❶ 如何在音樂活動中體現玩中學，學中玩
玩耍是孩子的天性，不讓孩子玩耍，這就等於剝奪了他們應有的權利。「玩」音樂，就是讓孩子帶著愉快的心情去做、去聽、去唱、去跳，在輕松的氛圍中去感受、去表演、去陶冶、去發現、去創造。音樂家冼星海說過：「音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。」這是音樂家發自肺腑的金玉良言。我們每位音樂工作者應該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。音樂的「樂」還有一個讀音是「lè」，是不是可以理解為：讓孩子在學習過程中享受快樂呢？而最能讓孩子獲得快樂的是：讓他們在音樂課堂的教學活動中盡情地玩耍。
一、游戲中「玩」音樂
德國音樂教育家奧爾夫主張：「兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。」兒童的生活以游戲為重心，常在游戲中以最純真、最自然的方式表現自我、抒發情緒、發揮想像力，滿足其天生的好玩好動性格。因此，游戲是小學生最喜愛的活動，將學唱歌曲融入游戲中的音樂游戲，不僅讓學生活躍了思想，而且能加深學生對知識的理解。例如：在《唐老伯有個小農場》這一課內容教學中，我走下講台，在歡快的音樂背景中對學生說： 「我們今天來做個游戲：你最喜歡哪種動物？請你表演給大家看！」學生們一聽，高興極了，一頭鑽進了資料堆里，七手八腳地剪裁、穿戴、模仿、嬉戲，課堂「亂」成了一鍋粥，我不但沒有生氣，反倒要為這種「亂」鼓掌叫好——多好的學習興趣！一陣忙碌後，在優美的音樂中學生一個個亮出了自己的「絕活」：長鼻子的大象笨拙的走來；紅頭冠的公雞「喔喔」叫；豎耳朵小白兔蹦蹦跳；猴子、老虎……學生們載歌載舞，一直「玩」著學會了歌曲。因此，教學中的游戲活動能有效的組織和引導學生通過主動的「玩」，充分體驗音樂作品的旋律美、節奏美、速度美、力度美，培養學生樹立正確的審美趣味，積極參與學習、主動探索，提高學生的探索能力。讓學生在玩中學，學中玩，做到有趣地學習，主動地學習，創造表現，激起學生興趣。
二、表演中「玩」音樂
心理學和教育學研究表明：「愛動」是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，我在教學過程中為學生設置了一個展示自我的舞台，開個「小小音樂會」：請一位能力強的學生當主持人，其餘學生當小歌手，教師做伴奏員，由小主持人點小歌手上台演唱自選的歌曲。在整個活動中，學生始終充當主角，教師為配角，學生的興趣濃，積極性得到了發揮。音樂會既培養了學生的音樂實踐能力，又提高了學生演唱水平。在教學教育活動中，我靈活地運用多種多樣的手段，為學生提供「玩起來」的機會，讓他們在唱唱跳跳玩玩中學到知識。在順利完成歌曲教學任務後，我又設計開展了「課堂舞會」這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮。有了學生展示自我的舞台，學生在這片天地里，玩中樂、樂中玩，真正做到樂在其中，其樂無窮。
三、競賽中 「玩」音樂
小學生喜歡爭強好勝，在教學中適當進行競賽可以提高他們的學習積極性，特別是低段學生好勝心特強。老師提出的問題，不管你會答不會答，都把手舉得高高的，還不停地嚷嚷：「老師，我來回答。」教師要抓住學生的心理。課堂上多採用一些「競賽法」，像「小小擂台」「小組搶答」等等形式組織教學，學生非常容易接受。例如，在欣賞《野蜂飛舞》一曲時，讓學生創編動作，我便採用「小組競賽」的形式，讓學生充分發揮想像，比一比哪一小組動腦筋創編得好，獎勵他們小紅花，這時，每個學生在音樂聲中愉快的「玩」起野蜂飛的動作，都表現出非常高的主動積極性，他們認真討論，為了拿第一，大家想方設法讓自己創編的動作更完美，有一個小組在創作時，還安排了小草、小花、蝴蝶、小猴、門、大樹，當發現人不夠用時，還邀請別的組員參加，表演得非常生動，拿走了冠軍。因此，好玩而富創意的競賽活動，不僅提高了學生的音樂表現力、語言表達能力，而且還表現出了學生的優點。
四、樂器中「玩」音樂
低年級學生好動、好玩，為更好適應這一特點，作為教師便應重視學生的實踐活動，我在課堂上除了提供他們動口和動腦的機會外，還安排了動手的機會。有機結合打擊樂器進行教學，就是我實施的教學行為之一，我要讓他們在實踐中來嘗試創造的成功與失敗。例如，在欣賞《鴨子拌嘴》時，我先向學生展示一系列打擊樂器，像大鑔、小鑔、三角鐵、木魚、雙響桶等，然後讓他們敲敲、聽聽音色，在欣賞過程中，讓他們辨辨小鴨子叫和鴨媽媽叫的樂器分別是什麼，最後，讓學生用打擊樂器再度進行創作新的《鴨子拌嘴》，可以根據需要添加別的打擊樂器，並談談這樣設計的意圖。學生們在玩動中增長了不少音樂知識，同時在「玩」中的創作慾望也達到了高潮。
《音樂課程標准》要求：「學生的音樂學習活動應當是一個生動活潑的、主動的和富有個性的過程。」陽光雨露禾苗壯，學生全面、健康的發展是我們課改的最終目的。通過知識之間的滲透與聯系，不斷地尋求和探索更好、更適合學生發展的教學方法，摒棄「猶抱琵琶半遮面」的思想，大膽放手，從而讓學生「在玩中學，學中玩。」我相信，隨著課改的不斷深入，我和孩子們一定能在快樂中創造著音樂奇跡。音樂教學也一定會更上一層樓。
❷ 簡述音樂教學中強調音樂實踐的重要性
音樂專業是一門實踐性很強的學科，它需要學生在實踐中學習，在實踐中總結，在實踐中提高；需要學生反復地進行技能、技法的訓練，而訓練的結果又必須通過舞台及其表演形式來檢驗。因此，在高中音樂教學中採用藝術實踐的方式，不僅僅是教學方式的改變，更是教師音樂教學理念上的重大轉變。
一、轉變對高中音樂教學中藝術實踐教學的認識
音樂教育是人的教育。在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。但是，長期以來，音樂課上教師一味強調「音樂基本知識和基本技能」，不厭其煩地、長時間地講解樂理知識、進行枯燥的音樂技能訓練，你教我唱、我講你聽的「填鴨式」的教學方式是課堂教學普遍採用的方法。這種本應該用心靈和情感去感悟的音樂課卻上成和其他學科同一模式的知識傳授課，致使學生失去對音樂的學習興趣，這種「以教師為中心、以知識為本、把學生當客體」的做法嚴重阻礙了學生創造性的有效發揮，從而影響了其個體的完善。還有學校的領導、老師及學生和家長忽視了音樂教學中藝術實踐這種教學方法的重要作用，導致各方在具體的音樂藝術實踐教學中沒有給予足夠的重視。
為了使藝術實踐能真正提高學生的實踐水平，需要轉變原有對藝術實踐教學的認識。學校領導應該加大對藝術實踐教學的投入，在教學安排上給予藝術實踐教學更多的時間，因為在藝術實踐教學中需要用到表演道具和表演場所，所以學校應該為學生營造一種充裕的學習環境。教師應該不斷加強自身的藝術實踐表演，只有這樣才能在教學中，不斷革新教學方法，激發學生的學習積極性。在藝術實踐的教學中，最重要的就是轉變學生對藝術實踐的認識，應該讓學生認識到藝術實踐教學的重要作用，在平時的教學中，應多鼓勵學生參加藝術實踐活動。
二、學生參加音樂藝術實踐活動的必要性
我校作為國家級重點、全國職業教育先進單位、藝術類高考連續十三年位居洛陽市第一的中職院校，在音樂專業藝術實踐教學方面取得了許多優異的成績。學校開展藝術社團三十多個，還確立了以「學科理論為指導，藝術實踐為基礎，素質教育為核心，面向世界為目標」的工作思路，突出學生藝術實踐在學生教育工作中的關鍵作用和地位。而音樂藝術實踐是一種具有創新意識的活動，學生在活動中可以得到表現自己和自我實現的機會，體驗多方面、多層次與音樂打交道的方式，從而發展自己的創造力。普通高中音樂專業藝術實踐活動不但能使學生得到實踐鍛煉，提高音樂教育能力和組織能力，也能使學生逐漸克服上舞台的「怯場」心理，培養良好的心理素質，同時也能夠活躍校園文化生活。
通過藝術實踐不僅可以讓學生對現實社會的經濟、政治環境有更深刻的了解，還對學生價值觀、世界觀的形成具有重要作用。同時通過藝術實踐中的競爭與合作，不僅能鍛煉學生適應社會的能力還能提高學生的道德情操，對學生思想品德的形成也具有重要作用。
所以，我們應牢固樹立素質教育的目標體系，在高中音樂教學中，注重經常性地結合教學實踐，總結經驗教訓，刻苦鑽研本職業務，不斷開拓進取，開展多種音樂藝術實踐活動，高標准、嚴要求地搞好音樂專業教育，使之相互作用，提高學生的素質教育。
三、藝術實踐活動能提高學生的綜合素質和實踐能力
「藝術實踐是提高學生綜合素質的重要途徑。」學生通過參加藝術實踐活動，能夠檢驗專業學習的效果，同時又能培養與社會、人群交往溝通的能力、奉獻精神、組織紀律性、組織管理能力等。在藝術實踐活動中，學生的專業素質、精神風貌、集本榮譽感、組織紀律性、團結協作能力等得到培養和鍛煉。比如，我校每年一度的體育節大型文藝匯演，團體操、社團風采等參演規模達四五百人，音樂專業各年級的的藝術實踐，學校的品牌文化——春節晚會等一台台節目的演出就是一個綜合性的大工程。從整體的策劃、節目的統籌，舞台的布置及燈光、音響、服裝、道具，到節目的組織、銜接、協調，舞台的監督、報幕、催場等等，需要台上台下、台前台後的協調一致和共同行動。可以說，每次演出的成功都是集體智慧的結晶，是集體力量的展示。在這一實踐過程中，就好似春雨潤物細無聲，不知不覺中培養了學生集體主義
精神、相互合作意識及克服困難堅忍不拔的意志品質和工作責任心，提高了學生的綜合素質和實踐能力。
四、藝術實踐活動能體現和實現學生的自我價值
成功的體驗是學生獲得自我價值感的基礎。藝術實踐活動作為音樂專業學生專業技能、技法與能力培養的重要教學環節，能讓學生在活動中掌握各種綜合能力，得到體驗成功的機會。我校的每次藝術實踐活動都需要長達兩三個月的准備時間，而且形式多樣化。比如：歌唱類有（獨唱、二重唱、對唱、聯唱、合唱等），舞蹈類由（獨舞、雙人舞、三人舞、群舞等）,語言類有（小品、相聲、雙簧）等。多樣化的形式給學生帶來了頗高的積極性，也給學生展現自我才藝、體現自我價值提供機會和平台。
只有通過多次藝術實踐的演出，學生們在舞台上的表演和表現才能從緊張到自如，從稚嫩到成熟，才能讓學生在活動中建立自信心，培養良好的心理素質，感受成功的快樂。只有讓學生樹立參與藝術實踐活動的正確動機才能激發學生的參與興趣，才能產生活動的良好效果，才能發揮音樂技能技法教育的作用，才能充分體現學生的自我價值。如我編排的舞蹈《春喜》，裡面有搬腿、站下腰、翻身等比較難的動作技巧，學生們不怕吃苦，相互鼓勵，每個人都能精彩完成。最後在演出時同學們的優美舞姿、迷人的表情，贏得了一致的好評和熱烈的掌聲，還代表學校參加了縣春節晚會榮獲一等獎，在全國「文明風采「活動中榮獲省二等獎。每個學生都在活動中能充分運用自己的知識與能力，展示自己的才華，體驗自我價值，並能給予正確客觀地評價，使學生體驗自我價值及實現價值後的愉悅。只有這樣藝術實踐才能在音樂教育中發揮自己的作用，為培養合格的音樂人才奠定基礎。
綜上所述，我認為藝術實踐活動是高中音樂專業教學的重要組成部分，是提高學生專業技能、技法學習和能力素質的重要途徑。同時藝術實踐還延伸了課堂教學的內涵，更好地改善了教與學、課內與課外及學生管理的關系，提高了音樂專業教師的參與性和創新能力，促進了教師業務素質的提高和發展。所以，在音樂教學中，要想取得理想中的教學效果，就必須在教學中採取可行的藝術實踐教學方法，明白藝術實踐教學的重要性，並在實踐教學中不斷地探索新的、有效的教學方法，最終提高學生的綜合素質。
❸ 音樂課學科綜合性表現在哪些方面
1．審美價值。音樂教育的審美價值是將音樂列入中小學課程的一個重要的理由。長期以來我們以科學實踐的方式和方法來教授音樂、學習音樂，使音樂偏離了人類的生活實踐和情感世界，由於受某種思潮的影響我們過分強調了音樂的德育價值，將音樂教育視為促進德育的一種工具。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在於給人的道德觀念以情感上的支持。所以，音樂教育的重要價值應該是審美教育，我們的課程改革將確立以審美為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心，這才是我們音樂教育的理想目標。因此無論是課程標准還是教材，乃至教學的全部過程都必須體現這種理念。我們應該盡一切可能給學生提供各種類型、風格多樣的音樂體驗，盡力開闊學生的音樂視野，培養具有音樂審美鑒別能力的音樂聽眾。為了達到這樣的目的，我們必須調整音樂教育的內容和方法，堅持下列音樂審美教育的基本原則：教學中，應充分揭示音樂要素(節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等)在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分，而不是進行枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識；應以整體的方式來體驗音樂，理解「整體大於元素的總和」這一心理學原理，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗，而不是將音樂的各種構成元素支離破碎地講授。注重藝術實踐的本質，擯棄科學實踐的做法，這正是音樂教育區別其他學科的一項重要的原則，也是我們當前音樂教育中存在的較為嚴重的問題；強調音樂概念應和音響盡量統一，只有這樣我們學到的才能稱其為是音樂，因為音樂是聲音的藝術、時間的藝術、聽覺的藝術、情感的藝術，單純的記憶概念對於普通學校的音樂教育來講是毫無意義的。還需要指出的是，學生的技能技巧的學習過程應始終貫穿著學生的情感參與，只有這樣，中小學的音樂教育才能真正實現審美價值，成為審美教育。
2．創造性發展價值。創造能力的培養是時代發展的要求，是國際競爭的要求。許多國家都把創新人才的培養作為教育發展和改革的主攻方向，例如美國在六十年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了「零點項目」研究部門，並取得了可喜的成果，為美國政府將音樂列為核心課程提供了重要的理論依據。我國也曾經對音樂在開發人的智力給予了較多的關注，許多家長十分重視孩子的音樂啟蒙教育，但我們在教育的目的、內容和方法等方面都存在著諸多問題，因此收效並不顯著，尤其是受某種功利性的影響，使得音樂教育對人的智力開發和創造能力的培養沒有得到很好的發揮。因此我們有必要重申音樂教育的創造價值。創造能力的培養雖然被所有學科青睞，但音樂教育在發展學生創造能力方面的特殊功能尤為突出。首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，我們稱其為三度創作：作曲、表演和欣賞。無論學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想像。其次，音樂具有「不確定性」特點，即同一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，這一特徵對於培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使他們的想像力和創造性思維得到充分的發揮，因此，我們提出音樂不謀求統一答案，音樂課盡量不結束真理。其三，音樂的情感特徵可以極大地激發學生的表現慾望和創造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創造才能，我們相信，每個人的表演都是個性化的體現，每個人的聽賞都是獨特的理解。因此，音樂教育在培養學生創造能力方面的作用是不應該被忽視的。
3．表現與社會交往價值。人們需要盡可能以各種各樣的方式表現自己。許多觀點可以通過語言表達，然而語言有其一定的局限，人類的許多經歷和情感還可以通過其他的媒介得到更充分的表達，如舞蹈和音樂等，古人曾說，言之不足詠之歌之，詠歌不足舞之蹈之。對於學生來說，自我表現的機會越多，自我發展的潛力也就越大。例如：由中國教育國際交流協會和澳大利亞國際教育咨詢培訓中心合作的「中澳音樂教育試驗項目」，就充分體現了這樣的價值，學生在學習電子琴的過程中，關注的並不是電子琴的演奏技法，而是利用這種高科技的樂器所提供的各種表現的可能性，發展學生的創造性表現和即興的表現，在這自由的表現中，學生獲得了成功的喜悅，增強了對音樂的興趣，同時培養了自信和勇氣。因此，音樂教育為學生提供了創造性表達個人情感的可能性，是為數不多的需要個人當眾表現的學科，這種表現的價值對人格的發展作用是不可低估的。
學生需要通過各種活動的成功經歷發展自信，音樂教育中要求學生能夠「當眾、自信、有表情地歌唱」是這種價值的具體體現。中小學音樂教育的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，他需要學生牢牢樹立群體的和諧意識，雖然在音樂中常常發展個人的技能，然而大量音樂活動在小組內產生，成就靠集體力量獲得，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於學生集體主義精神的培養，有助於人的社會交往能力，這種社會交往價值的體現在人的發展中是至關重要的。
4．文化傳承價值。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
❹ 如何做好音樂課堂實踐
如何在小學音樂課堂中開展實踐活動
關鍵詞：小學音樂 實踐活動 措施
新課程標準的實施，改變了原有的陳舊教學模式。使教師的教法更靈活，創新空間更廣泛，學生的學習興趣更濃厚，學習音樂更輕松。因為新課程改革的理念是關注學生的全面發展，這給長期不受重視的音樂課無疑帶來了利好的消息；而且新課程下強調要關注學生，使學生們成為課堂教學的主體，這會使我們的教學目的性更強，也更有針對性，當然也更有利於我們教育對象學生的發展。
那麼，針對於我們小學音樂學科的特定，如何在新課程改革的要求下開展有效的課堂教學活動呢？筆者談談自己的認識。
一、用游戲增加課堂的趣味性
小學階段的學生學習主動性還未形成，所以要想調動他們學習的興趣最好是從他們感興趣的形式做起，因為興趣是最好的老師。孔子也說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。
小學生喜歡游戲，所以從「游戲」入手，開展有游戲傾向的藝術活動，讓枯燥的樂理知識的學習在不經意的游戲中，植入學生的心田，從中掌握音樂知識。
二、把音樂知識融於教學實踐中
新課程標准促使我們以新觀念為主帥、新能力為先鋒、新方法為利器進行音樂課堂教學。傳統的講授法、練習法、記憶法等「常規武器」並非毫無價值，關鍵是要注入新的內涵，要對教材、案例、學生心理特點，進行科學、藝術的處理，形成可行性的課堂教學思路。
低年級教學重點是以激發、培養學生的音樂興趣為主。音樂知識和技能在新教材里被巧妙地設計融入在音樂實踐活動中。如在教授《紅星歌》時，通過走路的游戲感受進行曲的風格。在慢、中、快的不同速度中使學生感受速度是影響樂曲情緒的一個重要因素。在教學音的長短時，我們可以從小動物的叫聲導入新課。教師可以准備很多小動物的頭飾，讓學生戴在頭上，自己根據頭飾上的動物叫聲的長短，來組成小組。你看吧：青蛙、小狗、鴨子成一組（四分音符）；小貓、老牛、小羊成一組（二分音符）；小鳥、老鼠和小豬又成一組（八分音符）。老師說：小動物音樂會開始了，大家同時唱了起來。教師引導：這個音樂會有些混亂，你們能根據小動物叫聲的長短，分別演唱嗎？這樣就組成了三個聲部的節奏。接著再用打擊樂器將音的不同長短組成三個聲部的伴奏。教師會讓學生自己根據打擊樂器聲音長短的不同，自己再一次組成小組（第一次是根據小動物叫聲的長短，自己組成小組），聲音長的有碰鍾、三角鐵；稍短些的鈴鼓、沙球、響板、雙響筒等為一組。看著黑板的節奏合奏譜敲擊，再為一段好聽的音樂配上伴奏，就這樣，學生在不知不覺中認識了音的長短與打擊樂器合奏譜和敲擊方法。
三、創設情境，激活學生的創造欲
創造是社會發展的根本動力，是藝術生命力的源泉。音樂課程標准提出了音樂課程的「創展的價值」，鼓勵音樂創造，並拓展了「創造」這一新的教學領域。在音樂課堂上，學生可以傾聽，可以歌唱，可以演奏，可以寫畫.在各個環節中，教師要注重調動學生參與活動的積極性，讓學生自己去找，去感受音樂，去創造音樂，這是非常重要的。傳統的音樂課，只是識譜、唱歌，教師教什麼，學生就學什麼。學生沒有自主學習的機會。束縛了學生的能力.音樂課應該是學生的世界，音樂課堂應該是學生自主學習的課堂，學生應該成為一個主動參與者，而不能僅僅只是一個聆聽者。教師的課堂教學不應只關注音樂知識技能的傳授，還應注重音樂的實踐，關注音樂技能以外的實踐。
四、在音樂實踐活動中進行德育教育
德育教育是人格教育的核心，音樂家冼星海說過：「音樂是人類最大的歡樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。」這些道出了音樂的德育教育功能。音樂最能感動人，它能給人以美的感受與體驗，在潛移默化中陶冶人的情操，升華人的靈魂。在音樂活動中對學生進行德育教育更是潤物細無聲。
如在《兩只老虎》一課，我們創編的歌詞不只是兩只小貓、兩只小狗還有三隻老虎、四隻老虎甚至是十隻老虎，在創編的過程中各式各樣的老虎出現在我們的視野中，有的沒牙，有的沒腳，有的沒眼，有的沒腦，學生表演著各式各樣的老虎。看到大家的表演，我想如果真有十隻這樣的老虎出現在我面前會是什麼樣啊？我問學生，這些老虎有什麼共同的特點？（他們都缺少東西，他們都有殘疾）老虎被人們稱為百獸之王，你願意看到我們的動物園里看到的都是殘疾老虎嗎？那我們能為他們做些什麼？於是學生想到了要保護動物，保護環境，要有愛心，要多種樹，要節約……
五、開展豐富多彩的課外活動
沒有課外活動的音樂教學，是不完全的音樂教學。在音樂教學大綱中指出：「學校音樂教育必須包括課內教學和課外活動，這是一個整體。課外音樂活動是學校教育的重要組成部分，對學生的全面發展起著不可取代的作用。只憑每周兩節音樂課來培養學生對音樂的興趣和喚醒學生的音樂潛能是遠遠不夠的。必須充分合理地利用課堂以外的時間，力求做到使音樂課外活動能正常有序地開展起來，才能補充音樂教學的不足。比如組織課外活動小組，舞蹈組、器樂組、合唱組等。或者開展歌詠比賽，面對繁重的學習壓力，歌唱能夠起到減輕壓力的作用，在大力開展素質教育的今天，活躍校園文化，挖掘學生的潛能都是學校教學當中的重點。組織歌詠比賽，能夠給學生一個展示自我的平台，增強他們的自信心和表現能力，也給他們一個相互學習和比較的機會，我利用慶祝節日活動開展全校性的歌詠比賽，每學期一次，如慶「五一」「迎國慶」等小型的以班級為單位的革命歌曲大合唱、個人演唱比賽。在歌唱、比賽的全過程中，磨煉了學生的意志和毅力，增強了參與競爭的意識和自己的能力。同時開展優秀紅色經典歌曲傳唱活動也是一次對學生的教育活動，積極向上的、健康的內容，生動活潑的節奏，優美動聽的曲調，陶冶了學生的情操，激發起學生愛黨、愛國、愛人民的思想感情。
讓每個小學生得到良好的教育，並在音樂的作用下健康成長，是音樂教育工作的神聖使命。作為小學音樂教師要從學生的實際出發，充分的調動學生的學習興趣和內在潛力，使學生得到全面的發展和提高。
❺ 業內容：在所有的音樂教學活動中您對音樂實踐是如何的認識的
(高中「音樂鑒賞」模塊典型案例教學評析)作業 發布者： 高中音樂專家 （發內容： 作？ 答題內容： 音樂學習是需要互動，需要引導的。這就需要尋找一種可以引起學生興趣,主動參與互動的音樂方式。我認為不同形式的音樂實踐活動是最直接、最有效的教學手段。音樂實踐是對學習的驗證和體現。缺乏實踐，理論將變成一紙空文，失去了音樂所具有的本質意義。從理論角度來說，沒有實踐活動的支撐，音樂將失去作為聽覺藝術的價值。而音樂實踐也是發展和提高音樂理論所採取的必要措施。同時，音樂也是一門表演的藝術，實踐活動則顯得更為重要,脫離了舞台作品將無法生存。在教學中單純的演奏、演唱已無法滿足當下的課堂需求。這需要老師多元化、多層次、多角度地設計實踐活動。從個體到集體,從獨立到協作，以及教師對音樂新形式、新流派的及時把握都能使實踐活動豐富多彩，令音樂教學事半功倍。在實踐活動中，老師應鼓勵學生積極參與，不僅能增強學生的膽識，而且提高了學生的表現欲。尤其在集體活動中讓學生自己去討論、實踐、展示。無形中學生創新意識、協作意識、集體榮譽意識也有很大提高。在今年的邯鄲市藝術節比賽中，我們師生一起參演了歌劇《江姐》的片段。起初學生對《江姐》一無所知。我先讓他們自學，後又集體學習觀看了不同版本、不同形式的視頻表演。結合演出要求我們節選了《綉紅旗》這一段，並做了小小的改編。在整個排練過程中我經常徵求學生們的意見，鼓勵學生大膽創新，讓學生擺脫等、靠的依賴心理。並在反復琢磨中讓學生了解和學習生活與表演的區別。經過兩個月的歷練，學生們在表演方面都有很大提高。當比賽結束宣布成績的時候，他們那份期待、緊張，以及得知獲得一等獎以後的歡呼、雀躍，讓我看到他們的鬥志和對榮譽的渴望。因此，實踐是音樂學習的必要手段。豐富多彩和針對性的實踐活動則讓學習事半功倍！
❻ 結合實際談談教師在幼兒園里組織集體音樂教學活動中如何體現 玩中學 學中玩 (300字左右)
看你的活動類型是什麼，歌唱活動，韻律活動，打擊樂活動 ，音樂欣賞活動，還是綜合性音樂活動
❼ 音樂課的活動性用什麼教學方式來進行體現的
新課程環境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創新，學生個性張揚，課堂教學呈現出勃勃生機。然而靜下心來反思，存在一些與新課程「貌似神離」的現象。因此，我們必須以音樂為載體，以豐富的內容、形式和情感為主要過程，體現課堂的音樂性，同時體現音樂課程的本質。
【關鍵詞】
新課程環境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創新，學生個性張揚，課堂教學呈現出勃勃生機。然而，靜下心來反思，存在一些與新課程「貌似神離」的現象，如：過分注重「學科綜合」，迷失「音樂本色」；過分創導「興趣氣氛」，缺乏「技能支撐」；過分追求「音樂創造」，遺忘「即興模仿」。究其原因，很大程度上是源於對新課程理念的理解不到位，必須引起我們的重視。面對音樂課堂所流露出的現象，我們不禁深思：什麼才是優秀的音樂課？如何更好地體現音樂課堂的音樂性？如何杜絕那些華而不實的東西。
一、音樂課堂本位缺失的具體表現：
鏡頭一：過分注重「學科綜合」，迷失「音樂本色」
新課程提出綜合是基礎教育的一種基本理念。是現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展。在另一方面，作為藝術的一個主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。但是音樂課程的綜合，是要以音樂為本的綜合。在音樂課程中貫徹綜合原則應該突出學科特徵，應該體現音樂學科本位的基礎之上的綜合。如小學各門課程中，語文、美術、體育等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使音樂教學和這些課程之間的聯系成為可能。但是，這並不是我們進行大雜燴式綜合的理由。
案例一：在許多音樂教研課中，多數是音樂學唱歌曲課，都出現朗誦歌詞的現象。如：學唱《甜甜的秘密》 一課中，在學完歌曲旋律後，教師說：「下面讓我們帶著感激的心情有感情地來朗誦歌詞。」隨後學生就開始語文課中的朗讀了，讀完後，教師又說：「同學們讀得不錯，但感情還不夠，再來一遍！」……像這樣的課聽到過許多次。
試問：沒有了音樂本體，突出了學科之間的綜合，突出了活動性，課堂表面呈現出學生的多才多藝，這難道就是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？
評析：此案例中教師實踐學科綜合的精神固然可貴，但方式和形式是值得商榷的。我們應該把握好「綜合」的尺度，音樂課就是音樂課，應該有本學科的學科特點。
鏡頭二：過分創導「興趣氣氛」，缺乏「技能支撐」
案例二：這是一節新歌教學課，教唱《草原就是我的家》。導入新課時，老師問：「你們喜歡乘火車嗎？」「喜歡！」「現在老師要帶大家乘著火車，唱著歌兒到內蒙古大草原旅遊。」學生們的情緒一下就被調動了起來，並且非常投入地模仿小火車的節奏和音響效果。到了目的地，老師一會兒讓學生學習小騎兵騎馬的舞步，一會兒讓學生學跳擠奶舞。音樂教室成了歡樂的海洋，學生們開心極了。此起彼伏的歡笑聲不絕於耳，音樂在其中只是作為背景音樂點綴。一節課下來，會唱《草原就是我的家》這首歌的只有寥寥數人，學生們關注和體驗的僅僅是這一活動的過程所帶來的表面上的快樂而非音樂本身。
試問：沒有了以音樂要素為重點的技能訓練，突出了學生的興趣，課堂表面呈現出一派熱熱鬧鬧的景象，這難道是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？
評析：新課程指出：要讓學生從「會學音樂」至「學會音樂」。如果沒有一定的音樂技能作為支撐，那是不可想像的。此案例中，教師過分追求以音樂興趣為動力、重視音樂實踐這些原則，凸顯了音樂的趣味性、娛樂性，卻忽視了音樂的「魂」 ----音樂性，這一音樂中最本位的東西，喧賓奪主地上音樂課，效果可想而知。誠然，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系的根本途徑。教師在教學過程中，應該通過各種生動的音樂實踐活動，創設愉快的音樂情境，以充滿情趣的音樂形象和豐富多彩的旋律、節奏、音色、和聲等，動之以情，感之以行，曉之以理，培養和調動學生的參與意識，使學生在樂中學，學中樂，並由此而享受音樂，用音樂來美化人生。但如果純粹是表面上、形式上的為興趣而興趣的教法，那學生審美能力的提高將是一句空話。因此，作為一線教師，重要的是要擺正音樂教育思想，深入領會新課改在音樂知識和技能教學方面的「淡化」而非「弱化」的思想，嚴把「度」字關。
鏡頭三：過分追求「音樂創造」，遺忘「即興模仿」
案例三：聽過一節學唱課《過新年》。播放《龍咚鏘》後，學生通過律動、伴奏等活動來熟悉歌曲，並引導用自己創造的方法為歌曲伴奏，用自己設計的舞蹈動作來表現歌曲。進而教師問：「還可以用什麼方式來表現歌曲？」課堂上雖然熱熱鬧鬧，但回頭看看，真正屬於音樂范疇的東西有多少，學生通過實踐，真正學到的是什麼？
試問：脫離了音樂的范疇，課堂表面呈現出學生創作熱情的高漲，這難道也是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？
評析：我們要正確處理創造與模仿的關系。小學生的音樂創造活動常常是從模仿開始的，模仿是音樂創造的必由之路。通過模仿，可能由易到難、循序漸進地進行創造學習。而即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做准備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。因此我們在教學中要重視即興創造的運用。
二、回歸音樂教學本位的策略
「回歸」是指要恢復音樂教育本來的面貌。音樂課要體現本體性，即音樂教學要以音樂為本。音樂教育是以審美為核心的教育，如何更好地回歸音樂本位的教學，具體的策略包括以下幾個方面：
（一）課堂上慎用「音樂表演」
音樂課堂教學應該是不斷激發學生興趣的過程。小學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強。在音樂教學中，針對他們的心理特徵，教師恰到好處的運用表演法，讓學生扮演音樂中的人物角色，能夠拉近學生與音樂的距離，有利於學生比較深入理解音樂，在音樂活動中獲得審美的愉悅。然而近幾年來，特別是開展新課程實踐活動以來，這種表演法常常見諸於音樂課堂中，逐漸成為一種音樂教學的時尚，很多音樂教師競相使用，樂此不疲。為了克服上述這些做法，還音樂課堂以音樂為本，在具體實施中我們應該注意以下兩方面：
⒈不能把音樂與表演劃等號
在教學中，要擺正兩者之間的主次關系，做到表演是對音樂理解後情感自然地流露、動作自發的表現，而絕不能牽強與附會，也不能由此而形成以種思維定勢，漸而步入一種程序化教學。
⒉不能「你想怎麼做就怎麼做」
在新課標下的音樂公開課上，聽的最多的就是教師充滿柔情的鼓勵話「你想怎麼做就怎麼做」。初聽起來，似乎很重視學生的自主性，尊重學生的個性發展。其實若教師不能經常性地給予一定的知道，一味聽任學生「自由」發展，學生就不會有多大的進步。雖然學生們在這一過程中得到了一定的快樂，但這種快樂對於真正的音樂新課堂來說是沒有意義的。
（二）既關注音樂的本位又體現學生的自主
《中國音樂教育》上曾刊登到：美國小學音樂課堂教學中讓學生在器樂排練課中觀察哪個人在排練中出了錯，出了什麼錯？每個人都專心地看排練，練習的人也不敢怠慢。而後，教師問：「剛才問題出在哪？」於是，學生踴躍的發言。在這位美國教師的音樂課堂上學生不是一個被動的、消極的信息接受者，而是一個主動的，積極的知識探究者。當排練出現問題時，學生神態專注、觀察積極、思維活躍：「他們演奏前沒有和鋼琴對音、調弦！每個和弦下去之前，他們沒有對視做眼神交流！」他們在發現中學會獲得知識技能，在獲得知識中學會發現。
學生親自參與切身體驗，他們自己專心地尋找排練中的錯誤，教師沒有告訴學生什麼，也不要求學生說出樂曲的曲名、節奏、創作背景、樂曲的分段、情緒特點，什麼場景等等……這些都不是教學的最終目的，課堂教學不僅僅在於傳授什麼，更重要的是在於使人人得到參與體驗。這些內容學生都是親自參與的過程中感受和體驗的。只有切身貼己的實踐體驗，知識才會彌久不忘；只有切身貼己的情感體驗，方法才能駕輕就熟。
（三）不使學科綜合顧此失彼
音樂的綜合性學習，是基於音樂學科本身的特點和人的全面發展的需要，是以音樂為本的綜合。 在實際的教學中，往往出現偏離音樂本位的綜合。在音樂課中體現學科綜合性，我們應根據學習目標而做出合理選擇，還要做到適可而止。
突出學生在課堂中參與性、愉悅性、情感性的同時，不忘把音樂的本體性放首要位置，還需要我們做出更大地努力。要正確處理技術，藝術，審美，育人之間的關系，要制定相應科學的音樂教育評價體系。新課改是一個長期、持續的過程，必須正真領會新課程改革的實質，立足於當前基礎教育領域所持有的實際情況，不能一蹴而就，更不應該從一個極端走向另一個極端。因此，作為一位從事音樂教育教學的工作者，仍然應該不斷地學習和研究，爭取讓理解課改的基本精神，擺正音樂教學本位的思想，不斷在教學中進行反思。只有這樣，才能在課改這條航線上經受風雨的洗禮，從搖擺走向平衡。
❽ 現在有什麼音樂活動是可以讓學生參與的
一、回歸音樂教學本位的策略 「回歸」是指要恢復音樂教育本來的面貌。音樂課要體現本體性，即音樂教學要以音樂為本。音樂教育是以審美為核心的教育，如何更好地回歸音樂本位的教學，具體的策略包括以下幾個方面： （一）課堂上慎用「音樂表演」 音樂課堂教學應該是不斷激發學生興趣的過程。小學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強。在音樂教學中，針對他們的心理特徵，教師恰到好處的運用表演法，讓學生扮演音樂中的人物角色，能夠拉近學生與音樂的距離，有利於學生比較深入理解音樂，在音樂活動中獲得審美的愉悅。然而近幾年來，特別是開展新課程實踐活動以來，這種表演法常常見諸於音樂課堂中，逐漸成為一種音樂教學的時尚，很多音樂教師競相使用，樂此不疲。為了克服上述這些做法，還音樂課堂以音樂為本，在具體實施中我們應該注意以下兩方面： ⒈不能把音樂與表演劃等號 在教學中，要擺正兩者之間的主次關系，做到表演是對音樂理解後情感自然地流露、動作自發的表現，而絕不能牽強與附會，也不能由此而形成以種思維定勢，漸而步入一種程序化教學。 ⒉不能「你想怎麼做就怎麼做」 在新課標下的音樂公開課上，聽的最多的就是教師充滿柔情的鼓勵話「你想怎麼做就怎麼做」。初聽起來，似乎很重視學生的自主性，尊重學生的個性發展。其實若教師不能經常性地給予一定的知道，一味聽任學生「自由」發展，學生就不會有多大的進步。雖然學生們在這一過程中得到了一定的快樂，但這種快樂對於真正的音樂新課堂來說是沒有意義的。
二、音樂課堂本位缺失的具體表現： 鏡頭一：過分注重「學科綜合」，迷失「音樂本色」 新課程提出綜合是基礎教育的一種基本理念。是現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展。在另一方面，作為藝術的一個主要的門類，音樂也同廣泛的文化領域有著天然的密切聯系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。但是音樂課程的綜合，是要以音樂為本的綜合。在音樂課程中貫徹綜合原則應該突出學科特徵，應該體現音樂學科本位的基礎之上的綜合。如小學各門課程中，語文、美術、體育等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使音樂教學和這些課程之間的聯系成為可能。但是，這並不是我們進行大雜燴式綜合的理由。 案例一：在許多音樂教研課中，多數是音樂學唱歌曲課，都出現朗誦歌詞的現象。如：學唱《甜甜的秘密》 一課中，在學完歌曲旋律後，教師說：「下面讓我們帶著感激的心情有感情地來朗誦歌詞。」隨後學生就開始語文課中的朗讀了，讀完後，教師又說：「同學們讀得不錯，但感情還不夠，再來一遍！」……像這樣的課聽到過許多次。 試問：沒有了音樂本體，突出了學科之間的綜合，突出了活動性，課堂表面呈現出學生的多才多藝，這難道就是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？ 評析：此案例中教師實踐學科綜合的精神固然可貴，但方式和形式是值得商榷的。我們應該把握好「綜合」的尺度，音樂課就是音樂課，應該有本學科的學科特點。 鏡頭二：過分創導「興趣氣氛」，缺乏「技能支撐」 案例二：這是一節新歌教學課，教唱《草原就是我的家》。導入新課時，老師問：「你們喜歡乘火車嗎？」「喜歡！」「現在老師要帶大家乘著火車，唱著歌兒到內蒙古大草原旅遊。」學生們的情緒一下就被調動了起來，並且非常投入地模仿小火車的節奏和音響效果。到了目的地，老師一會兒讓學生學習小騎兵騎馬的舞步，一會兒讓學生學跳擠奶舞。音樂教室成了歡樂的海洋，學生們開心極了。此起彼伏的歡笑聲不絕於耳，音樂在其中只是作為背景音樂點綴。一節課下來，會唱《草原就是我的家》這首歌的只有寥寥數人，學生們關注和體驗的僅僅是這一活動的過程所帶來的表面上的快樂而非音樂本身。 試問：沒有了以音樂要素為重點的技能訓練，突出了學生的興趣，課堂表面呈現出一派熱熱鬧鬧的景象，這難道是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？ 評析：新課程指出：要讓學生從「會學音樂」至「學會音樂」。如果沒有一定的音樂技能作為支撐，那是不可想像的。此案例中，教師過分追求以音樂興趣為動力、重視音樂實踐這些原則，凸顯了音樂的趣味性、娛樂性，卻忽視了音樂的「魂」 ----音樂性，這一音樂中最本位的東西，喧賓奪主地上音樂課，效果可想而知。誠然，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系的根本途徑。教師在教學過程中，應該通過各種生動的音樂實踐活動，創設愉快的音樂情境，以充滿情趣的音樂形象和豐富多彩的旋律、節奏、音色、和聲等，動之以情，感之以行，曉之以理，培養和調動學生的參與意識，使學生在樂中學，學中樂，並由此而享受音樂，用音樂來美化人生。但如果純粹是表面上、形式上的為興趣而興趣的教法，那學生審美能力的提高將是一句空話。因此，作為一線教師，重要的是要擺正音樂教育思想，深入領會新課改在音樂知識和技能教學方面的「淡化」而非「弱化」的思想，嚴把「度」字關。 鏡頭三：過分追求「音樂創造」，遺忘「即興模仿」 案例三：聽過一節學唱課《過新年》。播放《龍咚鏘》後，學生通過律動、伴奏等活動來熟悉歌曲，並引導用自己創造的方法為歌曲伴奏，用自己設計的舞蹈動作來表現歌曲。進而教師問：「還可以用什麼方式來表現歌曲？」課堂上雖然熱熱鬧鬧，但回頭看看，真正屬於音樂范疇的東西有多少，學生通過實踐，真正學到的是什麼？ 試問：脫離了音樂的范疇，課堂表面呈現出學生創作熱情的高漲，這難道也是我們所追求的課堂教學理想境界嗎？ 評析：我們要正確處理創造與模仿的關系。小學生的音樂創造活動常常是從模仿開始的，模仿是音樂創造的必由之路。通過模仿，可能由易到難、循序漸進地進行創造學習。而即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行為，是事先不必做准備的臨時創作，它往往與即興表演聯系在一起。因此我們在教學中要重視即興創造的運用。
❾ 淺談如何在音樂教學中體現教學藝術
在新的教學形勢下，教師要更新教學觀念，在音樂教學中，音樂教師應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，發展學生的情感體驗，把學生對音樂的情感激發出來。培養學生在音樂學習中的主體性、主動性和創造性作為當前的主要工作方向。
關鍵詞：小學音樂；課堂教學；藝術特點
現在的音樂教學受到了一定的重視。音樂教育是美育的重要組成部分，音樂教育對學生個性的發展完善、心靈的健康成長、智慧的啟迪開拓乃至創造能力的培養和形成都有著極其重大的影響。可見音樂在我們的人生中起著重要作用。
一、在小學教學過程中突出音樂的創造性
小學時期是學生思想剛剛開始發展的關鍵時期，在這一時期，我們要注意培養學生的想像力與創造力。讓學生在課堂上不僅能獲得音樂知識，又能充分發揮自己的想像力與創造力。德國音樂家奧爾夫他在幾十年的音樂教學實踐中,獨創了兒童音樂教學體系,在世界音樂史上佔有重要的地位。奧爾夫音樂教學的主旨是,力圖通過音樂實踐形式一一即興演奏,利用動作與節奏的結合,以喚起人們潛在的音樂本能,要求每一個課例都有即興創作或創編活動。在所有的創編動過程中，不能出現雷同或需大家共同合作完成，這樣學生會為自己創作的成功感到欣慰與自豪。這大大提高了小學生的想像思維與創造能力。
二、在課堂教學實踐中突出音樂的情緒性
在音樂課堂中我們的學生應該從聆聽音樂作品中了解作品的整體情緒發展。學會在音樂中去感受作者的喜怒哀樂，感受作品的情緒。在欣賞中感覺音樂情緒的波動。例如《靈隱鍾聲》這是一樣瘦構思巧妙、形象鮮明的電子琴獨奏曲。作者以電子琴的豐富音色和寬廣的表現力，描繪出杭州著名佛寺——靈隱寺的風采。在聆聽中讓學生充分發展情緒，用自己的情緒、情感去體驗作品,設身處地的感覺，會讓人不知不覺中融入音樂的世界。
三、在教學實踐中要突出音樂的體驗性
音樂比任何一種方法都更能夠體現感性與心靈所體驗的印象。然而在傳統的教學模式中，我們的音樂課非常簡單，一台錄音機，一盒磁帶，或是一台電子琴，外加教師的一雙手，就認為是完成了現代化的音樂教育。音樂的特性在這樣的課堂中根本無從展現，學生的潛力得不到開發。無法發揮想像力，更別提是創造力。既然音樂是感性的藝術，那麼，音樂課必將是充滿感性的。我們要把注意力集中在「感性化」和「審美化」的構建上，實現音樂教育的現實意義。
我認為在新課程改革的前提下，小學音樂教師要不斷地改善自身的教學手段，不失時機地進行創造性教育，發揮音樂的特殊功能，發揮音樂教學的意義。培養音樂表現能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能。培養想像力，通過欣賞課與表演課盡可能多種手段，多種方法的開發、開拓學生的想像思維。在各個方面盡可能的通過各種手段體現音樂的藝術特點。
❿ 作業內容：在所有的音樂教學活動中您對音樂實踐是如何的認識的字數要求
(高中「音樂鑒賞」模塊典型案例教學評析)作業 發布者： 高中音樂專家 （發布時間： 2013-7-30 11:15:04） 內容： 作業內容：在所有的音樂教學活動中您對音樂實踐是如何的認識的？ 作業要求： （1）字數要求：不 答題內容： 音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。教師要緊密聯系現實生活實際，通過組織多種情感實踐活動，促進學生道德認識和道德情感不斷豐富、不斷升華。 在情感教育中蘇霍姆林斯基很少空洞地說教，他是藉助上百種實實在在的活動，創造出一種精神生活豐富多彩的環境，使之形成一種具有巨大感化力的氛圍，讓學生活動中經過親身實踐來領悟道德情感，形成道德品質。首先要求教師組織的情感實踐活動一定要貼近學生的生活實際。師生日常生活中的各種經歷、體驗是進行情感教育的豐富的課程資源，是情感教育的基礎。教師一定要從理論或首先從意識上認識到日常現實生活的教育價值，尋找好現實生活與學生生活的契合點，通過開展豐富多彩的情感實踐活動，使學生的情感升華。如：教師在上完《藍色的多瑙河圓舞曲》這一課時後，布置學生新年的第一天收看央視實況轉播的維也納新年音樂會，讓他們領略世界上最高雅、最文明、最熱烈的音樂盛會，用音樂來迎接新的一年的到來。還可利用綜合性的實踐活動，就學生關心的熱點問題、感興趣的問題開展社會調查、訪問、論壇等的情感觀念活動。又如上完〈音樂與戲劇〉後，讓學生收集一些家鄉的地方戲曲、歌謠等，既拓展了學生的知識，又增進了學生對家鄉、對地方文化的熱愛之情，有助於正確的價值觀念的形成。情感的滲透無處不在，離開了集體活動，教師和學生在日常生活中的交流也是教學活動中情感的延伸、升華，深厚、融洽的師生之情能營造出輕松、愉快的教學氛圍，使雙方在教學過程中形成默契、達成共識，為課堂教學奠定了良好的基礎。教育成功的奧秘就在於全身心地愛每個學生，只要你無私地愛他們，學生就會對你「日久生情」，喜歡你的人，愛上你的課，真可謂「親其師而信其道