師隊伍，在325名專職教師中，博士生導師35人，碩士生導師131人，教授76人，副教授108人。教授人數占教師總數比例百分之六十。在教學科研中，涌現出一批有突出貢獻的專家、學者。創作了大量有影響的音樂作品，出版教材、著（譯）作數百種。學術性季刊《中央音樂學院學報》營銷國內外。學院師生在國內外各種音樂比賽中屢屢獲獎，據統計自建院以來，在國際各類音樂比賽中獲獎440人次，在國內各類音樂比賽中獲獎1593人次，音樂作品在國際、國內比賽中獲獎295人次。1987年以來學院共取得科研成果獎78項，其中省部級以上獎57項。1989年以來，林耀基教授的《小提琴教學》、郭淑珍教授的《聲部確定及訓練的科學》、於潤洋等教授的《音樂美學教學成果》和吳祖強等教授的《作曲教學成果》分別在教育部每四年舉行一次的教學成果評獎中獲得國家級特等獎和一等獎。
多年來，學院一直遵循「開闊的學術視野，廣泛的對外交流」這一基本的辦學原則，十分重視對外音樂文化交流工作，每年都聘請許多國外著名音樂家和學者來院講學或任教，也有計劃地選派教師和學生出國學習、講學和演出。為了保持長期交流，學院還聘請國際著名音樂家如作曲家潘德烈茲基、指揮家小澤征爾、祖賓?梅塔、鋼琴家阿什肯那齊、小提琴家帕爾曼、大提琴家羅斯托洛波維奇等為學院名譽教授。由學院師生組成的中國青年交響樂團、民族管弦樂團、合唱團、附中少年交響樂團及附小室內樂團多次出訪歐、美、亞、非各國及香港、澳門和台灣地區，獲得廣泛贊譽。學校還與俄羅斯莫斯科音樂學院、法國巴黎高等音樂舞蹈學院、英國倫敦皇家音樂學院等世界著名音樂學院建立校際交流合作關系。
中央音樂學院是一所培養高級專門音樂人才的學府，1985年學院進行教學體制改革，在全國藝術院校中率先實行學分制教學體制。1993年進行內部管理體制改革，初步實行教職工聘任制度。1996年進行教育體制改革，拓展辦學思路，將學院從單一模式向多元化轉型。1999年進行機構改革和分配製度改革，進一步簡化機關工作程序和提高教職工待遇。2002年進行新一輪的教學改革，進一步調整課程結構和完善學分制教學體系。目前，學院正在努力實施「十五」規劃的各項目標和「211工程」二期建設項目；總面積三萬平方米的新教學綜合樓目前正在緊張施工當中，並將於2006年全面完成校園規劃，為學院進一步向國際化邁進創造條件。

㈤ 中央音樂學院嗓音研究中心是在中央音樂學院里邊嗎具體位置是哪

中央音樂學院里邊,籃球場邊，筒一樓下，收發室旁！

㈥ 好聲音是怎麼練成的

這個夏天，喜歡唱歌的人都被一檔選秀節目《中國好聲音》吸引。盡管不少參賽學員身份遭到公眾的質疑，但正如導師之一劉歡所言，我只在乎是不是好聲音。其實,好聲音或許並非天生,也可靠後天練就。而如果你「五音不全」,可別錯怪嗓子,其實是你的耳朵不給力。 中國好聲音之所以受到那麼多人的追捧，恐怕與其評價的方式有密切關系。四位導師統統轉過身去，只聞其聲，不見其人，聲音成為了唯一可以促使導師轉身的動力。究竟什麼樣的聲音可以稱之為好聲音，好聲音又是如何練成的？ 好聲音讓人聽著感覺舒服 好聲音的評價屬於藝術范疇，往往是仁者見仁智者見智。盡管如此，無論是外行還是內行，對於好的聲音還是有一個相對客觀的評價標准。 中央音樂學院嗓音研究中心主任、中國藝術醫學協會副會長韓麗艷表示，從醫學的角度，聲帶是光滑的，沒有充血、水腫，沒有任何病變，就是好嗓子。但是，先天有好的發聲器官不一定就有好聲音。在這個過程中，受過訓練與沒受過訓練，有樂感沒樂感，用心不用心，都關系著聲音出來的最終效果。 中央音樂學院聲樂歌劇系教授、表演教研室主任孫東方認為，好的聲音，音準必須達到，而且是非常圓潤、通暢、嘹亮的，讓人聽著感覺舒服和美好，不能是嘶啞的或者很尖澀的，音域必須寬廣，高音上得去、低音下得來。高音要輕、低音要實，假聲要好，真假聲能自如轉換。此外，韓麗艷還補充，聲音的耐受性要強，如果唱幾首嗓子就啞了，這樣的聲音就不是好聲音。 個性的聲音才會被發現 美聲唱法有一個固定的美學要求標准，如果不按這個路子訓練，人們很難接受，但流行歌曲的審美要求是各式各樣的，它的聲音表現更豐富，可以千變萬化，一首歌需要什麼樣的聲音，就能做出什麼聲音。所以，在孫東方看來，有個性也是好聲音的評價中非常重要的一點。 「這就好比人們對於美食的喜愛，常常吃一種東西，即使再好，人們也會厭倦。人們總是更願意接受新鮮的東西，換換口味。」韓麗艷說，「好聲音，在選擇的時候，除了需要符合那些基礎的音質評價標准以外，還需要有特殊的藝術表現，是一種不一樣的聲音。」 好聲音的舞台上，哈尼族王子李維真用原生態嗓音和搖滾風格的嗓音把一首民歌《在那遙遠的地方》演繹得高亢、通透又動感十足，在中國好聲音第一場比賽中就技驚四座。 張瑋用男聲挑戰女歌手黃齡的超難經典歌曲，完美的轉音、高亢有力的嗓音，最高音甚至可以飆過帕瓦羅蒂，讓評委沒轉身前一度分不清是男是女。而女孩劉悅以其渾厚的嗓音以及驚人的爆發力，演繹的男聲歌曲《寂寞先生》，讓劉歡都不得不承認其太有能力了。 相反，盡管那英看到自己的御用伴唱來到好聲音的舞台時泣不成聲，導師們卻並沒有一人轉身。不是因為歌手本身的嗓音不好，或者技巧處理得不到位，作為伴唱，常年限制自己嗓音的個性，為獨唱歌手做和聲，綠葉當久了，遺憾地失去了成為紅花的特色。 好聲音不是天生的 說到好聲音，也許有人會理解成天生的好嗓子。當然，遺傳賦予的優質的生理結構讓好的聲音已經成功了一半，但是，沒有一個出色歌者從唱歌的第一天起就擁有真正的好聲音。好聲音是一定要通過練習才能獲得的。其實，最終站上中國好聲音舞台的，大多是常年自我練習，或者接受過一定的專業訓練，甚至是已經有了一定演出經歷的人。 再比如，在英國《英國達人》選秀節目一炮走紅的蘇珊大媽，12歲就開始練習唱歌了，一夜成名之前，是經歷過35年的磨煉的。還有從央視《星光大道》走出來的大衣哥朱之文，也是從小酷愛唱歌，每天早起在村子河邊練習歌唱。因此，沒有一個好聲音是「隨隨便便」鑄就的。只有練習，才能夠找到正確的發聲方法和技巧處理的能力。 科學方法助力好聲音 要獲得好聲音，首先在發聲的時候喉頭需沉下去，通過喉鏡的檢查，能清楚地看到喉頭是舒展的，聲帶是打開的，舌頭是放平的，舌根不能較勁。如果喉腔打不開，聲帶也就拉不長，就不可能出來好的高音。 此外，正確的、有深度的呼吸是獲得好聲音的基礎條件。一個人如果不懂得呼吸就不懂得歌唱。許多人把發聲的動力固定在嗓子這里，事實上，唱歌的氣息是從胸腹出來的，也就是所謂的「丹田之氣」，是靠膈肌和肋間外肌的擴張和收縮提供的。 首先，不費任何氣力的吸氣是最有效的吸氣。此時，聲道必須擺正、放鬆，盡量打開，以減少對吸入空氣的阻力。空氣進入打開的口腔，放鬆的舌肌、放開的咽部進入肺，加上腹部肌肉放鬆的配合，感覺最舒服也最有效。 當這些因素控制、配合好以後，為了提高發聲強度，延長發聲時間，用可以使胸廓變窄的肌肉參與呼氣，歌手就能輕輕鬆鬆、不聲不響地完成呼吸，並且有效控制進入肺里的氣息量了。 目前，聲樂界普遍採用的是一種胸腹式聯合的呼吸方法。要求歌唱者在呼吸時不僅僅只使用呼吸器官的某一部分，而是運用全部腔體增加呼吸量和呼吸的控制能力。 總之，在唱歌的時候，如果能夠達到平躺時放鬆的呼吸感覺，就可以在相關肌肉群協同運動下，達到理想的狀態。相反，如果過於興奮、緊張，放不開，或者在高原缺氧的環境下演唱，就會明顯感覺氣短。而要產生出色的共鳴，同樣是要聲道放鬆打開，下頜自然向下，舌頭不要緊張，頸部肌肉不要過度收縮，不要試圖利用壓迫胸部而把更多的氣體從肺部擠出去，否則共鳴的空間也會被壓縮，使聲音聽起來刺耳。 孫東方表示，事實上，聲音的訓練方法是因不同的人、不同的樂種而有所區別的，有機會最好能夠接受專業的訓練，對於天生擁有好嗓子的人，它可以幫助你更好地拓展自己的聲音。 用心歌唱才是真正好聲音 要想把戲演得讓人信服，靠得是什麼？是演員真摯的情感、自然的表演，演員真正成為戲劇的主人公。好聲音同樣如此。中國好聲音四位導師之一庾澄慶說，「好聲音」太多了，但能把歌唱得勾人的太少了。 美國著名音樂人尼爾·戴蒙德說過，音樂的首要目的是治療性的，從它誕生之日起就是用於滿足人類靈魂的需要，能安撫人心、激發生命活力。隨著音樂的發展，這個簡單而又深奧的道理似乎早已被人遺忘了，因為我們現在所處的時代過於看重技藝的精湛和音樂的復雜。 「所以，好聲音不一定是完美無瑕的，但一定是動人的，這也是歌唱的最高境界。」孫東方說。參賽選手劉悅做了十年幕後而得不到聚光燈的青睞，唱完之後早已淚流滿面。而黃勇的《春天裡》讓導師楊坤回憶起了那段不被人認可的時光，同樣泣不成聲。 歌手在演唱時投入激情對聲音能產生很大的影響。歌手必須要善於表達真實的情感，喚起與觀眾交流的情緒，如果不能，那麼這個歌手就是一部發生機器，聲音空有其殼。 不過，在韓麗艷看來，情緒的抒發首先也是一門技術，它是可以通過呼吸方式、節奏、速度、咬字方式表達出來的。尤其是情到深處，其實是通過呼吸的帶動和氣息的控制來實現的。 此外，歌手需要具備一定的想像力。獨唱歌手站在空無一人的舞台上，什麼也沒有，只有一個麥克，此刻，能夠在大腦中勾勒出歌曲所表現的場景，從而進入到相應的角色中，也是產生情緒的一種方法。不過，藝術不單單是方法，還要靠直覺，這似乎是一個很難解釋和定義的問題。 孫東方坦言，直覺大多是天生的，有人天生就具有很好的樂感，對於音準、速度、節奏、氣息的把握，以及語言的感覺比一般人訓練一輩子的程度都要高。 音樂人高曉松曾經評價因帶有藏傳佛教色彩音樂風格而著稱的薩頂頂，還有北京奧運會主題曲的作曲常石磊是可以歌唱生命的人，而大多數人只能停留在歌唱生活的層面。 也許我們也更願意相信，這是天賦稟然。 文/胡珉琦

㈦ 好聲音的

這個夏天，喜歡唱歌的人都被一檔選秀節目《中國好聲音》吸引。盡管不少參賽學員身份遭到公眾的質疑，但正如導師之一劉歡所言，我只在乎是不是好聲音。其實,好聲音或許並非天生,也可靠後天練就。而如果你「五音不全」,可別錯怪嗓子,其實是你的耳朵不給力。 中國好聲音之所以受到那麼多人的追捧，恐怕與其評價的方式有密切關系。四位導師統統轉過身去，只聞其聲，不見其人，聲音成為了唯一可以促使導師轉身的動力。究竟什麼樣的聲音可以稱之為好聲音，好聲音又是如何練成的？ 好聲音讓人聽著感覺舒服 好聲音的評價屬於藝術范疇，往往是仁者見仁智者見智。盡管如此，無論是外行還是內行，對於好的聲音還是有一個相對客觀的評價標准。 中央音樂學院嗓音研究中心主任、中國藝術醫學協會副會長韓麗艷表示，從醫學的角度，聲帶是光滑的，沒有充血、水腫，沒有任何病變，就是好嗓子。但是，先天有好的發聲器官不一定就有好聲音。在這個過程中，受過訓練與沒受過訓練，有樂感沒樂感，用心不用心，都關系著聲音出來的最終效果。 中央音樂學院聲樂歌劇系教授、表演教研室主任孫東方認為，好的聲音，音準必須達到，而且是非常圓潤、通暢、嘹亮的，讓人聽著感覺舒服和美好，不能是嘶啞的或者很尖澀的，音域必須寬廣，高音上得去、低音下得來。高音要輕、低音要實，假聲要好，真假聲能自如轉換。此外，韓麗艷還補充，聲音的耐受性要強，如果唱幾首嗓子就啞了，這樣的聲音就不是好聲音。 個性的聲音才會被發現 美聲唱法有一個固定的美學要求標准，如果不按這個路子訓練，人們很難接受，但流行歌曲的審美要求是各式各樣的，它的聲音表現更豐富，可以千變萬化，一首歌需要什麼樣的聲音，就能做出什麼聲音。所以，在孫東方看來，有個性也是好聲音的評價中非常重要的一點。 「這就好比人們對於美食的喜愛，常常吃一種東西，即使再好，人們也會厭倦。人們總是更願意接受新鮮的東西，換換口味。」韓麗艷說，「好聲音，在選擇的時候，除了需要符合那些基礎的音質評價標准以外，還需要有特殊的藝術表現，是一種不一樣的聲音。」 好聲音的舞台上，哈尼族王子李維真用原生態嗓音和搖滾風格的嗓音把一首民歌《在那遙遠的地方》演繹得高亢、通透又動感十足，在中國好聲音第一場比賽中就技驚四座。 張瑋用男聲挑戰女歌手黃齡的超難經典歌曲，完美的轉音、高亢有力的嗓音，最高音甚至可以飆過帕瓦羅蒂，讓評委沒轉身前一度分不清是男是女。而女孩劉悅以其渾厚的嗓音以及驚人的爆發力，演繹的男聲歌曲《寂寞先生》，讓劉歡都不得不承認其太有能力了。 相反，盡管那英看到自己的御用伴唱來到好聲音的舞台時泣不成聲，導師們卻並沒有一人轉身。不是因為歌手本身的嗓音不好，或者技巧處理得不到位，作為伴唱，常年限制自己嗓音的個性，為獨唱歌手做和聲，綠葉當久了，遺憾地失去了成為紅花的特色。 好聲音不是天生的 說到好聲音，也許有人會理解成天生的好嗓子。當然，遺傳賦予的優質的生理結構讓好的聲音已經成功了一半，但是，沒有一個出色歌者從唱歌的第一天起就擁有真正的好聲音。好聲音是一定要通過練習才能獲得的。其實，最終站上中國好聲音舞台的，大多是常年自我練習，或者接受過一定的專業訓練，甚至是已經有了一定演出經歷的人。 再比如，在英國《英國達人》選秀節目一炮走紅的蘇珊大媽，12歲就開始練習唱歌了，一夜成名之前，是經歷過35年的磨煉的。還有從央視《星光大道》走出來的大衣哥朱之文，也是從小酷愛唱歌，每天早起在村子河邊練習歌唱。因此，沒有一個好聲音是「隨隨便便」鑄就的。只有練習，才能夠找到正確的發聲方法和技巧處理的能力。 科學方法助力好聲音 要獲得好聲音，首先在發聲的時候喉頭需沉下去，通過喉鏡的檢查，能清楚地看到喉頭是舒展的，聲帶是打開的，舌頭是放平的，舌根不能較勁。如果喉腔打不開，聲帶也就拉不長，就不可能出來好的高音。 此外，正確的、有深度的呼吸是獲得好聲音的基礎條件。一個人如果不懂得呼吸就不懂得歌唱。許多人把發聲的動力固定在嗓子這里，事實上，唱歌的氣息是從胸腹出來的，也就是所謂的「丹田之氣」，是靠膈肌和肋間外肌的擴張和收縮提供的。 首先，不費任何氣力的吸氣是最有效的吸氣。此時，聲道必須擺正、放鬆，盡量打開，以減少對吸入空氣的阻力。空氣進入打開的口腔，放鬆的舌肌、放開的咽部進入肺，加上腹部肌肉放鬆的配合，感覺最舒服也最有效。 當這些因素控制、配合好以後，為了提高發聲強度，延長發聲時間，用可以使胸廓變窄的肌肉參與呼氣，歌手就能輕輕鬆鬆、不聲不響地完成呼吸，並且有效控制進入肺里的氣息量了。 目前，聲樂界普遍採用的是一種胸腹式聯合的呼吸方法。要求歌唱者在呼吸時不僅僅只使用呼吸器官的某一部分，而是運用全部腔體增加呼吸量和呼吸的控制能力。 總之，在唱歌的時候，如果能夠達到平躺時放鬆的呼吸感覺，就可以在相關肌肉群協同運動下，達到理想的狀態。相反，如果過於興奮、緊張，放不開，或者在高原缺氧的環境下演唱，就會明顯感覺氣短。而要產生出色的共鳴，同樣是要聲道放鬆打開，下頜自然向下，舌頭不要緊張，頸部肌肉不要過度收縮，不要試圖利用壓迫胸部而把更多的氣體從肺部擠出去，否則共鳴的空間也會被壓縮，使聲音聽起來刺耳。 孫東方表示，事實上，聲音的訓練方法是因不同的人、不同的樂種而有所區別的，有機會最好能夠接受專業的訓練，對於天生擁有好嗓子的人，它可以幫助你更好地拓展自己的聲音。 用心歌唱才是真正好聲音 要想把戲演得讓人信服，靠得是什麼？是演員真摯的情感、自然的表演，演員真正成為戲劇的主人公。好聲音同樣如此。中國好聲音四位導師之一庾澄慶說，「好聲音」太多了，但能把歌唱得勾人的太少了。 美國著名音樂人尼爾·戴蒙德說過，音樂的首要目的是治療性的，從它誕生之日起就是用於滿足人類靈魂的需要，能安撫人心、激發生命活力。隨著音樂的發展，這個簡單而又深奧的道理似乎早已被人遺忘了，因為我們現在所處的時代過於看重技藝的精湛和音樂的復雜。 「所以，好聲音不一定是完美無瑕的，但一定是動人的，這也是歌唱的最高境界。」孫東方說。參賽選手劉悅做了十年幕後而得不到聚光燈的青睞，唱完之後早已淚流滿面。而黃勇的《春天裡》讓導師楊坤回憶起了那段不被人認可的時光，同樣泣不成聲。 歌手在演唱時投入激情對聲音能產生很大的影響。歌手必須要善於表達真實的情感，喚起與觀眾交流的情緒，如果不能，那麼這個歌手就是一部發生機器，聲音空有其殼。 不過，在韓麗艷看來，情緒的抒發首先也是一門技術，它是可以通過呼吸方式、節奏、速度、咬字方式表達出來的。尤其是情到深處，其實是通過呼吸的帶動和氣息的控制來實現的。 此外，歌手需要具備一定的想像力。獨唱歌手站在空無一人的舞台上，什麼也沒有，只有一個麥克，此刻，能夠在大腦中勾勒出歌曲所表現的場景，從而進入到相應的角色中，也是產生情緒的一種方法。不過，藝術不單單是方法，還要靠直覺，這似乎是一個很難解釋和定義的問題。 孫東方坦言，直覺大多是天生的，有人天生就具有很好的樂感，對於音準、速度、節奏、氣息的把握，以及語言的感覺比一般人訓練一輩子的程度都要高。 音樂人高曉松曾經評價因帶有藏傳佛教色彩音樂風格而著稱的薩頂頂，還有北京奧運會主題曲的作曲常石磊是可以歌唱生命的人，而大多數人只能停留在歌唱生活的層面。 也許我們也更願意相信，這是天賦稟然。 文/胡珉琦
希望能解決您的問題。

㈧ 我是學生聲樂的，去中央音樂學院嗓子研究中心測，我話聲音高位於男高音偏高不在女生范圍內

嗓子研究中心看你的嗓子是看的實質。你現在的音域還沒拓展，以後高音會有很大的提升。因為現在你技術不成熟，以後提升個五六個白鍵應該是沒問題的。你低音到do，這樣看來你確實是女高，女中的低音到g或者a。學習聲樂學的是什麼？連貫，統一。統一的就是音色。人說什麼音區的轉換不留痕跡就是這個。你現在真假升聲分別大還就是因為學習的時間比較短。以後成熟就好了。和我當初以為自己是男高一樣，學了一段之後老師說我是男中我還納悶了幾天，有點傷心。當初學的時候還以為自己以後能唱多高呢！原來是個男中！不過，男中和男高也沒差幾個音。

㈨ 中央音樂學院的學術研究

2014年學校官網顯示，學校共有1個教育部人文社會科學重點研究基地，4個校級研究中心。
教育部人文社會科學重點研究基地——中央音樂學院音樂學研究所
校級：提琴製作研究中心、現代電子音樂中心、音樂治療中心、嗓音研究中心 1987年至2012年，學院共取得科研成果獎87項，其中省部級以上61項。2013年，學院有國家級項目立項4項。
2013年國家級項目立項一覽表 序號 項目批准號 負責人 課題名稱 課題類別 課題經費(萬) 1 12FYS008 王新華 16、17世家西方音樂音高組織體系之演變 國家社科基金後期資助項目 15 2 12QKA100 溫永紅 國家社科基金學術期刊資助 國家社科基金學術期刊資助 40 3 13FYS006 項筱剛 李凌音樂評論研究 國家社科基金後期資助項目 18 4 13AD003 王次炤 中國傳統音樂的美學研究 國家社科基金重點項目 30 中央音樂學院2011-2011年科研成果（論文）一覽表 作者名稱成果形式出版日期出版/發行單位楊民康德昂族情歌「阿坡翁」當代發展變異狀況的考察與研究論文40575《民族藝術研究》李昕Some questions on the instruments used in 「Qiuci」 music論文2011-1-22Indiranagar Sangeetha Sabha(Regd Trust)India李昕My Understanding of African Pianism論文2011-12-8MRI Press，USA李昕A Brief review Of the early development Of Jazz –styled music in Shanghai論文2011-12-1MRI Press, USA楊民康雲南布朗族風俗歌[索]的變異過程及其異文化解讀論文2011-1-15《中國音樂學》呂鈺秀移動的腳步移動的歲月―馬蘭農耕歌謠風論文2011-1-15台東杵音文化藝術團楊民康論音樂民族志書寫的範式、結構及教學應用論文2011-1-8《音樂藝術》宋瑾後現代主義「小型敘事」與音樂人類學的田野作業論文2011-1-8《音樂藝術》娜木拉如何改進握弓姿勢論文2011-1-5《小演奏家》宋學軍短暫而輝煌的一部團史——記中央音樂學院音工團論文2010-12-30《中央音樂學院學報》李昕African Music Study in China論文2010-12-15Composition in Africa and the Diaspora, Volume 2肖學俊《對「汗都春」現象的文化解釋》論文2011-5-15《音樂研究》宋瑾後現代思想與音樂人類學論文2011-5-15《音樂與表演》娜木拉掌握大提琴把位的規律論文2011-5-13《小演奏家》陳荃有《中國當代作曲家曲庫》系列活動述評論文2011-4-1上海音樂學院出版社和雲峰《關於藝術管理專業教學的若干思考（2）——從中央音樂學院藝術管理專業四份教學計劃看其教學模式與理念的更新》論文2011-3-25《中國音樂》袁靜芳南北曲在明代佛教音樂中的傳承與發展——兼析明欽定的《諸佛、世尊、如來、菩薩、尊者名稱歌曲》論文2011-3-15《2010年兩岸戲曲音樂學術研討會論文集》，曾永義主編王次炤《音樂與文學》論文2011-3-13《人民政協報》娜木拉如何掌握正確的握弓方法論文2011-3-3小演奏家李曉冬《審美現代性視野中的西方音樂進程》論文2011-3-1《星海音樂學院學報》何寬釗浪漫主義的文化-美學闡釋論文2011-3-1《中央音樂學院學報》胡銀岳《二戰後日本現代音樂發展研究》論文2011-3-1上海音樂學院楊民康少數民族學生的朋友和知心人——我所知道的田聯韜老師論文2011-2-26《中央音樂學院學報》劉悅《論李斯特清唱劇創作中的人文主義宗教思想內涵》論文2011-2-26《中央音樂學院學報》宋瑾新歷史主義音樂美學思想論文2011-2-15《交響》姚恆璐《我們這個時代的作曲家》論文2011-2-15《福建藝術》娜木拉如何做到與合作者默契配合論文2011-2-15小演奏家王次炤發人深省 以史為鑒——為《毛宇寬音樂文集》作序論文2011-2-12《人民音樂》王華對高等學校固定資產會計核算和實物管理存在問題的探討論文2011-2-8《中國經貿》宋瑾斯蒂芬·戴維斯的音樂美學思想論文2011-7-15《中國音樂學》楊民康德宏傣族佛教寺院的信眾吟誦藝術及其文化變遷論文2011-7-1《民族藝術》楊民康論原生態民歌舞台展演的意義和作用——兼談雲南少數民族音樂的幾種文化保護與傳承模式論文2011-7-1《音樂探索》肖學俊《汗都春平調音樂的傳入及發展——錫伯族「汗都春」的歷史與現狀系列論文之二》論文2011-6-20《新疆藝術學院學報》田聯韜藏文化圈邊緣區跨界民族音樂研究論文2011-6-12《人民音樂》娜木拉關於拇指在按弦技巧中的重要性論文2011-6-7小演奏家楊民康論原生態民歌舞台展演的意義和作用論文2011-6-5《廣播歌選》陳荃有中國音樂期刊：腳下的路該要如何走？論文2011-6-1中國傳媒大學出版社於潤洋《樂之道——中國當代音樂美學名家訪談》論文2011-6-1上海音樂學院出版社宋瑾斯克魯頓的音樂美學思想論文2011-5-26《中央音樂學院學報》張樂心關於中國貝多芬接受歷史的幾個問題論文2011-5-26《中央音樂學院學報》沈凡秀德理格奏鳴曲曲演奏CD2011-9-25北京東方影音公司娜木拉晨興音樂橋論文2011-9-22《小演奏家》楊民康跨界族群與跨界音樂文化——中國語境下跨界族群音樂研究的意義和范疇論文2011-9-15《音樂研究》宋瑾感性學：去蔽與返魅論文2011-9-15《天籟》趙寒陽二胡學習中的幾點經驗論文2011-9-12《人民音樂》和雲峰《再論「原生態」音樂》論文2011-9-1《音樂探索》盛原巴赫音樂與中國文化在澳門交匯論文2011-9-1澳門利馬竇學社賈國平現代音樂在中國論文2011-9-1《人民日報》肖學俊《「汗都春」與錫伯族的多重文化認同》論文2011-8-26《中央音樂學院學報》袁靜芳歷史古老的北京智化寺音樂論文2011-8-15《東洋音樂研究》宋瑾言說音樂的三種術語及隱喻論文2011-8-15《交響》李淑琴中西音樂深度融合下的傳奇歌劇——寫在歌劇《白蛇傳》榮獲普利策獎之時論文2011-8-12《人民音樂》何寬釗歌劇「白蛇傳」的美學思考論文2011-8-1《人民音樂》楊民康清代北京藏傳佛教的道歌演唱與藝僧制度——兼論三世章嘉活佛對傳承傳播蒙藏佛教樂舞的貢獻論文2011-7-25《黃鍾》錢茸地域性聲樂品種音樂分析新議論文2011-7-15《中國音樂學》楊民康論佛教叢林制度與佛教音樂風格區的相互關系論文2011-7-15《藝術百家》葉小鋼《林泉——葉小綱音樂典藏》CD2011-7-15北京環球音像出版社劉悅《李斯特清唱劇創作的歷史貢獻》論文2011-7-15《星海音樂學院學報》和雲峰《知其難為而為之——關於當代「跨國族群」音樂文化研究難點透析》論文2011-11-15《音樂研究》李萌古箏盛世華章名家協奏曲音樂會《八面風》DVD2011-11-15北京環球音像出版社付濤濤融會貫通 獨樹一幟--楊儒懷教授對曲式與作品分析理論體系的發展與創新論文2011-11-12《人民音樂》褚歷《十番鑼鼓的數列結構》論文2011-11-1《中央音樂學院學報》於潤洋《談談音樂學視域下的和聲對位教學問題》論文2011-11-1《人民音樂》於潤洋《席曼諾夫斯基的藝術人生》論文2011-11-1《藝術評論》周耀群《2009年西方音樂史研究綜述》（中國音樂年鑒條目）論文2011-11-1文化藝術出版社曹曉青中國手風琴新作品專輯CD2011-11-1中國唱片總公司戴嘉枋論「文革」後期對傳統音樂的秘密「搶救」論文2011-10-25《黃鍾》李起敏羅貫中的理想國探求－走出國家政權更迭的輪回論文2011-10-22《東平湖》楊民康雲南少數民族基督教儀式音樂的新變異論文2011-10-15《世界宗教文化》周海宏感性的智慧與內心的真情——借為秦文琛作品評論集作序而作的自我表白論文2011-10-12《人民音樂》何寬釗特里斯坦與伊索爾德和聲及德彪西印象主義和聲的哲學-美學闡釋論文2011-10-1《音樂研究》李起敏借得鐵干銀鉤筆來傳雪域春消息論文2011-10-1台灣《美麗寶島》月刊社潘瀾略論席曼諾夫斯基晚期創作中的民族性論文2011-10-1《藝術評論》和雲峰《辛勤耕耘一甲子 桃李芬芳憶往昔——中央音樂學院中國少數民族音樂調查、研究、教學60年》論文2011-12-25《中國音樂》和雲峰《藏傳佛教及其音樂在摩梭人社會文化中的地位與作用》論文2011-9-25《雲南藝術學院學報》和雲峰《音樂類非物質文化遺產基本理論及案例分析課的設置理念與若干思考》論文2011-9-25《雲南藝術學院學報》楊民康從聶耳日記看其音樂創作的鄉土因緣和傳統回歸論文2011-9-25《雲南藝術學院學報》李萌古箏《盛世華章》--《銅鼓舞》CD2011-12-15天天藝術出版夏苒記第四屆中國ConTempo&瑞士Cultruescapes新室內樂作曲比賽暨Contempo Primo現代室內樂團培訓計劃論文2011-12-15《2010中國新音樂年鑒》 館藏資源
截至2011年8月19日，中央音樂學院圖書館面積4780平方米，館藏圖書樂譜、音像資料、音樂期刊等各種載體形態的資料逾47萬件（冊），包括古琴、琵琶文字譜、寺廟音樂工尺譜、傳統民族樂器演奏譜等珍貴資料，以及不同時期、不同流派的外國作品。另外還有不同語種的專業理論及工具書7.5萬余冊，音樂期刊1萬余冊，音像資料22.6萬余件，是中國最大的專業音樂圖書館。同時，數字圖書館還擁有《館藏音樂書籍全文庫》、《館藏音樂樂譜全文庫》、《音樂核心期刊全文庫》、《館藏音像資料點播庫》等資料庫。電子資源覆蓋書籍、樂譜、期刊、音視頻，是國內目前最大的專業音樂電子資源庫。圖書館還收藏有中國現代作曲家的資料及手稿，以及許多珍貴的文字和音響資料。1997年，該館加入了國際音樂圖書館協會(IAML)，成為國內的第一個會員館。
學術期刊
學術性季刊《中央音樂學院學報》是全國藝術類中文社科核心期刊中唯一擁有教育部名欄的期刊，2010年入選教育部高校哲學社會科學名刊工程。

㈩ 聽來聽去，還是愛聽施老師男高音的聲音

男酣鼎抄豐刮薟鈣奉水斧驚高音、男中襲音和男低音的區分是根據音色、聲音位置、嗓音結構條件客觀區分的。主要是根據音色來判斷。 一般來說，男高音的音色比較明亮，男中音的音色比較抒情，男低音的音色比較渾厚。 你可以分別聽一下三種歌唱家的演唱、很容易就能聽出來音色上的區別。 再把你自己各個音域的聲音錄下來聽一聽，應該不難判斷出來。 還有一個辦法就是直接找中央音樂學院的嗓音研究中心。。。。