7月6日杭州音樂劇

❶ 幾個關於音樂劇《天鵝湖》的問題

柴科夫斯基，舞劇《天鵝湖》

四幕芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由於原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。 直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。

《天鵝湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模， 同時也是一部現實主義舞劇的典範。 劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧傑塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧傑塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧傑塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧傑塔和王子終於結合在一起。

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景 （片段1）。 全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出（片段2）。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的准備（片段 3）,音樂後半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片段4）。 《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段5），後半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段6）。《那波里舞曲》是一首十分著名的義大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩， 後半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈， 是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段7）。《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人而又富於田園般的詩意（片段 8）。

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-
kovsky，1840-1893）， 俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。十歲開始學習鋼琴和作曲。1862年入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業後赴莫斯科音樂學院任教。他的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣於採用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的發展和演變過程。強烈的民族意識和民主精神貫穿著他全部的創作活動，他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品一向以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。透過他的藝術珍品，人們不難發現他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典範，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。

他的作品中，很多都是極其優秀的世界名曲，如歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》等，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》，和交響曲《第四交響曲》、《第五交響曲》、《悲愴（第六）交響曲》、《降b小調第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》，以及交響詩《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812序曲》等等。

作品 ：f小調第四交響曲《命運》
e小調第五交響曲
b小調第六交響曲《悲愴》
降b小調第一鋼琴協奏曲
D大調小提琴協奏曲
1812序曲
義大利隨想曲
弦樂小夜曲
舞劇《天鵝湖》
舞劇《胡桃夾子》
舞劇《睡美人》
歌劇《葉甫根尼·奧涅金》
歌劇《黑桃皇後》
《羅密歐與朱麗葉》
旋琴套曲《四季》
旋律
憂郁小夜曲
如歌的行板

什麼叫舞劇

一、舞劇者，謂之以舞蹈演故事也
談舞劇的結構模式，不能不首先界定什麼是舞劇？關於舞劇的定義很多，或繁或簡，或復或單，通常都取「舞蹈戲劇」的視角。也就是說，定義舞劇者亦有一個模式化的表述方式，即「舞劇是以舞蹈為主要表現手段……的一種戲劇形式」。對於這個模式化的表述，我中間用了省略號,定義者們用來填補省略號的文字，一是強調表現手段中音樂、舞美、燈光乃至歌唱、服裝、音響的綜合性，二是強調戲劇形式中的舞蹈要塑造人物、刻畫性格、抒發情感、推進情節等等。我曾經不用「舞蹈戲劇」而取「戲劇性舞蹈」的視角來定義舞劇，認為「舞劇是按戲劇形式來展開的……一種舞蹈體裁」。中間的省略號要填寫什麼並不重要，重要的是確認舞劇主要是一種舞蹈體裁而非一種戲劇形式，決定舞劇形式的不是一般的戲劇結構規律而是特殊的舞蹈敘事規律。因為事實上，即便是曹其敬、陳薪伊這類導了歌劇導話劇、導了京昆導地方戲的全能導演，也不可能有效地編導舞劇；舞劇編導只能是深諳舞蹈敘事之道的舞蹈家，盡管有時也會和文學編劇、影視導演合作。但我們注意到，由中央芭蕾舞團演出的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》作為一部比較優秀的舞劇，其總導演卻是著名影視導演張藝謀。其實，張藝謀在此劇中最重要的作用有二：一是他結構了一個很適合用舞蹈來敘事的舞台劇故事，用他自己的話來說是「故事裡有京劇」；二是他擅長在整體的視覺圖像中營造強烈的情感氛圍，舞台場景的象徵性運用（不是象徵性的舞台場景）有效地參與了整體動態形象的設計。面對中國當代舞劇創作的全部豐富性，我認為對舞劇的定義宜簡不宜繁，宜單不宜復。因為定義語言的簡單恰恰為定義對象的繁復留出了足夠的空間，還因為對藝術形式或體裁的定義不是藝術理論的自我滿足而是對藝術實踐的有效啟迪和積極推進。為此，我認為不妨仿照王國維「戲曲者，謂之以歌舞演故事也」的定義戲曲的辦法，將「舞劇」定義為：舞劇者，謂之以舞蹈演故事也。

二、「雙人舞」是舞劇敘事的主要手段
如果以芭蕾為坐標來談舞劇藝術，我們必須說嚴格意義上的舞劇是外來的藝術。芭蕾史的發端以1581年《皇後喜劇芭蕾》的問世為標志，但用今天的眼光來看，那是一部戲劇結構鬆散、人物關系亦鬆散的「舞蹈詩」而不是「舞劇」。200年後的1786年，芭蕾革新家諾維爾的學生多貝瓦爾實踐了老師的主張，創作了第一部戲劇性的芭蕾《關不住的女兒》（又譯為《無益的謹慎》），使芭蕾編導從對構圖幾何學的研究（為了設計舞蹈場面和實施舞台調度）轉向了對啞劇「舞蹈化」的研究。在此後的100年時間內，先是由《吉賽爾》完善了芭蕾的足尖舞技術，然後是由《天鵝湖》確認了芭蕾的雙人舞程式。在《天鵝湖》問世後的又一個百餘年的進程中，「雙人舞」不再是男、女首席舞者的技巧炫耀，更成為舞劇敘事的主要手段；在許多優秀的舞劇中，「雙人舞」甚至成為舞劇結構的骨架以至於被人們認為是舞劇藝術不可或缺的形式特徵。作為芭蕾藝術的表演程式，「雙人舞」有兩個基本的規定：一、「雙人舞」指的是舞劇角色中男、女首席舞者的合舞；二、「雙人舞」由Adage、Variation和Coda三部分構成，其中Variation是男、女首席舞者分別展示個人演技，而Adage與Coda則是合舞者慢板起、快板落的表演節奏對比。認識「雙人舞」是舞劇敘事的主要手段這一點很重要，因為舞劇藝術這一重要的形式特徵會決定舞劇結構對人物的取捨和對題材的剪裁。當中央芭蕾舞團與張藝謀共商將蘇童的小說《妻妾成群》改編為芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》之時，一位不知詳情的舞劇研究專家投書文化主管部門，認為這種題材不宜由舞劇、特別是不宜由芭蕾舞劇來表現。我理解他是從舞劇形式特徵和藝術規律的視角來考慮這一問題的——他不能忍受由擁有成群妻妾的老爺來當男首席，他當然更不能理解那成群妻妾中誰是「女首席」，會有怎樣的「雙人舞」。已經立在舞台上的《大紅燈籠高高掛》，確定的「女首席」是老爺最後娶進大院的三姨太，而與三姨太相對立的「男首席」不是老爺，而是三姨太未進門前的戀人——戲班武生。由於確定了男、女首席，舞劇敘事就主要圍繞著兩個人的「雙人舞」來展開：三姨太上轎出嫁之時憶及戲班武生的「純情雙人舞」，嫁到大院後觀看戲班堂會時的「傳情雙人舞」，避開家人與戲班武生約會的「偷情雙人舞」，直至最後被老爺命人仗殺的「殉情雙人舞」……實際上，《妻妾成群》改編成舞劇之所以能夠成立，主要不是如張藝謀所說「故事有京劇」，而是故事裡的京劇人物與某一妻妾構成了「雙人舞」。「雙人舞」作為舞劇藝術的形式特徵不僅是舞劇敘事的主要手段而且可能成為舞劇情節的結構骨架。

三、以「女首席」為中心結構舞劇的人物關系
一部「以舞蹈演故事」的舞劇，不應該沒有「雙人舞」，但也不能僅有「雙人舞」。這個意思其實是說，舞劇人物一般都不會局限於男、女首席舞者，西方經典芭蕾的主要人物通常在4人左右；因此，上一世紀50年代在我國培訓舞劇編導並指導編導班學生創演舞劇《魚美人》的俄國專家古雪夫認為，一部舞劇的主要人物以不超過4人為宜。為什麼在談到舞劇創作的時候會格外關注人物的數量？聯想到我國著名舞劇編導大師舒巧在結構舞劇時先把背景、事件拋開而只需拎出人物的說法，可以理解為結構舞劇首先是結構好舞劇的人物關系。盡管在大多數情況下舞劇的人物不會只限於設置男、女首席舞者，但男、女首席舞者既名之曰「首席」，就說明他們在整個舞劇人物關系中的核心地位；特別是「女首席」，由於在芭蕾藝術數百年的發展中一直居於主導地位，更是成為結構舞劇人物關系的中心。以「女首席」為中心結構舞劇的人物關系，是中外舞劇史上絕大多數作品呈現出的一個基本事實。《關不住的女兒》以女兒莉莎為中心，結構出莉莎的戀人——男首席柯樂斯；而莉莎之母的存在，是為了結構出莉莎婚姻的障礙——因為母親要將女兒嫁給葡萄園主湯姆斯的傻兒子亞倫。同樣，《吉賽爾》以村姑吉賽爾為中心，結構出吉賽爾一見傾心的伯爵阿爾伯特；守林人希萊里昂作為吉賽爾男友的存在，只是為了強化吉賽爾對男首席阿爾伯特不渝的戀情。以至於吉賽爾成為鬼魂後，還要結構出鬼王，以此作為吉賽爾傾心阿爾伯特並救助阿爾伯特的障礙。舉世聞名的《天鵝湖》更是如此，白天鵝奧傑塔作為女首席，一方面結構出要通過愛情使她還原為人的男首席齊格弗里德王子，一方面結構出要毀壞她的愛情從而永遠將其囚禁在天鵝湖中的魔王羅德巴爾特；舞劇為了使「雙人舞」這一舞劇敘事的主要手段得以充分發揮，甚至還結構出了與白天鵝奧傑塔「同形」的黑天鵝奧傑麗婭，而奧傑麗婭作為魔王的女兒正是用來起到動搖王子的愛情從而使奧傑塔永遠沉淪在天鵝湖中的作用。上述三部在芭蕾史不同時期的代表性作品，盡管在人物關系中有所差異，但以「女首席」為中心來結構舞劇的人物關系、以女首席和男首席（基本上與女首席構成戀人關系）的雙人舞作為舞劇敘事的主要手段卻是相同的。

四、人物關系的類型化與舞劇結構的模式化
我們以上的敘述描繪了一個基本的事實：舞劇作為以舞蹈演出的故事主要是一對戀人之戀情發生和發展的故事。無論戀情的結局是美滿的還是悲劇的，過程總是有所障礙有所曲折，這障礙和曲折便構成了舞劇的戲劇沖突、戲劇情節和戲劇結構。也就是說，以「雙人舞」作為舞劇敘事主要手段的舞劇藝術特徵，決定了舞劇創作以「女首席」為中心來結構舞劇的人物關系，並進一步決定了舞劇敘事的基本沖突、基本情節和基本結構。這就是我們所說的舞劇創作中存在的人物關系類型化和舞劇結構模式化的傾向。在我看來，舞劇結構的模式化是人物關系類型化的產物，而人物關系的類型化又是舞劇敘事主要手段選擇的結果。正如思想史中用來作為「批判的武器」的東西往往走向了「武器的批判」，作為舞劇敘事主要手段的「雙人舞」也可能成為選擇男、女首席舞者以彰顯自身的舞劇結構的潛規則。中國舞劇的創作，主要是新中國建國以來的事情。它一方面參考芭蕾以加快自身「舞劇化」的腳步，一方面則借鑒戲曲（主要是武戲）以保持自身「民族化」的特色。與中國許多傳統事物的現代命運一樣，我們的舞劇藝術不是走著「西體中用」而是走著「中體西范」的道路。請注意，在西方古典芭蕾和中國傳統戲曲的雙重坐標前，困擾我們的主要不是動作語言形態上開、綳、直、立與含、曲、擰、沉的差異，而是對傳統戲曲行當化人物的校正與對古典芭蕾「雙人舞」變奏（即Variation部分）的修訂。由於立足點不同，中國當代舞劇的最初創作呈現為兩種明顯不同的形態，有人稱為「無說唱的戲曲」與「無變奏的芭蕾」，代表作是於建國10周年（1959年）之際同時問世的《小刀會》和《魚美人》。就人物關系而言，《魚美人》幾乎可以說是《天鵝湖》的翻版，魚美人是中國化了的「白天鵝」，圍繞著魚美人結構起的人物關系，把宮廷的王子轉換為鄉村的獵人，《魚美人》對《天鵝湖》的人物身份做了當時所提倡的「人民性」的改造。《小刀會》的人物形象，明顯帶有戲曲行當的痕跡；劉麗川是武老生、潘啟祥是武生、周秀英是武旦，而吳道台是丑；盡管也千方百計地設置了周秀英與潘啟祥的雙人舞，但雙人舞在劇中既未成為主要敘事手段，也未以女首席周秀英來結構人物關系。新時期、特別是新世紀以來的中國舞劇，開始形成「中國特色」的類型化的人物關系，類型化的人物可用A、B、C、D等4個符號來指稱：A—舞劇中的女首席，是B的戀人，C的女兒，同時還是D企圖強行霸佔的對象；B—舞劇中的男首席，是A的戀人，與C又往往構成師徒關系；C—通常是A的父親、B的師傅，是A和B戀愛關系的根由，說明男女之戀迫於父母之命；D—本來與A、B、C沒有什麼關系，只因倚仗權勢欲將A占為己有，由此而構成舞劇沖突中的反方。比較典型的有遼寧芭蕾舞團創演的《二泉映月》和北京歌舞團創演的《情天恨海圓明園》。在這兩部舞劇中，A是月兒和玉，B是阿炳和石，C是月兒之父和玉之父，D是古四爺和總管太監。盡管兩部舞劇演出的故事不同，但類型化的人物關系不能不使舞劇結構導入某種模式。

五、舞劇結構模式的變體及其簡化傾向
由上述人物關系決定的舞劇結構，被我視為中國舞劇結構的基本模式。這一基本模式在近年來的舞劇創作中出現了兩種主要的變體。變體一：取消了人物D；C雖然還是A的家長，但與B沒有師徒關系也因此成為A與B之戀情的反對者（就破壞A、B戀情來說，取代了D的作用）；因此，A在倆人的戀情中成為主動的一方並最終以生命來保護B（通常還是死於C的誤殺）；結局通常是在C誤殺了A（原本要殺B）之後良心有所發現……關於舞劇結構模式的第一個變體，我想用陳維亞創作的《大夢敦煌》和張繼鋼創作的《野斑馬》來說明。陳維亞和張繼鋼都是中國當今舞壇最具實力的舞蹈編導，上述兩部題材迥異的舞劇在當今中國舞壇亦具有相當的影響。但從兩部舞劇的人物關系來看其結構，卻似乎十分相似。首先，兩部舞劇中的女首席A的主要身份是女兒兼戀人，並且首先是以女兒的身份亮相於舞台，這便是《大夢敦煌》中的月牙和《野斑馬》中的斑馬女兒。其次，兩部舞劇中女首席A的家長C都是大權在握的統治者，這一方面決定了A所具有的貴族血統，一方面又決定了A的戀愛障礙主要來自於C。C分別是《大夢敦煌》中的大將軍和《野斑馬》中的熊媽媽。第三，兩部舞劇中的男首席B來自平民（或化外之民），B與A並不門當戶對（B甚至是A那一族的屠戳對象），但B的才華或英氣打動了A，使A不惜違抗父命母旨而追隨B。B就是《大夢敦煌》中的莫高和《野斑馬》中的雄性斑馬。第四，由於A所具有的雙重身份，A自然居於矛盾的中心並成為難以調和的矛盾的犧牲品。因此，舞劇的結局通常是以A的死去來實現「階級調和」，這當然是指貴族階層放草芥平民一馬。變體二：就前述中國舞劇結構的基本模式而言，「變體二」與「變體一」的根本區別是取消了人物C而保留了人物D。由於人物C的缺席，人物A與B之戀情的必然性有所削弱，人物D事實上也成了人物A的追求者之一，他與人物B的區別在於他沒有被人物A所選擇，而為此他選擇了對人物A與B之戀情的破壞與報復。舞劇《阿詩瑪》是這一「變體」的典型之作，劇中的阿詩瑪、阿黑以及阿支分別就是人物A、人物B和人物D。許多根據民間故事來創作的舞劇就取這一結構模式。這一結構模式與「變體一」的「階級調和」不同，在對人性的深層揭示中，反倒在有意無意中淡化著人的階級屬性。我們注意到，上述兩個不同的變體，相對於舞劇結構的基本模式而言，卻共同地體現出一種「簡化」的傾向。這首先是對類型化人物關系的「簡化」，同時也將導致模式化舞劇結構的「簡化」。中國舞劇結構模式的「簡化」傾向，就舞劇藝術自身而言，是上一世紀80年代末90年代初強調「舞蹈本體」並進而提倡「交響編舞」的結果；就舞劇藝術環境而言，是不再用「階級斗爭」的套路來結構舞劇沖突的結果。伴隨著這一「簡化」傾向，舞劇的情節走向了「單純化」，舞劇的沖突走向了「平淡化」；而舞界自身尚未認識到這一步所可能導致的謬誤，他們稱之為「舞劇的詩化」並稱某些被「詩化」掉「戲劇性」的舞劇為「舞蹈詩劇」，最後乾脆就直呼為「舞蹈詩」。

六、「舞蹈詩」是舞劇創作的一個誤區
「舞蹈詩」已作為大型舞蹈創作的一種體裁而與舞劇相提並論了。無論是作為一種理論主張還是作為一種實踐方式，「舞蹈詩」的出現都是90年代後期的事情。「舞蹈詩」作為一種大型舞蹈體裁的存在，已是一個不爭的事實；「舞蹈詩」作為舞蹈藝術把握世界的一種樣式，也自有其獨特的視角和不可替代的優勢。但是，就舞劇創作而言，由於「詩化」傾向而使舞劇走向「舞蹈詩劇」甚至走向「舞蹈詩」，其實是一個誤區。走向這一誤區的根本失誤在於，所謂「舞劇的詩化」其實是舞劇戲劇性的淡化，而其根由又在於對舞劇結構基本模式之人物關系的不斷簡化。需要指出的是，當「舞蹈詩」的概念被莫名其妙地提出後，即使是針對大型舞蹈創作的體裁而言，它也不只是指向由「舞劇」戲劇性退化而來的「舞蹈詩劇」；混居於「舞蹈詩」概念之下的，還包括既往「主題舞蹈晚會」（特別是關涉民俗風情的主題舞蹈晚會）主題性強化而至的「舞蹈組詩」。「舞蹈組詩」雖然也自稱「舞蹈詩」，但它從來都與舞劇無關。由舞蹈的戲劇性退化為「舞蹈詩」的一個典型案例是《長白情》。《長白情》以充滿詩意的舞蹈試圖演繹我國朝鮮民族的歷史，貫穿整個作品的人物是一對始為戀人、再為夫妻、又再為父母的男女。相對於舞劇結構基本模式的人物關系而言，這是一個簡化到只有人物A和人物B的大型舞蹈作品，作品因沒有人的沖突而失去了劇的張力。創作者的作為，是為男女主角人生歷程的展開設計一個個充滿象徵意蘊的舞的意象。由於意象的營造及其不用關聯詞連接的組合方式是詩體結構的重要特徵，由一個個舞的意象組接起來的《長白情》的確可稱為「舞蹈詩」。稱其為「舞蹈詩」並不是因其缺少劇的沖突而是因其充滿詩的意象。類似的以一對男女貫穿作品來串聯起段段舞蹈的作品還有不少（例如《悠悠閩水情》），雖也自稱為「舞蹈詩」但卻是不注重營造具有象徵意蘊之意象的「詩」，是沒有「比興」而只有「鋪陳」的詩，這種「詩」其實只是「組舞」概念的美化。事實上也正是如此，許多並無任何貫穿人物而只是圍繞著某一習俗或風情來串聯的舞蹈也都聚集在「舞蹈詩」的旗幟下了。當然人物的減少意味著人與人之間沖突的減少，也意味著舞劇整體戲劇沖突的減少；但這並不意味著作品完全不能結構出「戲劇性」。自稱為「舞蹈詩劇」的《土裡巴人》以虎生和鳳妹貫穿全劇，串連起土家族的婚戀風俗，編導通過一段段展現婚戀風俗的舞蹈描述了人的生存狀態——這一狀態未必呈現為你死我活的階級沖突但卻可以揭示人的情感沖突、性格沖突以及人的發展與環境的限制之間的沖突。在簡化人物的同時並不淡化戲劇沖突的作品並非完全沒有，舞劇《媽勒訪天邊》或許就是一個例外。整部舞劇上半場只有一個人物——媽，下半場只有兩個人物——勒（兒子）與藤妹。舞劇賦予人物一個永不停止的行動——尋找太陽，媽在險惡的自然環境的阻隔中尋找，未竟的行動由勒來繼續；勒在戰勝溫馨社會環境的勸誘中尋找，使其與藤妹的雙人舞也一改和諧的格調而形成沖突的氛圍。這就是說，舞劇人物的簡化雖不必然導致舞劇沖突的淡化，但我們如不結構出人物行動的目標及其路途的障礙，如不在僅有的人物（男、女首席）中構織沖突而是保持「雙人舞」的和諧格調，我們就會失去舞劇的「戲劇性」。那些因失去了「戲劇性」從而自詡為「舞蹈詩」的體裁，是舞劇創作需要警惕的一個誤區。

七、人物關系類型的轉化與舞劇結構模式的更新
由人物關系類型化而導致的舞劇結構模式化的傾向，使我們的舞劇創作面臨著一個兩難的境地。如果我們堅持以女首席為中心來結構舞劇的人物關系並堅持以女首席與男首席的雙人舞為主要敘事手段，我們就難免陷入既往的結構模式之中；如果我們要擺脫既往的結構模式以實現舞劇更新，我們就必須轉化人物關系類型，而這可能要以放棄舞劇的主要敘事手段為代價。其實，作為中國當代舞劇里程碑的一些作品，並非都依循模式化的舞劇結構，也並非都從那一舞劇結構模式來變異。10年前（1994年）由某機構評出的「20世紀華人舞蹈經典」，有《小刀會》、《魚美人》、《紅色娘子軍》、《白毛女》、《絲路花雨》和《阿詩瑪》等6部舞劇當選。我們注意到，處於3個不同時期的6部舞劇，《小刀會》、《紅色娘子軍》和《絲路花雨》就不強調以男、女首席「雙人舞」為主要敘事手段，而且幾乎沒有這種嚴格意義上的「雙人舞」（劉麗川不與周秀英跳雙人舞，洪常青不與吳清華跳雙人舞，神筆張也不與女兒英娘跳雙人舞）；與那種以「雙人舞」為主要敘事手段的舞劇相比，這類舞劇一是未必以女首席為中心來結構人物關系（當然不排除以女主角的人生經歷來展開舞劇情節），二是舞劇人物關系的結構較之「類型」而言不是簡單化而是復雜化——在某種意義上甚至可視為傳統戲曲類型化人物（行當）的轉化。與之有別的另外3部舞劇《魚美人》、《白毛女》和《阿詩瑪》，正是以男、女首席合舞的「雙人舞」作為主要的敘事手段，除《白毛女》因從歌劇改編而來保留了較為復雜的人物關系和相當數量的歌唱外，另兩部舞劇不僅依循模式化的舞劇結構而且呈現為那一結構模式的簡化傾向。在我看來，依託傳統戲曲類型化人物的舞劇人物關系的復雜化，不是更新舞劇結構模式的理想路徑。這是因為，過於繁復的人物關系體現著過於繁瑣的故事敘說，這不僅不利於人物性格的深度刻畫，而且不利於舞蹈手段的高度發揮。那麼，人物關系類型的何種轉化能使我們既高揚舞蹈本體又更新舞劇結構呢？當下最為常見的一種做法是使男首席真正為舞劇的「首席」，以男首席的人生歷程來結構戲劇沖突並以其個性來結構人物關系，例如《星海·黃河》、《梅蘭芳》、《紅雪》等。這種做法有可能導致「女首席」的缺席，但卻不會放棄「雙人舞」的敘事手段。《星海·黃河》中的冼星海先後與自己的夫人、與邊區小姑娘英子、與黃河邊的船夫進行「雙人」敘事並從而建構起舞劇非類型化的人物關系；《梅蘭芳》中梅蘭芳的「雙人舞」主要是男首席與自己塑造的京劇人物的對話，在與其塑造的京劇人物的對話中貫穿起弘揚國粹、蓄須明志、培育新蕾等情節；《紅雪》中的華某也是如此，在其人生歷程的巨大變異中，雖與美院校花、村姑啞女都有作為舞劇主要敘事手段的「雙人舞」。但無論是校花還是啞女都不再是「女首席」了，也就是說，類型化的人物關系得到轉化，從而也使模式化的舞劇結構得以更新。另一種常見的做法是把男、女首席放在同等重要的位置，且舞劇的主要人物又只有男、女首席二人。這種人物關系類型的轉化其實是前述「簡化」傾向的體現，它無需設置第三個主要人物來結構沖突，也不想在兩人之間形成沖突；其主導的戲劇性或根本的戲劇沖突在兩人行動目標的堅定一致和導致這一行動根本無法實現的戲劇情境。《胭脂扣》中如花與十二少、《風雨紅棉》中陳鐵軍與周文雍就是這一轉化的典型，這種轉化當然也促成舞劇結構模式的更新。在這種轉化中，我以為可貴的還不僅僅在於更新舞劇結構，更在於不僅保

❷ 7月6號的天下足球背景音樂是什麼

我聽了
http://cdn1-27.projectplaylist.com/e1/files/cdn6/mp3_new/2629719.mp3

❸ 杭州湘湖音樂噴泉時間

湘湖音樂噴泉播放時間2017年5月份為每周五、六、日晚上19:40分到20:30分時間約50分鍾。節目安排為 1、暖場雜技表演 2、湘湖八千年野人舞 3、歌曲獨唱-望月 4、噴泉表演2首 5、越劇十八相送 6、水韻湘湖-舞蹈 7、歌伴舞-家在湘湖邊 8、噴泉表演2首 9、歌伴舞-潮湧蕭山（結束）如遇當天下雨或湖面風力較大時將停演！窗口售票時間為18:00整、檢票入場時間為18:30分希望能夠幫到大家！

❹ 杭州有哪些舞台劇演出

2008周傑倫杭州演唱會
時間：2008年7月19日

《神秘園》情定中國2008年訪華演出
時間：專2008年4月27日

韓國音樂劇《亂屬打》
時間：2008年4月12日 - 2008年4月13日

「紀念傅雷誕辰100周年」傅聰鋼琴獨奏音樂會杭州站
時間：2008年4月19日

朝鮮大型革命歌劇《賣花姑娘》
時間：2008年5月11日

《Hello Kitty的夢幻之光》舞台劇全國巡演杭州站
時間：2008年5月30日 - 2008年6月3日

朝鮮平壤國立雜技團訪華演出
時間：2008年5月8日 - 2008年5月9日

家庭音樂劇《皮皮長襪子》
時間：2008年5月27日

❺ 為慶祝建國六十華誕有關的話劇題材

慶祝中華人民共和國成立60周年獻禮演出日程表 1 京劇《穆桂英掛帥》 中國國家京劇院梅蘭芳大劇院 10月3日 2 話劇《大過年》 中國國家話劇院 中國兒童劇場 9月12日-13日 3 歌劇《原野》 中國歌劇舞劇院 天橋劇場 7月4日-6日 4 歌舞《元首之夜》 中國東方歌舞團 人民大會堂 7月31日-8月1日 5 音樂會《我的祖國》 中國交響樂團北大百年講堂 9月11日 6 兒童劇《馬蘭花》 中國兒童藝術劇院 中國兒童劇場 9月30日-10月7日 7 音樂會《輝煌的六十年—中國歌劇回顧》 中央歌劇院北京音樂廳 9月26日-27日 8 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》 中央芭蕾舞團北大百年講堂 10月30日-31日 9 音樂會《江山如此多嬌》 中央民族樂團 國家大劇院歌劇院 8月27日 10 第四屆中國昆劇藝術節「十佳演員」、「十佳新秀」摺子戲專場國家大劇院戲劇場 7月6日-7日 11 相聲小品晚會《越來越好》 中國廣播藝術團 民族宮大劇院 10月2日-3日 12 話劇《打春》 中國煤礦文工團國家大劇院戲劇場 8月4日-5日 13 歌舞《我的夢》 中國殘疾人藝術團 保利劇院 7月17日-19日 14 歌舞《天地祥雲》 中央民族歌舞團 天橋劇場 6月26日-27日 15 京劇《下魯城》 北京京劇院長安大戲院 7月9日 16 崑曲《西廂記》 北方崑曲劇院國家大劇院戲劇場 7月23日-26日 17 話劇《窩頭會館》 北京人民藝術劇院首都劇場 9月25日-10月 18 音樂會《我和我的祖國》 北京交響樂團保利劇院 9月19日-20日 19 兒童劇《紅領巾》 北京兒童藝術劇院 中國兒童劇場 9月3日-5日 20 評劇《馬本倉當官記》 中國評劇院中國評劇大劇院 7月20日 21 京劇《赤壁》 國家大劇院製作北京京劇院演出國家大劇院歌劇院 9月21日-28日 22 木偶劇《猴王·闖東海》 中國木偶藝術劇院中國木偶劇院 10月1日 23 京劇《華子良》 天津京劇院 梅蘭芳大劇院 8月4日-6日 24 曲藝《紅色經典》曲藝專場演出 天津市曲藝團 梅蘭芳大劇院 8月22日-23日 25 音樂會《柏坡交響•新中國從這里走來》 河北交響樂團國家大劇院音樂廳 6月8日 26 京劇《響九霄》 河北省京劇院 梅蘭芳大劇院 8月15日-16日 27 話劇《立秋》 山西省話劇院 民族宮大劇院 9月2日-4日 28 京劇《走西口》 山西省京劇院、國家京劇院等 梅蘭芳大劇院9月2日-4日 29 歌舞《解放》 國家大劇院製作 山西戲劇職業學院演出國家大劇院歌劇院 9月1日-8日 30 晉劇《打金枝》 山西梅花藝術團、嫦娥藝術團、山西省晉劇院 民族宮大劇院 8月29日-30日 31 歌舞《天歌雲舞》 內蒙古自治區直屬烏蘭牧騎藝術團 天橋劇場 6月30日-7月1日 32 話劇《黑石溝的日子》 遼寧人民藝術劇院 解放軍歌劇院 9月24日-25日 33 評劇《我那呼蘭河》 沈陽評劇院 梅蘭芳大劇院 7月15日-16日 34 評劇《宰相胡同》 吉林省長春評劇院 梅蘭芳大劇院 7月19日-20日 35 歌舞《長白山阿里郎》 吉林省延邊歌舞團 民族宮大劇院 8月25日-26日 36 歌舞《中華吟》 黑龍江省歌舞劇院 天橋劇場 8月1日-2日 37 話劇《鐵人軼事》 大慶歌舞劇院、話劇院 民族宮大劇院8月4日-5日 38 京劇《狸貓換太子》 上海京劇院 梅蘭芳大劇院 6月19日-20日 39 京劇《廉吏於成龍》 上海京劇院 梅蘭芳大劇院 6月23日-24日 40 昆劇《長生殿》（四本） 上海昆劇團國家大劇院戲劇場 6月11日-14日 41 越劇《紅樓夢》 上海越劇院國家大劇院戲劇場 8月19日-22日 42 滑稽戲《喜從天降》 上海青藝滑稽劇團 民族宮大劇院 8月21日-22日 43 江、浙、滬評彈金榜青年演員專場演出 民族宮大劇院7月27日-28日 44 革命烈士詩抄朗誦會《紅色箴言》 《紅色箴言》劇組 保利劇院 7月7日-8日 45 昆劇 青春版《牡丹亭》 江蘇省蘇州昆劇院國家大劇院戲劇場 7月3日-5日 46 京劇《飄逸的紅紗巾》 江蘇省演藝集團京劇院 梅蘭芳大劇院 8月19日-20日 47 崑曲《一六九九·桃花扇》 江蘇省昆劇院國家大劇院戲劇場 7月10日-12日 48 滑稽戲《阿福嫂到上海》 無錫大阿福文化藝術傳播有限公司 民族宮大劇院 8月8日-9日 49 越劇 新版《梁山伯與祝英台》 浙江小百花越劇團梅蘭芳大劇院 10月10日-12日 50 昆劇《虹霓關》 浙江昆劇團 天橋劇場 9月11日-12日 51 婺劇《夢斷婺江》 浙江婺劇團 民族宮大劇院 7月24日-25日 52 戲劇名家演唱會《同唱一台戲》 同唱一台戲文化發展有限公司 梅蘭芳大劇院 10月16日-17日 53 黃梅戲《天仙配》 安徽省黃梅戲劇院 梅蘭芳大劇院 8月11日-12日 54 黃梅戲《女駙馬》 安徽省安慶市再芬黃梅戲藝術劇院梅蘭芳大劇院 7月10日-12日 55 話劇《萬世根本》 安徽省話劇院 天橋劇場 9月19日-20日 56 閩劇《貶官記》 福建省實驗閩劇院 民族宮大劇院 7月18日-19日 57 閩劇《王茂生進酒》 福建省福州市閩劇院 民族宮大劇院 8月16日-17日 58 木偶劇《欽差大臣》 福建省泉州市木偶劇團 中國兒童劇場 9月18日-20日 59 歌舞《贛風鄱韻》 江西省歌舞劇院 天橋劇場 8月11日-12日 60 採茶戲《山歌情》 江西省贛南採茶歌舞劇院 解放軍歌劇院 10月11日-12日 61 呂劇《苦菜花》 山東省呂劇院 民族宮大劇院 6月26日-27日 62 山東梆子《山東漢子》 山東省菏澤市戲劇院 梅蘭芳大劇院 7月23日-24日 63 豫劇《朝陽溝》 河南省豫劇三團國家大劇院戲劇場 8月11日-13日 64 豫劇《鍘刀下的紅梅》 河南小皇後豫劇團 民族宮大劇院 8月12日-13日 65 舞劇《風中少林》 鄭州歌舞劇院國家大劇院歌劇院 8月13日-16日 66 歌劇《洪湖赤衛隊》 湖北省歌劇舞劇院 天橋劇場 8月28日-30日 67 豫劇《山野秀才》 湖北省豫劇團民族宮大劇院 6月20日-21日 68 京劇《徐九經陞官記》 湖北省京劇院 國家大劇院戲劇場 10月9日-10日 69 舞劇《天山上的芙蓉》 湖南省歌舞劇院 天橋劇場 8月18日-19日 70 木偶劇《石三伢子》 湖南省木偶皮影藝術劇院 中國兒童劇場 9月8日-9日 71 粵劇《山鄉風雲》 廣東粵劇院 解放軍歌劇院 8月18日-19日 72 山歌劇《桃花雨》 廣東省梅州市山歌劇團 天橋劇場 7月18日-19日 73 瓊劇《下南洋》 海南省瓊劇院 梅蘭芳大劇院 88月26日-27日 74 音樂劇《桂花雨》 廣西歌舞劇院 天橋劇場 8月22日-23日 75 川劇《金子》 重慶川劇院梅蘭芳大劇院 9月20日-21日 76 雜技晚會《花木蘭》 重慶雜技團 天橋劇場 10月15日-16日 77 川劇《巴山秀才》 四川省川劇院 民族宮大劇院 9月21日-23日 78 話劇《未來組合2008》 四川人民藝術劇院 解放軍歌劇院 8月14日-15日 79 雜技晚會《飛翔》 四川省德陽市雜技團朝陽劇場 駐場演出 80 歌舞《魅力四川》 成都民族歌舞團、國防歌舞團、成都職業藝術學院 天橋劇場9月15日-16日 81 歌舞《多彩貴州風·山裡的日子》 貴州省歌舞團 天橋劇場 8月6日-8日 82 花燈劇《徵人行》 貴州省花燈劇團 梅蘭芳大劇院 10月24日-25日 83 歌舞《我家紅河》 雲南省紅河哈尼族彝族自治州歌舞團 天橋劇場 7月9日-10日 84 歌舞《魅力西藏》 西藏自治區歌舞團 天橋劇場 10月19日-21日 85 話劇《扎西崗》 西藏自治區話劇團 民族宮大劇院 9月15日-16日 86 雜技晚會《漢唐百戲》 陝西省雜技藝術團 天橋劇場 10月7日-8日 87 秦腔《大樹西遷》 陝西省戲曲研究院 梅蘭芳大劇院 9月15日-17日 88 歌舞劇《山丹丹》 延安吳起採油廠長征藝術團 國家大劇院戲劇場 10月17日-18日 89 舞劇《絲路花雨》 甘肅省歌舞劇院國家大劇院戲劇場 7月29日-8月2日 90 舞劇《大夢敦煌》 蘭州歌舞劇院 天橋劇場 10月2日-4日 91 話劇《老柿子樹》 甘肅省話劇院 民族宮大劇院 6月30日-7月1日 92 秦劇《大河情》 甘肅省秦劇團 梅蘭芳大劇院 7月4、5日 93 歌舞《熱貢神韻》 青海省黃南州民族歌舞劇團 民族宮大劇院 10月10日-11日 94 舞劇《花兒》 寧夏歌舞團 天橋劇場 10月11日-12日 95 音樂劇《冰山上的來客》 新疆歌劇院 保利劇院 6月10日-11日 96 歌舞劇《可愛的一朵玫瑰花》 新疆生產建設兵團歌舞劇團 天橋劇場 7月28日-29日 97 芭蕾舞劇《吉賽爾》 香港芭蕾舞團保利劇院 9月16日-18日 98 音樂會《民族音樂會》 澳門中樂團 北京音樂廳 9月12日-13日 99 古典梨園歌舞劇《韓熙載夜宴圖》 台灣漢唐樂府 梅蘭芳大劇院 9月23日-24日 100 音樂會《海外華人歌唱家音樂會》 中國對外文化集團公司等國家大劇院音樂廳 9月8日 101 音樂會《長征組歌》 北京軍區政治部文工團國家大劇院歌劇院 7月30日-8月1日 102 話劇《士兵突擊》 北京軍區政治部文工團 民族宮大劇院 7月14日-15日 103 話劇《天籟》 廣州軍區政治部文工團 國家大劇院戲劇場 10月6日-7日 104 雜技劇《天鵝湖》 廣州軍區政治部文工團雜技分團 保利劇院 7月11日-14日 105 歌劇《江姐》 空軍政治部文工團國家大劇院歌劇院 6月11日-13日 106 舞劇《紅梅贊》 空軍政治部文工團國家大劇院歌劇院 8月6日-9日 107 話劇《獨生子當兵》 武警部隊政治部文工團 解放軍歌劇院 10月7日-8日 108 歌劇《黨的女兒》 總政歌劇團國家大劇院歌劇院 6月30日-7月2日 109 交響清唱劇《野火春風斗古城》 總政歌劇團 解放軍歌劇院 9月27日-29日 110 話劇《黃土謠》 總政話劇團 解放軍歌劇院 10月2日-4日

❻ 黃禾的演唱會

2006年12月09日下午5時 [v]power音樂風暴演唱會 1場）
2008年02月23日Show On Stage 2007羅志祥一支獨SHOW世界巡迴演唱會 － 香港站（嘉賓）
2008年11月01日7:45pm 范瑋琪「我們是朋友范瑋琪2008巡迴演唱會」- 第一場演
2007年04月21日下午7時 孫燕姿慶功演唱會
2007年06月09日下午5時 高雄 Le Tea樂派對
2007年10月27日下午6時 MTV樂翻天演唱會
2008年01月26日下午5時 棒棒堂哪裡怕台北小巨蛋演唱會
2008年11月29日下午6時 [V] POWER 愛音樂演唱會
2009年07月4、5號下午8時30分 「我是傳奇」香港紅磡體育館演唱會
2009年10月06日中韓歌友會
2009年10月24日嘜歌KTV「亞洲超偶」演唱會 杭州體育館
2009年12月12日棒棒堂「我是傳奇」亞洲巡迴演唱會廣州場
2010年5月2日 羅志祥香港紅館「舞法舞天」演唱會 嘉賓
2010年7月17日 加拿大溫哥華新秀歌唱大賽選拔賽2010 王子、小傑 表演和頒獎嘉賓
2010年9月03日 張韶涵「潘多拉星球」香港紅磡演唱會---王子小傑（表演嘉賓）
2010年9月10日 王子、小傑在香港Star Hall舉行《舞可取代2010》演唱會 2006年：
肯德基（敖犬、王子）
傳奇雙棒
Edwin牛仔褲
黑糖瑪奇朵電視小說
2007年：
Le tea melon哈密瓜微發泡蘇打汽水
青箭口香糖
MSN愛護地球環保大使
哈利波特第7集中文版
寶島眼鏡
2009年
愛玩流行公益代言人（台灣） OLD & NEW/鎏恆色（中國服裝品牌）
2008年：
《唯舞獨尊Online》香港版
寶島眼鏡（再次代言）
2010年：
韓國流行運動產品「溜得快」並和小傑發行了廣告單曲《舞可取代》
真知棒 王子代言 （王子將參加2010年8月22日上海五角場萬達廣場的「真知棒」廣告發布會） 2006年 Edwin 牛仔褲
2006年 NIKE 耐克是專屬球鞋代言
2007年 Le tea melon哈蜜瓜微發泡蘇打汽水
2007年 寶島眼鏡
2008年 「中華民國」乳業協會
2008年 《唯舞獨尊Online》香港版
2008年 寶島眼鏡(再次代言)
2008年 羅慧夫顱顏基金會 用愛彌補之愛˙玩流行 公益代言
2008年 OLD & NEW（鎏恆色）服裝代言獎項
2010年 韓國流行運動產品「溜得快」（王子&小傑）
2010年 真知棒 1）QQ音樂排行榜
黑糖群俠傳單曲《對不起》
2)台劇最佳男主角 第6名
曾獲獎項2007年：
SINA MUSIC樂壇民意指數頒獎禮2007 - 我最喜愛新組合銀獎 （棒棒堂）
加拿大至HiT中文歌曲排行榜2007 - 全國推崇新組合 （棒棒堂）
2007 Hito流行音樂獎 - HITO男團體 專輯《哪裡怕》
2008年：
2008yes!magazine 2008年度最夢幻男情人（台中） - 第二名
2008 TVB8 - TVB8金曲頒獎禮 - 最佳組合獎
2008 Yahoo!香港 - 第六屆Yahoo!搜尋人氣大獎2008 - 國際音樂組合
2008 蒙牛酸酸乳音樂風雲榜新人盛典 - 年度港台最佳新人組合[棒棒堂]
IFPI香港唱片銷量大獎2008 - 十大銷量國語唱片（哪裡怕）
IFPI香港唱片銷量大獎2008 - 十大銷量國語唱片（棒棒堂 夢想出發閃耀小巨蛋演唱會DVD）
2009年：
2009 Hito流行音樂獎 - HITO男團體
新城國語力頒獎禮2009—新城國語力全國最受歡迎組合 棒棒堂
新城國語力頒獎禮2009—新城國語力新勢力組合 棒棒堂
新城國語力頒獎禮2009—新城國語力組合 棒棒堂
新城國語力頒獎禮2009—新城國語力歌曲 棒棒堂《我是傳奇》
2009MNET亞洲音樂大獎（Mnet Asian Music Awards）——亞洲最受關注組合獎 棒棒堂
新城勁爆頒獎禮2009 - 新城全國樂迷投選勁爆組合大獎 棒棒堂
2009 TVB8金曲榜第一季季選 - 金曲 (藏經閣)
2010年：
新城國語力頒獎禮2010 — 「新城國語力跳舞歌曲」－王子、小傑《舞可取代》
新城國語力頒獎禮2010 — 「新城國語力人氣偶像」－王子、小傑
新城國語力頒獎禮2010 — 「新城國語力全國最受歡迎組合」－棒棒堂
新城國語力頒獎禮2010 — 「新城國語力亞洲跳唱組合」－棒棒堂
第七屆《勁歌王金曲金榜》全球華人樂壇年度總選頒獎典禮 — 人氣偶像歌手— 王子、小傑
第七屆《勁歌王金曲金榜》全球華人樂壇年度總選頒獎典禮 — 最佳跳舞歌曲— 王子/小傑《舞可取代》
2010年華語金曲獎 優秀跳唱歌手：王子&小傑
2010年華語金曲獎 網路人氣男歌手：王子&小傑

❼ 杭州這段時間有明星來嗎

2009五月天DNA"創造"杭州演唱會
時間: 2009年08月21日 ~ 08月21日 地點: 黃龍體育館

曼聯杭州行訂票（曼聯vs綠城）
時間: 2009年07月26日 ~ 07月26日 地點: 杭州黃龍體育場

2009蔡琴杭州演唱會
時間: 2009年09月30日 ~ 09月30日 地點: 黃龍體育館

女子民族音樂秀《女兒風流》
時間: 2009年07月11日 ~ 07月12日 地點: 杭州大劇院（歌劇院）

--------------------------------------------------------------------------------

百老匯音樂劇《I Love You》（杭州站）
時間: 2009年07月10日 ~ 07月12日 地點: 杭州劇院

--------------------------------------------------------------------------------

菊池洋子鋼琴獨奏音樂會
時間: 2009年07月11日 ~ 07月11日 地點: 杭州大劇院(音樂廳)

娃哈哈2009王力宏簽售•歌迷會
時間: 2009年06月25日 ~ 06月25日 地點: 杭州

❽ 特侖蘇的音樂會

特侖蘇城市音樂會是為特侖蘇名仕會會員量身定製的專屬藝術體驗，它以藝術文化季為主打模式，為廣大市民提供一個聆聽魅力音樂的平台，同時使其能真正的感受非凡品質的藝術人生。特侖蘇城市音樂會是一場以音樂為媒的高雅藝術盛宴。
特侖蘇城市音樂會由2009、2010年已經成功舉辦了兩屆，2011城市音樂會於4月22日，在北京音樂廳正式拉開帷幕，社會反響非常強烈。據悉，2010年特侖蘇城市音樂會中勝出的前三位獲獎者曹博來、徐瑞希、韓聞放分別獲得了斯坦威郎朗牌鋼琴一架；前20名會員參與了郎朗2010聖誕節專場音樂會，完成了他們與郎朗同台的願望；另外，還有82名會員，受特侖蘇邀請，從全國各地來得武漢欣賞了這一音樂盛況。 曹博來，2010年特侖蘇城市音樂會冠軍、特侖蘇卓越大使，日前已接到美國柯蒂斯音樂學院的入學通知，以優異成績考入了這座有著「獨奏家搖籃」的藝術聖殿之稱的音樂院校，成為該學院全球最終入選的十多名鋼琴專業的學生之一。
徐瑞希，2010年特侖蘇城市音樂會亞軍，2011年2月，前往維也納金色大廳參加「中國青少年春節文藝晚會」，並榮獲「銀杏杯」國際金獎。2011年，徐瑞希又以優異的成績考入美國茱莉亞音樂學院。
韓聞放，2010年特侖蘇城市音樂會季軍，年僅10歲的韓聞放在舞台上大放異彩，演奏門德爾松《隨想迴旋曲》贏得了評委的大力贊賞。更是獲得了鋼琴大師格拉夫曼的盛贊。
郎朗同台選手名單
成人組：金澤椿、田坤、塗園園、王威、高燦
未成人組：劉國璧、李一豪、趙凱文、耿英哲、孫中志
其中，金澤椿、劉國璧、李一豪分別獲得了一架由特侖蘇提供的施坦威郎朗牌鋼琴。 2011年特侖蘇城市音樂會於4月22日在北京音樂廳正式拉開帷幕。在北京首演。一千多名的特侖蘇會員及近三十家媒體見證了諸位大師經典之作，聆聽了古典巨獻《藍色多瑙河圓舞曲》、《卡門》選曲及《紅色娘子軍》等著名曲目。本年度音樂會延續以往全國巡演形式，將在全國26個城市陸續展開。特侖蘇品牌金牌形象大使、與享譽中外的鋼琴家劉詩昆等藝術家都將現身舞台，傾情出演。與往年相比，城市音樂會歷時時間更長，巡演城市更多，演出陣容也更加強大。
北京站
2011年4月22日，2011年特侖蘇城市音樂會在北京音樂廳正式拉開帷幕。指揮家譚利華率北京交響樂團亮相北京音樂會廳，劉詩昆也傾情出演。共同演繹了古典巨獻《藍色多瑙河圓舞曲》、《卡門》選曲及《紅色娘子軍》等著名曲目。
深圳站
特侖蘇城市音樂會第二站在2011年5月6日和7日亮相深圳音樂廳，廣州珠影樂團傾情參與。特侖蘇城市音樂會深圳站，既是演出活動南巡的一個開端，也是高雅藝術與品牌文化完美融合的一個典範。
福州站
2011年5月6日，特侖蘇城市音樂會親臨福州城。由福建省歌舞劇院交響樂團演奏。據悉，這次特侖蘇主辦的交響音樂會，不僅匯聚了名仕會會員，還有很多藝術愛好者。獲取門票的方式也多種多樣。據知情人透露，門票主要針對參與網路活動，和賣場購買特侖蘇產品的消費者。
中山站
2011年5月13日，2011巡迴交響音樂會的第四站在廣東省中山市文化藝術中心華麗登陸，中山市鐵路管弦樂團傾情參演。
南昌站
2011年5月13日，特侖蘇城市音樂會走進素有「花園動感英雄都市」之稱的南昌市，為市民帶去高雅的藝術享受。江西省歌舞劇院交響樂團在藝術劇院演繹了盪氣回腸的華美樂章，更為南昌注入了古典音樂的優雅氣息。
南寧站
2011年5月21日，2011特侖蘇城市音樂會在南寧劇院盛大開幕，由廣西交響樂團傾情參演。
武漢站
2011年5月21 、22日，特侖蘇城市音樂會走進江城武漢市，由武漢愛樂交響樂團於武漢琴台音樂廳為市民帶去高雅的藝術享受。更為這座火爐城市帶去了絲絲清涼的藝術享受。
重慶站
2011年5月27日、28日，特侖蘇城市音樂會華麗亮相重慶勞動人民文化宮，重慶交響樂團傾情出演，奏響山城魅力夏天，將清新的古典音樂帶到山城重慶。
長沙站
2011年5月27日，特侖蘇城市音樂會將古典音樂的藝術氣息注入湖南長沙，長沙愛樂樂團攜卷浪漫優雅的古典樂，在湖南大劇院為長沙市民呈現了一場美輪美奐的視聽饕餮盛宴。
上海站
2011年6月3日、4日，特侖蘇城市音樂會華麗亮相世博之城上海東方藝術中心，上海愛樂樂團傾情出演，奏響申城魅力夏天。著名鋼琴家劉詩昆作為嘉賓應邀出席本次音樂會。
杭州站
2011年月10日，本次巡迴交響音樂會杭州站華麗亮相省人民大會堂，由浙江交響樂團傾情參演。
鄭州站
2011年6月10日、11日，特侖蘇城市音樂會將古典音樂的藝術氣息注入鄭州，河南省歌舞劇院交響樂團攜卷浪漫優雅的古典樂，在鄭州藝術宮為市民呈現了兩場美輪美奐的視聽盛宴。
蘭州站
2011年6月17日，特侖蘇城市音樂會將古典音樂的優雅氣息注入古稱「金城」的蘭州。蘭州交響樂團在金城大劇院為蘭州市民奉獻了一場美輪美奐的浪漫交響盛會。
西安站
2011年6月24、25日，特侖蘇城市音樂會來到舉世聞名的四大古都之一西安市，由陝西省歌舞劇院交響樂團攜眾多古典音樂名曲，奏響西安音樂廳，為古都市民呈現了一場精彩絕倫的交響盛會。
南京站
2011年6月25日、26日，特侖蘇城市音樂會走進「六朝古都」南京，南京愛樂樂團攜卷華麗典雅的交響樂，在南京文化藝術中心為市民呈現了一場精彩絕倫的視聽盛宴。
濟南站
2011年7月8日、9日，特侖蘇城市音樂會將古典音樂的浪漫藝術氣息注入濟南，由山東省歌舞劇院交響樂團在濟南歷山劇院為泉城市民呈現了一場華麗典雅的古典音樂會。
太原站
2011年7月8日，特侖蘇城市音樂會華麗亮相太原青年宮演藝中心，山西省歌舞劇院交響樂團傾情出演，奏響太原魅力夏天。
煙台站
2011年7月15日、16日，特侖蘇城市音樂會將優雅的古典音樂帶到美麗的海濱城市煙台，亮相煙台保利大劇院，青島交響樂團傾情出演。
石家莊站
2011年7月15日，特侖蘇城市音樂會將古典音樂的藝術氣息注入石家莊，河北交響樂團攜卷浪漫的古典樂章，在河北藝術中心為石家莊市民呈現了一場美輪美奐的視聽饕餮盛宴。
天津站
2011年7月22日、23日，特侖蘇城市音樂會在著名的國際港口城市、生態城市天津濱湖劇院舉辦，由天津交響樂團傾情演奏。
青島站
2011年7月22日、23日，特侖蘇城市音樂會將典雅的古典音樂帶到素有「全國文明城市」稱號的青島市人民會堂，青島交響樂團傾情出演。
大連站
2011年8月5日、6日，特侖蘇城市音樂會亮相素有「北方明珠」之稱的大連市人民文化宮俱樂部，著名鋼琴家沈文裕攜手大連愛樂交響樂團傾情出演。
廣州站
2011年8月6日、7日，特侖蘇城市音樂會將古典音樂的優雅藝術氣息注入享有「花城」稱號的廣州市，著名指揮家指揮劉新禹先生攜廣州珠影樂團以及表演嘉賓史密斯夫婦在星海音樂廳，為廣州市民帶去一場頂級視聽盛宴。
沈陽站
2011年8月13日，特侖蘇城市音樂會在沈陽中華劇院舉辦，由遼寧交響樂團傾情演奏。
合肥站
2011年8月13日，特侖蘇城市音樂會登錄合肥-安徽大劇院，由安徽省歌舞劇院交響樂團為特侖蘇會員帶去一場音樂盛宴。
成都站
2011年8月21日，特侖蘇城市音樂會亮相成都-四川省錦城藝術宮，四川交響樂團傾情出演。
北京站
2011年9月3日晚，著名指揮家譚利華先生攜北京交響樂團，以及俄羅斯著名鋼琴演奏家奧利卡.薩瑪蘇耶娃，俄羅斯優秀小提琴演奏家亞歷山大·基佑爾基比齊·皮揚科夫斯基作為演奏嘉賓，為特侖蘇名仕會會員們帶來了本年度最後一場特侖蘇城市音樂會，為2011年特侖蘇城市音樂會畫上了圓滿的句號。
網上參與
據主辦方介紹，雖然特侖蘇城市音樂會高格調、高規格，但參與方式卻很便捷。用戶在特侖蘇活動官網進行注冊，之後即可參與線上搶票；同時，消費者和廣大音樂愛好者在各大賣場購買特侖蘇產品也將有機會獲得城市音樂會門票。對於上傳鋼琴視頻、參與網路評選的會員，將有機會與頂級樂團合作演出，優勝者還將在年終郎朗專場音樂會上，與郎朗同台演奏，開啟自己音樂藝術夢想的旅程。 2012年1月3日，國際鋼琴巨星郎朗在上海音樂廳舉辦了「2012郎朗上海新年音樂會」，上海愛樂樂團擔任演出協奏，著名指揮家張亮為本場演出指揮。
本次新年音樂會最富魅力的環節，是郎朗與特侖蘇名仕會會員同台演奏舒伯特《軍隊進行曲》。與郎朗同台的10位名仕會會員，來自2011年特侖蘇城市音樂會的舞台。對於本次新年音樂會的優秀表演者，還可獲得郎朗親自為其頒發的施坦威郎朗牌鋼琴一架。
「2012郎朗上海新年音樂會」的開放性與包容性為特侖蘇名仕會會員提供了展示其音樂才華的舞台。與郎朗同台表演等環節的設立，激勵了越來越多的音樂人才，堅定了他們在藝術道路上前進的信心，也讓越來越多的人理解和享受到了音樂藝術的愉悅。
2012年3月5日--2012年8月18日，由特侖蘇冠名，中國演奏家協會主辦，在北京、上海、廣州等全國21個城市舉辦2012城市音樂會。與往屆相比，本屆音樂會更加註重參與者的互動體驗。據主辦方介紹，特侖蘇官方微博對音樂會進行現場直播，並新增的「微博上牆」互動環節成為本次音樂會的一大亮點。
北京站
2012年3月25日，特侖蘇城市音樂會首站在北京音樂廳拉開帷幕。著名鋼琴大師劉詩昆先生與北京交響樂團同台獻藝。音樂會上演曲目包括《輕騎兵序曲》、《春之聲圓舞曲》、芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲、《四小天鵝湖》等經典曲目。
武漢站
2012年5月21日、22日，特侖蘇城市音樂會登陸琴台音樂廳，由奧地利Roitham樂團參演，音樂會上演曲目包括《詩人與農夫序曲》、《安娜波爾卡》、《皇帝圓舞曲》、《春之喜悅》等經典曲目。
合肥站
2012年4月7、8日，特侖蘇城市音樂會抵達三國故地合肥，演出樂團為安徽省歌舞劇院交響樂團。
南京站
2012年4月14、15日，特侖蘇城市音樂會抵達南京。南京愛樂樂團登台演奏世界經典曲目。參演嘉賓為被譽為「偉大的音樂人物」（《晨間訪談報》），「當今希臘吉它演奏最佳代表」的吉它演奏大師伊娃·凡帕斯（Eva Fampas）。
大連站
2012年4月13、14日，特侖蘇城市音樂會登錄海濱城市大連，本次音樂會的演出樂團為遼寧交響樂團，由世界著名指揮大師小澤征爾擔任指揮。
杭州站
2012年4月28、29日，特侖蘇城市音樂會攜手杭州愛樂樂團在杭州大劇院奏響天然天成的無電聲音樂盛宴。
青島站
2012年4月27日、28日登陸青島人民會堂，特侖蘇城市音樂會攜手青島交響樂團共同演繹原生態交響音樂會。
深圳站
2012年5月5、6日，特侖蘇城市音樂會攜廣州珠影樂團在深圳音樂廳共同帶去經典電影音樂專場音樂會。期間，特侖蘇官方微博進行全程直播，現場微博大屏幕及LBS雙平台互動環節成為本次音樂會的又一大亮點。
上海站
2012年7月8日、9日，特侖蘇城市音樂會抵達東方藝術之都上海。在「蝴蝶蘭」造型的東方藝術中心，荷蘭海牙交響樂團為申城名仕們奉上了巴赫的《托卡塔賦格曲》、福里傑斯的《炫麗的圓號》以及中國民歌《走進新時代》、《我的祖國》等眾多國內外經典名曲。期間的微博大屏幕現場互動環節，成為本次音樂盛會的又一亮點環節。
北京站
2012年8月30日，特侖蘇城市音樂會迎來2012年度收官之站，北京站是2012年特侖蘇城市音樂會藝術季巡演的最後一個城市，也是特侖蘇形象代言人郎朗作為演奏嘉賓的一場音樂會。北京站城市音樂會加入了更多新鮮體驗環節，與時下流行的微博互動、LED大屏幕現場簽到等新媒體互動形式的結合，也成為該場音樂會的最大亮點。到場觀眾可以通過手機發送微博內容，參與話題討論，通過活動現場的微博大屏幕，與其他音樂愛好者及時、零距離交流，分享聆聽交響樂的喜悅。

❾ 這7幅圖是誰

圖1.2.4.7是同一個人
朴燦烈（Park Chan Yeol），1992年11月27日出生於韓國首爾，在中韓及海外多面發展的韓國籍男歌手。
2008年通過參加S.M.Casting System進入S.M Entertainment公司成為練習生，2012年4月8日以EXO/EXO-K組合成員身份正式出道，是隊內的RAPPER、atmosphere、reaction和門面擔當。[1-2]
2012年4月,發行首張迷你專輯《MAMA》，並於同年11月獲香港亞洲音樂盛典最佳亞洲新人團體獎。2014年5月4日，作為固定嘉賓參與綜藝節目《Roommate》
圖3. 是
邊伯賢（BaekHyun），1992年5月6日生於韓國京畿道富川市，歌手、主持、演員多棲發展藝人，中韓男子團體組合EXO（EXO-K）成員。
2011年，邊伯賢在准備考音大的時候在考場被S.M Entertainment公司星探發掘，通過S.M. Casting System入選SM公司。2012年1月30日，邊伯賢通過EXO官網公開預告照，首次以BaekHyun的身份出現在公眾視野中。4月8日，正式以EXO（EXO-K）成員身份出道，在組合中擔任主唱擔當。2013年8月，邊伯賢作為韓國代表在紀念韓國與秘魯兩國建交50周年的國家隊足球友誼賽的賽場上領唱韓國國歌。 2014年2月16日，邊伯賢正式確定與組合成員金俊勉一同擔任SBS《人氣歌謠》的主持人。 4月23日，正式確定作為組合首個成員出演音樂劇《singing in the rain》。
圖4.5是同一個人
吳亦凡（Kris），1990年11月6日出生於廣東省廣州市，演員，歌手。
2007年，吳亦凡通過S.M. GlobalAudition Canada加入了韓國SM娛樂公司，參加練習生培訓。2012年作為EXO組合成員正式出道，並成為EXO-M隊長。2014年5月15日，吳亦凡正式向首爾中央地方法院請求判決與SM娛樂公司「專屬合同」無效。之後，吳亦凡回歸中國國內，擔任徐靜蕾執導的電影《有一個地方只有我們知道》男主角，並於7月發行個人單曲《時間煮雨》 ；同年8月，電影《夏有喬木》確定由吳亦凡出演夏木 ；同年11月，發布個人參與創作的電影同名主題曲《有一個地方》。