弗洛雷茲音樂會2015

Ⅰ 現在最新的世界三大男高音是那幾位

世界上公認的3大男高音，老帕，多明戈，卡雷拉斯， 在他們以後 還沒有聽說專過新的三大男高，就算有，屬也不是世界公認的，打個不恰當的比方，原來有四大天王，他們以後也出現了很多四小天王，說誰的都有，但是影響力遠不及原版，三大男高只是一個輝煌的過去，也是一次成功的商業包裝，並不是每一個時期都非要湊齊三個人的

Ⅱ 世界經典的歌劇都有哪些好聽點的，還有波切利比較經典的

最經典歌劇選段
歌劇並不是庄嚴、高雅、神秘的東西，它其實只不過是古代人打發無聊的休閑娛樂而已，好像音樂會與話劇的綜合體。受到小提琴老師的影響，我從小就很喜歡聽歌劇，經常有閨蜜找我推薦。但無論多麼美好的歌劇，也無法符合每一個人的口味，無論多麼不美好的歌曲，可能其中也有靈光閃現的一幕。對於對歌劇還沒有那麼熱愛的初學者來說，聽歌劇選段其實才是最好的入門選擇。整理了一些個人喜歡的經典歌劇選段，希望能夠閨蜜們帶來幫助。

1、哈巴涅拉、鬥牛士之歌
選自《卡門》（比才）
《卡門》是比才傾盡畢生之力所創作出的世界上最受歡迎的歌劇之一，雖然該劇首演時因為女主角卡門不守婦道，曾被評論界稱為「淫盪之女」，但並不妨礙它廣受歡迎。
《卡門》中有兩只曲子最受歡迎，第一隻就是《哈巴涅拉》舞曲，又名《愛是一隻自由的小鳥》，吟唱卡門不想受禮教束縛，想要自由相愛的心情。不但曲子旋律優美，歌詞也被廣為流傳，尤其是那句「如果你愛我，我也愛你，你可就要當心」，充分表達出卡門放盪不羈的炙熱之心。順便一說，有魔曲之稱的小提琴協奏曲《卡門幻想曲》，其中也反復出現《哈巴涅拉》的旋律。
能夠與《哈巴涅拉》其名的就是《鬥牛士之歌》，男主角鬥牛士艾斯卡密羅就是在這支曲子中登台的，從而俘獲了卡門奔放的心，也埋下了悲劇的種子。
2、多麼快樂的一天
選自《軍中女郎》（唐尼采蒂）
《軍中女郎》是一出無論在音樂、劇情或者內涵都極不出色的歌劇，它之所以經常在世界各地上演，就是因為這支作為結束曲目的詠嘆調：《多麼快樂的一天》。這支詠嘆調被成為「男高音的禁區」，因為在不到2分種的時間里，有9個HIGH C（高音C）。這支曲目已非正常人類所能演唱的，因為在這短短的曲子中，需要演唱者完成從中音C到高音C的跳躍，並且每次都需要重復2次，接著又是兩個純八度的跳躍，最後一個拖長的High C結束全曲。在1968年之前，所有的歌唱者都會在這支曲目的時候降調，降到高音B。直到帕瓦羅蒂在紐約大都會歌劇院與薩瑟蘭合作演出了《軍中女郎》，他自1940年曲子誕生之日起，首次在歌劇上完成了9個HIGH C的演繹，從而得到了「高音C之王」的稱號。而自帕瓦羅蒂後，能夠在現場唱足9個HIGH C的，也僅僅有義大利盲人歌唱家安德烈·波切利，他也僅僅靈光閃現了一次，從此這支曲子，再度成為絕響。
幸好還有胡安·迭戈·弗洛雷茲，這個來自秘魯的小個子男人，在歌劇《軍中女郎》中不但以原調完成了這9個HIGH C，返場時居然又演唱了一次《多麼快樂的一天》，又是9個HIGH C！短短不到5分鍾的時間，胡安居然完成了18個HIGH C，震動古典音樂界，也繼承了前人，繼續為我們的耳朵帶來這樣激動人心的美夢。
3、情人學堂
選自《女人皆如此》（莫扎特）
天才莫扎特的歌劇，喜歡吟唱美好而又純真的愛情，歌劇《女人皆如此》講述了兩個軍官打賭，賭自己的未婚妻是否會對自己忠誠的故事。《情人學堂》這首三重唱，就是兩個年輕人向未婚妻告別時唱起的，與莫扎特的協奏曲、奏鳴曲作品不同，這只歌即不歡快也沒有痛心，有的只是高貴而庄嚴，似乎是莫扎特對純真愛情的祭奠。
4、愛情的煩惱
選自《費加羅的婚禮》（莫扎特）
《費加羅的婚禮》被譽為世界上最完美的歌劇，無論從音樂、唱段到內涵，幾乎都無懈可擊。在這出完美歌劇中，出現了一支最完美的詠嘆調《愛情的煩惱》，是未成年的小男孩在詢問他的情人愛情的煩惱，曲子的情緒高低起伏，從詼諧、快樂急轉直下，變成了淡漠和冷酷。這支曲子也被吟唱至今，成為許多古典演唱會上的必唱曲目。
5、今夜無人入睡
選自《圖蘭朵》（普契尼）
有一支被朝廷台放爛的曲目，它不僅常常出現在大型電視晚會上，也常常被體育頻道借用。普契尼生命中最後一部歌劇《圖蘭朵》，講述了中國古代故事。《今夜無人入睡》出現向公主求婚的外國王子，等待黎明的到來時，吟唱心底里渴望和甜蜜。目前《今夜無人入睡》已經成為世界上最著名的歌劇風格的獨唱曲目。
6、哦，可愛女人
選自《波西米亞人》（普契尼）
雖然不如《蝴蝶夫人》聞名，但《波西米亞人》卻被業界堪稱普契尼的代表作，重唱《哦，可愛女人》是這出歌劇中流傳最廣的一支曲子，在歌劇的第一幕中，一個臉色蒼白的女人敲開了窮學生居住的房子的大門，他們幾乎全部愛上了這個女人，然後一同唱起了這首《哦，可愛女人》，即俏皮又深情，因而廣受喜愛。
7、晴朗的一天
選自《蝴蝶夫人》（普契尼）
《蝴蝶夫人》和《茶花女》一樣首映失敗，隨後普契尼對其進行修改，即大獲成功。《晴朗的一天》是一首詠嘆調，唱詞內容是女主角蝴蝶夫人堅信美國丈夫一定會回家的心情，是一首優雅又堅強的曲子。
8、善變的女人
選自《弄臣》（威爾第）
威爾第是歌劇的天才，《弄臣》的創作只用了48天。這出歌劇講述了公爵放盪不羈的生活，除了享受就是墮落。在這出著名的歌劇中，最聞名世界的歌曲就是這首男高音詠嘆調《善變的女人》，出現在第三幕開始之處，吟唱的是公爵無法相信愛情的心情。
9、飲酒歌
選自《茶花女》（威爾第）
被朝廷台唱爛的名曲。與很多名曲一樣，首演時由於過於肥胖的女高音莎爾維尼.多納塔麗扮演瘦弱的女主角而引起笑聲陣陣，失敗而回。但是第二年該劇再演時卻大獲成功，今天成為中國電視晚會必備的歌曲。不過在歌劇中它是吟唱女主角那種只最球片刻歡愉的曲子。
10、間奏曲與圓舞曲
選自《葉甫蓋尼·奧涅金》（柴可夫斯基）
歌劇不是柴可夫斯基最拿手的，但這出改編自普希金同名小說的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》則由於深刻的內涵聞名遐邇，其中第二幕開場的圓舞曲《間奏曲與圓舞曲》充滿異域風情，柴可夫斯基把他在交響樂中的手法拿到歌劇中來展現，才華在這一顆極為動人。
11、對月詠嘆
選自《魯莎卡》（德沃夏克）
十九世紀捷克最偉大的作曲家德沃夏克，一生寫了十數出歌劇，但僅有這出《魯莎卡》取得成功，這出歌劇又名《水精靈》，其中詠嘆調《對月詠嘆》成為歌劇中抒情曲目的代表，吟唱女主角祈求月亮照耀她的愛情之路，又甜蜜又青澀，旋律及其優美動人。

12、聖潔的阿伊達
選自《阿伊達》（威爾第）
威爾第最富盛名的歌劇《阿伊達》的第一幕，一曲《聖潔的阿伊達》以高貴、庄嚴的唱腔，成為歌劇史上最聖潔的獨唱曲目：「神聖的阿伊達啊，你是如此神聖，你就是我生命中的光芒！」充滿宗教韻味但又帶著一點點高貴的凄美，讓這首歌成為永遠流傳的曲目。

另外還有一些曲目可能沒有那麼知名，但個人也比較喜歡
13、夏日時光 選自《乞丐與盪婦》（蓋希文）
14、一滴情淚 選自《愛情靈葯》（董尼采第）
15、好事人之歌 選自《塞爾維亞的理發師》（羅西尼）
16、威廉.退爾序曲 選自《威廉.退爾》（羅西尼）
17、對地獄的報復 選自《魔笛》（莫扎特）

Ⅲ 世界盃開幕式看點啥

一場開幕式，一場音樂會 ！

四年等一回的世界盃終於來了。
在綠茵對決正式打響前，每一屆的開幕式就像一道前菜，用主辦城市特有的人文風情吊足全世界球迷的胃口。
足壇名宿羅納爾多攜手「國寶級」俄羅斯女高音歌唱家阿依達·嘉麗弗莉娜激情獻聲，「世界三大男高音」之一的多明戈演繹經典歌劇，俄羅斯總統普京確認出席……
俄羅斯世界盃開幕式還未正式揭開面紗，但這場大秀的每一個亮點就已經讓球迷充滿期待。

在世界盃期間，中俄雙方還在莫斯科開設了「中國之家」迎接中國球迷，屆時「中國之家」將舉行2022年冬奧會推介活動、中國文化等展覽，向世界球迷展示中國魅力。
不僅如此，在開幕式結束之後，中國的12名小球員還有機會以球童的身份參與到開幕式的揭幕戰比賽中，攜手俄羅斯以及沙烏地阿拉伯的球員一同入場。
而來自貴州的孩子楊昌勝海將和他的五個小夥伴一起，擔任國際足聯旗幟的護旗手。

內容來源：鳳凰網

Ⅳ 帕瓦羅蒂與卡魯索誰更有實力

在許多人心目中，歌王卡魯索的藝術成就遠遠超過近年「三大男高音」中的帕瓦羅蒂，如果說帕瓦羅蒂的成就是將美聲帶入大眾視野，那麼卡魯索的成就是帶領男高音成為歌劇界的霸主（在他之前女高音是歌劇界的寵兒）。

卡魯索之前的世代，最紅的通常是首席女高音，她們華麗的音色，高貴的氣質比男歌手更出挑，自18世紀閹人歌手式微後，還沒有哪個男歌手能夠挑戰女高音的至尊地位，魯比尼、雷斯基等人雖受愛戴，但聲名僅限於歌劇圈及上流社會，並未遠播至普通大眾。
卡魯索改變了這一切。可以說，他是第一位搭上了新媒體快車的偉大歌唱家，實力與運氣兼具。在留聲機問世不久後的1902年就錄制了處女唱片。之前只是耳聞他大名無緣現場的人們，現在可以通過唱片一飽耳福。他那漂亮的音色在唱片中播放出來比其他人聽上去都要飽滿豐富，他和錄音業可謂天作之合，唱片銷量以百萬計。每一次錄音技術有新進步，他的改進版唱片就會重新熱賣一次。
卡魯索並不算是早慧天才，他起先在義大利一些小歌劇院里唱配角，慢慢靠幾位知名女高音的提攜，從十周140美元唱到了7000美元一個月。1902年他在科文特花園劇院首次登台，與巨星內莉·梅爾芭演《波希米亞人》。這時年輕的卡魯索已經是個小有名氣的角兒。他在第一幕那著名的詠嘆調「冰涼的小手」中發揮異常出色，最後一個高音C出來立馬引起轟動全場，掌聲經久不息。卡魯索的首演得到了評論界一片盛贊，《每日新聞》稱他是「上天的饋贈，老派純粹的義大利男高音，絕對會成為歌劇世界的豪傑。」

Ⅳ 考夫曼 弗洛雷茲 沙徳 瓦爾加參加的音樂會

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Ⅵ 男高音的分類

如同女高音，男高音一般也可分為以下數類：
抒情男高音
抒情男高音的音域一般是c3-c5。與抒情女高音的特徵相仿，抒情男高音強調音色的明亮，聲音優美柔和，氣息的流暢，富於歌唱性。適合扮演純情王子、天真詩人、浪漫少年等角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米諾、《女人心》中的費爾南多、《唐·璜》(一譯《唐·喬凡尼》)中的奧塔維奧，韋伯《自由射手》中的獵人馬克斯，以及普契尼歌劇《波希米亞人》中的魯道夫都屬於這類角色。
大家也許還記得帕瓦羅蒂扮演的唐尼采蒂《愛的甘醇》奈莫利諾那個憨傻可愛的形象，故事描寫一個天真朴實的鄉下青年奈莫利諾，為了追求聰慧俏皮的鄰家女阿蒂娜(女高音)，花光錢買了江湖郎中杜卡馬拉謊稱為愛的甘醇的假酒，酒醉之後丑態百出，更引得阿蒂娜的訕笑。直到他獲得叔叔龐大遺產，眾村女爭相奉承之時，阿蒂娜才發現自己內心其實也是愛著他。奈莫利諾看到阿蒂娜偷偷地落淚，才得知她的真心，兩人終於結成連理，大家還對杜卡馬拉的「愛的甘醇」大大歌頌一番。
《愛的甘醇》第二幕第二場第五景中，帕瓦羅蒂在台上演唱了一段著名的抒情男高音詠嘆調《偷灑一滴淚》。這段詠嘆調氣息悠長，具有清晰的線條感，實屬抒情男高音的典型唱段。
另外還有普契尼《圖蘭多》中的第三幕，當公主下令今夜京城所有的人不得睡覺，必須查出無名異邦青年的名字時，王子卡拉夫唱了一段著名的詠嘆調《今夜無眠》。
歌詞大意：誰也不睡覺，人人都清醒!公主，你可也清醒，在那寒冷的寢宮看著星星，它正為因愛情顫動，為希望顫動。那秘密藏在我心中，沒有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中，當明晨旭日東升!那時讓我的親吻打破寂靜，你到我懷中! (後台女聲合唱：誰知道他的名和姓?害我們都要受苦刑。消散吧，黑夜!落下去吧，星星!勝利就在天明!在天明，在天明……)這一段落將音樂推向戲劇性高潮，演唱者有力激情的嗓音，令人心靈震撼，這便是抒情斯賓托男高音。
戲劇男高音
戲劇男高音的音色要厚實些飽滿些，而且精力充沛，它的音域一般為B2～C5。他在戲劇性或悲劇性的特定情境中是通過聲音和表情來顯示出慷慨激昂的熾烈情感。在感情宣洩上往往帶有宣敘性的特點。最著名的就是威爾第歌劇－威爾第《游吟詩人》中的曼利可和奧賽羅中的男主角奧賽羅。
奧賽羅在第二幕中唱的詠嘆調《啊，永遠再見了，神聖的回憶》，表現了他聽了亞戈的謠言後，怒不可遏、失去理智的心態。這首詠嘆調的前一部分是情緒激動的宣敘調，進入詠嘆調後，先宣洩了奧賽羅對想像中苔絲德蒙娜和卡西奧親熱的憤怒痛苦的心情，繼而表現了他決心拋棄愛情和信任，與戰爭勝利的光榮訣別。劇中奧塞羅的情緒的激昂，音色厚實強化了戲劇性特質。
假聲男高音
從18世紀末-20世紀初，義大利男高音的傳統仍然是強調高音區的抒情柔美的特性，要求演員能夠輕松地進入假聲區。假聲男高音是運用假嗓來演唱，這是 20世紀(閹人歌手滅絕之後)的特殊演唱方式，因此在歌劇中很少出現，比較有名的是英國作曲家布里頓在他的《仲夏夜之夢》里，由假聲男高音擔任奧伯龍王的角色，通常小約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》里的奧羅夫斯基親王也是交給他們負責演唱。由於古樂復興運動的興盛，許多原本給閹人歌手演唱的角色，也由假聲男高音來擔任。
例如唐尼采蒂的《軍中女郎》中的詠嘆調《多麼快樂的一天》讓男高音演員在兩分鍾內連唱九個高音c3，1840年以來很少有人能唱好，直到20世紀60年代末，帕瓦羅蒂才成功地演出了這一段。但19世紀下半期以來，柔弱的高音假聲只是作為特殊的手段使用。
強力男高音
隨著聽眾要求的提高，男高音要有強力的頭聲，抒情角色要有更多的英雄性、戲劇性的表現，通過有力而洪亮的歌喉，把音樂推向高潮，這便是所謂的強力男高音。在瓦格納的歌劇中稱為英雄男高音，例如《黎恩濟》、《湯豪舍》、《羅恩格林》等作品中均有這類演唱。在威爾第的作品中也有同樣的情形，如歌劇《歐那尼》(1844)，歌手須多次以強音唱出高音A4。在《阿伊達》、《奧賽羅》以及普契尼的《托斯卡》中的戲劇男高音演唱均能體現這種英雄氣概。
輕型抒情（花腔）男高音
輕型抒情（花腔）男高音是一種演唱風格華麗、輕巧型的男高音，其音域與花腔女高音近似。聲音清潤、明亮，擅於演唱輕巧靈活、富於裝飾性的旋律。花腔演唱，又可以義地理解為具有更高技巧的花唱。是一種超凡的高音技巧，像羅西尼歌劇《塞維利亞理發師》中的阿爾馬維瓦伯爵，特別擅於演唱羅西尼、貝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品，當今世界范圍內此類型年輕一輩的男高音以胡安·迭戈·弗洛雷茲、勞倫斯·布朗利為代表。