黃安源二胡音樂會

『壹』 最觸動你心弦的二胡曲是

我來說說我的感受

不同心境，不同的觸動

第一個推薦的自然是「二泉映月」，除了阿炳的獨創，誰的都不聽。按照原來的做法，當你練習的時候，你會不知不覺地被感情感動，「二泉映月」曾經用來練習我的哭聲，一點也不誇張。

「長城在二胡協奏曲的心中，」明華芬的版本，氣氛強大，熱血沸騰。
二胡協奏曲，版本的黃安遠和馬曉輝都很好。
《雨碎江南》
音樂從驚奇的一瞥開始，就像夜宴的燈光，風吹，紗線在移動。隨後三擊敗舞蹈音樂旋律和沮喪,一個人的舞蹈,舞蹈,舞蹈,三人被所有人狂歡舞會,節奏是精緻,沒有噪音,音樂進入高潮,讓人醉,酒與上帝和一個夢想的仙境,所有意識,跳舞,跳舞,跳舞。杯子盡頭的音樂是一團亂，人們離開了建築，盛景不常在，老人不留下，所以遺憾是傷感的，所以回味無窮。
我認為這首曲子最像一首古典詩歌。這是詩歌結構和音樂節奏的結合。

『貳』 二胡演奏家劉宇的簡歷

劉宇，女，生於泉城山東濟南。

自幼熱愛音樂，5歲隨董智淵，張艷兩位老師學習二胡。

2004年有幸拜中國音樂學院張尊連教授門下學琴至今。

2005年考入中國音樂學院附中，在校期間尊師重道，品學兼優，連年獲北京市政府獎學金、「專業優秀生」、「文化課優秀生」等榮譽。2011以優異成績考入中國音樂學院繼續跟隨恩師張尊連深造。

獲獎與榮譽：

2007年獲中國音樂學院第十一屆「劉明源獎學金」民族器樂比賽一等獎(初中組)。

2010年5月獲第六屆「黃安源助學金」弓弦樂器比賽一等獎(高中組）。

2011獲中國學院附中「優秀畢業生稱號」。

2012年5月獲「第29屆上海之春國際音樂節二胡邀請賽」銀獎﹑傳統曲目最佳演奏獎。

2012-2013學年度獲學院一等獎學金，國家勵志獎學金，「三好學生」榮譽稱號。

2013年6月獲首屆「黃海懷二胡獎」二胡比賽銀獎。

2013年9月獲第二屆「敦煌杯」全國二胡比賽銀獎。

2013年10月獲第九屆中國音樂金鍾獎（二胡比賽）銅獎。

演出與實踐：

2009 隨中國少年民族樂團出訪日本、韓國。

2010年參與劉青老師創作的《敕勒歌》的錄音工作，擔任中胡獨奏，此曲獲第十五屆全國音樂作品（民樂）比賽獨奏、重奏及其他形式組合三等獎。

2011年進入華夏民族樂團和華夏青年室內樂團，參加國家大劇院、北京音樂廳、清華大學等多場演出。在北京音樂廳舉辦的中國音樂學院附中和西安學院附中少年民族樂團聯合音樂會中，演出《敕勒歌》。

2012年作為中國百人青年代表團成員訪問印度交流演出。隨恩師赴蘭州、深圳舉辦師生音樂會。

2013年5月隨華夏室內樂團代表學校出訪韓國，與韓國國立藝術大學傳統管弦樂團合作，演出韓國著名作曲家朴范熏創作的二胡協奏曲《香》。9月與華夏樂團赴澳大利亞巡迴演出。

『叄』 二胡演奏家

有其父必有其子（女）——二胡父子（女）軍名錄
俗話說，有其父必有其子（女），這話同樣適用於二胡界，不信你且看:
1.宋國生 著名二胡演奏家，其大女，宋月，畢業於解放軍藝術學院二胡專業；其二女，宋飛，畢業於中國音樂學院二胡，父女仨出版過專集《宋氏琴韻》。
2.陳耀星，著名二胡演奏家，畢業於南京藝術學院；其子，陳軍，1988年山城杯全國民族器樂比賽二胡一等獎獲得者。
3.項祖英，著名二胡演奏家，其女 項小珠，全國二胡比賽大獎獲得者；
4.黃安源 著名二胡、高胡演奏家，子，黃晨達，1986年畢業於中央音樂學院，1989年ART杯中國樂器國際比賽二胡三等獎獲得者；
5.王國潼，60-70年代被譽為二胡界「北王」，其王穗，香港演藝學院二胡老師，多次在港 開辦二胡獨奏音樂會。
6.趙寒陽，中央音樂學院著名二胡教授，其女，周元春，2005年中錄杯全國二胡比賽青年專業組一等獎獲得者。
7.張銳 當今著名二胡演奏家，女，張卓婭，早年畢業於上海音樂學院二胡、作曲專業。
8.朱道忠，香港著名二胡演奏家，其子朱雲編，2003年11歲獲得香港學校音樂節胡琴項目深造組二胡、板胡、高胡三項冠軍，2003年蘭格侖國際音樂節比賽第一名。2005年中錄杯全國二胡比賽少年業余組二等獎獲得者。
9.蔣風之 二胡演奏大師 其子蔣巽風、女蔣青均為當今著名的二胡演奏家。

『肆』 二胡十大名曲都是什麼

分別是：二泉映月、良宵、聽松、空山鳥語、寒春風曲、月夜、流波曲、病中吟、三寶佛、光明行。這十首曲子都是中國傳統音樂的瑰寶。

《良宵》

原名《除夜小唱》，民族音樂家劉天華創作於1928年。《良宵》是作者除夕與學生、友人歡聚時的即興之作。在除夕之夜歡樂情緒感染下，作者興致頗高，邊拉邊記譜，頃刻而成。此曲音樂形象單一、抒情、清新、明快，給人以怡然自得之感。樂曲充分發揮二胡各把位演奏的性能特點。

《聽松》

華彥鈞（阿炳）曲。相傳宋朝時候，兀術被岳飛打敗、狼狽逃竄至無錫惠泉山下，躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬喊聲震天的聲音。《聽松》便是描寫這個故事，所以又名《聽宋》。

《寒春風曲》

華彥鈞（阿炳）作曲。樂曲的一部分曲調、演奏手法與《二泉映月》相近，但曲調較多地在明亮音區進行，更為活潑流暢，舒展寬廣，使聽者感覺到明媚的春天正在走近。

《空山鳥語》

《空山鳥語》是中國近代音樂家劉天華創作的二胡獨奏曲。其初稿寫於1918年，十年後才定稿。標題采自於唐王維詩「空山不見人，但聞人語響」（《鹿寨》）。在此曲中，劉天華創造性地運用三弦拉戲式的模進手法，描繪了深山幽谷，百鳥嚶啼的優美意境，是一首極富形象性的作品。

《月夜》

《月夜》是劉天華創作於1918年的一首二胡曲，是劉天華一生中創作的第二首二胡獨奏曲。1918年完成初稿，1924年定稿，通過對皓月當空的描寫表達了一種淡淡的惆悵。

《病中吟》

《病中吟》是二胡演奏家、教育家劉天華（1895-1932）的代表作之一。作者於1915年開始構思旋律，1918年完成，1930年發表。《病中吟》原名《胡適》，因與教育家、文學家胡適同名，遂改為《安適》。

《光明行》

《光明行》是劉天華於1931年春創作的一首二胡獨奏曲，是一首振奮人心的進行曲。樂曲氣勢恢宏，旋律明快堅定，節奏富於彈性。劉天華創作此曲時曾說：「因外國人都謂我國音樂萎靡不振，故作此曲以證其誤」用主和弦的分解進行構成的號角式音調，在樂曲中佔主導的地位。

(4)黃安源二胡音樂會擴展閱讀：

二泉映月創作背景

阿炳原為無錫城區雷尊殿道士，自幼受到四巨頭吳地小山歌、長篇敘事歌、灘簧、說因果和絲竹樂等鄉土音樂的熏陶，對音樂非常喜愛。在父親的教習下，他十六七歲便學會了結構繁復、技法多變的梵音，吹、拉、彈、打、唱、念樣樣精通，並能正式參加道教法事音樂的演奏活動。

年過而立之後，阿炳的境遇急轉直下。先是因染上吸食鴉片等惡習導致生活潦倒，隨後患上眼疾，雙目相繼失明，再到後來便流落街頭賣藝，生活十分貧困。底層的生活讓他歷盡了人世的艱辛，飽嘗了舊社會的辛酸屈辱。

但才藝出眾的阿炳，經常通過拉二胡、彈琵琶、說新聞的方式來表達自己的愛恨情仇，通過音樂揭露當時的黑暗。他把自己對痛苦生活的感受通過音樂反映出來，產生了著名二胡曲《二泉映月》。

『伍』 求音樂：二胡獨奏曲喜唱豐收

www.verycd.com上有很多的獨奏版本。
www.tudou.com，示範，版伴奏都有。權
http://www.tudou.com/playlist/id12384324.html

『陸』 二胡能在威尼斯演奏嗎

有其父必有其子（女）——二胡父子（女）軍名錄

俗話說，有其父必有其子（女），這話同樣適用於二胡界，不信你且看:

1. 宋國生 著名二胡演奏家，其大女，宋月，畢業於解放軍藝術學院二胡專業；其二女，宋飛，畢業於中國音樂學院二胡，父女仨出版過專集《宋氏琴韻》。

2. 2.陳耀星，著名二胡演奏家，畢業於南京藝術學院；其子，陳軍，1988年山城杯全國民族器樂比賽二胡一等獎獲得者。

3. 3.項祖英，著名二胡演奏家，其女 項小珠，全國二胡比賽大獎獲得者；

4. 4.黃安源 著名二胡、高胡演奏家，子，黃晨達，1986年畢業於中央音樂學院，1989年ART杯中國樂器國際比賽二胡三等獎獲得者；

5. 5.王國潼，60-70年代被譽為二胡界「北王」，其王穗，香港演藝學院二胡老師，多次在港 開辦二胡獨奏音樂會。

6. 6.趙寒陽，中央音樂學院著名二胡教授，其女，周元春，2005年中錄杯全國二胡比賽青年專業組一等獎獲得者。

7. 7.張銳 當今著名二胡演奏家，女，張卓婭，早年畢業於上海音樂學院二胡、作曲專業。

8. 8.朱道忠，香港著名二胡演奏家，其子朱雲編，2003年11歲獲得香港學校音樂節胡琴項目深造組二胡、板胡、高胡三項冠軍，2003年蘭格侖國際音樂節比賽第一名。2005年中錄杯全國二胡比賽少年業余組二等獎獲得者。

9. 9.蔣風之 二胡演奏大師 其子蔣巽風、女蔣青均為當今著名的二胡演奏家。
   

『柒』 二胡和電二胡的介紹

二胡

【樂器歷史】
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二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名「嵇琴」。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載「馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單於。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。」說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

元朝《元史·禮樂志》所載「胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾」進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

【樂器構造】
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二胡的構造比較簡單，由琴筒、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴馬和弓毛等組成的。二胡各部構造的功能：
二胡構件由九個主要部分組成，其功能分別介紹如下：

A琴筒：是二胡的重要部分，這通過弓的推拉運動，擦弦後振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木製作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角後圓形等，常用的是六角形。琴筒後面鑲嵌著一個音窗（一般為雕木花窗），不僅對琴筒起了裝飾作用，而且對發音、傳音和濾音有一定的好處。

B琴皮：有蟒皮和蛇能上能下兩種，蟒皮為佳。它是二胡重要的發音體，也是振源的關鍵，對音質和音量有著直接的影響。
C琴桿：是二胡的支柱，亦是軀干。不僅起著上連下接的支撐作用，而且對整體振動發音也有一定的影響。製作琴桿的材料有些檀木、烏木或紅木。一般用紅木較多。紅木價廉物美，具有一定的抗拉性。

D琴軸：有上下兩個（又名琴軫），起調整音高的作用，上軸縛膠內弦，下軸縛絞外弦。琴軸有木質軸和機械軸兩種，兩者各有利弊。木質軸調音後穩定，不易跑弦走音，但因時緊時松，給調弦帶來困難。機械軸調弦快而自如，音準也好，但目前製作質量沒有完全過關，時而會出現松動、滑動等現象，容易導致跑弦走音。
琴軸的類型:銅軫和木軫

E弓子：是二胡發音的重要工具，由弓桿和弓毛兩部分組成。弓桿是用細實的紫竹製成，粗細要適中。弓桿的軟硬和彈性會直接影響到演奏效果。弓毛以前有用尼龍絲和馬毛的，多用馬尾，且白馬尾為最佳，黑馬尾次之。一般用細實紫竹縛上馬尾，一端裝有活螺絲（弓魚）用來調整弓毛的松緊度。F琴弦：是琴的發音體之一，也是二胡的聲源體之一。其質量的優劣，直接影響到發音效果。目前琴弦有兩種：一種是金屬弦，具有拉力好，音質好，音準好和靈敏度高等特點，又分鋁質弦和銀質弦兩種，銀質弦最佳；另一種是絲弦，它發出的音比金屬弦柔和細膩，但位力差，音準差而且容易斷弦。現在大多採用金屬弦。

G千斤：又稱千金，對二胡琴弦起固定和切弦作用。對音準也有一定的影響。它是用棉線、絲線、有機玻璃、塑料等材料製成。其形式多種多樣，有固定千斤、線繞千斤、金屬千斤等。較常用的是紅繞千對斤。
H琴馬：是琴弦與琴皮之間振動的媒介體，對發音有重要作用。它採用的材料有木、竹、金屬和紙等，常用的有木松節馬、楓木馬。木松節馬木質柔軟，發音圓潤、淳厚，楓木馬軟硬適中，發音柔和、噪音少。J琴托：是琴身的底托，起著裝飾、穩定琴身的作用。有的二胡琴托還裝有可調底托，用尼龍扣調節，演奏時更為方便。

【保養維護】
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弓弦樂器大多都會有琴皮，製作的材料大多是紅木等硬質木料，此類樂器與濕度有一定的關系。硬質木料的木質有一定剛性，密度高，木質也細膩。在一濕一干、空調暖氣收燥的環境中，會造成木料內外應力不能平衡的情況下，這時候會發生表面燒絲，濕度穩定後又會消失，也可以點上502用砂紙打一下，上些臘有條件的拋光。因此硬質木料是有可塑性的，白木材料不會有這樣的情況，它木質松很容易達到內外應力的平衡。我們建議在二胡使用結束後，最好要將留在琴身上的松香粉末用軟布擦掉，避免日久粘在木料和琴皮上。我們製作的高檔二胡在木質表面都使用了天然蟲膠打磨，清拋光的工藝，這是一種有著悠久歷史的江南傳統做法，對技工都有很高的要求，目的是保護木料，提高木料的光滑性，增強手感的舒適度。所以只要用軟布擦琴就可以使琴保持清潔了。有時間的話可以在琴身木質表面上些車臘或傢具用臘，但一定要擦乾凈，避免粘手。
二胡琴皮的保養是大家最關心的。二胡琴皮如果在保養得體的情況下會有很長的壽命，前提是要經常使用，我們見到的二胡大多都是存放不當，不經常使用而損壞的。經常使用會使琴皮保持彈性，這也是它的生命力，和我們一樣經常鍛煉，身體也就好，樂器的音色是不斷使用，是拉出來的，不用不拉是不會好的，在平時使用的情況下，本身也是對樂器是一種維護和保養。正確的使用也是正確的保養。有很多理論書籍或網路上的知識對琴皮提出了一些保養和處理的方法，但理論和實踐畢竟有差距，有時候表現出來的差距並不小。

我從二胡製作的方面談一些二胡琴皮保養的知識。以萬春二胡為例，琴皮第一道工序就是鏟皮，目的是將粘在皮上的肉雜物等都去掉，鏟皮要均勻，恰到好處，很關鍵，也很累人的一道工序。第二道是套皮，目的是拉伸蟒皮，去其油性，成型穩定，這時有一道關鍵工序就是燙皮，燙皮的目的：1.是穩定琴皮不讓定型的琴皮再有收縮。2.是美觀，是琴皮有光澤。3.保護琴皮受濕度的影響。套皮完成後就可以決定琴皮的使用情況。第三道是鞔皮，前兩道的工序做好就為鞔皮鋪好了路，做到六角均勻，松緊恰當，難點是琴皮與琴筒的搭配，根據琴皮的情況處理琴筒，根據木料選擇琴皮。從這些工序來看，大家可以知道其中有兩點：1.去油性，有油性的琴皮會嚴重影響發音，對著光看的感覺就像一滴油點到了紙上。2.琴皮表面已經有處理。我的祖父周榮庭就開創套皮定型，蟒皮二次成型的工序。這些工序的處理都會對二胡的音色和使用起到關鍵的作用。
在日常使用中不需要對琴皮上油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封臘，有鱗片翹起也很正常，捲起的鱗片是隨琴皮一起振動的。且不可用膠水粘，琴皮要保持它的透氣性，自然性，它會自然的適應使用環境，因此二胡確實有它的靈氣所在。如果在琴皮內外都給封住就會影響琴皮振動了。琴皮鞔好後不可在對琴皮背面進行再處理，因為從琴筒後面對琴皮背面刮或打磨處理，會導致琴皮厚薄不均，嚴重會使琴皮破裂，因此我建議大家不要嘗試。對音色的改變應該從弦，琴碼，千金和音墊著手（見二胡使用和調試），知道它們的作用和原理就可以反復調試，調節出自己滿意理想的音色。
二胡在不用的時候要放些防蛀片，濕度高的地區再放些乾燥劑，經常也要拿出二胡讓透透氣。

【演奏名家】
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劉天華（1894－1932）、劉北茂（1903—1981）、劉長福、劉湘(1963—)、劉崇增、阿炳（華彥鈞1893—1950)、 宋飛(1969—)、宋國生(1938—)、沈星揚、王國潼(1939—)、王永德 、王文隆、王銘裕、王明華、李源源(1976.9—)、李佳穎、李福華、姜克美、姜建華、馬曉暉、馬向華、陳軍、陳耀星、陳詩涵、陳春園、陳家昆、陳乃瑜、張韶、張方鳴、張尊連、孫以誠、孫文明(1928—1962)、趙寒陽、趙榮春、閔惠芬、梁雲江、嚴潔敏、甘柏林、舒昭（1936—）、鄭德智、賀超波、蔣才如、朱昌耀、於紅梅、許講德、魯日融、蔣風之、項祖英、魏冠華、彭苙榳、孔艷艷、溫金龍、程秀榮、周耀錕、邵琳、段皚皚、高韶青、黃安源、梁文瑄、李寶順、林順麗、林傅強、邢立元、趙國良、陳慧君、張漢傑、許可、陳雄華、王穎、韓石、葛庭釗

【名家名曲】
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根據時間和作曲家的方式分類：

·1920至1930年代
劉天華：劉天華二胡十大名曲，包括：《病中吟》(1915)、《月夜》 (1918)、《空山鳥語》(1918)、《苦悶之謳》(1926)、《悲歌》( 1927) 、《良宵》(1928.1.22)、《閑居吟》(1928.6)、《光明行》(1931) 、《獨弦操》(1932.1)、《燭影搖紅》(1932)
阿炳：《聽松》(1939)、《二泉映月》、《寒春風曲》

·1950年代
劉文金：二胡協奏曲《豫北敘事曲》 (1959)

·1960年代
劉文金：二胡協奏曲《三門峽暢想曲》 (1960，陳鋼編曲 ）、《陽光照耀在塔什庫爾干》、《梁祝協奏曲》
黃海懷：《江河水》

·1970年代
魯日融：《迷胡調》、《秦腔主題隨想曲》、《歡樂的秦川》、《採花》、《搖籃曲》、《曲江吟》
周維 ：《葡萄熟了》

·1980年代
劉文金 ：《長城隨想》
吳厚元：二胡協奏曲《紅梅隨想曲》
朱昌耀：《江南春色》、《蘇南小曲》、《歡慶鑼鼓》
陳耀星：《戰馬奔騰》、《陜北抒懷》
張曉峰、朱曉谷:：二胡敘事曲《新婚別》 (1980)
陳剛、 何占豪：《梁山伯與祝英台》
譚盾：二胡、揚琴二重奏《雙闕》 (1984)
陳能濟：二胡協奏曲《明月幾時有》 (1988)
何占豪 ：二胡協奏曲《亂世情》、二胡協奏曲《別亦情》
楊春林：雙二胡協奏曲《長恨歌》
何占豪：二胡協奏曲《莫愁女幻想曲》(1987)
閻惠昌：二胡與大型民族管弦樂隊《幻》(1987)

·1990年代
王建民：《第一二胡狂想曲》、《天山風情》 (1992)、二胡與管弦樂隊《姑蘇行》(1995)、二胡協奏曲《楊貴妃的故事》(1998)
高韶青：《隨想曲》
譚盾：《火祭》 (1995)
嚴潔敏：《卡門主題隨想曲》
黃安倫：二胡與交響樂《敦煌古譜四首》 (1997)
瞿春：《霓裳曲》 (浙江民間樂曲)
吳華：二胡及革胡雙協奏曲 《天仙配幻想曲》 (1995)
黃曉飛：二胡協奏曲《愛河之春》(1997)、二胡協奏曲《長恨歌》、二胡協奏曲《母親》、二胡與鋼琴《懷念》、二胡協奏曲《六月雪》
關銘：《蘭花花敘事曲》
金夏載：《春江水暖》
廬亮輝：《疆風舞韻》
顧冠仁：二胡協奏曲《夜月》
許可：二胡與鋼琴《風韻》（1991）、二胡與鋼琴《思念》(1993)、《搖籃曲》（1996）
王燕樵 ：二胡與管弦樂隊《百鳥朝鳳》（1990）
陳怡：二胡與弦樂隊《胡琴組曲》（1998）
外山雄三：二胡與管弦樂隊《橋》（1998）
松尾佑孝：胡琴協奏曲《天風愛舞和庵》（1998）、二胡協奏曲《江河雲夢》 作曲：梁雲江

·2000年代
劉文金：《二胡套曲——如來夢》 (2002)、二胡與琵琶與樂隊《火—綵衣姑娘》（ 劉文金曲，二胡：王穎 琵琶：鄧樂
劉學軒）、《第二二胡協奏曲》、《二胡協奏曲》、《山林之秋》二胡與絲竹室內樂團、《二》低音二胡與南管團、《港都、春花、夜雨》給二胡與民族室內樂
關乃忠：《第二二胡協奏曲－追夢京華》
陸橒：《西秦王爺》 (2003)
莫凡：胡琴協奏曲《京風》
譚盾：胡琴協奏曲《卧虎藏龍》 (2003)
王建民：《第三二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》
楊青：《秋之韻》
王之輝、景建樹：《黃水韻》
王曙亮、梁奇：《剪窗花》
許可：《大莫敦煌》（2004）、《黃沙古道》（2004）
楊勇：二胡與大提琴二重奏《河曲》（2001）
蔡東鏵：二胡協奏曲《浮徒》(2007)、二胡與樂隊《幽滿庭》（2007）、（二胡、中阮、揚琴、打擊樂）《三生石》（2007）
朱毅：二胡與管弦樂隊《西域風情》（2004）
王燕樵：二胡、大提琴、鋼琴三重奏《阿吐什的朝晨》（2001）

·改編作品
《查爾達斯》(維多里奧·蒙第)
《流浪者之歌》 ( 巴布羅·薩拉薩第)
《漁舟唱晚》（關偉07年）
《中花六板》 (江南絲竹)
《羅西尼主題變奏曲》（帕格尼尼/90年編）
《浪漫曲》（魯賓坦/93年編）
《乘著歌聲的翅膀》（門德爾松/93年編）
《夜曲》（柴可夫斯基/95年編）等。

【二胡製作】
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·二胡樂器製作名家
呂偉康、王根興、萬其興、徐元貞、陸林生、王國興、翁永益、胡涵柔、桂根生、王鐵樹、馬乾元

【二胡教育】
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論二胡傳統與現代的結合：( 關偉 )

當今二胡教學領域兩大傾向：一方面是年長的前輩們大多注重傳統教學理念。比如，教學內容、教學方式乃至習琴的風格、門派、演奏特點等等。筆者在與這些「傳統式」接觸時，從他們身上體會到中國二胡源遠流長的藝術表現魅力，千百年的風土民情歸結成弦與手的結合，濃深的內涵是少數「現代派」所不能及的……

另一方面，隨著社會與民族文化的高速發展，近年來涌現出一批與時代並進的少青派二胡新秀，筆者稱之為二胡「現代派」。這些氣勢旺盛、充滿朝氣的、且又完全受新時代高速發展的文化社會所陶制的群體，在學習二胡演奏的過程中，大多表現為思維敏捷、上手快、技術適應性較強。從而就有了:西方樂曲高難度的演奏，在他們手中不在話下...似乎令一些德高望重的前輩們力所不能及。但是，二胡就是二胡，它絕不是小提琴、不是鋼琴等西洋樂器。二胡本身之所以能流傳發展至今，是它獨自的魅力所決定的。千百年的人文、民土風情和滄桑所造就的二胡表現魅力，是同它悠久的歷史分不開的。脫離了傳統的寶貴基礎，二胡演奏就難免浮華、枯燥，難免暴露音樂理念上的稚嫩性．發展是好的，進步是必然的，發展和進步是針對原有而言的，如果完全脫了軌，就不是發揚光大，確切的說是「蛻變」。如果認識到了這一點，你就會同時感受到老前輩們的「手上活兒」也是我們力所不能及的呀！只有在立足於傳統的基礎上積極的借鑒、中西合理的結合、傳統與現代的結合才符合二胡演奏藝術發展的必然規律。摘自[中國二胡通訊]

【演奏技法】
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左手持琴是以"虎口"騎在琴桿上，拇指略微彎曲，不可豎直地向上翹起，也不可向下彎曲緊捏琴桿。掌心應成懸空狀，盡量減少虎口與琴桿的接觸面積，這樣有利於按指的准確，也有利於換把動作或其它技巧練習的敏捷。整個左手應放鬆，小臂自然下垂，與琴桿大約構成45度左右的角度。有些初學者持琴時往往把手臂抬得老高，整個左手幾乎與肩構成平面，這樣不僅難看，而且手臂陷入僵硬狀態，按弦、換把等顯得非常被動、死板，運指技法難以提高。

右手持弓的手形近似於"拿筷子"，基本原理也有些相似。整個右手既不要緊張僵持，也不要鬆鬆垮垮。持弓的具體手形是：手腕自然端平，掌心向左，五指微屈，食指與拇指在弓根處捏住弓桿，中指和無名指並列於弓毛與弓桿之間，小指則放在弓毛的下邊。拇指與食指主要牽引弓子作左右運行，並掌握整個弓子運行的平衡，中指主要是頂弓桿拉外弦，無名指主要是扣住弓毛拉內弦。

當然，中指與無名指放在弓桿與弓毛之間，只是對一般情況而言。如果在外弦上較長時間的奏快弓、碎弓等弓法技巧，不如將閉著的無名指暫時退出來，整個運弓的右手倒顯得更為靈活、自如。不過，也有這樣一些初學者，他們不分具體情況，持弓時習慣於只留中指或無名指在弓桿與弓毛之間，內外弦都由這一指來"一指包干"。這樣的換弦有明顯痕跡，發音生硬。

有些初學者雖然將中指和無名指插入弓桿與弓毛之間。但持弓處都移到了接近弓子中段的地方，這樣大大浪費了完全可用的弓段。按杠桿原理，動力臂越短，越不易使上勁。向左移動了持弓點，等於縮短了動力臂，有礙於二胡演奏技術的充分發揮。

練琴時還要注意培養良好演奏習慣。演奏時動作要敏捷、准確，舉止要滿灑、利落，神情要自然、大方，力求通過演奏者熟練的演奏動作和恰當的面部表情來幫助聽眾理解樂曲內容，使演奏者的琴聲和聽眾的心聲形成共鳴。但不要故弄玄虛，或無意識的前俯後仰，喜怒無常，不要一邊拉一邊哼哼，也不要邊拉邊用腳踏拍子，切忌銜著煙卷或旱煙管拉二胡。

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香港電影《二胡》
片名：二胡
地區：中國香港(ATV)
類型：情景喜劇
片長：60集
首播：2000年
監制：張堅庭
演員：姜大衛 恬妞 張同祖 孫佳君
劇情介紹
由亞洲電視耗資二千萬元,英皇電影集團負責製作的六十集大型處境喜劇＜二胡＞，快將隆重播出。由監制張堅庭摔領的台前幕後班底，陣容強勁，雲集港台紅星大匯演的創意喜劇，擔保帶給觀眾無盡驚喜。
由於＜二胡＞劇情是圍繞經營酒吧的一家人和來自不同階層的酒客，日常遭遇到的喜、怒、哀、樂趣事為題，主景場地亦移師【如何選購二胡】
木料：
從木料上說，上上品當然是高密度的紅木了。紫檀木、花梨木、酸枝、烏木、雞翅木均可，其中紫檀木最上。次之為烏楊或新木，其他雜木製作的二胡只可作為初學練習之用。皮膜：
二胡筒上的皮膜均為蟒皮，，以色澤鮮艷分明，鱗紋均勻，光滑帶有油性、薄厚適中為上品。蟒皮的薄厚和蒙得松緊對二胡的音色影響很大，過厚則振動遲鈍，過薄則聲音單薄易出噪音；蒙得過緊則聲音尖硬，蒙得偏松則聲音遲鈍易塌陷，一般來講用新蟒皮蒙琴筒偏緊一點為好，開始用時在皮面上抹一點植物油，拉完琴後琴馬壓在皮上不要松弦，經過兩三個月的每天拉奏，琴皮的張力就可達到松緊適中，這時，需備一截與琴筒橫面一般長的鉛筆在用完琴後架在弦下面以減輕琴馬對皮膜的壓力，保持皮膜的最佳張力狀態。還有，如在南方購琴到北方使用，要選擇皮面張力偏松的；在北方購琴到南方使用，要選擇皮面張力偏緊的，我國北方氣候乾燥，南方氣候潮濕，皮膜受氣候的影響會產生很大的變化。
琴桿：琴桿是二胡的支撐體，要隨琴弦重大拉力，木質一定要好，要用完整的木料鏇成，中間不可有癤，更不能拼接，否則，容易變形斷裂。琴桿過去都是圓形，隨著鋼絲弦的普遍使用，琴弦拉力增大，現在普遍改為能抗彎的扁圓形，橫截面好像鵪鶉蛋的形狀，琴桿標准長度一般為830毫米，過長琴桿易彎，過短則弦的張力不夠，影響音色。

琴軸：
琴軸有全木軸，渦輪式機械軸，和螺桿式機械軸三種，一般業余學琴多用機械軸，它的優點是調弦方便，不易跑弦，但在選購時要檢查製作是否精密，使用中要適當點一點兒縫紉機油，避免受潮銹蝕溢扣跑弦等問題。
弓子：
二胡弓子是由弓桿與弓毛組成的，弓桿是用竹子烤制而成，弓毛為一綹馬尾，從弓尖弧形小彎中通向弓根系在魚尾處，弓魚一般由有機玻璃或獸骨製成，固定在弓尾螺絲上用於調節馬尾松緊，整個弓桿呈淺馬鞍型。弓子是二胡演奏發音的關鍵工具，它的質量對於演奏的影響極大，弓桿的粗細、輕重、長短雖各有所好，但都不可過分，過輕過細則綿軟無力；過粗過重則笨拙、音噪；過長則不好控制；過短則影響長音演奏，因此，一般以850毫米左右為宜，用料有老紅竹、江葦竹和鳳眼竹，以節少、粗細均勻為上品，弓尖和弓根的彎度要適中，彎度過大則難以控制；彎度過小則影響握弓手指的靈活。弓毛以白馬尾為上品。選擇琴弓除了要注意前面講的問題外，還要看馬尾梳得是否整齊，與魚尾連接外捆紮得是否牢固，不少新購的琴弓用不多久就因馬尾 松脫無法使用，就是在選購琴弓時沒有注意這個問題。另外，在使用時要隨著氣候的變化及時調整馬尾的松緊，用完後要將魚尾螺絲擰松以保持弓桿的良好狀態。馬尾一沾油脂就擦不上松香，切不可用手摸馬尾，以保持弓毛的潔凈。松香須用特製的胡琴松香或小提琴松香擦在弓毛上，不可將松香燙在琴筒上，這樣做易出噪音，拉起琴來松香沫飛濺沾在弦上和琴桿上影響換把和高音區的演奏。新的弓子不易擦上松香，可用一些碎松香碾壓在弓毛上，松香要勤擦，每次不要擦得太多，一般以拉琴二至三個小時後擦一次為宜。
琴托：
琴托是墊在琴筒下面的木托，由較重的硬木製作，二胡有了琴托以後，使琴身在腿上更為穩定，大大方便了下把位技巧的發揮並增加了音量。
琴馬：
琴馬是將琴弦的聲音傳導到琴筒的關鍵部件，它對發音的好壞、音量的大小起著重要作用。製作琴馬的材料很多，幾十年來，人們對琴馬的製作進行了多種試驗，均各有利弊，現在大都使用楓木和松節製作的琴馬，底部有圓形的或橢圓形的，高度為1厘米，底部寬度為1.5厘米，上部橫寬為1厘米。這兩種琴馬普遍認為發音柔和、音質純正。當然，二胡發音的好壞不僅僅取決於琴馬，它與琴筒的木質好壞、皮膜的薄厚、松緊、天氣的陰晴、空氣的潮濕、乾燥、冷暖均有直接關系。因此，琴馬盡可多備幾種（木質、竹質、骨質、塑料等到以便在不同氣候情況下進行調整，至於在何種情況下用何種琴馬，需要自己去體驗。緊靠琴馬的下面，還須在琴弦與皮膜之間塞一小塊用絨布或氈子做的制音墊，它能解決二胡的「狼音」，消除二胡的空曠音，使之集中、豐滿，制音墊的薄厚、大小要適中，過厚則影響音量，過薄則不起作用。 總結：
本人認為，要想購得一把稱心如意的愛琴首先要從木料入手，她可是二胡音色好壞的先決條件。現在，市面上有許多材質的二胡其中不乏有以次充好的，我們在選購時可得多加小心以免上當，怎樣識別木料的真假與優劣呢？
第一，要看音色。以我們試奏為准，要盡可能的多試幾把琴，多試幾個把位要知道同樣品牌或同樣價格的琴有時音色相差甚遠，好的二胡是能經得起考驗的。 第二，要看做工。一般來說，越是優質的二胡做工越細膩反之就越粗糙。
第三，要看價格。優質的二胡價格可是不菲哦！當然，我們決不能只看價格還是那句話，小心上當！
這其次就是看皮膜，那什麼樣的皮膜才算是好皮膜呢？
很簡單，第一，皮膜的顆粒要大。第二，皮膜的顏色成份中黃顏色越多越好。
最後是看弓子，好弓的標准有三，第一，弓要長而直。第二，弓毛應是白色且弓毛多而齊。第三，弓桿的節應少而小

二胡的特性
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（一）形 制
二胡和其他弓弦樂器的構造基本相同，分為琴桿、琴筒、琴軸、及琴弓等部件。除琴弓為竹製外，其他部件均為木製。琴筒主要分圓八角和方六角兩種，此外還有扁圓筒、圓筒等形制。二胡琴筒一側蒙有蟒皮，這與中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子殼製作的，一側則用木版粘住。京胡幾個部件都是用竹子製成的（琴軸為木製），但其琴筒一側是用蛇皮蒙制的。幾種樂器的尺寸屬中胡最大，其次為二胡、板胡、高胡、京胡。
（二）音 色
各種樂器不同的加工材料和形制等諸多因素都會影響其音色。二胡的音色具有柔美抒情之特點，發出的聲音極富歌唱性，宛如人的歌聲。形成這一特點的原因，一方面取決於它的內外定弦的音高與弦的張力適宜，另一方面是由於琴筒的一側是用蟒皮蒙制的。因此，在一般演奏時無需大力度按弦和大力度運弓，即可發出平和柔美之聲。
板胡和京胡的定弦相對二胡較高，由於它們弦的張力比較大，因此，演奏時左右手用的力度相對要比二胡大，才能獲得該樂器宏亮的音色。在傳統演奏板胡的方法中，特別是在戲曲音樂的伴奏中，我們常常看到演奏者左手的手指帶有鐵箍，這是為了加大手指按弦的力度，以獲得其揚剛之聲。在演奏京胡時為了增加弓毛與弦之間的摩擦力，則把松香點燃後直接滴在琴筒上，以發出其高亢、清脆之聲。當然，京胡之所以能發出這樣的音色，與其用竹製琴筒小、用較薄的蛇皮蒙制有一定的關系。
高胡雖然琴筒也比較小，雖然定弦也比二胡高，但由於它是木製的，琴筒是用蟒皮蒙制，因此在演奏時不必用像演奏京胡或板胡時那樣大的力度即可獲得悠揚柔美的音色。
中胡的琴桿和琴筒都要比二胡長和大，定弦比二胡低四度，弦也比二胡弦粗，演奏時左右手用的力度相對也比二胡要大，由於琴筒也用蟒皮蒙制，所以發出的聲音既渾厚又圓潤。
我們在學習技法和掌握風格的同時，還要對音樂的內涵進行了解，只有對音樂有了深層的認識，才能做到更深刻的揭示和表現。這正是音樂學習的本質，也是我們學習音樂所追求的最高層次的目標。

但我還沒有聽說過電二胡，或許你說的是電吉他吧！！~

謝謝！！~

『捌』 青年二胡演秦家劉宇的簡歷

劉宇，女，生於泉城山東濟南。自幼熱愛音樂，5歲隨董智淵，張艷兩位老師學習二胡。2004年有幸拜中國音樂學院張尊連教授門下學琴至今。2005年考入中國音樂學院附中，在校期間尊師重道，品學兼優，連年獲北京市政府獎學金、「專業優秀生」、「文化課優秀生」等榮譽。2011以優異成績考入中國音樂學院繼續跟隨恩師張尊連深造。

獲獎與榮譽：

2007年獲中國音樂學院第十一屆「劉明源獎學金」民族器樂比賽一等獎(初中組)。

2010年5月獲第六屆「黃安源助學金」弓弦樂器比賽一等獎(高中組）。

2011獲中國學院附中「優秀畢業生稱號」。

2012年5月獲「第29屆上海之春國際音樂節二胡邀請賽」銀獎﹑傳統曲目最佳演奏獎。

2012-2013學年度獲學院一等獎學金，國家勵志獎學金，「三好學生」榮譽稱號。

2013年6月獲首屆「黃海懷二胡獎」二胡比賽銀獎。

2013年9月獲第二屆「敦煌杯」全國二胡比賽銀獎。

2013年10月獲第九屆中國音樂金鍾獎（二胡比賽）銅獎。

演出與實踐：

2009隨中國少年民族樂團出訪日本、韓國。

2010年參與劉青老師創作的《敕勒歌》的錄音工作，擔任中胡獨奏，此曲獲第十五屆全國音樂作品（民樂）比賽獨奏、重奏及其他形式組合三等獎。

2011年進入華夏民族樂團和華夏青年室內樂團，參加國家大劇院、北京音樂廳、清華大學等多場演出。在北京音樂廳舉辦的中國音樂學院附中和西安學院附中少年民族樂團聯合音樂會中，演出《敕勒歌》。

2012年作為中國百人青年代表團成員訪問印度交流演出。隨恩師赴蘭州、深圳舉辦師生音樂會。

2013年5月隨華夏室內樂團代表學校出訪韓國，與韓國國立藝術大學傳統管弦樂團合作，演出韓國著名作曲家朴范熏創作的二胡協奏曲《香》。9月與華夏樂團赴澳大利亞巡迴演出。

『玖』 中國現代最牛的二胡演奏大師是誰

最牛的人是阿炳，二泉印月他創作的！